学文网摘 要：本文分析了套色木刻中色彩运用的方法，描述了色彩在版画中的运用。学会归纳和主观主导在套色木刻甚至整个绘画中都起到决定性的作用。套色版画作为一种特殊画种，其特殊的材料要求我们在色彩运用上要区别于其它画种，要更加注重人的主观性和强调用有限的色彩表达丰富的画面。
关键词：色彩；套色木刻；艺术；创作
中***分类号：J227 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0187-01
套色木刻作为版画中一个特殊的门类，其中色彩的运用在画面表现中尤其重要。在四年的学习创作中，通过老师的精心教导，我逐渐对套色木刻中色彩运用的方法有了一个新的认识。在我的版画创作中，充分运用了所学到的色彩知识，使创作中的色彩更有艺术感。
一、浅谈色彩
艺术不是重复自然，因为自然远不如我们的心灵丰富。色彩的魅力之所以巨大就在于他的抽象成分。审美本身就是超越现实的一次抽象过程。因此就物体的色彩来说，人们在艺术创造时，同样也不应该仅仅模仿原物，而应该是一种真正色彩本质的创造。就表现物体的表面色彩和模仿别人的绘画色彩的画家不可能建立属于自己本质的色彩感觉。在绘画上只模仿自然中的颜色反而会产生各种不利因素。写实性越完美，色彩表现光的能力也就越弱。事实上，“人类艺术的发展从来就没有一个固定的模式，在理论观念和技法表现上是自成体系的”。如果采用相同的方法和相同的基础，只会导致造型艺术样式上的相同。写实能力与艺术元素是二种不同的认识，艺术元素是一切造型艺术的共同基础。写实手法并不是唯一的方法，西方意义上的素描并不等于一切造型艺术的基础。色彩属于人的本质，包括全面的色彩感觉、色彩情感和色彩想象的当代性实现。从色彩的感觉来看，色彩是一种活跃的视觉力量，也是视觉之根本。视觉的基础无非是明度和色彩，有物体存在的知觉，可以说就在于能够分辨色彩。人的视觉感官本身具有重色轻形之本能。就美感而言，色彩的力度并非一定要以素描的形准为依赖。绘画色彩终究是人的包括大脑在内的视觉机能的综合反应，是以人的视觉感受为基点的，首先要由画者自己的感觉发现，任何意义的模仿都不可能产生现代意义的绘画作品。“当代画家以色彩本质的实现而把色彩正当地推置到绘画艺术的核心，绘画色彩的优劣成为举世公认的永恒的绘画尺度”。“当色彩变得富丽浓艳时，形体也就丰腴充盈了”。色彩这种不可名状的感染力比之写实素描可能及的准确物象有更丰富的内涵。因为从色彩的悦目得到的是情绪的共鸣，是直接的抽象审美，是画者天生对于感觉的自信和得意。那种来自素描过多的理性只会让色彩感觉失去敏锐。色彩引发的情绪、情感的魅力远远比形状直接得多。
二、套色木刻中运用色彩的方法
套色木版画、作为一种特殊的画种。也是一种新兴画种，它既不可能像水彩、油画中表现出细腻而丰富的色彩效果；也不可能像国画一样，黑和白两种颜色就是画的灵魂。套色木版画中色彩之所以有不同于绘画色彩的特殊美感，是它体现了版画的本质所致。也是版画的特殊材料所致。版画中的色彩应该由客观的再现转换为主观的表现来体现，而不是毫无生气的抄摹自然。
在大千世界里，五彩缤纷的物象中，其色彩的变化异常丰富而微妙，自然中的某些细微的色彩差别有时很难用语言叙述的明确具体。版画作品的颜色倾向既可以是明朗而强烈的，也可以是浓艳和淡雅的。它散发出不同于手绘作品的特殊气息，它质朴、清晰、痕迹分明，有如将自己的心迹坦现于面前，这种独具的美感是由版画本质特征所形成的。
描绘的东西能够寄托幻想，可是如果没有色彩，即使有了主题，充其量也不过是线描而已。正确的理解应当是，用色彩来塑造形，用版画色彩来表现物体的明暗关系、质感和空间，版画的形限定了色彩的应用，色彩则表现了画面物体的存在。
远离描摹自然，注重艺术表现；“葆蓄珍贵的感觉，相信自己的眼睛”。应正确认识版画色彩在绘画中的价值和色彩的自身价值，要意识到版画色彩的独有的视觉地位。充分估量运用色彩的多层面难度，讲究色彩的方式、方法，努力探索新的表现方法，时代变了，人的绘画色彩观念变了，画家观照色彩的方式和感觉色彩的能力也变了。在今天这些媒体发达的时代，应当去磨练我们的全部感性和感觉，挖掘自己真实的色彩感受，建立属于自己本质的色彩感觉。葆蓄珍贵的感觉，相信自己的眼睛。
三、怎样在套色木刻中将颜色运用好呢？
首先我认为我们应该利用各种经验和手段在版画颜色的运用中对客观的色彩采取归纳和比较、将视觉信息作者意念高度浓缩概括，要有远甚于手绘画种的心迹坦露、和将睿智与质朴集于一体的品质。运用我们长期认识事物规律的思维方法，把繁杂无序的事物去伪存真，抽出事物固有特征和本质部分，概括归纳次要的局部的、表面的部分，使其服从整体的认识和需要。再通过作者的创作习惯和主题的需要以及作者的情感表达来确定画面的色彩效果，无论是哪种色彩，只要运用恰到好处都可以达到完美的艺术效果。必须掌握正确的观察和表现色彩的方法，理解色彩与光、色彩与环境的关系，全面掌握对物写生的各种技能，能深入准确的表现物象的形色关系，根据对象的感受强化某种色调倾向。而且还要能想象变换出多种色调的画面，摆脱固有环境的限制，对事物审美特征的综合性、整体性进行浓缩，结合学习过的色彩技能与对形色的独自观念和审美相结合，进行重组重构，大胆加工，并可以在一定程度上运用想象成份，强化基础色调，扩张某种情绪倾向或表现某种意象。版画在尊重并深刻认识传统版画的前提下才能准确揭示版画的色彩魅力。
其次在版画创作过程中，我们要强调主观主导作用。我们知道，版画材料的特殊就告诉我们版画不可能再现自然，像中国画一样，在画里面可以转化为单纯的颜色，追求的是主观的一种意念，而不苛求似于自然，用单纯的颜色来高度概括自然，从客观到主观，以客观来丰富主观，而且始终以主观为主导的一整套的思维和实践的方法，根据版画色彩的要求，创造第二自然色彩的表现能力，这是版画色彩的核心和最终目的。自然中的色彩，并不等于艺术作品的色彩，自然中色彩的复杂性、丰富性及多变性，是任何绘画语言都难以追求的。版画必须要求我们放弃自然中的自然色彩，强调一种正确感觉之后的一种主观色彩的瞬间变化。从艺术自身的发展规律来看，艺术是人脑的一种精神作用，人脑的主要作用，应该对事物的发展和认识是极其主动和积极的，否则，就变为一种被动的思考，被动思考本身就使人的主观性大大减弱，而失去创造的可能，绘画艺术的发展体现的正是人的主观的积极性这一重要原则。由此可见，根据艺术作品形成的特点，特别是版画材料的特殊要求，不可能，也没有必要将自然再现，而是要把自然中各种色彩和它们联系起来，重新给予统一、压缩、归纳和重组。
版画的色彩语言，毕竟不是***解一些光学原理，艺术是艺术家为了表达个人的意念和情感，他对自然景物必须要经过去伪存真的一个过程，这种实践过程，是艺术家特殊的精神劳动而衍化出来的精神产品，画面中的一切，不再是自然的原貌，而是渗入了艺术家个人的主观感受和情感，表现自然这些物象的目的，并不是为了描绘眼中的自然，要根据这种意念的要求对物象进行加工，裁剪和重组。每个艺术家都有其独特的方式和创作习惯，每种艺术形式都有其独特的剖析、解释自然物象的各种可能和不同方式。版画中的色彩既不能***解自然也不要为物体间的条件色的丰富变化而倾心。
三、总结
艺术家在自己的艺术实践中都不可能到达一种理想的佳境，在色彩的运用上也会存在很大的差异，尤其在版画创作中色彩运用极其有限，所以我们要运用科学的观察方法和思维过程对自然的色彩进行认真的分析，综合比较和归纳。这就是提高色彩表现画面的重要方法和途径。
版画材料的特殊要求不可能也没有必要将自然再现，版画色彩的处理和把握完全是一种主观行为，必须加大各种色调难度，强调色调变换的表现能力，才能使有限的材料发挥更大的表现空间。套色版画色彩运用中，主要体现在：语言精练、以少胜多、版画中的色彩表现规律本身要求，色彩和自理要比其他绘画形式更加概括，特别是在色彩效果上，一定要起到以一当十的作用。
参考文献：
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