学文网对于漫画迷来说，马荣成就如神。因为没有他，就没有香港漫画行业的“风云”神话。
画坛前辈张大千曾经说过：绘画凭的是三分天才，七分努力，任凭你是天才盖世，但如果从不去磨练，也不能成名，不会有成就。马荣成的成功实属不易。他因早年辍学，读书无多，也未受过很正统的美术训练，但他最终成为香港漫画界公认的风云人物，这与他的努力与专注是分不开的。
马荣成自幼热爱漫画，14岁毅然离开学校，以学徒身份投身漫画行业。此后辗转于数家漫画公司，于1982年加入玉郎漫画集团，开始编绘成名作《中华英雄》，不仅刨香港漫画最高销售纪录，更以极宫电影画面感的细腻笔触和写实手法，开创一代全新漫画风格。
马荣成在刚刚踏入漫画行业时曾经以“马云龙”为笔名，其寓意是“一遇风云便化龙”，那时他只写一些散稿，作品大多模仿前辈的风格。直到《中华英雄》的出现，其个人风格才逐渐成型。
1989年，马荣成自立门户成立天下公司，先后出版《风云》、《黑豹列传》、《倚天屠龙记》、《英雄无泪》、《雪山飞狐》、《英雄》以及《神武纪》等多部脍炙人口的漫画，稳居香港漫画界重要地位，为其漫画霸业打下基础。《天下画集》第五期开始连载《风云》，屡踞销售之冠，深受漫画迷追捧，一个漫画神话就此拉开帷幕。
凭借《风云》漫画的良好势头和无数拥趸，马荣成随后又相继推出一系列《风云》周边产品，从兵器开信刀、公仔玩偶到T恤、手表无所不包，漫迷们依旧热烈捧场，《风云》俨然已成香港文化产业的符号之一。
1998年，《风云》再次重磅出击。由导演刘伟强及郑伊健、郭富城等偶像红星联手打造的《风云之雄霸天下》在暑期推出，连映47天，卖座鼎盛，票房高达4153万港币，一举成为当年票房冠***，《风云》热潮一路席卷整个亚洲。2001年，电视剧版《风云》也开始播映，这部投资不菲的电视剧大制作刨下了7.58的高收视率。直至2008年，首部《风云》动画片《风云诀》以精良制作和3D形式，创下3300万票房的票房纪录，树立了中国动画电影新标杆。
2009年，电影《风云Ⅱ》问世。此片特技镜头达1000多个，为目前华语特技数量最多的一部，后期制作花费了超过1200万美金。影片场面恢宏、技惊四座，其中无名万剑归宗、聂风八魔等特效场景让人叹为观止。而无需多少时日，《风云》网络游戏也即将面世。
据负责投入研发该游戏的久游网副总裁吴***在香港动漫与多媒体发展座谈会上透露，久游网正与电影公司及《风云Ⅱ》电影特技制作公司协商将《风云Ⅱ》电影里面出现的动作特技作为游戏动作数据直接移植到游戏中去，力争使网络游戏实现和电影一样极具震撼感的特技效果，体现真正的次世代网络游戏的特征。吴***透露，该款网络游戏预计将于今年11月正式公开。
对话马荣成
问：很多人都想成为一名出色的漫画家。您认为出色的漫画家应该具备哪些条件，
马荣成：首先需要的是技巧。就如同写文章，你必须先认识很多的字吧。其次要有一定的审美能力，要尽可能和读者一致，漫画家认为很美的东西，大概读者也要这样认为。还有呢，很多人刚开始画画，还没有进一步发展到用画画来说故事，这是很关键的地方，也是最难的!这就牵涉到前面所提到的努力、技术。这需要灵感、天分和技巧结合起来。这大概就是一个漫画家的先决条件。至于说能不能受到读者的欢迎，这就涉及到市场的因素，那就比较难说了。比如说在香港受欢迎但在内地或是日本就未必如此了。
问：在香港漫画行业，主笔与助手的关系是怎样的?该怎么样去培养一个好的助手?
马荣成：我们在香港都有培养助手。最主要的是基础上的培养。比如说线条怎样控制、如何打网等等。先从这些基本的方面开始培养，然后还是要观察。用四个字可以概括我们公司的助手制度，那就是知人善用!比如说有些人会去做实景，但实景又有软、硬之分。硬的部分，比方说他做亭台楼阁这些很硬的东西非常不错，但你让他去画一些动植物这种比较活、比较感性的东西就不行了。我们会观察他适应哪一个方面，然后再有针对性地让他发挥、培养他的自信。看漫画和画漫画是不同的，读者看漫画的时候会觉得非常的过瘾，但画漫画会有很大的挫折感。所以我们要先培养他们的兴趣，然后再提高他们的技术能力。
问：漫画的成功是情节重要还是画面重要?
马荣成：画面当然是很重要的。画面漂亮、好看，读者才会去一直购买这部作品。但如果画面精彩但是故事内容糟糕的话，读者很快就会失去兴趣。所以我对这两方面都非常注重，但最主要的还是人物的塑造。要根据人物来带出整个故事，然后用最好的技巧把他表现出来。
问：您如何看待目前国内拼命仿日本漫画风格?
马荣成：我想不止是内地有这种情况。在台湾地区、马来西亚、韩国也是一样受到了日本漫画的影响。不单单只是漫画，还有动画。年轻人一定会受到日本的影响，这是不可避免的。但是，在台湾，漫画是非常流行的，漫画的读者也非常多。但有一个很奇怪的现象，那就是台湾本土的作家完全没有立足之地，他们不能形成一股本土力量去和日本漫画相抗衡。这是为什么呢?因为作为一个读者来说。既然你的作品和日本一样，那么我为什么不去看日本的东西却要来看你的呢?在香港的情形就不一样了，香港的漫画有自己的特色，它吸收了日本漫画的一些优点，比如剧情的安排。所以我并不是说去学日本的漫画不好，但你要学会吸收然后形成自己的风格，这样才能在市场上有立足之地。
我看到过《水浒传》、《三国志》、《红楼梦》等等都有被改编成漫画，感觉上比较具有现代感。因为漫画是在向前进的，画《三国》也不一定要用老方法，可以加一点新的东西上去。
问：您认为国内的漫画发展也在学习香港的流水操作模式?这种模式存在哪些利与弊?
马荣成：其实在香港有两种操作模式，一种就是一个主笔然后有一批助理协助；另一种就是一个编剧加上一个主笔从头到尾完成一部作品。这两套模式并不存在什么利和弊。但我认为没有一个人是天才，能够从头到尾都做得比较好。所以流水操作对漫画来说是必须的，这就和拍电影一样需要有明确的分工。