学文网在云南广博的地域里，你总会遇到很多无用的东西。高山、湖泊、荒原、孤树、红土……然后你会发现它和城市所滋生的价值观越来越远。人们生活在城市里，理所当然忽略了这些基本的存在。
可是城市人提到自然，又都表现得理直气壮：瑜珈、巴厘岛、阿尔卑斯雪山、北海道、Discovery探索频道……一种没有根的文化幻想。对自然的热情，城市人始终游离于本土信仰之外。前些年就有文化医生将其确诊为，高烧不退的小资病态。
丽江人说，要做一个有文化高度的人。我所理解的文化高度，就是常识重生，重拾对基本存在的热爱。
这也可以理解，风起云涌的音乐节(Festival)，对自然、环保等概念的一贯拥抱。音乐节本身的平台优势，可以将一群人聚合，集体传播它的宗旨，再让人从中体验节日的快乐：一个明确自己需要传播什么，而不是得到什么的***文化音乐节，则可以最大化地将它对音乐与文化、社会、民俗关系的见解向受众集体公布。
而城市文化――包括音乐节――对原始文化的侵蚀，永远也只能碰到皮毛。比如云南体系强悍的旅游产业，也不能保证游客能去到最具备“文化高度”的村寨。产业看重的是经济价值，而文化是关于存在的启示。对于文化本身的追求，靠的是自身的信仰，而不是产业的野心。
在地气蒸腾、信仰繁荣的丽江做音乐节，已经不是第一次。2002年那一届，有乐队自费前往，但是群众基础的认识，并没有从摇滚乐到新音乐得到很好的过渡。这几年国内新音乐的发展从粗糙到细化、从音乐到声音，经过了各个层面的有序发展，进步是显而易见的。2007年的丽江雪山音乐节，从策划伊始，就确定了民俗摇滚、民谣、世界音乐的方向――这几个策划了2002年的人，这5年大部分时间都生活在云南，他们非常清楚云南适合什么，什么适合云南。
就像悄无声息的云南新音乐圈，这些年在不露声色的本地酒吧里所热爱的雷鬼、民谣、世界音乐风，完全和中国的摇滚风潮不符。在云南，人们对于原始、传统文化的依赖，完全压制了喧嚣的资讯。
2007丽江雪山音乐节，音乐人的阵容基本囊括了近年国内有民俗元素音乐倾向的乐队群，而那些陌生的名字则肯定是民族音乐的长期推崇者。国内音乐节逢演必邀大腕的局面在这届音乐节里依旧可以看到，幸喜的是，这些艺人和乐队，和音乐节本身的民俗、世界风气质非常符合，根本没有用大牌压场的硬伤一谁都知道，为了看某个大牌而从北京飞去丽江，并不是理智的选择。
以音乐为重，标准是音乐背后艺人对本届音乐节精神的默契认同。
2007丽江雪山音乐节的策划，可以追溯到2002年，但是直到现在，人们也没有看到它高调的宣传。可以相信的是，这次音乐节没有任何和其他国内音乐节PK的意思，它的存在，是因为它本身就该存在。丽江在几百年前，就是滇西北文化交流的中心，直到今天，这个地方的信仰也是以繁荣并存的形式衍息生长。这一点，和这里的旅游产业没有关系。丽江的魅力，只在于它本身对文化的尊重。
在这次音乐节里，除了将目前国内具有民俗音乐倾向的艺人和乐队一次性召齐，更可以看到许多一直进行民族音乐新创作的乐队和组合。从西北到东南，从北京到云南，以其说绽放的是云南之光，倒不如说是今天中国新音乐领域的民族之光。
民族大省云南只是一个符号，民族之光照耀的是每个对不同信仰孜孜追逐的自由之心。
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