周星驰的《美人鱼》美在哪一点上?

周星驰和李安可以比较研究

《美人鱼》横扫票房毫无悬念。有悬念的是周星驰。无厘头的表演套路、似曾相识的桥段、带点儿虐的情感叙事、永远恶心主角的一干配角、生活中的小卑微、对权威和正统的恶搞，等等，皆是无法再翻新的周星驰。在被类型化甚至妖魔化后，周星驰的神秘依然扑面而来。

多年前，笔者问过吴孟达：周星驰到底是怎样一个人。记得吴孟达当时很是苦恼地思索了一阵说，“平时很闷，简直很难和他相处”。几乎每个跟他合作过的演员、导演都对他怨声载道，甚至把他形容成一个极其讨厌的烂人。对比之下，吴孟达算是客气的。就像探究一个作家必须穿越到作家童年一样，读懂或读不懂周星驰，都得从他的童年说起。

周星驰曾说过，“我的名字是妈妈取的，我问过她为什么给我取这么奇怪的名字，她说是根据王勃的《滕王阁序》‘雄州雾列，俊采星驰，台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美’这句来的。”可以说，念过大学的凌宝儿不仅命名了自己的儿子，更是影响了他的一生。据说凌宝儿当年嫁给周星驰的父亲更多的是为了生活，夫妻俩经常吵架甚至大打出手，凌宝儿最终选择跟丈夫离婚，子女抚养权都归了她。周星驰后来接受采访说起父母的事，还流露出孩子一样受伤的表情。

有香港心理学家分析周星驰的心态，认为他用“很有娱乐性”来解读父母打架这件事，不是为了搞笑，而是不愿面对残酷的事实，所以试***换一个轻松的视角，去形容父母在自己面前大打出手，周星驰把自己当作旁边者，一方面可以让自己回忆起来不那么痛苦，另一方面也有逃避并且***的倾向。周星驰总会反复提到小时候的一些事，比如在外婆家寄养、母亲打两份工、小人物的辛酸，人生和电影的桥段重合叠映在一起，强势的母亲让他自幼形成了低价值的自卑感，这和导演李安一生为求父亲一句首肯何其相似乃尔！李安，畏父而恋父；周星驰，怕母而恋母……我觉得这可以做一个“比较研究”的大课题，或许有助于发现、培养、打造更多的周星驰和李安。

从星仔到星爷，变化的始终是外面的世界，不变的则是他永远幽闭起来的内心，因而难免给人“异端”之感。或许在那个幽闭的内心世界里，母亲凌宝儿才是永远的女主角。

夯石

李尚正：被高度低估的好演员

关于周星驰电影里的黄金配角，人们已经说过很多了，但最多都还是落在“陪衬”和“反差”上，很少会注意到他们各自的特色和潜力。在电影《美人鱼》中，客串警察一角儿的李尚正就是一个被大家高度低估的好演员。

毋庸置疑，周星驰是一个演技绝佳的好演员，其票房号召力和受众影响力也无人能出其右，但他是一个有明显弱点的明星，那就是无法演独角戏。

如果说其他一些著名明星可以独自挑大梁或自顾自来一段小品就可以引人驻足甚至引人入胜，那么这些换作周星驰身上则会是一个灾难，对于他和对于观众都是一样。一个篱笆三个桩、一个好汉三个帮、众星捧月、众星拱辰，这些词用来形容周星驰在其电影作品的地位和态势绝对再恰当不过了。周星驰的电影在很大程度上要依赖那些轮番登场的小配角来支撑，甚至少了周星驰也没关系，但决不能少了这些配角，《美人鱼》就是一个新近的例子。当然，在周星驰的电影中，多数小角色都是道具化的配角，演员的演技也多数依靠依葫芦画瓢拷贝或贴近周星驰的表演方式，努力趋近但始终无法达到周星驰的水准，就更别提超越了。

在依靠人海战术堆积而成的《美人鱼》中，李尚正的表现绝对不同于其他主演或配角，在表演上也更胜一筹，相对于其他人努力表现无厘头，李尚正的呆萌不但一枝独秀，而且显得更有深度。假以时日，如果运气好的话，李尚正绝对有自成一派的可能，而其他配角恐怕还将是生活在周星驰映照下的配角。

邢大***

邓超：要票房也要好口碑

喜欢邓超的人不一定看过他的表演，上至60多岁大妈，下至6岁多的娃娃，尽管出现在大荧幕和娱乐节目中的邓超给人感觉有些审美疲劳，越来越走向老腊肉的行列，但是不能阻挡他随着电影《美人鱼》票房的一路飙升，个人电影票房破80亿，尽管伴随着他的演艺路有各种质疑和非议，他的人气和商业价值却不容小觑。

曾被称为“戏疯子”的邓超有不少好看的影视作品，但近些年他在恶搞的道路上越走越远，也让不少喜欢他的观众小心脏扑腾扑腾跳，邓超的导演处女作《分手大师》就曾被批评低俗恶搞，去年贺岁档作品《恶棍天使》一上映，批评的声音更为凶猛，不少网友直言邓超在片中的表演“装疯卖傻”，情节笑点更是“生硬做作”。对于工作认真的邓超来说对此评价自然有些冤，在毁誉中，邓超知道作为演员最好的状态是“住进观众心里去”，不管是做演员还是导演，邓超一直都在向这个方向努力，与此同时他传递给观众的是积极的正能量，今后邓超能够潜下心来创作出口碑和票房都俱佳的好作品才是正道。

董岩

林允：戏好要不要演？

电影《美人鱼》火了！该片的女主角自然也就成了观众品评的焦点。人多自然观点也就大不相同，各路声音褒贬不一。有说清新、脱俗的，也有说这林允不会演戏的。可是不管怎么样，林允“星女郎”的名头算是有了，与之前各部周星驰电影打造出来的“星女郎”在这一点上也就没了差别。要说“星女郎”这个名头，那就是品牌，也是一种风格。喜欢也好，不喜欢也罢，它既然存在于这个市场，就不容低估它的品牌价值。想当年，国人不也是从喝不惯可乐，到慢慢接受，再到习以为常的嘛。时间有时候确实会证明一切。既然林允是演员，也就免不了说说演技。影视圈有这么一句话：本色出演。在周星池的眼里，林允就是人鱼小姐，要演技何用？“好戏不靠演”，很多影视界的老前辈都曾表达过这个意思。一个角色的优劣，单纯靠表演是达不到演好角色的，要从心出发。这和“本色出演”从某种角度来说应该是不谋而合。当然，演员先天的东西有了，要走好还没那么简单，好剧本、好导演、好团队更是尤为重要。就像《美人鱼》的火不火，不是你我说了算一样，有票房摆在那。所以，女主角的演技好与不好在这时候也就似乎不太重要了。

戴武

罗志祥：抢了周星驰的角色演活“八爪鱼”

《美人鱼》上映之后，“八爪鱼”就成为了罗志祥的最新代号。在这部电影里，罗志祥扎着一头黄色麻花小辫，挥舞着八只触手，成为了搞笑担当，可是当他阴差阳错被人割掉触手烤制成大餐时，痛苦扭曲的表情一边让观众开怀大笑一边暗自心疼，不少人表示以后再也舍不得吃章鱼了。周星驰在采访中表示这个“八爪鱼”原本是为自己量身打造的，结果却被罗志祥抢到手，罗志祥也没让星爷失望，承包了影片的众多笑点。不过，说到拍摄过程，罗志祥却一点都笑不起来，还说自己曾一度快得忧郁症。对于这只“八爪鱼”，周星驰情有独钟：“这个角色很特别，可以全程不穿衣服（因只贴特技胶纸）在片场走，大家不会觉得有问题，真得很有挑战性，岂料被罗志祥知道还抢了。”抢到角色不算完，罗志祥为演好这个角色付出不少，首先在外表上来了个大突破，原本阳光帅气的偶像，八只触手一亮相，喜感十足，无论是表情鬼马还是卖弄耍宝，没有一点点偶像包袱。同时他在戏里还要拍很多倒吊、旋转的镜头，罗志祥在接受采访时说倒挂在风扇上旋转到第四圈，就头晕到不行。此外还要在冬天忍受泡在冷水里，起身擦干又要顾着不让身上的硅胶脱解儿只能靠墙休息。

重点还有心理上的压力，罗志祥从小就视周星驰为偶像，虽然《西游降魔篇》已经有过短暂合作，但《美人鱼》的戏份却是增加了不少，也让罗志祥生怕会演不好：“周星驰真的是一个非常严格，然后很尽责的一个导演。他心中有他自己想要的节奏，谁也猜不透，我也抓不透。拍《美人鱼》时我曾一度快得忧郁症，因为我抓不到他要的东西是什么。”

不过，最后呈现的结果却是皆大欢喜。提到“八爪鱼”，罗志祥一句话归纳：“即使是个配角，有人注意有人笑，一切辛苦就值得了。”

想说，搞笑路上，罗志祥，看好你哦。

朱子

张雨绮：霸道反派性感无敌

“星女郎”出身的张雨绮在片中饰演的若兰因爱生恨，与邓超纠缠不休，是片中唯一一个大反派。如果以角色搞笑程度来排队，张雨绮饰演的若兰大概可以排到最后一名了，从头到尾不苟言笑，戾气十足，动不动就剑拔弩张，霸道的无法无天，但就是这样一个角色却让人怎么也恨不起来。与星爷二度合作的张雨绮再不是当年《长江七号》的清纯女老师，而成为了无敌性感，无敌霸道的商界女强人。可以说，这次饰演的大反派是张雨绮的一次自我突破，把坏女人演得如此勾人心魄，放了那么多句狠话，却能让观众大呼过瘾。我想，这一定也跟张雨绮的人生经历有关，与汪小菲无疾而终的恋情，与王全安失败的婚姻让她更加懂得珍惜自己，此时的张雨绮活的更加漂亮自信，所以当她对着邓超说出“我有钱有身材，追我的人从这排到法国，你居然去泡一条鱼！”这句台词的时候，掷地有声，气势无敌。

再加上林允的角色设定过于单纯美好，不少观众并不吃“傻白甜”这一套，最过瘾的莫过于看到张雨绮反手抽邓超的那个大嘴巴，“老娘花300亿陪你玩，你当我是空气，居然去泡一条鱼！”台词虽然有点戏谑成分，但也足以看出张雨绮的用情至深。至今回想张雨绮侧卧在床边诱惑邓超的那个镜头，真的是美艳得不可方物，有颜又有身材的反派真的让人恨不起来呢。