学文网【摘 要】水彩画作为新进的一类画种，为中国高校引进为专业的绘画类别，但是很多人对于水彩的理解依旧停留在小学和初中用水彩进行平涂绘画的，本篇文章简单的介绍了水彩绘画的原理以及基本技法画材选择。
【关键词】水彩画；自学
从小学开始我们就接触水彩画，很多人把水彩画归于用水彩画笔来作画，但是真正的水彩画于之其实有很大的差别。首先从字面上理解水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，水彩画是一种入门看似简单，但想要学精确比较困难的画种，同时水彩画很多的技法是非常的考验绘画材料的，我开始学习水彩的时候，明明按照老师说的方法做了，就是达不到想要的效果，后来才知道是因为材料限制了，例如水彩画中的“撒盐法”，很多差的水彩是不会出现撒盐所产生的“开花”效果，这就是画材限制了画面效果。
一、关于水彩画的起源
学习一种绘画首先的了解他的起源，和其他版画油画等绘画大系比起来，水彩画的水彩画起源比较晚，于欧洲15世纪末，1750年至1850年在英国发展为一种非常广泛而灵活的画种。英国浪漫主义时期油画，即庚斯勃罗（1727―1788）、泰纳（1775―1851）和拉斐尔前派作品中的富于创新的风格和技巧，都是受到水彩画的影响。
英国早期水彩画只是当作版画和书刊插***使用，并非完全***的艺术品，由于18世纪地志学和制***术的发展，给这门绘画技术带来了生机活力，使透明、轻快及湿润的水彩色彩更加丰富多彩，到了19世纪中叶以后得到了迅猛发展，水彩画由最初的风土地形***逐渐发展成为***的一个绘画门类，同时也确立了英国水彩画在世界美术史上的地位。
二、水彩画的材料选择
1.纸张的选择：这里再次提醒水彩画相对于其他画种比较依赖材料，要表现透明水彩各式各样的技巧与趣味，选择哪一种水彩纸是最重要的关键之一，我本人比较推崇于买你能接受的价格范围内的最好的纸张。水彩纸张按照制材一般分为木浆纸和棉浆纸，木浆纸水彩颜料不容易附着，比较容易出水痕，同时如果不小心画错可以用水清洗，但是颜料的混色性和叠加比较差，比较适合于插画而并非传统的水彩创作，但是价格低廉。棉浆纸来说，最高级的水彩纸均是以含棉量是百分之百，棉浆纸可以承受各种干、湿、擦、洗、等各种水彩表现技法，同时价格也相对高昂，适合各种水彩绘画类别。水彩纸的表面纹理分为粗糙（Rough）、冷压纸（Cold pressed）以及热压纸（Hot pressed），前2种属于偏粗糙的纸张，适合表现大部分的水彩技法比较适合专业画家和学生用。后一种的纸***整，颜料不容易附着，不推荐初学者。水彩纸按照克数分类，克数越高价格越高昂，我们也可以理解成为纸的薄厚程度，越厚的纸张越不容易因为加水而起皱，一般初学者可以购买190g到300g之间的纸张。
2.透明水彩颜料的选择：透明水彩颜料又可以分为2种固体水彩和管状水彩，固体水彩方便携带，适合外出写生和小画幅，而不适合大面积渲染和平涂技法以及大开幅的画，但是一般同品级的固体水彩要便宜于管状水彩，如果是以插画绘画为主的话可以选择固体水彩，如果是传统的水彩绘画，那么还是购买管状会比较好。在国内我们比较方便与购买的是马利以及国产的温莎，不过对于初学者来说还是推荐买一些好的进口颜料，进口颜料一般分为艺术家级和学生级，初学者可以购买好的进口颜料的学生级别，因为水彩颜料的好坏会直接影响画面的效果，比如我在开始说的撒盐发，国产的马利和国产温莎就不会出现漂亮的“开花”效果。
3.水彩画笔的选择：水彩画笔制材可分为动物毛和合成尼龙，合成尼龙笔的弹性很好但是蓄水性极差，适合画小的细节因此可以购买小号的圆头，动物毛是水彩画笔最常用的材料有：貂毛，狐狸毛，马毛，羊毛等等 不同动物毛在弹性、吸水性、吸水性、收尖性上有不同的差异，当中要以貂毛为最佳，好的貂毛水彩笔动辄上千，对于初学者来说倒是没有必要，因为就水彩画来说，笔的好坏的影响远远小于画纸和颜料。就水彩笔的造笔形式上来说分为圆头笔和平头笔，圆头笔类似于传统的毛笔只是笔头的形状更加圆润一点，平头就类似于普通的画水粉的笔，初学者可以准备圆头笔大中小各一支，和一支比较大的水彩刷子。如果不好购买，羊毛毛笔也是可以代替圆头笔的，当然如果有条件还是尽量购买圆头水彩画笔。
三、水彩技法
介绍完水彩材料的选择，那么现在就要开始介绍水彩的技法。水彩的基本技法分为2种干画法和湿画法，作为初学者需要了解2种技法的区别，但是水彩画创作过程中没有谁单独哪幅画只用湿画法，也没有单独哪幅画只有干画法，都是相互结合相互运用。才可以感受水彩的魅力。
1.干画法：一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
①层涂。即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍或更多一点，但是如果太多就会使得颜色变得灰暗。同时一定要事先预计透出底色的混合效果。
②罩色。实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
③接色。干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
④枯笔。笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
2.湿画法：可分湿的重叠和湿的接色两种。
①湿的重叠。将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间需要掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛等。需要画画的时候心中有数。
②湿的接色。邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
四、关于初学者的临摹
很多老师不推荐临摹，因为他们觉得临摹会扼杀创造力，但是如果没有扎实的基础，何来的创造力，初学者如果没有临摹，一开始就写生，只会不知道如何下手导致自信心被挫伤，从而对水彩画失去信心，所以我觉得关键是你对临摹的态度是什么，借由对大师的画临摹，感受他是如何处理细节，如何调配颜色，如何控制干湿，同时思考遇到类似的创作有什么可以值得我借鉴的，从不断的临摹中，实现突破，从而寻求自己的绘画分格和习惯。
每一位画家都有自己额一些绘画风格，要多临摹不同的绘画风格的作品，不但减低对风格的依赖，同时也可以为未来自己的创作开辟更多的可能性。