学文网摘 要： 在花鸟画技法中，没骨画法与白描画法是常用的两种方法，但是这两种画法都有明显的局限性。作者在花鸟画教学实践中尝试克服两种造型方法的局限性，整合两种绘画技法的优势，最大限度激发学生在画花鸟画时的想象力，提高学生情感的表达能力。
关键词： 花鸟画技法 没骨法 白描法 整合
在花鸟画技法中，没骨画法与白描画法是常用的两种技法，但是这两种技法既有明显的优势，又有一定的局限性。在教学实践中，我以牡丹花为例，让学生把两种技法进行整合学习，收到了较好的效果。
一、为什么要整合两种技法
所谓没骨法，简而言之，就是在画中国画时不用勾勒作骨干，直接用墨或颜色描绘物体形象，分别用五彩来表达浓淡、轻重、厚薄，所以称它为没有骨干的国画。没骨法具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。但是，由于没骨画法没有线描稿，而是直接在宣纸上作画，水分的掌握很有讲究，水分太多会把宣纸湿一大片，并且不能表现出花鸟的形体，水分太少又会显得干涩，没有流畅感。还不宜反复修改，因为多次修改会使宣纸失去吸水性，就不能画出没骨画法的圆润空灵。没骨法的局限性使学生掌握这种技法的难度很大。
所谓白描法，就是在花鸟画技法中，描绘花鸟时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法，也称作白描。***描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等，常用的线条由直线、弧线、曲线和折线。这种方法在工笔花鸟画中运用广泛，但是这种画法也有局限性：拘泥于形，有些刻板，绘画功底要求比较高。
二、如何打破局限，整合二者优势
我以牡丹花为例，让学生进行没骨画法练习。没骨法选择的毛笔要软硬适宜，过于柔软不宜塑造花鸟的形体结构；反之太硬，不易于表现花鸟的圆润空灵。通过练习，学生可以对水墨、宣纸的性能有一个基本认识，为进一步学习其它造型方法打下良好的基础。没骨画法的局限性：由于没有底稿参考，形状不好把握。没骨画法的优势：没骨画法很受学生的喜爱，因为其无拘无束的制作过程，更符合初中学生的年龄特征。白描的绘画优势：以线代点，布线成面，把线的优势作特别的发挥。以线为主配合其它艺术手段，构成和完善美术的形式意味、秩序的均衡、节奏的强弱、韵律的和谐、动静的生发，都少不了布线运线，***型的长短、组合的散密、穿插的错落有致中，营造抽象的形式美。
我们可在教学中将没骨与白描相结合，克服没骨法和白描法的局限性，整合两种造型方法的优势，就是让学生先用没骨法画出圆润空灵牡丹花，之后再用白描法勾画出牡丹花的叶脉及轮廓，表现出抽象的形式美。在实践开始之前，制定了比较详细的教学可行性计划书，保障了教学实践的顺利进行。下面是以系列“牡丹花”为主题的一个单元的教学计划与教学实践。
1.教学计划
单元学习内容：牡丹――没骨与白描的结合。
教学时间：4节课。
教学目标：让学生在基本掌握国画没骨法与白描法的基础上，将二者的优势相结合，创作出较大的、充满“童趣”的作品。
教学内容分析：保持没骨法生动、自然和圆润空灵的特点，借助白描法工整、严谨的特点，以系列的“牡丹”为载体完成作品。通过综合和探究性学习，使学生在头脑中形成不同知识间的关联，发展综合实践能力，在新情境中探究发现，创造性地解决问题。
教学内容及时间安排：
第1课时：“国色天香的牡丹”――牡丹花的造型练习
第2课时：“栩栩如生的牡丹”――没骨技法的借鉴
第3课时：“工整、严谨的牡丹”――白描技法的借鉴
第4课时：“形态各异的牡丹”――展开你想象的翅膀
教学设计：学生课外搜集资料和课堂讨论作品创意两个阶段，以自主学习的方式为主；在学生动手创作阶段，以小组探究学习方式为主。鼓励学生在探究学习过程中有观察、有表现、有思考，更要有异于成人的“童趣”，大胆地表现出自己的感觉。
教学资源应用：多媒体教学，学生课外进行资料搜集。
教学评价方式：在国画教学中，如何评价学生的作品是很重要的一个环节，它决定了学生在国画活动中收获的是成功感还是挫折感。在国画教学中，评价目的更主要是为了改善和促进学生的发展，要淡化评价的甄别、选拔作用，突出评价的改善、促进功能，有效地提高学生的学习兴趣。
2.课堂教学实践
国画课堂教学特别是开始阶段的集中讲解，实质是在启发并帮助学生完成作品艺术构思，这个阶段对于学生的想象力和作品个性影响非常大。“艺术构思，指的是艺术家有了创作冲动之后，根据自己的创作意***和审美理想，在自己的头脑中把分散的、凌乱的艺术积累孕育为比较完整的意象体系的思维过程”。课堂教学的关键是要给学生“根据自己的创作意***和审美理想”进行艺术构思的足够的空间，让学生全身心投入到作品的创作过程中，否则就会压抑学生的创作激情。
在系列《牡丹》的教学过程中，我有针对性地布置学生在课前了解牡丹花的有关资料，在课堂里，首先组织学生讨论：“牡丹花有多少种？它们有什么特点？”学生们群情激昂，各抒己见，纷纷介绍自己所了解的各种牡丹花。总结如下：牡丹分为三类十二型，即单瓣类、重瓣类、重台类，单瓣型、荷花型、型、蔷薇型、托桂型、金环型、皇冠型、绣球型、台阁型、蔷薇台阁型、皇冠台阁型、绣球台阁型等。我在此基础上引导学生思考：“不管是哪种牡丹花，它们都由哪几部分组成？你能说一说吗？”通过这个问题的回答，让学生了解牡丹花的基本造型与大体比例。接着利用多媒体教学设备，展示多位艺术家创作出的形态各异的牡丹让学生分析欣赏，使学生分析了解艺术家是如何表达对自然界事物的情感的，激发学生的想象力与创造力。学生在此基础上，充满激情地构思“有独特韵味的牡丹花”，创作以《牡丹花》为主题的国画作品。
在系列《牡丹花》的教学实践中，先练习没骨画法。我让学生不要在宣纸上画草稿，不要过多受范画造型的影响，要大胆地表现。学生们热情高涨，纷纷拿出国画工具铺开纸张，有模有样地创作起来，由于在宣纸上没有牡丹花草***，学生们创作时就不受太多约束，创作出来的牡丹花尽管不够美观、不够生动，但是特别能够体现没骨画法的形态各异、稚拙淳朴的优点。然后练习白描画法，我给每个学生一张牡丹花白描稿，让他们用勾线笔细致地勾画牡丹花。画白描是为了让学生了解牡丹花的具体形态，了解线型的长短、组合的散密、穿插的错落有致中，营造着抽象的形式美。没骨画法与白描画法相结合，让学生先用没骨画法画出牡丹花。学生们由于有了白描画法基础，根据自己理解和想象画出了形态各异的牡丹花，大胆地表现了水墨画的酣畅淋漓的特点。学生通过体验感受泼墨画的水墨韵味之美，充分发挥了想象与创造才能。等到没骨牡丹画纸张干后，再让学生用勾线笔在没骨牡丹上勾画出花瓣、花蕊、叶金，没骨与白描画法相结合的牡丹花跃然纸上。
在教学实践中，学生有了充满想象力的作品创意，借助没骨与白描相结合的优势，完成的作品造型各异。有的学生画的牡丹花比例关系十分准确，我及时表扬学生的造型能力和美术基本功，并鼓励他们多一些想象的成分，避免作品太刻板；有的学生画的牡丹花比例不很准确，我及时赞扬学生大胆的想象力（尽管多数并不是其想象力所为，而确实是其造型能力的薄弱所致），在有意识地激发学生热情的同时，启发学生尽可能地进行局部的修改，学会调整作品的比例关系；有的学生在牡丹花上，画了一些昆虫或虫洞，我及时赞美学生的装饰能力，作品做得很漂亮，同时告诉学生昆虫或虫洞太多会影响美观，引导学生减少昆虫或虫洞的数量（让学生体会作品的整体感，而不要直接批评学生的作品没有整体感）。学生的想象力、创造力得到了淋漓尽致的发挥，取得了较好的教学效果。
将没骨法与白描法大胆结合，改变传统国画作画方法，是需要一定的勇气和魄力的，也要有接受失败的心理准备。这种尝试收到了较好效果，学生们的作品既有丰富的想象和创意，又能体现牡丹花的形态特点，实践证明这种尝试的可行性：克服没骨和白描的局限性并整合两者的优势，学生借助这种优势，可以提高表达情感的能力。
参考文献：
［１］窦建波.没骨画技术.人民美术出版社，2009.07.
［2］张庶丰绘.牡丹白描画稿.天津杨柳青画社.
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