学文网远心镜头篇1
郑焕松/编译
拍出令人赞叹的美丽风景绝不是一只广角镜头就能够做到的。让我们杂志今年第1期刊登了旅行和风光职业摄影师克莱格·罗伯茨（Craig Roberts）是如何选用不同焦段的镜头来拍摄美丽风景的。
镜头等效系数
相机有全画幅和非全画幅之分。若数码单反的CCD（或CMOS）感光元件尺寸和135胶片尺寸相同，则为“全画幅数码单反相机”。随着工业科技的发展，一些厂商制造了APS-C或者其他画幅更小的数码单反相机。其中以尼康为代表的APS-C相机的镜头等效系数为1.5，佳能则为1.6。镜头上标注的焦距往往是其在全幅相机上的焦距。300毫米镜头在APS-C画幅相机上使用时，得到的取景焦段实际上是450毫米或480毫米—这意味着，如果要在APS-C画幅相机上达到全画幅相机18毫米镜头的效果，应该选择12毫米镜头。
超广角镜头
超广角镜头基本适用于80%的风景摄影，从近处至远山，它们可以尽可能将丰富的景色纳入一张照片里。超广角镜头拍摄的照片还可以展现摄影师身处的大环境，并有夸张的视觉效果。超广角镜头的魅力在于展现富有冲击力的前景。如果缺少前景，用超广角镜头拍摄的照片多会空洞无味。
在使用超广角镜头拍摄时，构***要非常小心，镜头的细微倾斜都会带来不必要的桶形畸变甚至被摄体的形变。因此，与其调整相机角度让近景进入取景框，不如以降低机位的方式来拍摄前景。超广角镜头的景深范围比较广，因此光圈设在f/8～f/11就能基本保证画面整体的锐利和清晰。
在超广角镜头焦段的选择上，对于全画幅相机（如佳能EOS 5D Mark III和尼康D600等）来说，一般选在16～22毫米焦距范围；而对于非全画幅相机（如佳能EOS 60D和尼康D7000等），一般选在10～15毫米范围。比这些镜头拍摄范围更广的，便是可以拍摄夸张效果的鱼眼镜头了。
广角镜头
当没有特别吸引人眼球的前景时，我们可以利用广角镜头加上精巧构***来拍摄。广角镜头拍摄出的画面构***比较平衡，有利于表现纵深感，建立画面的视觉中心和层次感。值得一提的是，虽然广角镜头有较广的景深范围，但要保证画面远近景别同时清晰，还是推荐使用f/16左右的小光圈。
通常，在APS-C画幅相机上使用16～24毫米镜头，在全画幅相机上使用24～35毫米范围的镜头，就可以呈现广角镜头的效果。广角镜头拍摄的画面在视觉上比较自然，其相对紧凑的取景也能帮你成就一次不错的拍摄。
标准镜头
当眼前风景中无关元素过多时，广角镜头就不再适用。标准镜头通过其紧凑的视角，可以让构***变得平衡与和谐。这时可以专注稍远一些的景物。通过对构***和光影的把握，标准镜头同样可以展现丰富的层次和细节，还非常适合随身携带。它的视角与人眼接近，让人看起来感觉舒适。通常，标准镜头也是许多摄影师购买的第一只镜头，它适用于风光摄影，其大光圈还可以在低照度情况下发挥作用。
在非全画幅相机上应用35毫米镜头，在全画幅相机上应用50毫米镜头，可以呈现标准镜头的效果。在拍摄风光时，标准镜头相对用得少一些，但它仍具有自己的魅力。
远摄镜头
当你发现远处的景物中的某一部分可以成为很棒的照片时，就是取出远摄镜头的时候了。有意思的树、层次分明的田野、有特色的建筑等，都是远摄镜头拍摄的好题材。
根据拍摄距离的不同，我们可以选择使用70～400毫米范围内的远摄镜头。除非有特定的拍摄环境，一般情况下，灵活的远摄变焦镜头会比定焦镜头使用起来更加便捷。远摄镜头可以将远处的景物压缩在紧凑的构***中，拍出干净的照片。
远心镜头篇2
河南省平顶山市委组织部基于这样的感悟，精心拍摄了一部以平顶山市鲁山县电教中心主任郭祥昭为主人公的优秀专题片《追梦人》。这是一次将镜头对准远教系统内部优秀干部的可贵尝试，精彩地唱出了远教干部无悔的心声。
有一种“远教人”的梦想。“一个个站点，就像***撒播在农村的一粒粒种子，通过它，***的方针***策和农村实用技术才可以快捷地传递给***员群众。”“一个人可以一无所有，但不能没有梦想。我的梦想，就是通过我们远教工作者的努力，让***员干部的精神世界充实起来，让贫困家庭富裕起来。”《追梦人》镜头中展现的主人公郭祥昭朴实无华，但却用平静而坚定的语气述说着自己对远教工作的理解和梦想。作为埋头于远教事业默默奉献的远教人中的一员，郭祥昭的梦想也是远教人集体梦想的写照。其实，在塑造这样一位平日里很少聚焦的典型时，在镜头下完全可以重点介绍主人公通过努力获得的成绩，而《追梦人》一片却围绕着支撑主人公奋力前行的根本动力――远教梦想来展开叙事，从而引出主人公追梦路上的真实故事，既烘托了全片主题，又强化了形象塑造。
有一种“远教人”的脚步。“有人问过我，就凭你拍的这些片子能改变社会风气吗？我说，不能，但是每部片子就像一盏灯，灯多了，光亮就多了，群众的心也就更暖了。”“远程教育是个持续用力、久久为功的工作，只要我们扎实去做，把工作做到老百姓的心坎上，他们就会肯定你、信任你、支持你！”一般来讲，专题片中的典型来自各个行业，身上都有着不同的故事，个中酸甜苦辣非同行实难体会。于是，让镜头中的主人公说“内行话”，既是镜头真诚的一种表现，也是拉近与观众之间情感的良方秘钥。在《追梦人》片中，主人公郭祥昭诚诚恳恳的心里话观众可以听得到、扎扎实实为民服务的态度观众可以感受到，于是他为远教工作的付出和努力也自然而然容易被观众所认可。“302个故障站点，全跑下来行程6000公里。当时，郭祥昭不是在修站点，就是在修站点的路上，他也成了第一个走遍全县555个村落的组工干部。”这样敬业的远教人不得不让人敬佩。
有一种“远教人”的信心。主人公郭祥昭的独白道出了众多远教人一直未曾吐露的心声，这份深厚的远教情怀也将感动并感染着更多的远教人共筑远教梦想，提振对远教事业的信心。这信心，一方面是对远教工作本身的信心，让人们看到了远程教育工作的意义和使命，看到了远教人对工作的付出和努力；另一方面也鼓舞了远教人共同奋进的信心，既为远教人这一群体赢得关注，又表明分散在全国各地的远教同仁们都在齐心协力共赴前程。抛却我们常规概念里评价一部专题片优秀与否的思想和艺术标准不谈，单从片子所能够带给观众的信心和力量来看，《追梦人》一片升华出的主题意蕴足够令人动容，并由此产生了能够引起观者内心认同的情感共振。本片通过塑造鲜有入镜却质朴可爱的主人公形象，以细腻生动的镜头语言表达出一名远教工作者内心的炽热情感，收获了观众真诚的喜爱。
远心镜头篇3
2012年起，适马将旗下所有可互换镜头归纳成为三条产品线，每条产品线均有本身清晰的制作理念。其中，这只适马的35mm 1：1.4被分在了A类镜头里面。
作为一只顶级的定焦镜头，我们还是先从它的外观说起。提到适马，相信不少老的适马用户对它的EX涂层颇有微词，这种涂层虽然手感不错，但用久以后难免会“掉漆”，影响外观。但是当笔者第一次拿到这只镜头的时候，首先就把掉漆的可能性排除了。这只镜头采用金属镜身、亚光面的喷漆处理，做工扎实，可媲美原厂的镜头。镜头盖也采用了适马的三代镜头盖，取拿更加的方便，也更加的美观。唯一美中不足的就是这款镜头的遮光罩依然为塑料材质，并且仅仅是内壁有螺纹，没有任何的植绒，显得不够高档。但考虑到其仅有原厂镜头一半的定价，这一点还是可以接受的。
适马35mm 1：1.4镜头不仅外面用料扎实，做工细腻，内部的用料也很下本钱。镜头采用13片11组镜头结构，含1片PLD镜片和4片SLD镜片。镜片均经过多层镀膜技术处理，可以有效地消除鬼影和眩光。9片光圈叶片带来了出色的光斑虚化。体积上，相比于各家的原厂镜头，适马的35mm 1：1.4显得略长那么几厘米，重量上则相差无几。
关于画质
作为A系列的第一只镜头，适马在这只镜头上花了不少力气。在使用中笔者表示非常满意，不仅中心锐度和边缘锐度远超C厂35mm 1：1.4，抗紫边等性能也是遥遥领先。焦外的虚化部分虽然和原厂相比仍稍有不足，但不放到100%几乎无法察觉出差别，一般的光线下输出A3尺寸根本看不出区别。
暗角方面，在F1.4全开时有较为明显的暗角，收缩到F2左右情况有明显好转，在F2.8暗角基本消失。要说美中不足，可能仅仅是因为拍出来的照片还是略偏黄色，这让很多喜欢直出的用户无法接受。但是只要拍摄RAW文件，会做简单的后期处理，相信这点不足绝对不是拒绝它的理由。
关于对焦
作为一只大光圈的定焦镜头，适马35mm 1：1.4的自动对焦非常迅速，镜头的手动对焦环宽大，手动对焦手感舒服。由于大部分时间大家也不拿这种焦段的镜头拍动物或者体育题材，所以相较于对焦速度，更关心的是对焦的精度。笔者先后测试了五只适马35mm 1：1.4镜头，分别安装在佳能的EOS 5D MARK III、6D和1D X上进行测试，其中5D MARK III和6D完全没有跑焦的现象发生，但是在1D X上则有一只镜头出现跑焦。这个结果还是让笔者非常满意的，感觉适马的品控已经比以前要好了许多。
说到跑焦，适马在不久前推出了一款USB调焦器。利用特设的USB调焦器，把镜头和电脑连接，即可在电脑屏幕上简单轻松地控制、微调对焦，或校正其他设定等。这样一来，如发生跑焦问题，即可自己动手利用软件精准调焦。
这只镜头无疑会像适马的50mm 1：1.4一样成为适马的全新代名词，其优秀的做工、实惠的售价，以及超过原厂镜头的画质，都不得不让笔者写下如此之多的溢美之词。如果你需要一只35mm定焦镜头，如果你没有原厂情结，那么选择适马35mm 1：1.4一定不会让你失望。
适马的新镜头分类
A ＼ Art
意为唯美型号，主要设计成拥有精湛的光学表现，丰富的表达能力，产品线适用于高端的艺术展示。包括大光圈定焦镜、广角镜、超广角镜、微距镜、鱼眼镜等。
C ＼ Contemporary
意为高效能时尚型号，配备最新科技，结合轻盈体积及卓越光学表现，产品线涵盖广阔用途。 包括标准变焦镜、远摄变焦镜、高倍变焦镜等。
S ＼ Sports
远心镜头篇4
初学者都会爱上长炮筒
在美国电影《狗仔队》中，主人公的长炮筒无疑是职业的一个象征。不管是在球场上，还是在海滩上，他的佳能的白色长炮筒都会有所斩获，无数大腕名流在他的镜头下都尊严尽失。在那里，大炮筒几乎成了偷拍的代名词。
其实，对长焦头崇拜这件事，大家或多或少都有那么一点。究其原因，是我们本能的偷窥欲，还是对远方未知的好奇？这很难说得清楚。总之，大炮筒对初学者太具有杀伤力了。不为别的，起码拿到街上，多靓骚！在女朋友面前无疑也最有面子！对这件事，记者本人也未能免俗。记得10多年以前，我能买得起的相机就是佳能的EOS88，配的镜头是24-85mm。那时很着急，没有长焦头怎么能行？于是吃糠咽菜也要给相机配个长焦头，后来终于买了枚腾龙的75-300mm镜头。这支头被我整天背着，好在也不沉，毕竟塑料用的多。一两年后，我实在忍受不了了它的成像，便被我仍在墙角里，再没有出来过。
摄影师使用镜头有一个过程，先是只用很少的镜头，当资金积累后，各种焦段的镜头都会被买来，并且经常使用超焦距拍摄。随着时间的推移，他们使用的镜头会越来越少，许多人甚至会回到最初使用的普通的一两支镜头上。出现这种状态，是因为摄影的初学者并不知道自己要拍什么。他们通常什么都想拍，风景要拍，花卉要拍，人像要拍，微距、野生动物、纪实都不能落下。于是什么镜头似乎都需要。待到对摄影真正了解后，才明白，摄影中的任何一个门类要深入都不容易，还是专注于一点比较切合实际。这时，长焦镜头就可能被闲置或出掉。
并不是人人都需要长焦镜头
那么，到底什么人需要长焦头呢？毫无疑问，首先，狗仔队需要。随着大家生活水平的提高，人人都在朝狗仔队的方向发展。如果你参加过大城市每年的车展，你就会明白此言不虚。当然，狗仔队需要的以普通远摄镜头为多，需要超远摄镜头的人并不多。摄影上把镜头焦距从85毫米-？300毫米为的摄影镜头称为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。
其次，需要长焦距镜头的是野生动物摄影师和体育摄影师。在摄影上，这是两个比较高端的领域。门槛很高，一般人很难进入。光是器材的投入就把绝大多数爱好者挡在了门外。这两个领域也是单反相机的强项，相机厂商的那些大炮筒都是给这两个领域的摄影师准备的。
第三，摄影记者和一些风光摄影师会需要长焦头，主要是普通远摄镜头。这两个群体的摄影师需要长焦头，一是为了拍摄特写；另一个作用是为了压缩背景，专业的说法叫“透视压缩”，就是将场景中不同层次的景物表现在同一个画面中。在新闻照片中，这类照片很是常见。比如，为了表现马路上车多，就用长焦头从远处斜拍。马路上的车就密密麻麻挤在一起了。为了表现海滩上的人多，也可用此办法。
除了上文罗列的这几类人，普通人并不需要长焦头。许多人会说，我要拍人像，拍特写，所以需要长焦头。其实人像根本不需要长焦头，有专门的人像镜头足矣。过长的镜头拍人像，容易把人脸压平，除非这个人的鼻子很高。
长炮筒也有很多软肋
首先，是价格过于昂贵。长焦距镜头在使用时，一般都是用来拍摄较远的景物，由于空气的吸收及漫散射光线的影响，所以拍摄的影像反差较小，加之尘粒消光较严重，使用300毫米以上的超远摄镜头拍摄，难以将各色光聚于一点，因而产生副光谱问题。所以，厂家为了打造一枚好的长焦镜头，必须更多使用真材实料。像佳能的许多白色炮筒都使用了人工萤石，自动对焦上也使用了最先进的技术，这些都使价格无法下来。
其次，由于拍摄的距离较远，缺少现场感。大街上你常会看见拿着长焦头“扫街”的人，一看就知道是初学者。
远心镜头篇5
外观和体积
2015年9月，腾龙在推出新一代SP镜头时，不仅将产品线覆盖至全新领域，同时也对镜头外观做了全新设计：辉耀金装饰环、触感更佳的金属材质镜身、手感更好的操控开关。新款SP 150-600mm f/5-6.3 Di VC USD G2（以下简称150-600 G2）也是如此，不过由于辉耀金装饰环位于镜头与机身衔接处，所以其实它看起来比老款更沉稳低调。
爱好者们通常将400mm以上焦距的超远摄镜头昵称为“大炮”。但如果你拿到新款150-600 G2，会发现它的体积、重量其实并不夸张。手持拍摄是完全没有问题的，并且变焦环的直径也很容易进行大范围旋转操作。
拍摄功能的升级
对于普通影友来说，一款超远摄变焦镜头的对焦速度和防抖性能其实要比画质更加重要。在使用新款150-600 G2进行拍摄时，无论是远距离持续对焦还是近距离特写拍摄，几乎没有遇到自动对焦不给力的情况。特别是600mm端，相比老款的提升非常显著。新款镜头还配备了3挡电子对焦距离限位器，分别是2.2-10m、10m到无穷远和全程，并能利用USB调焦底座和附带软件进行自定义设置。值得一提的是，新款150-600 G2的最近对焦距离缩短了0.5m，近摄特写能力更强。 相机：佳能EOS 5D Mark IV;镜头：腾龙SP 150-600mm f/5-6.3 Di VC USD G2;焦距：600mm;光圈：F11;快门：1/1000秒;感光度：ISO-2000。
新款150-600 G2是腾龙第一款带模式选择的防抖镜头，最高防抖性能达到4.5级。防抖性能比老款更好，并且带有3种防抖模式，分别对应日常拍摄（模式1）：半按快门启动，水平、垂直防抖;平移摇摄（模式2）：半按快门启动，垂直防抖;剧烈移动拍摄（模式3）：完全按下快门瞬间工作，防抖效果最好。
此外，和之前的SP 85mm f/1.8 Di VC USD一样，新款150-600 G2的尼康卡口版本也采用了电磁光圈，相当于尼康E型镜头。一方面保证了非全开光圈、高速连拍时的曝光稳定性，另一方面也有助于提高卡口部分的密封性和耐用性。
操控和防护性
为了避免镜头前端因为重力作用自然伸出，很多变焦镜头都加入了锁定机构，这一点老款150-600也不例外。但老款150-600只能在150mm端，也就是镜头最短长度下进行锁定。如果想边走边拍过程中让镜头保持在指定焦距上，这种锁定结构就无能为力了。新款150-600 G2加入了第二套锁定结构：在任意焦距上，将对焦环向远离机身方向推一下即可完成锁定。
腾龙还为新款150-600 G2搭配的脚架环兼容阿卡（雅佳）标准，无需额外的快装板，就能安装在阿卡标准云台上，非常方便，并能降低整套设备的重心。
老款150-600只在卡口上有简易的防水结构，而新款150-600 G2最前端镜片具备抗污氟涂层，镜身主要部分也有密封设计，应对恶劣天气时的可靠性更好。
成像质量
与老款相比，新款150-600 G2的光学结构变化不大，主要变化在最后一组镜片增加了1片镜片。实际上，新款150-600胜在600mm端全开光圈时的反差和边缘画质更加出色。两代150-600镜头都具备腾龙eBAND纳米镀膜及BBAR宽频镀膜，可以减少眩光、鬼影出现的可能性。不过，无论是出于保护镜头还是减少反光，都建议在使用时佩戴遮光罩。
进入自动对焦时代后，腾龙就没再推出过增距镜，这对远摄、超远摄镜头来说无疑是一个短板。在新款150-600 G2时，腾龙也同步推出了TC-X14、TC-X20增距镜，填补了镜头系统的一个空白。
远心镜头篇6
不过玩单反的人都知道，玩单反基本上就是玩镜头，刚诞生不久的4/3系统的镜头群完全没法从数量上和佳能、尼康相比，就是相比柯尼卡・美能达和宾得也没有优势。不过奥林巴斯却没有退缩，依然按照自己的脚步，慢慢完善着自己的镜头群，这篇文章就是为那些想体验号称100%的数码单反相机的朋友们准备的，您会发现，原来奥林巴斯已经给4/3系统准备了这么多镜头！
历史悠久
长久以来，提到奥林巴斯在专业领域的知名度，几乎所有摄影发烧友都会想到OM系统，从1972年Photokina展会奥林巴斯了OM系统的第一部原型机OM-1，到后来的OM-2、OM-3、OM-4……可以说，奥林巴斯引领了小型135单反相机的发展潮流。到了数码时代，随着奥林巴斯E系统的隆重推出，奥林巴斯数码镜头的新篇章也正式拉开。从2003年至今，奥林巴斯已经了多达13款数码镜头，一展在数码单反领域打开天下的决心。
说到奥林巴斯的ZUIKO DIGITAL镜头，可以追溯到奥林巴斯的前身――Takachiho公司。当它生产出第一支镜头时，镜头被命名为：Zuiko。Zuiko的日文含义是“神之光”。在当时，Zuiko镜头甚至超越了它的名字，其卓越的分辨率牢牢吸引住全世界摄影师的目光，很快，Zuiko品牌就成为高性能的同义词。2003年，奥林巴斯为4/3系统制造出全新的数码专用镜头，取名为Zuiko Digital，这种高分辨率的镜头系统，配合数码单反使用可以达到最佳效果。这也是单反相机镜头首次被打上了“DIGITAL”的字样，也奠定了奥林巴斯所倡导的100%的数码单反的基础。
精确定位
目前，在中国市场闪亮登场的9款ZUIKO DIGITAL镜头涵盖了7-300mm（等效14-600mm）的所有常用焦段，包括标准焦段变焦镜头、超广角变焦镜头、远摄变焦镜头、微距镜头、远摄定焦镜头、超远摄定焦镜头，基本满足个摄影爱好者各个方面的需求。
初学者：如果您是一位初尝数码单反味道的摄影爱好者，那购买一套奥林巴斯E-300套机再加一支Zuiko Digital 40-150mm F3.5-F4.5将是性价比非常高的选择。
Zuiko Digital40-150mm F3.5-F4.5的焦段满足人像和长焦拍摄的要求，同时该镜头充分体现数码镜头所独具的体积小巧、方便携带的特点。把它和E-300套机镜头14-45mm搭配组合，两只镜头覆盖焦段从28mm到300mm，您只需花费不到1万元钱，就可以充分体验了数码单反给您带来的摄影乐趣。
进阶用户：如果您希望得到更专业的摄影器材和摄影作品，您不妨选择这样两支镜头： Zuiko Digital 14-54mm F2.8-F3.5+ Zuiko Digital ED 50-200 F2.8-F3.5。
Zuiko Digital 14-54mm F2.8-F3.5作为E-1套机镜头，拥有明亮的大光圈变焦镜头、最近对焦距离达到22厘米，且放大倍率大，可以当做1:2微距镜头使用。同样是中长变焦的镜头，Zuiko Digital 50-200 F2.8-F3.5与40-150mm相比，不仅口径变大，同时采用了3片ED镜片，使其成像品质提升了一个档次。对经常在野外创作的摄影师来说，防尘放滴水的设计，也是奥林巴斯在这款镜头上的一个贴心之举。
专用用户：除了以上两组搭配，奥林巴斯还提供了几款适用于特殊摄影需求的数码镜头。
超广角变焦镜头――ED 7-14mm F4.0，在目前市场上各品牌的数码专用镜头中，ZUIKO DIGITAL ED 7-14mm(14-28mm)/F4.0的视角是最广的――114度，最近对焦距离达到10cm，可以充分发挥广角镜头的大景深及透视效果，得到超越平常的夸张效果。此外，它采用2枚ED镜片和2枚超级ED镜片，色差及广角的畸变和暗角问题都控制得很好，在拍摄风景作品上应有不俗的发挥。
微距镜头――ED 50mm F2.0 Macro，Macro（微距）镜头在拍摄花卉及广告摄影时非常适用。这款镜头相当于35mm相机的100mm，可算是中望远的焦段。此镜头另一特色在于2.0的大光圈，可算是高速镜头，能够在光线不足的情形下维持较高的快门速度。在镜片结构上，此镜亦采用了ED镜片，堪称是高规格的Macro镜头，拍摄成果表现十分优异。
远心镜头篇7
结缘逐格摄影
大众DV:现在逐格摄影在专题片和纪录片领域运用得越来越多了,这种摄影技术在使用上会对影片的风格产生什么作用?
邢远:逐格摄影技术在电影领域其实并不是什么新鲜东西,从技术上说,逐格摄影就是通过摄影机或其他设备,以一定的间隔时间为单位进行单幅拍摄,最后将所拍摄的素材以24格每秒或25格每秒的速率串联起来。将景物长时间的变化压缩在一个短短数秒钟的镜头内。
我们其实在很多电影中都可以看到用摄影机拍摄到的逐格镜头。随着数码摄影技术的发展,现在比较流行使用数码单反照相机进行逐格镜头的拍摄,其原理是通过运用数码相机间隔时间拍摄的功能进行间隔连拍,最后再使用非线软件将拍摄到的素材进行处理。其优势在于照相机本身的拍摄像素要远高于摄像机的拍摄像素,同时单反相机又具备强大的镜头优势,所以这种拍摄方式越来越受业内人士的青睐。
大众DV:哪些设备可以用来拍摄逐格摄影镜头?
邢远:具有间隔拍摄功能的摄录设备都可以进行逐格拍摄,比如胶片摄影机、RED ONE摄影机、高清摄像机和时下流行的单反照相机。与此同时,我们也经常可以看到一些运动中的逐格镜头,例如一个视觉上正常速率的横移镜头或者摇镜头中,镜头的内容却是逐格的效果。这就要求我们使用一些辅助设备,比如在拍摇镜头的时候就得使用可以间隔转动微小距离的电动马达来带动云台的转动。同理我们在拍摄横移镜头的时候也得使用可以进行间隔距离移动的轨道才能达到预期的效果。
大众DV:逐格摄影镜头拍摄过程中有何技巧?
邢远:从技术层面上来讲,逐格摄影并不是太复杂。但是好的逐格镜头比较考验摄影师对光线色彩的敏感度,因为逐格摄影不同于***片摄影和普通的摄像,需要对一个环境一段时间内的光线变化都要有一定的预测,你需要知道自己所选定的曝光组合在未来的几小时内会拍出什么样的效果,有时候甚至对这个环境一年的变化都要有所预测,这需要一定时间的锻炼才能有些心得。当然,随着后期技术的发展,很多效果也可以通过后期的加工来实现。
逐格摄影的艺术价值
大众DV:逐格摄影镜头一般用在哪类影视作品中?
邢远:从技术上讲,逐格摄影其实就是一个将时间压缩的摄影手段,它给我们展示了平时用肉眼无法捕捉的视觉感受,比如飞速流动的云海,光怪陆离的城市。但是这些不同的逐格镜头恰当地放置在影片之中又会向观众传达很多视觉奇观之外的情绪。比如残破的古墙上一片树影缓缓地移动,想表达的是岁月的流逝;乌云滚滚的天空也许就是在表达一种紧张焦灼的情绪;冰面溶化,云开雾散,往往是告诉我们事件有所转机。这样的例子我们可以看到很多很多,归根结底技术只是手段,如何更好地与影片所要传达的情绪相结合,起到催化剂的作用,是我们拍摄的最终目的。
大众DV:哪些景物适合用逐格摄影来表现?
邢远:我们的传统思维是用逐格来拍摄景物的光影,天象的变化,植物的生长等等,其实,由于逐格的特点是压缩时间,这就可以发挥我们的想象力去拍摄更多有意思的镜头,比如建筑物的拔地而起、城市几年间的变化等等,这个有很多可以去想象和设计的东西。
大众DV:未来逐格的发展会是怎样的?
邢远:逐格技术在国外其实早已不是什么新鲜事物了,我们在很多经典的国外纪录片中都可以发现这样的镜头。与它相关联的不仅仅是摄影技术,还需要诸如精确定位、天体的轨迹预测、motion control等相关的技术同步发挥作用。我觉得未来的发展应该是在这些周边的技术层面上会有突破,这种突破不止是在设备的精度和自动化程度,还有设备本身会越来越轻便。毕竟谁都不愿意背着沉重的设备去翻山越岭。同时,这样的实拍镜头与三维特效的结合也应该是一个大的趋势。
逐格摄影与城市宣传
大众DV:运用逐格摄影的技术如何表现城市主题?
邢远:逐格技术的魅力是压缩了时间,平时大家习以为常的事物以不同的速率和形态在镜头中呈现,观众可以在短暂的10几秒钟就能看到从夕阳西下到万家灯火的过程,平时习以为常的车流可以变成一道道光束飞速流动。这些过程实际上都是在给一座城市赋予一种特殊的节奏和韵律,给观众带来视觉上的冲击和享受。
大众DV:你认为现在的城市宣传片存在哪些弊端?
邢远:我觉得国内城市宣传片的主要问题不在技术层面而是在意识层面。国内目前所有的城市宣传片基本都属于一种“订制拍摄”的范畴。即该城市的***府相关部门提出拍摄要求,制作公司完成拍摄。这就造成了整个影片在创意、叙事性和连贯性等方面的缺失,最终变成了一个漂亮镜头的大拼贴。给人的感觉就是影像拍摄得都很考究,但是看完之后什么都没记住。
大众DV:有没有让你印象深刻的城市宣传片?有什么特点?
邢远:世博会中天津的城市宣传片感觉不错,运用了4:1的长画幅拍摄,以及逐格、三维动画等技术的运用带来了较强的视觉冲击。同时,影片通过一个跳芭蕾舞的女孩儿进行串联,优美的舞步出现在城市各个标志性的场景中,一条线走下来让人耳目一新。
大众DV:你参与的影片中一般怎样来设计镜头?
邢远:和常规的拍摄一样,逐格拍摄也需要根据导演所需要的内容或情绪来进行镜头设计。比如纪录片《北京》中要求表现时光的流逝,朝代的更迭,这就需要我们设计出一些带有标志性古建筑并伴随着四季变化的镜头。需要表现现代城市的繁荣发展,就得设计出一些车水马龙飞速流动的镜头。这样的例子很多,往往都是了解到影片的具体要求来根据实际的拍摄环境来进行设计的。
大众DV:给我们介绍一下您在拍摄城市题材的镜头时运用逐格的经验吧。
邢远:在拍摄城市题材的镜头时,如何让逐格镜头“动”起来是一个很关键的因素。一个固定不动的逐格镜头大家早已司空见惯,高山流云,日升日落,很容易引起观众的视觉疲劳。而一个会“动”的逐格镜头则增加了镜头本身的信息量,而且由于镜头本身的运动和镜头的内部运动会产生速度上的视差,给观众带来更强烈的视觉冲击。
举一个例子,在一栋写字楼的大厅内拍摄早晨上班的人群。
第一种方式:固定机位、固定间隔时间拍摄。最终的效果就是一个空旷的大厅内不断飞速穿梭的人流。
第二种方式:从大厅的钟表表盘摇到正门口。我们可以选择在清晨7点钟开始拍摄,9点钟结束(具体操作略去)。最终可以达到的效果是空旷的大厅中只有表盘在飞速转动,随着时针趋向9点钟方向并伴随着镜头慢慢地摇动,我们可以看到大厅内从一开始没什么人,到往来穿梭的上班族越来越多。
在第二种方式中我们可以看到镜头的运动和场景以及拍摄主体的转换,显然要比第一种拥有更多的信息量和叙事性。
远心镜头篇8
从北京奥运会一路走来
2011年3月，第七届国际新闻摄影比赛（华赛）评选结果揭晓，其中体育类单幅金奖由中国体育报业总社选送的《水运会比赛瞬间》获得，这幅作品的作者就是本文的主角――魏征。
自2008年北京奥运会后，魏征先后拍摄了温哥华冬奥会、南非世界杯以及广州亚运会，另外还有乒乓球、羽毛球、游泳、击剑等各类世界锦标赛，用体育比赛解说常用的一个词就是“大赛经验丰富”。魏征说，每次拍摄大赛都有不同的个人心态和环境、情绪的影响。就像运动员本土作战时压力更大一样，最累的一次拍摄经历就是北京奥运会的开幕式。
魏征的体育摄影器材
体育比赛的赛场上充满着许多不确定的因素，各种突发情况难以预料，所以魏征通常会带着一个巨大的拉杆箱，把常用的、备用的器材全部带上。打开魏征的拉杆箱，里面是现在他的主力器材：2台佳能EOS-1D Mark IV数码单反相机和EF 16-35mm f/2.8L II U***、EF 70-200mm f/2.8L IS II U***、EF 400mm f/2.8L IS II U***这三只专业EF镜头，以及EF 200mm f/2L IS U***和EF 15mm f/2.8 鱼眼这两只规格比较特殊的镜头。
魏征说，现代人种的身体机能和体育成绩的发展都在不断提高，因此体育摄影对相机的连拍速度以及镜头的描绘力、捕捉能力要求比较高，佳能EOS-1D Mark IV相机具有10张/秒的高速连拍能力和令人完全信任的操作能力，配合专业EF镜头，有着出色的画质表现。
在前不久佳能EOS-1D X数码相机的会上，魏征作为体育摄影师代表参加了会后的研讨。对这款最新的旗舰单反，魏征表示这台相机改变很多，设计团队积极地从使用者的角度出发，在操作方面更加人性化。另外，新的双DIGIC5+处理器也是首次露面，佳能EOS-1D X在高ISO感光度时画质的表现令人期待。
EF 70-200mm f/2.8L IS II U***
EF 70-200mm f/2.8L IS II U***是专业摄影师和摄影发烧友常用远摄变焦镜头的人气款――EF 70-200mm f/2.8L IS U***的进化版，在体育摄影、人像摄影、风光摄影等各个领域均有广泛应用。在拍摄如网球这样运动员需要在小范围内快速跑动的比赛，可以利用EF 70-200mm f/2.8L IS II U***快速改变焦距，根据运动员的位置与动作随时调整。
该镜头经过强化的手抖动补偿机构（IS影像稳定器）可带来相当于约4级快门速度的手抖动补偿效果，因此具有很强的机动力，5片UD（超低色散）镜片和1片萤石镜片，对色像差进行了良好的补偿，是抓拍赛场动态的利器。
EF 200mm f/2L IS U***
这是一只广受赞誉的大光圈远摄定焦镜头，能够广泛应用在人像摄影、室内体育摄影等领域，以满足专业摄影师对大光圈定焦镜头的需求。EF 200mm f/2L IS U***配备了先进的IS光学影像稳定器，实现了相当于提高约五档快门速度的防抖动效果，加上最大F2的光圈，尤其适合游泳、跳水等室内比赛。
运动员在比赛前通常会原地进行一些准备活动，这时是该镜头发挥实力的最好机会。该镜头使用了昂贵的萤石和UD超低色散镜片，出色地矫正了畸变和色差，即使是光圈全开，成像也很锐利；同时具有良好的密封性，防水滴、防尘性能出色；镜头主要部件采用镁合金材料，轻量而坚固。
不是谁站在那个位置拿着好器材都能拍出好的作品，体育摄影需要熟能生巧，开心面对每次失败，因为那是你又多了一份经验。
全身心的投入体育摄影
有许多人认为，只要有好的器材和机位，谁都能拍出好的体育摄影作品，但事实并没有想象那么简单。对这一看法，魏征认为好的器材和拍摄位置的确有助于拍出好的摄影作品，但并不是谁站在那个位置拿着好器材都能拍出好的作品。
不同的位置有不同的视角，而在所谓“好”的位置也看不到其他位置的角度，因此拍摄时怎么选位置也很考验摄影师的功力。在拍摄比赛前，魏征一般会在脑子里做一些准备工作。因为没去过现场，可以提前去想想不同的光线、摄影位置、角度高低、镜头选择等方面，设想在各种环境下该怎么去应对。从传统意义上来说，拍摄体育比赛对初学者或刚入门的新手难在跟焦点的能力上，但这是一个熟能生巧的过程。
在体育摄影的表现手法，或者说，创新形式上，我们看到近些年各种奇怪的拍摄技术、拍摄手法都在变着花样吸引我们的眼球。对此，魏征认为，随着技术进步，利用移轴镜头的成像原理拍摄体育比赛现在也比较常见了，这是影像时代和互联网发展下催生出对于不同摄影方式的尝试。但是，在不了解移轴镜头的原理（沙氏定律）的前提下滥用这些表现手法肯定会产生疲劳，所有的事物都一样，摄影亦如此。
EF 400mm f/2.8L IS II U***
这是一款400mm的F2.8大光圈L级超远摄定焦镜头。无论是足球场上激情四射的对抗还是田径场上瞬间迸发的起跑，这只超级远摄定焦镜头不会漏过任何令人屏住呼吸的瞬间。该镜头采用了2片萤石镜片，能有效抑制远摄镜头特有的色像差，从而实现高画质。
手抖动补偿机构采用了低摩擦构造的补偿光学元件镜筒，结合全新算法，实现了约4级快门速度的手抖动补偿效果。对焦模式中增添了高效对焦模式，以便能够以一定速度平滑地移动对焦位置，特别是在短片拍摄时能发挥其优势。镜身的主要部件由镁合金和钛构成。重量约为3850克。
EF 600mm f/4L IS II U***
这是一款专业摄影师在进行体育报道或野生动物摄影时可以发挥作用的大光圈超远摄L级定焦镜头。光学元件采用了新设计，使用了2片具有强大色像差补偿能力的萤石镜片，拥有很高的分辨力和对比度。手抖动补偿机构实现了相当于约4级快门速度的手抖动补偿效果。
在拍摄棒球、板球等距离球员较远又需要特写照片的比赛时，EF 600mm f/4L IS II U***可以轻松捕捉到场上运动员击球的瞬间特写。