学文网“古代东西方的文明交流是写在中国陶瓷上的，当时的中国茶叶喝了，丝绸烂了，抹去尘埃，昔日的中国陶瓷依然熠熠生辉。”
国际著名古陶瓷学家三上次男的这句话不管是否有失偏颇，但它的确非常适合德化瓷。凡是在世界上人口密集的地方，几乎都可以寻到德化瓷的踪迹。
德化瓷以“中国白”横贯五洲。
德化瓷，中国白
陶瓷，这一泥与水的产物，不仅是人类生活中不可缺少的实用品和艺术品，更是文明发展的重要标志。瓷器，这一中华民族的伟大发明，伴随着文化与科学技术的发展，一路走来。白如凝脂，浑然一色的白瓷，看似朴实无华，平淡无奇，却极具诱人魅力。
成熟的青瓷，早在东汉晚期就已出现，而白瓷的成熟则要晚上四百年，之所以如此，即源于古代的制瓷原料及其工艺。
大家都知道，瓷器是由胎和釉所组成。各种色釉以铁、铜、钻、钛、锰、锑、铬等金属元素做呈色剂，使瓷器分别呈现红、绿、蓝、紫、黄等色彩缤纷的魅力世界。可如果要想去除胎和釉中的颜色，烧出纯净的白瓷，就必须将这些呈色的金属元素全部清除干净，特别要使铁含量降至最低点。
在古代，由于条件所限，只能就地取材。如越窑所用的就是当地含铁量在1％-3％左右的瓷土，烧成的自然就是青绿色的青瓷了。
邢窑，是唐代最著名白瓷窑场，也是我国白瓷生产的发源地。
白瓷的出现。很快就引起了强烈的反响，并在越窑青瓷红遍天下的唐时，达到了“天下无贵贱通用之”的程度，形成了“南青北白”的局面。
宋代是我国瓷业发展史上第一个繁荣时期，堪称是中国瓷坛上百花争艳、名品迭出的历史时代。它不仅使唐代陶瓷器瞠乎其后，还以“定、汝、官、哥、钧”五大名窑将一代名瓷如邢瓷、越瓷取而代之，使其从此湮没无闻。
这五大名窑中，“哥窑”、“官窑”、“汝窑”均以青釉开片取胜，“钧窑”则以五光十色的窑变釉见长，只有定窑是以烧制白瓷而闻名。
定窑白瓷由于所用黏土氧化铝含量较高，白中微闪黄，恰似淡施脂粉的少女肌肤，给人以温柔恬静之美感，再加上印花、刻花、划花等装饰技巧，很快就使得人们只知有“定”而不知有“邢”了。
元以后，定窑断烧，而后崛起的瓷都景德镇除青花等外，也烧制白瓷，永乐甜白瓷、宣德白瓷等都是其中名品。然而，不管怎样，由于瓷土的天然成分所致，就如定窑白瓷白中泛黄般，景德镇白瓷总会白中微微泛青，实在无法与同是盛于明代的德化白瓷相比拟。
德化白瓷由于瓷土中氧化硅、氧化钾的含量较高，且又处理得精细，铁、钛等杂质较低，在中性气氛的烧制下，所产白瓷不但质地洁白、细腻如玉、釉面光滑、击声如磬，还玻璃相多，透明度极好。其特制的薄胎产品，更是薄如蝉翼，精美绝伦。
因此，在国际上，常将釉面纯洁无瑕、光泽莹润无比的德化白瓷推为中国白瓷的代表，称之为“中国白”。
德化，国际瓷坛的明珠
德化，位于福建省中部，历史上隶属泉州府管辖，与江西景德镇、湖南醴陵并列为中国三大古瓷都。
由于其地处戴云山腹地，德化瓷土资源丰富，水源充足，交通运输方便，自新石器时期即开始烧制陶器，瓷技兴于唐宋，盛于明清，至今且从未中断。
德化瓷含铁量低，本就是制作高质量白瓷的绝佳原料，再加上极为精细的做工，摘得古代中国白瓷桂冠，绝非偶然。
瓷器，是泥与火的艺术，有了好泥，也要有好火来配合。德化窑，烧窑技术也是别具一格。宋代，德化瓷用龙窑还原焰烧成，元代。已改成了分室龙窑，兼烧氧化焰。至明代，则进步改进为阶级窑，成熟地掌握了氧化焰气氛的烧成技术。
这种阶段窑将龙窑和馒头窑的优点结合起来，分开间有挡火墙及通火孔，有利于控制升温速度与保温时间，尤其适合于德化白瓷氧化钾含量高的特点，保证了瓷器的烧制质量。
后来，阶级窑在明末清初传至日本、朝鲜，被认为是日本连室形串窑的始祖。
如此精心烧制而成的德化白瓷，若***白之滑腻，宛如象牙之光色，胎骨细柔坚致，呈色温润剔透，光线照耀下可映指影。经邻近泉州港的商贸输出，很快就流传于世界各地。
在日本，德化白瓷香炉、茶碗、送子观音大受欢迎，其需要量之大几乎达到惊人的程度，德化的瓷箫笛现仍在日本，箱根神社还作为“社宝”保存；在欧洲，德化白瓷“得到全欧洲贵族阶层的欣赏和欢迎，并接受无限的订货”。英王爱德华七世陈列室藏品中有德化白瓷梅花杯，瑞典斯德哥尔摩博物馆有德化白瓷杯、壶、罗汉、铁拐李、达摩、观音塑像等。
17、18世纪，德化窑工也按照欧洲商人定制的式样，不断地研究和改进产品造型，以适应西方社会生活方式的需要。他们烧制带过滤器的茶壶、咖啡壶、啤酒杯等供应欧洲市场，也创作一些表现欧洲人生活题材的雕塑作品。如英国博物馆收藏的《狩猎》，表现的正是荷兰人打猎时的情景。
18世纪，在著名的德国迈森瓷厂及其陶瓷家柏格特的倡导下，德、英、法、丹麦等国的皇家瓷厂纷纷模仿德化白瓷生产工艺，促进了欧洲瓷业的发展。
何朝宗，瓷塑艺术宗师
由于德化瓷矽和铅的含量较高，性软可塑性强，因此，德化窑除了烧制日用盘、碗、炉、瓶等器物外，还创作了大量的瓷塑作品，涌现出了一批能工巧匠，明嘉靖、万历年间的一代宗师何朝宗就是其代表人物。
何朝宗所塑造的人像，与明代追求宁静简约的风格趋同，手法简练，造型古朴，格调隽永，明快大方。
他的作品，善于根据不同的人物形象进行构思造型，比例准确，骨骼肌肤匀称大方。人物的五官刻画，由表及里，细腻生动，栩栩如生。
在注重人物造型和性格刻画的同时，他亦着意衣饰纹理褶皱的变化，多层次而又临风飘举的衣袂，使观者无不叹为观止，以致“天下共宝之”。
他的观音雍容大度。达摩神圣威严，弥勒慈祥和蔼，八仙超凡脱俗，不仅形神兼备，动静相称，还在那清丽纯洁之白釉的衬托下，蒙上了一层神圣的神秘感，形成了一种独特的风韵。
何朝宗最为擅长的是观音像，件件宛如脂凝玉琢，致使当时的“日本富人，不惜以万金争购之”。然而，除了佛教人物外，何朝宗的其他作品一样完美。
他所制的文昌帝君坐像，国字脸，丹凤眼、大耳、嘴部四周裂缝填充须髯。衣着宽袖长袍，正襟危坐，左手执玉如意，右手自然下垂，两足蹬靴微露，上胸袍领外翻，内露交角衬衫，腹部束带。雍容大度，其袖臂衣身下摆随手足之势，或弯曲转折，或突起摇曳，或深陷掩映，极富层次变化。
这件作品，儒士装饰，文官气派，是天神人格化的典型杰作。
何朝宗的作品，不仅受到日本人的欢迎，也极受各欧洲国家的吹捧。专家们估计，欧美各国博物馆珍藏的何朝宗作品至少在200件以上。
何朝宗以外，德化民间雕塑名家还有明代的张寿山、林朝景、陈伟，清代的何朝春、林希宗、许良西等，共同构筑了瓷塑艺术的一个难以逾越的高峰。
德化陶瓷业由烧制日用器皿而始，但后来由于瓷塑艺术的显著成就。器皿类产品已少受人们关注，即使生产，也是将各种器皿与堆贴、模印、刻划、镂空等装饰技法有机地结合成型，成就了德化白瓷造型艺术的又一大特点。