学文网摘要：戏歌它是戏与歌的结合，也就是说它是戏曲唱腔的旋律、结构方式、唱法与歌曲的旋律、结构方式、唱法进行了各种有机结合，重新创作的一种新颖形式。它以活泼、清新的姿态，登上了艺术舞台，受到观众的普遍欢迎，为文艺舞台增添了一道亮丽的风景线。戏歌的出现也给戏曲带来了一阵清风，戏歌是一种新型的歌曲形式，属于歌与戏的混合，也是传统与现代的体现。本文主要从戏歌的创作特点和艺术价值两方面展开论述。强有力的体现了戏歌的魅力所在。
关键词：戏歌；传统音乐；流行乐
中***分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01
一、戏歌的渊源
“戏歌”，顾名思义，它是戏与歌的结合，也就是说它是戏曲唱腔的旋律、结构方式、唱法与歌曲的旋律、结构方式、唱法进行了各种有机结合，重新创作的一种新颖形式。戏歌是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。歌词是反映当代人的生活情感的内容，而曲调旋律用的却是中国古老的戏曲形式。它既有中国的戏曲元素又有现代的歌曲元素，故事情节浓厚。“戏歌”创作开始于20世纪六七十年代。在那个特殊的年代，传统戏不能演了，许多剧团只好编排现代戏，或者让戏剧边沿艺术家唱歌曲改唱歌曲，于是渐渐的便有了“戏歌”。比如，河南豫剧三团在“”时期就创作了一大批作为“诗词歌曲”的“戏歌”。到了80年代，以京剧元素创作的“戏歌”带给人们一种全新的听觉冲击，如《唱脸谱》、《故乡是北京》《天桥梦》《门前情思大碗茶》等歌曲，在当时被称为“京歌”1996年第一届“戏歌比赛”在山东济南举行，这种新兴的艺术形式被正式冠名为“戏歌”。到了90年代初期，流行音乐歌坛上遍出现了这种新的结合形式，当时，周慧敏的一首《红颜知己》就把戏曲融入了流行音乐中，歌曲中间用一段京剧女生唱段作为过门，表现手法既独特又新颖，让人过耳难忘，后来陈升在《one night in Beijing》中，运用了细腻的京剧唱腔，后来被信乐团改为摇滚，使音乐的表达更为完美，几乎已经是一种音乐融合的经典了，使这种新型的歌曲形式受到很多年轻人的喜爱和追捧。讲到现在不得不说红遍全国的李玉刚，一首《新贵妃醉酒》是现代和京剧的完美融合。
戏歌发展到现在应经是家喻户晓，那么戏歌和歌曲究竟有什么样的区别呢？他的创作特点又是什么呢。首先我们应该弄清楚戏歌与歌曲的区别，戏曲艺术历史源远流长，它的唱腔逐渐形成了固定的形式，歌曲则不然，他的内容十分宽泛，曲调新颖，旋律很有个性，同戏曲唱段相比，歌曲是一门***的，群众性很强的艺术形式。戏歌的创作首先要遵循歌曲的创作规律，否则就不是戏歌了，就成了戏曲唱段了，反过来，戏歌又要大量吸收戏曲的成分，两者应当是似是而非，若即若离，你中有我，我中有你的这就是戏歌的辩证关系。戏歌是一个新的艺术品种，许多问题还有待于不断的实践和研究。
二、戏歌的创作特点
（一）戏歌的旋律曲调
戏歌的音乐素材来源于各个传统剧种，中国戏曲有300 多个剧种，每个剧种的戏歌都有不同的音乐风格。如，京剧戏歌有多种腔调，除了西皮、二黄外还有四平调，有以京剧音乐为主的“戏歌”（《卜算子・咏梅》）；还有京剧音乐因素和其他成分（如说唱）相结合而成的“ 戏歌”（《唱脸谱》）在流行音乐领域，有很多歌手也常也京剧音乐为素材，来创作与流行音乐相结合的戏歌。如《S U S A N 说》（陶作品），他R&B曲风融入了京剧的元素，引用了京剧名段《苏三起解》，将两种完全不同的音乐元素融合在一起，给人一种新鲜、前卫的感觉。
又比如，“川剧戏歌”是用川剧的语言和音乐结构来重新谱曲，在高腔，弹戏，昆曲，花灯戏和胡琴戏这五种声腔中，以一种声腔为主糅合另外的声腔，有时还溶入四川清音、四川扬琴和四川民歌的元素。如川剧戏歌《康定情歌》就是在四川民歌《康定情歌》基础上改编而成的，在其中加入了川剧高腔的因素，全曲听来，既有藏族民歌的韵味又有浓郁的川剧高腔的风格，增强了歌曲的艺术表现力。
（二）戏歌千姿百态的演唱形式
由于戏歌德创作不受程式的束缚，表现题材广泛，音乐表现力强，造就了它的演唱形式灵活多变千姿百态。
1、独唱形式： 如京剧戏歌《前门情思大碗茶》（李谷一演唱）、《故乡是北京》（李胜素演唱）梆子戏歌《远情》（谭晶演唱）等。
2、对唱形式：如京剧戏歌《我是中国人》（于魁智、李胜素演唱）、《唱脸谱》（李维康、赵葆秀、孟广禄演唱）等。
3、重唱形式：如京剧戏歌《天上人间贺新春》（王艳、姜亦珊等演唱）、《警》（于魁智、李胜素、孟广禄演唱）等。
4、独唱加伴唱形式：如京剧戏歌《七律・人民占领南京》（于魁智演唱）.
5、合唱形式：如京剧戏歌《中国戏曲真奇妙》（刘斌、孙丽英等演唱）、《地久天长百年好》（刘桂娟、于魁智、赵葆秀、孟广禄、张火丁演唱）等。
（三）戏歌丰富多彩的表现内容
1、表现日常生活和情怀的戏歌。如：《前门情思大碗茶》、《故乡是北京》、《戏比天大>（豫剧戏歌）、《安徽，我可爱的故乡》（黄梅戏戏歌）等。
2、以用古诗格律新创诗词创作的戏歌。如：《七律・人民占领南京》、《沁园春・ 雪》、《沁园春・长沙》《卜算子・ 咏梅》等。
3、以古诗词创作的戏歌。如《清平调》、《水调歌头・明月几时有》等。①
4、有颂扬性质的戏歌。《西部情》、《巾帼英雄看今朝》等。
5、有用于商业广告的戏歌。
如：电视台播放的“天和牌骨通”贴膏的广告，采用了京剧西皮二六板式的音乐因素。
由上，我们可以看出，戏歌的表现内容是十分丰富多彩的，可以这样说，凡是人们愿意表达的，戏歌都可以表现出来。
三、戏歌的价值所在
中国戏曲是经过千锤百炼的，具有浓郁的民族风格和文化特色，动听的同时也感动人心灵，而流行歌曲却是新时代人的极宠，二者结合，自然相得益彰，风格独特。戏歌是现代社会的产物，它集戏曲、艺术歌曲、流行歌曲的元素于一身，但又不同于它们。戏歌以高度的自由性和开放性，能够满足不同人群的审美、娱乐需求。它的音乐通俗易懂，朗朗上口，深受广大人民群众的喜爱，是一种雅俗共赏的艺术形式。戏歌是时展的必然，和一百多年前的观众相比，随着社会、生活节奏的加快，现代观众的欣赏口味已经发生了变化。而戏歌的出现，正符合了观众的心理需要。时至今日，传统戏曲音乐只有改革，才有可能走出困境。而戏歌是一种蕴涵着中国传统戏曲文化的艺术表达形式，它虽借鉴戏曲音乐，甚至来自于戏曲音乐但它并没有破坏戏曲的规则和本体。它以与传统戏曲不同的形式将年轻人的眼光吸引过来，不喜欢戏曲的青年人可以通过戏歌慢慢接触戏曲，进而喜欢上戏曲。在中国喜欢传统戏曲和年青一代之间，戏歌起着重要的桥梁作用。在一定意义上，戏歌在中国传统音乐文化的继承和发展中起着不可忽视的作用。
戏歌给传统戏曲带来冲击的同时，也带来了新的思路和生机。由于社会和艺术形式、接受方式的多元化，任何艺术种类都不可能绝对地***生存、***发展、独占市场。但是，通过互相借鉴，取长补短，却可以做到共同发展，共同繁荣，使濒于衰微的艺术品种焕发青春。与时共进、改革发展是各种艺术的生存之道，更是戏曲的生命之本。戏歌的出现也拓宽了歌曲创作的道路。丰富了歌曲创作的形式，同时，它为传统戏曲的发展和改革起到了一定的推动作用，并为戏曲音乐的创新提供了一个参考。
参考文献
[1] 夏琳：《“戏歌”漫谈》[J]，《黄河之声》，2010。
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[4] 潘妍娜：《论当代流行音乐中的‘戏曲风’》[J]，《艺术探索》，2008。
[5] 张石玲：《“戏歌”初探》[J]，《黑龙江科技信息》，2007。
[6] 龚金玲：《感言“戏歌”》[J]，《东方艺术》，2005。
作者简介：邱海荣，山东济宁人，现就读于山东聊城大学，为2011级音乐学院研究生。
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