学文网【摘 要】 人的心理是对客观世界的反映，它具有主观能动性。这会影响到个人对事物的不同理解和不同反馈，画家对色彩也同样如此。不同的心理会影响一个人对色彩的感受，这表现在不同的艺术家面对同一物时，由于心理状态、个性、人格等因素的不同而创作出不同的作品。本文以蒙克作品为例探求极端色彩与病态人格的关联。
【关键词】蒙克；色彩；抑郁
极端色彩：意为非和谐的，反常态的色彩表现。
病态人格：又称变态人格，精神病态或人格障碍。主要表现为意志和情感活动障碍，他们的智力和思维活动并未见异常。它是由于某些不健全的先天素质特异，加上在后天的不良社会和文化环境因素的影响下造成的人格发展上的病态或人格结构的破坏，它不是真正的精神病。这里的人格， 就是个性差异， 个体独有的和他人不同的特质。
色彩心理是对客观世界的主观反映，不同的颜色会产生不同的色感、产生不同的心理活动。弗洛伊德认为，艺术作品的诞生是艺术家在欲望的控制下构造出的美好映射，它是欲望的升华。幻想与现实是相辅相成的，艺术家往往把非理性的直觉通过艺术手法转化为现实，从而满足本能的需要。艺术家的魅力所在，是通过独特的视角观察自然、体验生活、感悟人生，把自己的艺术灵魂融入到艺术作品中，在理智的操控下，从幻想的王国中走出一条通往现实的路，从而使艺术作品得以呈现在世人面前。研究表明，色彩对心理及生理活动会产生许多影响，它能让两者相互影响。《吕氏春秋》指出了颜色与人性的相互作用，色彩心理的形成源于对色彩的认知，但又会影响一个人对色彩的感受。这表现在艺术家创作作品时，即使是一群艺术家面对同一对象，由于不同心理状态、人格、个性，也会产生不同的作品。
一、蒙克病态人格的成因
蒙克的一生都充满着不幸。1863年，蒙克来到这个世界，但是世界却没有给他温暖和希望。年仅5岁时，蒙克的母亲罗拉就死于肺结核。随后厄运接踵而来，家庭衰败，爷爷奶奶相继去世，于是年幼的蒙克跟着患有精神病的父亲生活，经常被父亲以暴力对待。1877年，肺结核这一疾病再次光临这个家庭，姐姐苏菲因此离去。1889年，父亲去世，就在同年，妹妹患上了精神***。1895年双胞胎弟弟死亡，1902年感情受挫，长期生活在烦恼与不安中，又加之精神刺激，1908年蒙克因患精神***而在哥本哈根***，1909年回到家乡，1944年逝世。亲人接二连三的离去，让蒙克从小就处于恐惧中，让他变得害怕死亡和疾病，变得抑郁、敏感、内省。各种打击和压力使蒙克在精神上饱受折磨，自闭、孤僻成为了蒙克内心最多的感受。尽管如此，蒙克依然没有停止向命运反抗，他用画笔记录了这坎坷的一生，其一生共有两万多件作品。
对于蒙克的一生，我们可以说幸福从来没有光顾过他，悲惨的一生使蒙克异常害怕死亡和疾病，使他极度悲观和夸张地看待世界。他抑郁、多疑、敏感，精神时常陷入崩溃，他渴望寻求解脱，最终在艺术殿堂里寻求到了钥匙，艺术成了上帝给他的最好馈赠。他在艺术世界里一次次自救，通过艺术宣泄着对死亡与爱恨情仇的情绪，若不是艺术他可能早早就变为另一个人或者早早就随亲人而去了。
二、蒙克艺术作品中极端色彩的表现
（一）《爱与痛》
爱与痛往往是蒙克的绘画题材。蒙克对美好爱情的向往和恐惧造就了《爱与痛》这张画。由于这张画的恐怖调子常常让人联想到吸血鬼，所以这张画也被命名为《吸血鬼》。画面描绘了一个红头发的女人抱着一名男子的肩膀，她用双手搂着他的背部，头靠在他的脖子上，男子无力地抱着她的腰，我们可以感觉到他的心特别累，又感觉他似乎很沮丧，好像是在哭。这张绘画，采用了黑色和红色，在《色彩的性格》一书中提到红色和黑色在一起代表仇恨，黑色能使任何颜色正面的象征意义转向反面，对色彩的否定正如从爱情中产生的仇恨一样，黑色代表死亡、折磨、结束。女人的头发是画面上流动着的如鲜血般的红色，让人满怀憧憬，又害怕恐惧，使人沉浸在一种恐怖、阴森的感觉之中。女性在蒙克心里如同女鬼般，她给予他爱情与生命，同时她又蚕食着他，这是蒙克潜意识里对爱情、对死亡的畏惧。作品只是对蒙克内心世界的一个再现，如同弗洛伊德所说艺术作品是人类心理的映射，人的幻想早已经形成，只是通过艺术家的魔力将它外化的一个结果。色彩在蒙克作品中呈现新的视角和感受。在蒙克的作品中，色彩似乎都有着不同寻常的涵义。整个画面往往都充斥着红色、黄色、黑色。蒙克把对爱情和激情的渴望幻化成了红色；恐惧、黑暗、抑郁和对生活的绝望变成了黑色；而嫉妒、衰弱、亏损则由黄色表现。跳跃的色彩不断在蒙克作品中出现，这一抹色彩是强烈的、不和谐的，犹如人突然间的抽搐，他的画面都是让人压抑的，透不过气的调子，丝毫看不见希望和温暖。大量不和谐的色彩搭配代表了蒙克心中的痛苦和绝望，这些明亮的色彩在他的世界里成为了令人沮丧的代名词。红色、黑色、黄色是蒙克发泄情绪表达情感的重要色彩，这三个最简单的色彩成为了他最独特的情感象征。
（二）《呐喊》
在蒙克30岁那年，他创作了名作《呐喊》，他把自己的内心情感用强烈直接的方式表达出来，体现了个人的现实境遇。整个画面很明显的被划分成了三部分，血红色的天空和漩涡急流占据主导。画面的一半都用来作为背景，吞噬人的漩涡，濒临沉没的船，主人公极度的痛苦和无边的孤独，给人们强烈的焦虑和恐惧的感觉，让人觉得无限的绝望和抑郁。他捂住了耳朵震颤的尖叫，脸扭曲得像个骷髅，似乎是被什么吓唬到了，怪异的外观仿佛给我们传达着疯狂的消息，他和两个简影似的背景形成了对比，两个背影往回走，仿佛伙伴已经忘了他的存在，虽然同站在一座桥上，却仿佛站在不同世界，他像被世界给遗忘了，一种强烈的孤独感袭来，在黄昏时分他如同看到了死亡。
蒙克曾谈过这幅画的创作背景。那一天，夕阳西下，他和朋友去散步。突然，红色布满天空，空气中到处回荡着忧伤，他独自呆站在栏杆旁，疲惫和伤痛不断袭来。深蓝色的海湾和城市，变成了血与火的空间，他孤寂地站在那里，看见朋友慢慢走远，莫名地感到恐怖和战栗。他说他仿佛听到了震撼的呐喊从大自然中传来，于是他画出了像血液一样红色的云朵，在整张画中出现不断咆哮的色彩。我们无法得知那天发生了什么，但是从他的描述中可以看出，幻觉和幻听疾病开始出现，正如他自己后来写的评语一样：“只有疯狂的人可以绘制它。”红色、黑色和蓝色被蒙克成功运用于画中并表现出画中人物的惊慌、恐惧、彷徨以及失魂落魄。他抛弃自然主义，采取一个更精简的方式注入更多的情感因素来表达，使画面更有意义，更触动观众的心灵。他努力去探索人们各种心理状态，试***透过表象，表达他对疾病、死亡、绝望、爱情的理解。在蒙克的作品中我们可以强烈地感受到一种精神氛围。
蒙克的自我个性在绘画中表现得如此突出，他的作品简直就是他本人的一个自述，其实他的独特个性中有许多病态人格倾向，我们从以上作品中不难看出他的病态人格始终贯穿于他的整个绘画中，尤其是在色彩方面的表现，在他的绘画作品中，我们发现红、黑两种色的滥用，以及单纯的色调，单调和重复的色彩是强有力的手段，它如同莫名其妙重复给观众的耳光，使人难以忘却和记忆犹新，而这单调的色彩恰恰是他抑郁、幽暗的病态人格所致。他从心灵最深处出发，以病态人格的角度揭示了其扭曲的情感世界，赋予了色彩声音的力量，其震撼力是令人叹为观止。
注释：
*基金项目：本论文作为西南大学中央高校基本科研业务费专项资金资助项目（swu1309457）阶段性成果之一
参考文献：
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【陈栎阳，西南大学美术学院】