自从第一张专辑《月球漫步》被奉为一时的经典之后,空气乐队的风格就一直在实验与流行之间摇摆。对于外界来说两位成员尼古拉斯戈登和让本诺特・杜卡尔的第一次合作近乎完美。尽管对于很多的“空气迷”来说之前的那张《万赫兹传奇》的实验范儿也许有点急功近利和装腔作势,但是前年的《对讲机》却是超乎意料的顺滑好听。在新作《口袋交响曲》中,戈登和杜卡尔在实验和好听之间找到了一种平衡,这是继《月球漫步》之后的第一次。即便按照空气乐队自己的标准来看它也是一张极为自我和环境的唱片。再用“电影化”来形容他们的音乐就太老套了,但是以歌曲《太空制造者》和《夜景》作为片头和结尾的这张唱片的确有着电影般的结构,是他们自索菲亚,科波拉的电影《室女自刎》谱写配乐后最为悲伤和充满灵气的音乐。制作这张新专辑时,戈登和杜卡尔正在和浆果乐队(Pulp)主唱贾维斯・库克尔以及神之喜剧乐队的主唱尼尔・汉侬一起帮法国情歌国王萨奇・甘斯布的女儿夏洛特录制她的唱片《5:55》,而杜卡尔同时还在赶着创作自己的个人专辑《黑夜绮响》。所以《口袋交响曲》可以算是这个松散的三部曲中的一环,它的气质更接近《5:55》的情绪化和罗曼蒂克,而不是杜卡尔的混搭流行乐。
尼尔・汉侬演唱的《半梦半醒间》是这张专辑中最具那种发烧般的梦境气质的作品,而《照片》是典型的空气式的,《红发女孩》则是关于痛苦的爱的冥思。整张专辑是关于痛苦的爱和爱的痛苦,但是两人既浪漫化了心碎也生动了痛楚与绝望。
《口袋交响曲》是空气乐队和著名制作人尼杰尔・歌德里希台作的结果,这个组合撞击出了不少新的东西,并不仅是因为歌德里希和空气乐队一样有着把环境化的音色运用自如的本事和喜好,也不仅是因为他把这张专辑的细节处理得更为成熟更为重要的是,他保持了这张专辑的空气乐队特质,《左岸》里,鼓和大提琴的声音融合在一起戈登的不插电吉他声听起来如此清晰,好像他就站在你背后。《对讲机》和电影《迷失东京》的原声带里的日本音乐文化影响在《口袋交响曲》里变得更加深入,而戈登花了一年时间学会的日本民族乐器在这张专辑里也派上了用场,让音乐听起来有种飘忽的美感。尤其是《日本海》可以说是空气乐队最优雅和成熟的作品。
在空气乐队推出他们太空漫游主题的新作同时,一些二线的乐队也开始了他们的新专辑发售工作,而很凑巧的是,其中的大部分人也想到了和太空相关的概念。比如一支拥有平常心的绅士乐队――谦虚老鼠乐队。在新专辑《在沉船之前我们就死了》中,我们听不到露骨的愤怒,而在优美的旋律和漫不经心的嗓音下,谦虚老鼠乐队几乎天真地用嘲讽的话语和深层的处世哲学阐述着非常摇滚的内容。而LCD音响系统的新作《银色的声音》和水中呼吸器的《回忆人》也有着童谣般的悠扬感觉,而这样的新摇滚风格即将成为未来的主流。