学文网有些诗是不可说的，如佛家所言，不可说，不可说，一说就是错。如这一首《江南》：江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。好不好?自然是好的。先不要说内容和风致，就是音节，也如风动琴弦，自然成韵。这首诗是两汉乐府古辞，属相和歌辞。相和歌辞的乐器有笙、笛、琴、瑟、琵琶、筝、筑等。魏晋时此曲用何等乐器演奏已不可确考，但流传之当日，容我大胆地揣测，很有可能是笛曲。因此歌辞有一种身临其境的当下性，而在江南的水乡，能够一边看着水中嬉戏的游鱼一边快乐地歌唱的，除了那些采莲的女子，就是乡间的牧童――为什么不是其他人呢?因为歌辞实在是太快乐了，那是一种以为“天下之美尽在于己”的天真，就像冬日暖阳下晒背的老人认为晒太阳是天底下最美好的享受一样，这样童稚的天真烂漫，只可以归之于青春年少。而要将这和大自然美打成一片的天真烂漫用乐器来表现，则莫过于笛，因笛是天然地属于水乡的。当笛声在柳色中穿行，在荷风中起伏，在一朵朵盛开的莲花上流连不已，那声声的情韵，和采莲女子无忧无虑的歌唱，就此连成了一片，莫可分辨，成为水乡最美的声色。而这声，这色，看似随意挥洒，却正是梦里的江南，几千年来未曾变过。
最好的诗总是让人困惑，因无法说出它的好来。所有的词汇都穷尽了，却仍然只是一些边边角角，这边边角角也是好的，好比龙的一鳞半甲，虽然看到的仍不是本尊，但已然有迹可寻。只可惜，这边边角角，也自难寻。
我初读此诗的时候，只是觉得好，却并不觉得有多好。并没有费心去记，可是却已经铭记在心。在每一次和江南的相遇里，无论是真实的相遇还是只是用想象，这首诗都会自然地从心底涌出，快乐而简单，却能够在不同的情境里和不同的情绪水融，而又自得自在，一如往昔。
真真是奇妙。
真个要说呢?其实又说之不尽，因每一个字都可以演绎出无数的法则――艺术就是这样，典范的作品，在每一个细节上都有垂范的意义，端看欣赏者眼力的高低，所谓小扣则小鸣，大扣则大鸣。只要愿意去追究，总能有所斩获。
说之不尽，是因为通体皆美，无一处不好，无一字不妥，无一个音节不和谐。我们时时都觉得，这是孩子都能唱出来的歌；然而异地异世而观，则又是国手也莫可追攀的诗。这样的风致，后世却无人仿作，因裁缝早灭尽针线之迹，谁又知金针度与了何人。
所以我们只有慨叹，慨叹整首诗里洋溢着的快乐的气息和叹赏的语调。无论是首句的“可”字，还是次句的“何”字，还是后面五句五个方位层层叠叠的铺张和渲染，都是一个赏字，赏之不已，叹之不尽，那无尽的快乐，也就在这叹赏之中了。我们已忘了莲的美丽，荷的香气，游鱼的夭矫，河水的涟漪，我们记得的只是采莲女子那充溢着心田快要漫出来的快活……那真是美丽的江南。
最后，关于诗中的“田田”二字的理解，胡适、钱玄同和黎锦熙三位先生曾有一段谈笑风生的议论，认为“田田”二字是“团团”或“圆圆”的传写之误，见解是极精当的。(见1993年6月7日《人民日报》第八版吴奔星文)但在我看来，单就音节而言，还是“田田”最好，“团团”次之，“圆圆”又次。仔细体会，念“田田”和“团团”的时候，齿舌相碰，那喜悦的滋味竟像是从心里冒出来的。再细细咂摸，则“田田”似乎更婉转，而“团团”则有些憨。圆圆不是不好，只是无论用词和音节都略实，韵味稍减。所以，“田田”虽然或许是个错误，但如同陶渊明的“悠然见南山”的“见”字也是个错误一样，这错误却是美丽的。所以，还是像胡适先生所说的，“已经误了一千多年，改也没有可靠的根据”，不妨继续误下去吧。
(高波摘自《名作欣赏》)