学文网工艺超群的琉璃建筑物具有很强的艺术性、观赏性，使人耳目一新。空前的此举竟使古老的京都一改千年旧貌，清代给后人留下了一个多彩的琉璃世界。
登上天安门城楼，放眼向北中轴线鸟瞰，宏伟的故宫尽收眼底，金黄色的琉璃宫殿建筑群中的浓墨重彩，让一顶顶巨大的“皇冠”金碧辉煌。
提起中国古代建筑，马上会想到大屋顶。而讲起大屋顶，就自然会想到琉璃瓦。建筑大师梁思成先生为此断言：“琉璃瓦显然代表中国艺术的特征”。林徽因更是动情地说：“本来轮廓已极美的屋宇，再加以琉璃瓦色彩的宏丽，那建筑的冠冕便无瑕可指”。如此经典的建筑，宛如一座座大型工艺品，在它面前，无论是国人还是异国人，都会大饱眼福。
琉璃――这一国家非物质文化遗产，中国建筑的美丽符号，其秘籍何在？
何为琉璃
面对北京市琉璃制品厂里品种俱全的琉璃制品，设计师赵长安称：琉璃，古时亦作流离、瑁璃、颇黎、陆离、青玉、青玉石等。古之琉璃曾泛指某种人造（甚至天然的）透明状的宝石、料器（玻璃器）以及琉璃釉结晶饰物等，用于装饰建筑以后，才逐渐成为一种专用名词，指表面带有铅玻璃釉色的建筑饰面材料及一些工艺相同，但未用于建筑的器物。琉璃实际上泛指用于建筑装饰的带釉粗陶。铅釉制品早在商周时期即已出现。琉璃一词在汉代已广为百姓所用。琉璃用于建筑的有实物阶段始于北魏，元代曾广泛使用。明、清宫式建筑所用的琉璃与一般带釉粗陶的主要不同之处是：明、清宫式琉璃的釉料以石英和氧化铅为主，是一种含铅的玻璃基釉料，具有明亮透底的特点，应视为传统琉璃之正宗。琉璃厂的琉璃就是此种琉璃，传承700年不变。
琉璃制品的发展
北京琉璃制品厂王双来厂长说，古时每个朝代的更替，都是对前一个朝代的毁灭，包括象征皇权标志的宫廷建筑也不能幸免。在弃旧更新中，明、清两朝将宫廷建筑推向了辉煌。
从历史上讲，元朝一把火烧了金中都，重建元大都需要大量的琉璃瓦。为此，便对琉璃厂作了大批的扩建、生产。元大都建成后，只存在了八九十年就被明***攻破了。明朝再修宫城，官窑随之再扩大，北起西河沿，南到前孙公园，东至延寿街，西至南、北柳巷。从北到南直到虎坊桥，建了多座琉璃窑。这样一来，元、明在琉璃制品上有了大的发展。清朝则延续了兴建宫殿之风，到了乾隆年初，工部琉璃窑厂由京城迁至京西九龙山簏永定河畔琉璃局，在此烧制宫廷建筑琉璃。乾隆21年秋创建过街楼，供奉文昌等帝君亦称三官阁。此间建筑琉璃艺术水平达到了鼎盛时期。数量之大，色彩之广，式样之众，规模之巨，均大大超过了前代。举凡宫殿，坛庙、皇家园林、王府，无不以覆琉璃为尊贵之极，华丽之至。如故宫、天坛、北海、***等都有大量的琉璃遗存。一些前世罕见的琉璃建筑类型，如影壁、牌楼、塔、花门、阁等，较有代表性的如北海九龙壁、琉璃牌楼和万佛阁；颐和园内的智慧海（琉璃阁）、琉璃宝塔；故宫内乾清门前八字影壁、院内花门等。这些工艺超群的琉璃建筑物具有很强的艺术性、观赏性，使人耳目一新。空前的此举竟使古老的京都一改千年旧貌，清代给后人留下了一个多彩的琉璃世界。
颜色多样，使用有别
皇权社会是一个等级森严的社会，在琉璃的使用上一直受到严格的控制。《明律》中规定“凡官民房舍车服器物之类，各有等第”。洪武九年曾“定亲王宫殿、门庑及城门楼，皆辅以琉璃瓦”。清承明制，如《钦定工部则例》重申：“官民房屋、墙垣不许擅自用琉璃瓦、城砖，如违，严行治罪，其该管官一并议处”。只有皇宫、王府、坛庙等宫殿建筑才能使用琉璃瓦，郡王以下府第不得使用。
随着琉璃工艺的不断发展，釉色也大为丰富起来。琉璃的釉色有黄、绿、紫红、紫、赭、酱、棕、黑、蓝、大青、白、孔雀绿、桃红、宝石蓝、水晶等色。在古代，颜色也是等级的象征，蓝、黄、绿三色琉璃，分别代表天、皇、民。琉璃的颜色经常被用来表达某种思想，暗含一些哲理。如五色合于五方之说，黄色因居中央，故是皇权的象征。皇宫、皇室、坛庙均以黄色为主调。皇家园林用黄色、绿色、黄心绿剪边或杂色。亲王、世子、郡王府用绿色或布瓦心绿剪边。宫门可用黑色绿剪边。城门可用黑色绿剪边或布瓦心绿剪边。一般官员和百姓是严禁使用的。
艺术丰富多彩
王双来厂长回顾了琉璃艺术的发展，他告诉笔者：“所有的琉璃构件都是从瓦开始的。民间最早将瓦容器称之为瓦器，称泥盆为瓦盆，称泥罐为瓦罐，称陶制管为缸瓦管，用在屋顶称之为瓦。后来上了釉的叫缸瓦盆、缸瓦。在屋舍建造上，将草取而代之以瓦，把茅草屋变成了瓦房。”
人们爱美，美化瓦，延伸了，放在檐头上叫瓦当，秦砖汉瓦传了千百年。随着琉璃的出现和社会的不断进步，琉璃艺术也有了长足的发展。到了明、清时期，宫式建筑登峰造极，琉璃艺术也更加丰富多彩。体现在宫式琉璃屋脊造型的主要风格是：脊件轮廓线脚丰富流畅，方、圆线条相问成趣，脊的复杂或高低有主次之分，如正脊较垂脊复杂，兽后高于兽前等；脊的大小、造型与建筑体量（或瓦面）有关，寻求与整个建筑的比例关系，把美的精神蕴于尺度权衡之中；垂脊、脊等延伸至檐口的一段，端头处理巧妙，艺术形象饶有趣味；脊的转折、交接处或关键部位，饰以吻、兽。吻、兽高于屋脊，雄视四周。使脊饰艺术在平缓的流动中产生顿挫，进出高潮；与一些地方建筑相比，很少雕刻，追求庄重大方。
用在攒尖屋面的顶端的脊被称做宝顶，它的建筑魅力在于它所产生的那种与众目昭彰的吸引力。在背角屋檐处，宫式屋脊称为“兽前”的部分，安放着仙人和走兽。仙人排在首位，仙人之后的走兽顺序是：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，工匠口诀之称为：一龙二凤三狮子，四天马五海马，六狻七鱼八獬九吼十猴。关于仙人，工匠中多有“日晒泯王，走投无路”的说法。说是春秋之齐泯王无道，已无路可走。而琉璃窑则有“仙人骑鸡”之说。仙人者，有传为姜太公在此镇妖退神怪的，有传为禹王恐屋脊聚龙过多，在此镇洪水的。关于这些美丽的传说，可能无法证实它们的可靠性，只需陶醉在浪漫的联想和变幻的情节之中，这正是脊饰文化带给中国建筑的朦胧美。
复杂的制作工艺
华美的琉璃艺术，蕴涵着工匠师们的智慧和心血。它的制作复杂，工序繁多，就普通的琉璃瓦讲，就有选料、风化晒料、入仓均化、搅拌、粉碎、陈腐、挤瓦、修饰、干燥、素烧、挂色、釉烧等20多道工序，而且多数工序都属强劳动工种，都需付出繁重的体力。此外是做件活，如瑞兽，还要精细的制***、制模、印胚等工序。因工艺性比较强，难度大，要达到平、方、圆、直，扣、铲、捏、画，工序就更加复杂了。琉璃的核心活，一是雕塑，每件的造型结构都是固定的定式下来的，要做到一丝一毫不走样；二是上釉，它的色彩深浅、釉的厚度把握都要靠长期经验的积累；三是烧窑，这最后一关最难，被称为火的艺术，尚无科技方法解决，全凭老艺人用毕生的经验，练就的火眼金睛，只可意会，不可言传。正是这些默默无闻的艺人们，用他们的智慧和汗水，为中国建筑铸造了如此的辉煌。
制作技艺传承令人担忧
王双来从小在琉璃厂玩大，已年逾花甲，是退休后返聘任职的。他父亲就曾是这个厂的厂长，幼年的熏陶，成年的结缘从业，让他对琉璃钟爱有加，难以割舍。
当前，琉璃厂的职工不足百人，老艺人也只有二三十人，琉璃制作技艺，没有十年的工夫是学不好的。尽管困难重重，他仍然与全厂职工_起努力地坚持着。在眼下市场经济的社会里，被金钱驱使的大势下，挣钱的行当当然是多数人的首选。而琉璃厂属于耗时长，费力多，效益低，工资少的行业，常常是时好时坏，差的时候，工资发放都比较困难。若是对此行缺乏热爱，对金钱又看得比较重的话，有谁能留得住呢。现在是市场说了算，一切靠自己，挣多分多，挣少分少，工人工资很低，分配来的大学生，经常干几天就走了。现在当地人没人愿意干，工人主要靠外地来京务工人员。近几年，随着社会工资逐渐提高，外地务工人员也不好招了。琉璃制作技艺被列入国家非物质文化遗产，但是，对于这一传承了700多年之久的琉璃厂，在经济大潮的冲击下，能否顺利地传承下去，不能不令人担忧！
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