学文网记者：“中国・三亚国际艺术创作计划”是由北京华夏名流书画院、海南当代书画艺术协会和三亚明申高尔夫度假酒店共同创建的常设项目，长期为艺术家提供住宿及创作空间，作为第一位驻地画家，你有何感想？
郑越：三亚明申高尔夫度假酒店是个有品味、有情怀的酒店，为艺术家的入住提供了各种方便。因为我是第一个入住的画家，虽然和酒店的合作在相互了解协调中，但酒店尽可能地满足画家的需求，很是感谢。希望这个国际艺术创作计划能持续做得更好，吸引更多画家入住创作。
记者：在三亚创作期间，这座城市最吸引你的地方是什么？
郑越：也许因为生活在成都这个内陆城市的缘故，所以我特别喜欢看海。拥有愉悦的心境才会创作出愉悦的作品，这是我要为自己营造的环境。寒冷让我头疼，所以在成都的寒冬季我来到了温暖的三亚。喜欢蓝色的大海，它的宽广和蔚蓝可以抚慰心灵。当我投入海的怀抱，看着白云飘荡的蓝天，回想鱼类爬上岸进化到人，是经历了多少艰难和精彩，觉得眼前的烦恼不算什么了。
记者：三亚的风土人情和滨海景色激发了你哪些创作的新灵感？对你的创作风格有哪些改变吗？
郑越：画家到不同的环境体验生活，大多会带来不同的感受和创作内容，我相信这里的环境会对我的创作有新的启发。这次三亚之行，唯愿：面朝大海，春暖花开。
记者：你一年会参加几次展览？你感觉现在的年轻艺术家获得展览的机会多吗？你认为年轻艺术家和展览之间是什么关系？你一般通过哪些渠道去争取参展机会？
郑越：一般3、4次，最多的时候有8次，展览机会还是很多的。对内来说，艺术家通过展览可以激励自己更投入地创作，展览相对于自由支配时间的艺术家来说也是一个监督，一个完成作品的时间节点。对外，年轻艺术家可以通过展览展示自己，获得更多的交流机会和社会支持资源。平时多和艺术家、策展人交往，有适合的展览就会得到机会，当然，最重要的还是要有好的作品。
记者：你怎么看待青年艺术家与市场的关系？
郑越：我认为艺术家专注做好自己的创作，做出属于自己独特的作品，市场大多都会认可。
记者：跟我们简要讲讲从学校毕业以后到现在，你的艺术创作历程以及在这一过程中所经历的最让你记忆深刻的人或事。
郑越：研究生毕业以后在大学当过美术老师，自认学识不多不能误人子弟，就去了上海一个游戏公司做原创设计，感觉还是喜欢创作类型的工作，最喜欢的还是绘画的自由和生活的自由，所以半年以后就回来画画。在创作历程中给我印象最深的是第一次卖画的事情。在读研究生的第二年，我们办展览，有人买了我的一张画，卖了后，因为那是我最喜欢的一张，很后悔，找到买家想把它买回来，可是对方说给十倍的价格才可以，我顿时无语，这也是我第一次接触市场。
记者：聊一下你的性格、爱好以及现在你每天的生活状态和创作状态是怎样的？
郑越：性格直爽，大多时候安静，爱好运动，不忙的时候每周打两三场羽毛球，也去健身房健身，运动让我身心愉悦。喜欢读书，文学、美学、历史、心理学、哲学都喜欢看。生活简单，每天睡好觉养足精神画画，晚上去运动健身或和朋友聚会。现在工作很投入，经常不分白天晚上，总觉得时间不够用，能不睡觉就好了，哈哈。
记者：谈谈你的作品本身，你现在的风格是怎样形成的？题材的选择、技法。你想要关注什么？
郑越：我近几年的风格经历了两个阶段。一个是绿色时期，大概三年的时间里所有的作品都是蓝绿色，所以，何多苓老师给我写的文章名为《绿色的沼泽》。那个时候画面只被一种情绪所包围。2011年开始转变，有了现在更多的色调，选择什么色调根据创作当时的心情而定，不同色调对我来说就是不同的情感和情绪的表达，所以现在的创作感觉更自由。有个展览我命名为《花开自在》，我绘画的题材一直都是花卉和女孩，因为她们就是美和美好的代名词。女孩犹如花一般，从稚嫩青涩的花蕾逐渐绽放成最美丽诱人的花朵，本是一个自然过程。这个过程对于人来说，就是一次次的蜕变，而促成蜕变的事件很可能是痛苦的，这就是成熟的过程吧。破茧而出，才能最美地绽放。但不是每一个生命都能最美地绽放，花开自在，这也是我对这个世界的一种美好期望吧。
记者：接下来有什么计划？你对于未来的发展是怎么规划的？
郑越：我会做更多的画面的探索，应该会有更多的变化。
郑越
四川师范大学艺术学院美术教育专业本科
四川大学艺术学院油画专业研究生
现工作生活于成都
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