学文网宛转巴歌篇1
要探求这一生动清新的文化支脉的最初源起，不能不说到三峡。
可以说，“竹枝词”的发现、记录和传播乃至仿作，都自三峡始。
三峡“竹枝”在文化史上留下鲜明的印迹，是唐代特殊的历史人文背景和历史地理条件所决定的。
如果从历史地理考察的视角分析这种文学现象，或许可以得到有意义的发现。而交通地理对于文化的意义，或许也可以由此得到说明。
唐代文人的三峡行旅与“巴歌”体验
在***治昌盛和经济繁荣的形势下，随着长江流域经济文化地位的上升，循长江航道上下，成为唐人行旅的热线。三峡，于是在唐代文人行旅生活体验中保留有极其深刻的印象。三峡纪行诗成为唐诗中颇为多见的篇什。除了长安、洛阳等大都市外，很少有哪些地域如三峡这样受到唐代诗人如此的关意。
李白“远忆巫山阳”，“泪向南云满”（《寄远十二首》其五），白居易“两岸滟??凇保?鞍拖可?睦铩保ā短馀O喙?槿世镎?鲁尚√病罚┑仁?洌?妓得餍芯??康木???梢猿晌?谰玫娜松?且洹?BR>与一般描画山水记叙行旅的诗作不同，唐代三峡诗更多地表现出苍郁悲凉的意韵。韩愈《寄崔二十六立之》诗说到“逼迫走巴蛮，恩爱座上离” 。李商隐《初起》诗亦有“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁”句。不过，我们所看到的以三峡为主题的唐诗，似乎多有超越一般离情乡思的意境。
唐诗中记录的三峡印象，首先是其地貌特征和水文特征的惊人险恶。
李白曾经作《上三峡》诗：“巫山夹青天，巴水流若兹。巴水忽可尽，青天无到时。三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝。”戴叔伦《巫山高》诗写道：“巫山峨峨高插天，危峰十二凌紫烟。瞿塘嘈嘈急如弦，洄流势逆将覆船。云梯岂可进，百丈那能牵。陆行?f岩水不前。”又如刘禹锡《松滋渡望峡中》：“巴人泪应猿声落，蜀客船从鸟道来。”李贺《入蜀》：“望空问真宰，此路为谁开。峡色侵天去，江声滚地来。”白居易《初入峡有感》：“上有万仞山，下有千丈水。苍苍两崖间，阔狭容一苇。瞿唐呀直泻，滟??僦兄拧N匆购谘一瑁?薹绨桌似稹4笫?绲督＃?∈?缪莱荨R徊讲豢尚校?銮??倮铩＼凵m竹篾?，欹危楫师趾。一跌无完舟，吾生系于此。”
诗人“恐”的心态，又与“愁”的情绪相交织。如王维《送贺遂员外外甥》：“南国有归舟，荆门??上游。”“樯带城乌去，江连暮云愁。”李端《送郑宥入蜀迎亲》：“剑门千转尽，巴水一支长。请语愁猿道，无烦促泪行。”若仍以白居易诗为例，说到“愁”行三峡的，有《送友人上峡赴东川赴命》：“见说瞿塘峡，斜衔滟???D延谘澳衤罚?展?狭?拧Q蚪欠缤芳保?一ㄋ??搿I交厝赭∽??廴胨凭ㄍ獭0逗铣钐於希?ㄌ?值胤?！庇帧兑谷膂奶葡俊罚骸蚌奶铺煜孪眨?股闲拍言铡0端扑?梁希?烊缙ゲ??D娣缇?似穑?为?荡?础S?冻疃嗌伲?哂阡??选！?BR> 使未能忘却都市繁华的旅人们心情受到极强烈的震动的，还有三峡地区的荒凉和冷寂。
白居易《初到忠州登东楼寄万州杨八使君》诗：“山束邑居窄，峡牵气候偏。林峦少平地，雾雨多阴天。隐隐煮盐火，漠漠烧?烟。”又《自江州至忠州》诗：“今来转深僻，穷峡巅山下。五月断行舟，滟堆正如马。巴人类猿???穷迓?揭啊！倍济栊戳苏庖磺樾巍?BR> 三峡所独具的神秘文化景观，特别是巫山神女传说，也往往使过往的诗人文士于江风峡雾之中，体味到特殊的文化感应。
皇甫冉《巫山峡》诗写道：“巫峡见巴东，迢迢出半空。云藏神女馆，雨到楚王宫。朝暮泉声落，寒暄树色同。清猿不可听，偏在九秋中。”刘方平《巫山神女》诗也写道：“神女藏难识，巫山秀莫群。今宵为大雨，昨日作孤云。散漫愁巴峡，徘徊恋楚君。先王为立庙，春树几氛氲。”又如蒋洌《巫山之阳香?阴明妃神女旧迹存焉》诗：“神女归巫峡，明妃入汉宫。捣衣余石在，荐枕旧台空。行雨有时度，?流何日穷。至今词赋里，凄怆写遗风。”刘禹锡《巫山神女庙》诗所谓“星河好夜闻清佩，云雨归时带异香”，也记录了类似的心灵访古与意识旅游的轨迹。孟郊《巫山曲》写道：“巴江上峡重复重，阳台碧峭十二峰。荆王猎时逢暮雨，夜卧高丘梦神女。轻红流烟湿艳姿，行云飞去明星稀。目极魂断望不见，猿啼三声泪沾衣。”又《巫山高》诗：“见尽数万里，不闻三声猿。但飞萧萧雨，中郁亭亭魂。千载楚王恨，遗文宋玉言。至今青冥冥，云结深闺门。”李贺的《巫山高》诗，文句与情感同样飘逸飞荡：“碧丛丛，高插天，大江翻澜神曳烟。楚魂寻梦风?然，晓风飞雨生苔钱。瑶姬一去一千年，丁香筇竹啼老猿。古祠近月蟾桂寒，椒花坠红湿云间。”
李白形容三峡风景，有“历览幽意多”，“佳趣尚未歇”的诗句（《自巴东舟行经瞿唐登巫山最高峰晚望还题壁》）。《宿巫山下》诗又写道：“昨夜巫山下，猿声梦里长。桃花飞绿水，三月下瞿塘。雨色风吹去，南行拂楚王。高丘怀宋玉，访古一?裳。”三峡的这种文化气象，往往可以点燃文人的“风情”与诗兴。白居易《题峡中石上》即写道：“巫女庙花红似粉，昭君村柳翠似眉。诚知老去风情少，见此争无一句诗。”
白居易《送萧处士游黔南》诗可见“江从巴峡初成字，猿过巫阳始断肠”句，其中“断肠”二字，或许即大体表明了人们旅经三峡时的特殊心境。
唐代文人对于三峡的文化体验，恰与当地民歌“裴回”、“苦怨”、“含思婉转”的风格相映合。其共鸣之和叶，千百年后仍然使人们不能不惊叹这种文化奇缘的神妙。
三峡地区民歌，唐人诗作中往往称之为“巴歌”。例如：
孟浩然《同曹三御史行泛湖归越》：“秋入诗人意，巴歌和者稀。”刘希夷《巫山怀古》：“巫山幽阴地，神女艳阳年。襄王伺容色，落日望悠然。”“猿啼秋风夜，雁飞明月天。巴歌不可听，听此益潺??！卑拙右住兜浅嵌?盘ā罚骸疤鎏龆?忌希?型燎啻掎汀2恢?未?铮?墒前屯跆ā0透杈梦奚??凸?换瓢！！庇秩绾?健妒??偃?住罚骸鞍透韬驼叨啵?籽┪奕撕汀！?BR>对于所谓“巴歌”，又曾经有其他不同的说法：
巴童歌 岑参《赴犍为经龙阁道》：“骤雨暗?口，归云网松萝。屡闻羌儿笛，厌听巴童歌。江路险复水，梦魂愁更多。”
巴曲 杜甫《社日两篇》：“南翁巴曲醉，北雁塞声微。”“欢娱看绝塞，涕泪落秋风。鸳鸯回金阙，谁怜病峡中。”白居易《发白狗峡次黄牛峡登高寺却望忠州》：“白狗次黄牛，滩如竹节稠。路穿天地险，人续古今愁。”“畏途常迫促，静境暂淹留。巴曲春全尽，巫阳雨半收。”
巴渝曲 杜甫《暮春题??西新赁草屋五首》：“久嗟三峡客，再与暮春期。”“万里巴渝曲，三年实饱闻。”
巴弦 白居易《留北客》：“峡外相逢远，樽前一会难。即须分手别，且强展眉欢。楚袖萧条舞，巴弦趣数弹。笙歌随分有，莫作帝乡看。”
白居易《寄微之》曾写道：“秦女笑歌春不见，巴猿啼哭夜常闻。”“巴歌”、“巴曲”、“巴弦”的风格，确实表现出与诗人们以往所熟悉的歌曲显然不同的文化韵味。
王维《晓行巴峡》说：“人作殊方语，莺为故国声。赖多山水趣，稍解别离情。”这里的文化氛围，使诗人体味到野趣和古风。而当地“语”“声”的魅力，也是形成三峡地区文化条件的主要因素之一。
三峡民歌所谓“竹枝”，也是典型的“巴?Q”，即“巴渝”、“巴渝歌”、“巴渝曲”。其风格的神奇魅力，使诸多唐代文人倾倒迷醉。三峡“竹枝”使唐文化得到新鲜的营养。受到三峡“竹枝”影响的唐诗的创作者们又通过自己的文学宣传，使这种民歌形式连同其朴实清新的文化精神流布四方。
“竹枝”：三峡文化的重要发现
李白曾经作《巴女词》，应当也可以看作对三峡地区民歌的录作或者仿制：
巴水急如箭，巴船去若飞。十月三千里，郎行几岁归。
清人王琦注：“唐之渝州、涪州、忠州、万州等处，皆古时巴郡地。其水流经三峡下至夷陵。当盛涨时，箭飞之速，不是过矣。”
使三峡地区民歌在文化史上放射出夺目的光辉，其作用当以“竹枝”著于唐人诗作为最。
《旧唐书·刘禹锡传》记载：“（刘禹锡）贬朗州司马。地居西南夷，土风僻陋，举目殊俗，无可与言者。禹锡在朗州十年，唯以文章吟咏，陶冶情性。蛮俗好巫，每***祠鼓舞，必歌俚辞。禹锡或从事于其间，乃依骚人之作，为新辞以教巫祝。故武陵?洞间夷歌，率多禹锡之辞也。”《新唐书·刘禹锡传》又有这样的记述：“宪宗立，（王）叔文等败，禹锡贬连州刺史，未至，斥朗州司马。州连夜郎诸夷，风俗陋甚，家喜巫鬼，每祠，歌‘竹枝’，鼓吹裴回，其声伧??。禹锡谓屈原居沅、湘间作《九歌》，使楚人以迎送神，乃倚其声，作《竹枝辞》十余篇。于是武陵夷俚悉歌之。”朗州，即今湖南常德。“竹枝”出于郎州之说不确。《乐府诗集》卷八一《近代曲辞三》如此题解“竹枝”：
“竹枝”本出于巴渝。唐贞元中，刘禹锡在沅湘，以俚歌鄙陋，乃依骚人
《九歌》作《竹枝》新辞九章，教里中儿歌之，由是盛于贞元、元和之间。禹
锡曰：“‘竹枝‘，巴?Q也。巴儿联歌，吹短笛、击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，
其音协黄钟羽。末如吴声，含思宛转，有淇濮之艳焉。”
与刘禹锡《竹枝》自序多有不和，然而“‘竹枝’本出于巴渝”的说法是准确的。《刘梦得文集》卷九载刘禹锡原作：
竹枝词九首并引
四方之歌，异音而同乐。岁正月，余来建平，里中儿联歌竹枝，吹短笛，
击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贵。聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声。虽伧??不可分，而含思婉转，有《淇澳》之艳音。昔屈原居沅、湘间，其民迎神，词多鄙陋，乃为作《九歌》。到于今，荆楚歌舞之。故余亦作《竹枝》九篇，俾善歌者?之。附于末。后之聆“巴?Q”，知变风之自焉。
白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
江上朱楼新雨晴，??西春水?纹生。桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。
日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。凭寄狂夫书一纸，家住成都万里桥。
两岸山花似雪开，家家春酒满银杯。昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。
城西门前滟??眩?昴瓴ɡ瞬荒艽荨0媚杖诵牟蝗缡??偈倍?ジ次骼础?BR> 瞿塘嘈嘈十二滩，人言道路古来难。长恨人心不如水，等闲平地起波澜。
巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。?里愁人肠自断，由来不是此声悲。
山上层层桃李花，云间烟火是人家。银钏金钗来负水，长刀短笠去烧?。
据卞孝萱《刘禹锡年谱》，“岁正月”，在穆宗长庆四年甲辰，公元824年。建平，南朝郡名，治所称巫县，隋唐时已改称巫山。
刘禹锡又有《竹枝词二首》：
杨柳青青将水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴。
楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌。今朝北客思归去，回入纥那披绿罗。《刘梦得文集》卷九“道是无晴还有晴”，《全唐诗》卷三六五作“道是无情还有情”。
所谓“巴人能唱本乡歌”，正说明了“竹枝”原本出自三峡地区的事实。
《全唐诗》卷二八及卷二六七载有顾况《竹枝曲》：
帝子苍梧不复归，洞庭叶下荆云飞。巴人夜唱竹枝后，肠断晓猿声渐稀。
“巴人夜唱竹枝后，肠断晓猿声渐稀”一句，也说“竹枝”为“巴人”所习唱。
据任半塘先生《竹枝考》，顾况为肃宗至德（公元756年）进士，所作较刘禹锡之九篇约早70年。
顾况《竹枝曲》，是我们现在所能够看到的最早的“竹枝”。
《乐府诗集》卷八一《近代曲辞》收录的唐代“竹枝”，又有白居易《竹枝》四首：
瞿唐峡口冷烟低，白帝城头月向西。唱到竹枝声咽处，寒猿晴鸟一时啼。
竹枝苦怨怨何人，夜静山空歇又闻。蛮儿巴女齐声唱，愁杀江楼病使君。
巴东船舫上巴西，波面风生雨脚齐。水蓼冷花红簇簇，江蓠湿叶碧萋萋。
江畔谁人唱竹枝，前声断咽后声迟。怪来调苦缘词苦，多是通州司马诗。
其中“瞿唐峡口”、“白帝城头”、“蛮儿巴女”、“巴东”“巴西”诸句，也说明了这种民歌形式的源起，使得“竹枝”已经成为代表三峡地区风土人情的一种文化符号。
杜甫《奉寄李十五秘书二首》：“避暑云安县，秋风早下来。暂留鱼复浦，同过楚王台。猿鸟千崖窄，江湖万里开。竹枝歌未好，画舸莫迟回。”杜诗中仅此一处提到“竹枝歌”。宋人黄庭坚《跋刘梦得竹枝歌》写道：“刘梦得《竹枝歌》九章，词意高妙，元和间诚可以独步，道风俗而不俚，追古昔而不愧，比之杜子美《夔州歌》，所谓同工而异曲也。” 清人翁方纲《石洲诗话》卷五也说，“‘竹枝’本近鄙俚。杜公虽无‘竹枝’，而《夔州歌》之类，即其开端。”任半塘先生《竹枝考》指出：杜甫《夔州歌》与刘氏《竹枝》相近者二首：
??东??西一万家，江北江南冬春花。背飞鹤子遗琼蕊，相趁凫雏入蒋牙。
东屯稻畦一百顷，北有涧水通青苗。晴浴狎鸥分处处，雨随神女下朝朝。
其格调确实近于“竹枝”。“??东??西”所谓“??”，正是三峡地区所称入江山溪水。 明人李东阳《怀麓堂诗话》又有这样的评论：“杜子美《漫兴》诸绝句有古‘竹枝’意，跌宕奇古，超出诗人径蹊。”夏承焘先生《论杜甫入蜀以后的绝句》也有相接近的论点：“蜀中是《竹枝词》的发源地。唐人刘禹锡、白居易以及《花间集》里各家的《竹枝曲》，都用四川民歌声调。”“杜甫这些不调字声的绝句 ，是否即用四川《竹枝》那种‘激讦’‘伧??’的声调，他自己没有说明，我们不能臆测。但我们看宋人注杜诗，举出他用‘蜀中语’相当多，如‘上番’、‘禁当’、‘长年’等等，都是（见郭知达《九家注杜诗》引赵注）。他四十八岁入蜀，五十七岁离蜀，在四川前后住了十年。他所说：‘万里巴渝曲，三年实饱闻。’（《暮春题??西新赁草屋五首》之二）还是前半期的话。他诗中既用了许多四川方言，则以蜀中民歌声调作绝句，自然不是不可能的事（《竹枝》、绝句，体式相同，皆七言四句）。”
在《乐府诗集》卷八一《近代曲辞》中，又有李涉《竹枝》四首：
荆门滩急水潺潺，两岸猿啼烟满山。渡头年少应官去，月落西陵望不还。
巫峡云开神女祠，绿潭红树影参差。下牢戍口初相问，无义滩头剩别离。
石壁千重树万重，白云斜掩碧芙蓉。昭君溪上年年月，独自婵娟色最浓。
十二峰头月欲低，空?鹘?献庸嫣洹9轮垡灰苟?榭停??虼悍缫浣ㄏ?
所谓“荆门”、“西陵”、“巫峡”、“昭君溪”、“十二峰”等，也说明作者是借三峡民歌的文体，来抒发三峡行旅的感受。
一并为《乐府诗集》编纂者所采录的，还有晚唐诗人孙光宪的《竹枝》二首：
门前春水白?花，岸上无人小艇斜。商女经过江欲暮，散抛残食饲神鸦。
乱绳千结绊人深，越罗万丈表长寻。杨柳在身垂意绪，藕花落尽见莲心。
“乱绳千结”，《五代诗话》作“乱绳寸结”。又孙光宪此作，《全唐诗》卷七六三及卷八九七收录。据说“唐人乐府，元用律绝等诗杂和声歌之，其并和声作实字，长短其句以就曲拍者，为填词。”《全唐诗》卷八九七即将孙光宪《竹枝》归入词类，作：
门前春水竹枝白?花女儿，岸上无人竹枝小艇斜女儿。商女经过竹枝江欲暮女儿， 散抛残食竹枝饲神鸦女儿。
乱绳千结竹枝绊人深女儿，越罗万丈竹枝表长寻女儿。杨柳在身竹枝垂意绪女儿， 藕花落尽竹枝见莲心女儿。
《全唐诗》卷八九一又有皇甫松《竹枝》：
竹枝一名巴渝辞
槟榔花发竹枝鹧鸪啼女儿，雄飞烟瘴竹枝雌亦飞女儿。
木棉花尽竹枝荔支垂女儿，千花万花竹枝待郎归女儿。
芙蓉并蒂竹枝一心连女儿，花侵??子竹枝眼应穿女儿。
筵中蜡烛竹枝泪珠红女儿，合欢桃核竹枝两人同女儿。
斜江风起竹枝动横波女儿，劈开莲子竹枝苦心多女儿。
山头桃花竹枝谷底杏女儿，两花窈窕竹枝遥相映女儿。
刘毓盘《词史》以为“无名氏《女儿子》二首，即唐人《竹枝词》所本。”“皇甫松仿此体于句中叠用‘竹枝’‘女儿’，为歌时群相随和之声。”所说《女儿子》，见《乐府诗集》卷四九《清商曲辞六》：
巴东三峡猿鸣悲，夜鸣三声泪沾衣。
我欲上蜀蜀水难，蹋蹀珂头腰环环。
王运熙《六朝乐府与民歌》也写道：“《女儿子》现存二首，首篇云：‘巴东三峡猿鸣悲，夜鸣三声泪沾衣！’盖原为巴东的歌谣，其后被演为乐曲的。唐皇甫松有《竹枝词》六首，均以‘竹枝’‘女儿’为和声。”“《竹枝词》一名《巴渝词》，与《巴东谣》产地相同。皇甫松《竹枝词》的和声，必定渊源于《女儿子》无疑。”任半塘《竹枝考》以为“必定”“无疑”一说“太过”。然而，作为推想，二者有“渊源”关系的意见是有一定道理的。我们还应当指出的是，从“巴东三峡猿鸣悲，夜鸣三声泪沾衣”的内容风格分析，似乎也可以看作三峡“竹枝”的先声。
唐人尉迟??吨谐?适隆匪担?跽百易诔??啵?蜃锍鍪鼐D希?崛死钼仔汹敬剩?翟鹛?酰?赣龊Α＼沧诔??跽案从茫?兄梁?希?钼追降淇ぃ?鲇?诮?沃衽仆ぃ?镁啤A跽俺?吨裰Υ省吩?钼祝骸磅媛墓?抵裰?耷?钆??！币布锹剂恕爸裰Α钡暮蜕??BR>
“竹枝”的发现，是文学史上的一件大事。马?青《〈竹枝词〉研究》写道：“《竹枝》先本巴渝俚音，夷歌番舞，绝少人注意及之。殆刘、白出，具正法眼，始见其含思宛转，有《淇澳》之艳，乃从而传写之，拟制之，于是新词几曲，光芒大白，于文学史上另辟境界，其功绩诚不可没焉。”任半塘《竹枝考》也写道：“刘氏诗序备述建平《竹枝》声乐，确为创举。自来民间俚艺，受文人重视如此者，史无二例。”“论民间声诗乐艺之蕴藏，仅从百五十四调求之，已极丰富。使一一皆如建平《竹枝》遇于刘氏者各得其遇，则我民族乐舞在历史上所激发之光彩，将燎烛益高，启迪益远！且无论声诗以外者矣。”这样说来，唐代三峡“竹枝”经刘、白等有识者的“传写”“拟制”终于面世，实在可以称作伟大的文化发现。而所谓“建平《竹枝》遇于刘氏”一事，并不是偶然的。其所以发生，自有三峡地域文化的特殊风格和特殊魅力在起作用。而我们对于唐代交通地理的文化意义，也可以因此得到新的认识。
三峡的交通地位与三峡“竹枝”的流布
“竹枝”在中唐以后，逐渐于诗人作品中所屡见。这表明，源起于三峡的民间野唱，已经得到当时的主要文化阶层的重视，已经对于当时的主体文化形式发生了影响。例如：
李益《送人南归》：“人言下江疾，君道下江迟。五月江路恶，南风惊浪时。应知近家喜，还有异乡悲。无奈孤舟夕，山歌闻竹枝。”
刘商《秋夜听严绅巴童唱竹枝歌》：“巴人远从荆山客，回首荆山楚云隔。思归夜唱竹枝歌，庭槐叶落秋风多。曲中历历叙乡土，乡思绵绵楚词古。身骑吴牛不畏虎，手提蓑笠欺风雨。猿啼日暮江岸边，绿芜连山水连天。来时十三今十五，一成新衣已再补。鸿雁南飞报邻伍，在家欢乐辞家苦。天晴露白钟漏迟，泪痕满面看竹枝。曲终寒竹风袅袅，西方落日东方晓。”
武元衡《送李正字之蜀》：“已献甘泉赋，仍登片玉科。汉官新组绶，蜀国旧烟萝。剑壁秋云断，巴江夜月多。无穷别离思，遥寄竹枝歌。”
张籍《送枝江刘明府》：“老著青衫为楚宰，平生志业有谁知。家僮从去愁行远，县吏迎来怪到迟。定访玉泉幽院宿，应过碧涧早茶时。向南渐渐云山好，一路唯闻唱竹枝。”
于?《巴女谣》：“巴女骑牛唱竹枝，藕丝菱叶傍江时。不愁日暮还家错，记得芭蕉出槿篱。”
刘禹锡和白居易都有曾经在三峡地区生活的经历，于是其诗作中屡屡说到“竹枝”。例如，刘禹锡的诗作中有：
山城苍苍夜寂寂，水月逶迤绕城白。荡桨巴童歌竹枝，连樯估客吹羌笛。 （《洞庭秋月行》）
江南江北望烟波，入夜行人相应歌。桃叶传情竹枝怨，水流无限月明多。 （《堤上行三首》之二）
白居易的诗作中也可见：
黍香酒初熟，菊暖花未开。闲听竹枝曲，浅酌茱萸杯。去年重阳日，漂泊湓城隈，今岁重阳日，萧条巴子台。旅鬓寻已白，乡书久不来。临觞一搔首， 座客亦裴回。（《九日登巴台》）
亥市鱼盐聚，神林鼓笛鸣。壶浆椒叶气，歌曲竹枝声。（《江州赴忠州至江陵已来舟中示舍弟五十韵》）
巴童巫女竹枝歌，懊恼何人怨咽多。暂听遣君犹怅望，长闻教我复如何。 （《听竹枝赠李侍御》）
蕃草席铺枫叶岸，竹枝歌送菊花杯。明年尚作南宾守，或可重阳更一来。 （《九日题涂溪》）
北客劳相访，东楼为一开。褰帘待月出，把火看潮来。艳唱竹枝曲，香传莲子杯。寒天殊未晓，归骑且迟回。（《郡楼夜宴留客》）
其他说到“竹枝”的诗作，还有：
温庭筠《西江贻钓叟骞生》：“晴江如镜月如钩，泛滟苍茫送客愁。夜泪潜生竹枝曲，春潮遥木兰舟。”
方干《赠赵崇侍御》：“却教鹦鹉呼桃叶，便遣婵娟唱竹枝。闲话篇章停烛久，醉迷歌舞出花迟。”
方干《蜀中》：“游子去游多不归，春风酒味胜余时。闲来却伴巴儿醉，?蔻
花边唱竹枝。”
郑谷《渠江旅思》：“故楚春田废，穷巴瘴雨多。引人乡泪尽，夜夜竹枝歌。”
王周《再经秭归二首》之二：“秭归城邑昔曾过，旧识无人奈老何。独有凄清难改处，月明闻唱竹枝歌。”
蒋吉《闻歌竹枝》：“巡堤听唱竹枝词，正是月高风静时。独向东南人不会，弟兄俱在楚江湄。”
白居易《曲江感秋二首》之一于51岁时感叹“昔壮今衰”，“人生多故”，有“夜听竹枝愁，秋看滟堆没”句，说明他在三峡地区与“竹枝”相共的岁月，在人生记忆中的深刻痕迹。
他的《江楼偶宴赠同座》诗中所谓“望湖凭槛久，待月放杯迟；江果尝卢橘，山歌听竹枝”，所描写的已经不是三峡风物，反映“竹枝”已经传布到其他地区。又如《听芦管》：
幽咽新芦管，凄凉古竹枝。似临猿峡唱，疑在雁门吹。调为高多切，声缘小乍迟。粗豪嫌?篥，细妙胜参差。云水巴南客，风沙陇上儿。屈原收泪夜，苏武断肠时。仰秣胡驹听，惊栖越鸟知。何言胡越异，闻此一同悲。
说到“竹枝”的普及，使得无论南北之别，胡越之异，都同样受到这种艺术形式的感染。
“竹枝”从三峡地区首先传布到楚地。
顾况《早春思归有唱竹枝歌者坐中下泪》：“渺渺春生楚水波，楚人齐唱竹枝歌。与君皆是思归客，拭泪看花奈老何。”
李商隐《河阳诗》：“绿绣笙囊不见人，一口红霞夜深嚼。幽兰泣露新香死，画***浅缥松溪水。楚丝微觉竹枝高，半曲新辞写?纸。巴西夜市红守宫，后房点唇斑斑红。堤南渴雁自飞久，芦花一夜吹西风。”
刘禹锡《阳山庙观赛神》：“汉家都尉旧征蛮，血食如今配此山。曲盖幽深苍桧下，洞箫愁绝翠屏间。荆巫脉脉传神语，野老娑娑起醉颜。日落风生庙门外，几人连蹋竹歌还。”《全唐诗》卷三五九题注：“在朗州。”“竹歌”，也就是“竹枝歌”。
又刘禹锡《插田歌并引》说到连州田间民歌有类似“竹枝”的风格：
插田歌并引
连州城下，俯接村墟，偶登郡楼，适有所感。遂书其事为俚歌，以俟采诗者。
冈头花草齐，燕子东西飞。田塍望如线，白水光参差。农妇白?裙，农夫绿蓑衣。齐唱田中歌，嘤??如竹枝。但闻怨响音，不辨俚语词。时时一大笑，此必相嘲嗤。……
连州，治所在今广东连县。
殷尧藩《送沈亚之尉南康》：“行迈南康路，客心离怨多。暮烟葵叶屋，秋月竹枝歌。”南康，即今江西南康。
“竹枝”流入吴地的反映，有张籍《江南行》：“江南人家多橘树，吴姬舟上织白苎。土地卑湿饶虫蛇，连木为牌入江住。”“长干午日沽春酒，高高酒旗悬江口。***楼两岸临水栅，夜唱竹枝留北客。”又杜牧《见刘秀才与池州妓别》：“远风南浦万重波，未似生离别恨多。楚管能吹柳花怨，吴姬争唱竹枝歌。”
三峡“竹枝”对其他地区的影响，主要是通过水路交通实现的。沿江上行波及蜀地乃至所谓“夜郎诸夷”的情形，前引诸例已经可以说明。
宛转巴歌篇2
春风·荡漾·杜鹃红
——湖北利川苏马荡第三届杜鹃节（文化旅游节）策划方案
周龙然
一、主题诠释
中国湖北，利川谋道，苏马荡。几乎是一个地***上找不到名字的小地方。然而每到春天深处，这里万花开遍，杜鹃红透，百鸟啼唱，人影绰约，让这块渝鄂交接、一脚两省的小地方诗意“荡”漾。
其实不独如此，这里春花秋月，夏凉冬璨，四季有四季的美处。这里有“中国传统习俗名镇”的美誉，有“中国最美的小地方”之佳称。或者抛开这些略显空泛的盛名，以休闲者的心态观之，这个龙船调故乡的苏马荡，绝对算得上湖北西部的宁静角落，算得上火炉重庆的避暑山庄。
20__年5月，暮春之际，苏马荡最美的季节，苏马荡荣膺国家AA级旅游景区，第三届杜鹃文化旅游区节也将在这里缤纷启幕。那么过来这里吧，看春风梳理山岳，听鸟语吟咏鹃红。
二、策划理念
1、推苏马荡
本期第三届杜鹃文化旅游节，虽为打造杜鹃节品牌的例行延续活动，但本质上应当也必须锁定宣传推介苏马荡休闲旅游景区的宗旨。这也是呼朋引伴、共渡节庆的意义与价值所在。
有鉴于此，整体活动的组织、分项活动的实施均须体现这一推介价值。在演艺活动、节目主持、现场氛围等各个环节里，均会不同程度嵌入景区推介功能。
此外，还将充分利用广播、电视、报刊、网络等各种新闻媒体，对本届节庆活动进行跟踪报道。
2、做小文章
小而别致的苏马荡，中国最美的小地方。本届节庆活动也将在“小”字上做文章。
A、邀请客户规模小。正是物以稀而贵之，好东西不可以共享，一般人我不告诉他。信不信由你，每当季节到了，想来苏马荡赏花休闲，你一定得提前预约。
B、文艺演出规模小。今年的开幕式文艺演出舞台设计本就是小巧玲珑的，演出阵容也不大，节目少而精。是演出，更是联欢。走进这里，你就不再只是客人，不再只是观众，你已然就是这台山野小戏里活跃的一分子，你就是演员之一。
本届苏马荡杜鹃节，会因为你的加盟而怡然成趣。
三、节庆活动
1、开幕式暨文艺演出
5月8日上午十点整，苏马荡旅游开发有限公司广场。简短仪式及文艺演出时长总计1小时，专场演出主题为《春风荡漾杜鹃红》。
2、相知相约游园会
5月8日下午。杜鹃怒放的苏马荡景区，山道弯弯，云霞漫漫。朋友相识相会，恋人相约相知。在山水乐园，在春色佳处。朋友们休闲踏花，恋人们相亲联谊。活动主题为《相约苏马荡》。
3、土家舍巴篝火晚会
5月8日晚8点，公司广场。宾朋汇聚，踏歌联欢，跳起土家舍巴舞，共醉浓情篝火夜。主题为《火火的舍巴》。
4、其它文化类活动
同期举办“感受苏马荡”摄影大赛、书法展览等文化活动。对节庆活动进行延伸。
四、演艺流程
领导致辞
宣布开幕
1、群舞《山丹丹花开红艳艳》
（山花开了，杜鹃红了，山里的梦儿醒了，山崖的歌儿醉了。）
主持词
2、组歌《春来苏马荡》
（新创节目，土家民歌组合，旧曲新唱，咏赏美景。）
3、舞蹈《妹娃要过河》
（龙船调的故乡，妹娃过河是永远的经典。）
4、歌曲《苏马荡之歌》
（景区歌曲，女声独唱）
5、民俗舞蹈《肉莲响》
（原生态舞蹈，民间艺术大师表演。）
6、书法与古筝《我心荡漾》
（古筝美女轻弄弦，书家咏吟狂挥毫。名曲奏高山流水，联语颂马荡风情。）
7、歌曲《峡江情歌》
（女声独唱。涓涓情，绵绵意，只在江流宛转、山路回环之间。）
8、舞蹈《丰收莲湘》
（新农村，新家园。丰收在望，喜悦无边。）
9、歌曲《江南春色》
（男声独唱。风景旧曾谙，能不忆江南。）
10、尾声歌舞《等你来》
（这里的山等你来，这里的水等你来。这里的小伙子等你来，这里的姑娘等你来，漫山遍野杜鹃开，满天风景满地爱。）
五、舞台呈现
在现有环形花池上搭建方形主舞台，构成矩形加半圆的两级表演区。辅以异形的苏马荡风光背景，叠透在亭台楼阁之间。舞台被从山野岩壁现采现插的鲜花环抱，空气都像被清洗过的。歌与乐伴着舞与影，相映成趣，浑如天成。
六、氛围营造
在进入景区各主要道口，均设置跨越道路的充气彩虹门，上有节庆宣传标语。节庆现场为氛围营造重点区域，也设置彩虹门、条幅彩旗等多种形式的宣传媒体。
未尽事宜，另议。
宛转巴歌篇3
刘禹锡
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴还有晴。
竹枝词是巴渝（今四川省东部重庆市一带）民歌中的一种。唱时，以笛、鼓伴奏，同时起舞。声调宛转动人。刘禹锡任夔州刺史时，依调填词，写了十来篇，这是其中一首摹拟民间情歌的作品。它写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。诗人用她的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。
第一句写景，是她眼前所见。江边杨柳，垂拂青条；江中流水，平如镜面。这是很美好的环境。第二句写她耳中所闻。在这样动人情思的环境中.她忽然听到了江边传来的歌声。那是多么熟悉的声音啊，一飘到耳里，就知道是谁唱的了。第三、四句接写她听到这熟悉的歌声之后的心理活动。姑娘虽然早在心里爱上了这个小伙子，但对方还没有什么表示哩。今天，他从江边走了过来，而且边走边唱，似乎是对自己多少有些意思。这，给了她很大的安慰和鼓舞，因此她就想到：这个人啊，倒是有点象黄梅对节晴雨不定的天气，说它是晴天吧，西边还下着雨，说它是雨天吧，东边又还出着太阳，可真有点捉摸不定了。这里晴雨的“晴”，是用来暗指感情的“情”，“道是无晴还有晴”，也就是“道是无情还有情”。通过这两句极其形象又极其朴素的诗，她的迷惘，她的眷恋，她的忐忑不安，她的希望和等待便都刻画出来了。
这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民问情歌中所习见的。它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。它们往往取材于眼前习见的景物，明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。如《子夜歌》云：“怜欢好情怀，移居作乡里.桐树生门前，出入见梧子。”（欢是当时女子对情人的爱称。梧子双关吾子，即我的人。）《七日夜女歌》：“婉娈不终夕，一别周年期，桑蚕不作茧，昼夜长悬丝。”（因为会少离多.所以朝思暮想。悬丝是悬思的双关。）
这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源选流长的，自来为人民群众所喜爱。作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。
宛转巴歌篇4
关键词：杨维桢 西湖竹枝词 创作
一、引言
杨维桢是元末最具艺术个性的诗人，他的诗颇有特色，融会了汉魏乐府以及李白、李贺等诗人的长处，追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡；以纵横奇诡、丽妖冶为其风格；以雄奇飞动、充满力度感为其特征。在当时诗坛令人耳目一新，时人称为“铁崖体”（亦称“铁体”）。《西湖竹枝词》是杨维桢优秀的诗歌作品，在当时为他赢得了极大的声誉。
二、竹枝词的发展
《乐府诗集》卷八十一“竹枝”条注云：“《竹枝》本出于巴渝。唐贞元中，刘禹锡在沅、湘，以俚歌鄙陋，乃依骚人《九歌》作《竹枝》新辞九章，教里巷中儿歌之，由是盛于贞元、元和之间。”
《竹枝》本为民歌，经刘禹锡创制，遂成为乐府一体。《竹枝词》的创作在元末蔚然成风。杨维桢是元末创制《竹枝词》的重要倡导者，他曾于至正八年（1348）自述其创作缘起：“余闲居西湖者七、八年，与茅山外史张贞居、苕溪郯九成辈为唱和交。永光山色，浸沉胸次，洗一时尊俎粉黛之习，于是乎有《竹枝》之声。好事者流布南北，名人韵士属和者无虑百家……”
杨维桢的《竹枝词》在题材上比唐代《竹枝词》有所发展。刘禹锡曰：“竹枝，巴也……末如吴声，含思宛转，有淇濮之艳焉。”淇濮多郑风，艳即咏男女之情。唐代《竹枝词》在《乐府诗集》中收录二十首。正如刘禹锡所说，多咏男女之情，还有乡关之思。如刘禹锡最有名的《竹枝词》之一：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无情还有情（作晴）。”杨维桢的竹枝词表现的内容更丰富些，除了竹枝词中固定的咏男女之情和乡情的题材之外，还结合现实，表现人民的生活境遇以及风俗特点。杨维桢的《竹枝词》有《西湖竹枝歌》、《吴下竹枝歌》、《海乡竹枝歌》共二十首。清代王士祯的《渔洋诗话》曾有“竹枝古称刘梦得、杨廉夫”；清代翁方纲《石洲诗话》中说：“廉夫自负五言小乐府在七言绝句之上。然七言竹枝诸篇，当与小乐府俱为绝唱。刘梦得以后，罕有伦比，而竹枝尤妙。”
竹枝词是众多诗体中的一种，始于唐代，原本流行于巴东（重庆、湖北）沿江一代的民歌。当地人们演唱竹枝，声调高亢激昂，“中黄钟之羽，卒章激讦如吴声”（刘禹锡语）。其内容多以男女爱情为主题“含思宛转，有淇濮之艳” ，（刘禹锡语）写作风格上都是极其随意的，与其他诗体相比，更能具备诗歌最感人的真诚。直至唐代，刘禹锡、白居易的竹枝词创作标志着文人竹枝词的兴起。无论在题材内容还是形式风格上都融进了文人诗的特色；内容上添加了个人的人生体验，寄托个人抱负，抒写世态人情；感情色彩上频添“苦怨”之情，男女离别之苦。至元末，复古风起炙热，杨维桢这位追求“以情性为本原”的诗人必然以此摆脱后世思想观念和文学形式上的诸多格套的束缚。接着在廉夫的竹枝词中便一扫以往竹枝爱情诗绵绵离别之苦，诗中的美女形象也不再是纤弱、娇贵、哀怨的少女。
杨维桢作品的问世，一时形成了繁荣的局面，“从而和者数百家”。当时，除杨维桢、张贞居(天雨)、郯九成(韶) 外，还有倪瓒、吴复、郭翼、沈石、康棣、黄季伦、吕诚、徐梦吉、欧阳公瑾等人。他们与杨维桢有着类似的经历，无不同声相应。毫无疑问，东南沿海一带的文人在杨维桢的带领下找到了被遗忘的“自我”，在正统文化以外的民间题材中选取了最富有个性的一种来表达肯定自我的文化心态。这使竹枝词的创作烙上了深刻的时代印记。
三、杨维桢对竹枝词的贡献
杨维桢的诗歌题材广泛，内容丰富，他所写的竹枝词，如《海乡竹枝词》、《西湖竹枝词》等，有不少是描写男女爱情的作品，通俗清新。杨镰先生在《元诗史》中是这样评价杨维桢的竹枝词的：“杨维桢在元后期诗坛是以乐府诗扬名立万，但在民间则是因‘竹枝体’而广为人知。”
四部丛刊本《铁崖古乐府》卷十载有杨维桢的九首《西湖竹枝歌》，这九首诗都是以青年女子的口吻写的，其第一首：
“苏小门前花满株，苏公堤上女当垆。南官北使须到此，江南西湖天下无。”
介绍了西湖的大致景物，为后面的诗做了一个铺垫，是后面几首诗的引子。其他八首都是女子的爱恋之词，其中有“为郎歌舞为郎死，不惜真珠成斗量”的豪迈气概；有“楼船无柁是郎意，断桥有柱是侬心”的即兴埋怨；有“南高峰云北高雨，云雨相催愁杀侬”的缠绵情愁；有“歌声唱入箜篌调，不遣狂夫横渡河”的追悔莫及；有“妾死甘为石新妇，望郎忽似飞来峰”的痴情等待等。
纵观杨维桢的“竹枝词”创作，他对竹枝词发展创新主要表现在如下三个方面：
1.拓展了竹枝词的题材范围。从题材看，正如王士桢《带经堂诗话》所指出：“竹枝咏风土，琐细诙谐皆可入，大抵以风趣为主，与绝句迥别。”可见，竹枝词的题材，多泛风土，地方色彩浓厚。杨维桢的竹枝词，据吴复于元至正六年编辑的《铁崖先生古乐府》卷十收有《西湖竹枝歌》九首、《吴下竹枝歌》七首，《海乡竹枝歌》四首，共计二十首，除了像唐人竹枝词所表现的旅人离愁别绪、儿女柔情外，更多地吟咏湖山之胜、人物之美，反映民生疾苦。风格清丽隽永，开人耳目，其内容大大扩展。如他的《西湖竹枝歌》，歌咏西湖湖光山色，人物之美和爱情之美。《劝郎》可谓杨维桢竹枝词描写爱情的代表作：
“劝郎莫上南高峰，劝侬莫上北高峰。南高峰云北高雨，云雨相催愁杀侬。”
在形式上，杨维桢把《竹枝词》与咏西湖结合起来，创作了《西湖竹枝词》。“咏西湖，可以说是南宋偏安杭州之后才成为社会风气的。”宋元之际董嗣杲《西湖百咏》是七言律诗，到了杨维桢，才把咏西湖的诗题与乐府诗体结合起来，成为《竹枝词》中的一个类型。同时还衍发出了《吴下竹枝词》、《海乡竹枝词》。这可以视作杨维桢对《竹枝词》的发展。
2.增强了竹枝词的表现力、提高了竹枝词的文学地位。杨维桢的竹枝词因内容开阔，婉丽动人，且多有创造，而被明清诗论者视为唐代刘禹锡之后的第一人。如果说刘禹锡使竹枝词由民歌体小诗成为一种文人正式创作的文学体裁的话，那么杨维桢则使竹枝词成为表现羁旅哀愁、爱情，吟咏山水风物、人情，反映社会现实等极富艺术表现力的文学形式。
首先，他用古乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神改造和发展竹枝词，并吸收了唐代元白“新乐府”批判现实的精神，大大提高了竹枝词的表现力，并使之成为一种延续不绝和不断发展的文学样式，在竹枝词的发展史上树起了一块里程碑。
其次，杨维桢还注意借鉴南朝乐府吴声歌曲和西曲歌，将民歌特有的清新刚健的语言和悠扬婉转的音节融入诗中，达到了“道风俗而不俚，追古昔而不愧”的境界，从而使他的竹枝词具有热情洋溢的民歌色彩和地域风韵。如他的《西湖竹枝歌》咏西湖山水风情和人物、爱情之美，《吴下竹枝歌》专咏苏州，《海乡竹枝歌》咏海乡盐户的生活，清丽质朴，琅琅上口，颇有竹枝词的原汁原味。
可见，杨维桢在提高竹枝词表现力上，将古乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神和元白“新乐府”批判现实的内容融入其创作中，并吸收南朝乐府的吴声歌曲和西曲歌的民歌情调，从而也大大提高了竹枝词的文学地位，使之成为既能反映广阔的社会生活，又具有浓郁的民歌与地域色彩的艺术形式。
3、倡导并掀起了竹枝词的创作热潮，扩大了竹枝词的影响。在杨维桢的竹枝词创作中，《西湖竹枝歌》最有名气和影响，并由此掀起了一个竹枝词的创作热潮。
《西湖竹枝词》刻版流行后，影响极大，“听我西湖竹枝词”几乎成为一种时尚。这股风甚至吹进了小姐们的闺阁。“‘杨铁崖制西湖竹枝曲，和者百家’。兰英、惠英见之，笑曰:‘西湖有竹枝曲，东吴独无竹枝曲乎?’乃效其体作苏台竹枝十章。杨见其稿，手题二诗于后云:‘锦江只见薛涛笺，吴郡今传兰惠篇。文采风流知有日，连珠合璧照华筵’。‘难弟难兄并有名，英英端不让琼琼。好将笔底春风句，谱作瑶筝弦上声。’”甚至元末一些民间传说中的鬼神也赶时髦，作起“竹枝词”。如元陶宗仪《辍耕录》记载，诗人揭斯未作官时，浪迹于湖南湖北一带。有一次船停泊在湘江边，二更天，披衣坐船头上，这时明月如画，忽然见到中流飘来一双小船，逐渐靠近揭斯，船上有一位淡妆素裹的女子，向他施礼，揭问她是何人，她说是商人之妻，与揭斯有一段前世姻缘。这女子临别时作了一首诗，也是竹枝词的格调：
“盘塘江上是奴家，郎若闲时来吃茶。黄土作墙茅盖屋，庭前一树紫荆花。”
元末，杨维桢领袖东南诗坛，竹枝词经他倡导，振臂一呼，翕然响应。凭借他的名望和倡导，遂掀起了竹枝词创作的热潮，并由此而扩大了竹枝词的影响。
另外，杨维桢的竹枝词在形象、音调和表现手法上都有民歌特点，艺术上也运用比兴和谐音双关、重叠回环等民歌常见的手法，这应该说是他的竹枝词充满生气和活力，质朴动人，琅琅上口的优点所在，然其缺点也是显而易见的。清人翁方纲认为“竹枝本近鄙俚……杨廉夫乃以浮艳得之”。如《西湖竹枝词》之五：
“望郎一朝又一朝，信郎信似浙江潮。床上耆龟有时烂，臂上守宫无日销。”
其中“臂上守宫无日销”，浮艳溢于言表。但这只是他偶尔之表现。倒是有些竹枝词描写过于文雅，应该说是其缺点所在。
从整体看，杨维桢竹枝词创作瑕不掩瑜，既有刘禹锡的风情，又有自己独特的韵致。这是他转益多师的艺术修养决定的，也是他才务驰骋，意务新异的艺术追求的结果。其特点也是比较明显的，有的质朴清新，隐含古乐府精神；有的柔媚旖旎，具有南朝民歌风味；有的自然隽永，可以窥见李白情采。
参考文献：
[1][宋]郭茂倩编撰，聂世美、仓阳卿校点：《乐府诗集》，上海古籍出版社，1998年。
[2][清]顾嗣立等选编：《宋金元文学批评史》，中华书局，1987年。
[3][清]王夫之等撰：《清诗话》，中华书局，1963年。
[4]郭绍虞选编，富寿荪校点：《清诗话续编》，上海古籍出版社，1983年。
[5]杨镰著：《元诗史》，人民文学出版社，2003年。
[6]胡应麟：《诗薮》，上海古籍出版社，1979年。
[7]《杨维桢诗集》，浙江古籍出版社，1994年。
[8]李廷锦：《历代竹枝词赏析》，广西教育出版社，1992年8月。
[9]孙小力：《杨维桢年谱》，上海教育出版社，1998年。
[10]丘良任：《竹枝纪事诗》，暨南大学出版社，1994年。
[11][元]杨维桢编：《西湖竹枝集》。
宛转巴歌篇5
关键词：石棉县；尔苏藏族；蟹螺堡子；原生传统文化
考古资料表明，在旧石器时代，石棉县境内就有人类活动的痕迹。先秦时为邛、笮少数民族聚居地。石棉县境西汉时当属沈黎郡所辖的旄牛县 （公元前111年置）[1]，后罢沈黎郡，置西部两都尉，一治旄牛主檄外夷，一治青衣主汉民，汉夷分治，石棉县境当为檄外夷地，为旄牛所主。由此可以推断，汉代石棉县境内主要分布着旄牛夷。尔苏先民同我国藏族一样，在先秦时期是自西北南下的古羌人部落，唐代称“东蛮”，元称“宁番”。现今，江坝村蟹螺堡子是石棉县尔苏藏族核心聚集区也是我国尔苏藏族文化传承的核心区。[2]国内民族学家称其为“中国尔苏藏族第一堡”。笔者通过田野调查获得第一手资料对其社会变迁进行部分分析研究。
一、婚姻
以前县域尔苏藏族婚姻一般由父母包办。同族内婚，盛行姑、舅表兄弟姐妹优先通婚的习俗。订娃娃亲极为普遍，当地尔苏还有“哥哥死了，弟弟给嫂子填房”的习俗。如王志全（上一任萨巴）的第一个妻子就是他的嫂子，但哥哥一般不能娶弟媳妇填房。当地尔苏基本不与汉族通婚，例如：尔苏人唐全刚的媳妇是汉族，二人结婚时曾经遭到父母的强烈反对。[3]现已打破禁忌，与汉族通婚渐渐增多，提倡自由恋爱。在此次走访中，据现任萨巴王志文介绍，蟹螺堡子的尔苏人传统婚嫁主要程序是：提亲、订亲、结婚：
（一）提亲
男女双方就婚姻相互默契后，有男携带礼物方女方家求婚。如女方父母同意则收下礼物，并盛情款客人；如不同意则拒收礼物，且不款待。婚龄女方多为17到19周岁。女方父母若无异议，则向男方客人泼水，以为把女儿如水一样泼给对方。
（二）订婚
订婚仪式在女方家进行，包括泼水驱鬼、祭祀祈福、杀猪问卦、敬酒祈福、议事求期、宴客祈福。
（三）结婚
结婚仪式可以概括为祭祀山神和先祖、敬酒祈福、敬全猪、唱找财神歌、仪式族籍。
现如今藏汉联姻在婚庆期间，只有男方母亲身着尔苏服饰，且主要的结婚仪式都由婚庆公司承办典礼。属于尔苏传统婚礼习俗的如喝竿竿酒答谢宾客、载歌载舞为新人庆贺等内容虽然还保留在婚礼之中，但是尔苏人原滋原味的婚礼已经渐渐被现代婚礼取代。完整的尔苏婚礼习俗，只留存于现在中老年人的记忆中。因此，据当地的实际情况，笔者认为***府可以通过适当的经济奖励等措施，来鼓励当地尔苏人恢复极具民族特色的尔苏传统婚俗，既可以保护民族文化又可以吸引外地游客丰富旅游内容推动旅游业发展。
二、服饰与娱乐
（一）服饰
同其他少数民族一样，尔苏藏族也有自己独特的服饰。但是由于其分布较广，所以不同地区的服饰有一定差异。例如：凉山州地区的尔苏藏族服饰以鲜亮的白色和红色为主，只有上了年纪的老人才多穿黑色为主的服饰；相比而言蟹螺堡子的尔苏服饰色调较为暗淡，略显沉稳。
在以前，当地尔苏藏族人民的服装饰品大部分是自己手工织造，衣服上的银饰是请银匠将家里的银子打造而成。各种手织品色彩多样，鲜艳明亮，织造工艺精巧。***案精美，不拘一格，多取材与生活环境中的花草树木。当小孩子出生后都会织造帽子。帽子有很多种类如：八仙帽、虎头帽、蛾帽等。八仙帽在额头部位会有九个小铜人，当中一个是婴儿的象征，左右各有四位仙人，起到辟邪保平安之作用。改革开放以后，当地人只有在祭祀、婚礼等重大节日、庆典的时候才穿上民族服饰。
现今，尔苏人自制的服饰逐渐淡出人们的生活，逐渐被现代服饰代替。一个民族的独特性不仅表现在语言、文字、信仰、习俗等方面，还直观的表现在其服饰上。它在一定程度上表现着该民族的个性特点、生活环境等。而对于石棉县蟹螺堡子的尔苏人来说，服饰也就直接体现了其他地区的尔苏人的不同。所以保护尔苏藏人的传统服饰及技艺有紧迫性和重要的历史意义。
（二）娱乐
从古到今，尔苏人都以自己特有的歌声和舞蹈来表达情感、祈福未来。尔苏人不仅继承了前人留下的“八堡锅庄舞”，还学会了现代广场舞蹈。但是尔苏人的歌舞发展至今，已无后人能谱尔苏曲，他们只能使用以前的曲调填补新词，形成新歌，一般歌词里都饱含对生活的热爱。据王志文的妻子介绍，在舞蹈方面，尔苏妇女们在闲暇时就按新歌的意思比划手势，编成新舞蹈。歌舞节奏时而宛转悠扬，时而明快热烈，这也充分体现了尔苏藏族与生俱来的艺术天赋，独具特色，深受各地游客欢迎。
三、语言文字
尔苏语属汉藏语系藏缅语族羌族语支。据调查在***前当地人民普遍使用尔苏语进行交流。其语言也独具特性，就以蟹螺堡子的尔苏语与一河之隔的木雅藏族语言也大不相同。如下表（部分截取）：石棉县藏族尔苏语、木雅语与汉字读音对照例举[1]。
词类尔苏语（括号内）木雅语（括号内）
名词天（梅罢）、地（梅儿）、父亲（唉罢）、母亲（唉买）天（莫格）、地（沙知）、父亲（唉罢）、母亲（唉练）
动词跑（窄窄）、走（唉买）、打（啦呷）、跳（朵朵）跑（呷）、走（得呷）、打（啦）、跳（得格起）
尔苏文字是尔苏宗教人士萨巴在从事宗教活动所使用的一种***画文字。因此学界称之为萨巴文，这样的文字记载在牛皮纸上订线保存。在调查中蟹螺堡子中现任的萨巴王志文可以简单识别出其中的一些文字，如今在蟹螺堡子共保存有三本这样的***画文字，主要是作为卜卦的依据在使用，还类似于汉族的黄历。此外，当地大量的藏经在***中被大量破坏。使得有关尔苏***画文字的记载文本资源减少，这就更加突显现存三本***画文字的重要。以四川省民族研究所李星星老师为代表的少数民族研究专家，长期进行实地考察研究。这也一定程度上激起了当地尔苏人对本民族文化的重视和保护。
综上所述，在藏彝走廊中，石棉县境内的蟹螺堡子尔苏藏族这支小族群，自先秦以来其独特的生产生活方式繁衍至今。但是直至20世纪末后，随着现代化进程的加速，蟹螺堡子的尔苏文化正发生这急剧变化，尤其是近年来***府对农村发展的扶持：新农村建设、少数名族特色旅游、水电工程移民等工程。民族原生的传统文化正（婚俗、服饰、娱乐、语言）在现代化的进程中逐渐消亡。因此加强对尔苏藏族历史、文化的研究与保护，让更多的人了解其独特价值对于保持我国少数民族文化多样性具有相当大的现实意义。（作者单位：西华师范大学）
2014年四川省大学生创新计划项目《四川石棉尔苏藏族文化调查研究》（项目编号201410638048）
基金项目：文本系2014年四川省大学生创新计划项目阶段性成果。
参考文献：
[1] 石棉县地方志编篡委员会编.石棉县志[Z].成都：四川辞书出版社，1999.
[2] 神奇蟹螺 魅力藏乡――雅安市石棉县蟹螺藏族乡门户网站：蟹螺概况，http：///news/xlgk/.
宛转巴歌篇6
关键词： 张先词 词句分析 婉约风格
张先是北宋时期的著名词人，与柳永齐名，擅长小令，偶尔也作慢词。因写过“心中事，眼中泪，意中人”的名句，被人称为张三中。又因常常列举自己平生得意之句：“云破月来花弄影”（《天仙子》），“娇柔懒起，帘幕卷花影”（《归朝欢》），“柳径无人，堕絮飞无影”（《剪牡丹》）（后将最后一句改为“柔柳摇摇，坠轻絮无影”），此三句皆有“影”字，世称“张三影”。张先一生仕途顺达，才情横溢，好朋结友，风流时世；其词意韵恬淡，意象繁复，内在凝练，于两宋婉约史上影响巨大，他是使词由小令向慢词过渡过程中的一个不可忽视的功臣，“能诗及乐府，至老不衰”（《石林诗话》卷下）。下面我们通过作品分析解读张先词的婉约风格。
一、结构深细缜密，重视音律，情韵高雅
婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。中唐以来，文人士大夫阶层流行歌妓舞馆和文人填词的宴乐之风。到了北宋，由于商业发达，都市繁荣，此风更为盛行。而张先处在这一时期，自然不免沉醉其中。柳永一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写词，所谓“凡有井水饮处，必有柳词”。张先歌词创作，宛转典丽，思想内容虽未曾突破“花间”范围，但他创制了若干慢词，在艺术形式上，为词体的变革做了准备。
在历代词学家中，清人陈廷焯可谓张先的知音，对张词捧扬最力。《白雨斋词话》卷一云：“张子野词，古今一大转移也。此前则为晏、欧，为温、韦，体段虽具，声色未开。后此则为秦、柳，为苏、辛，为美成、白石，发扬蹈厉，气局一新，而古意渐失。子野适得其中，有含蓄处，亦有发越处，但含蓄不似温、韦，发越不似豪苏、腻柳。规模虽隘，气格却近古。自子野后，一千年来，温、韦之风不作矣，益令我思子野不置。”在《别调集》卷一中，陈氏也有类似评论：“子野词最为近古，耆卿而后，声色大开，古调不复弹矣。”其《大雅集》卷二评张先《青门引》(乍暖还轻冷)时同样强调：“韵流弦外，神泣个中。耆卿而后，声调渐变，子野犹多古意。”陈氏对张先的许多作品，都称赞有加。《白雨斋词话》卷二评《醉垂鞭》(双蝶绣罗裙)曰：“蓄势在一结，风流壮丽。”《闲情集》卷一评《醉落魄》(云轻柳弱)曰：“情词并茂，姿态横生。李端叔谓子野才短情长，岂其然欤？”又评《碧牡丹·晏同叔出姬》曰：“深情绵邈，晏公闻之，能无动心耶？”《云韶集》卷三评《天仙子》(水调数声持酒听)曰：“绘影绘色，神来之笔。笔致爽直，亦芊绵，最是词中高境。”《大雅集》卷一评《剪牡丹·舟中闻双琵琶》曰：“子野善押‘影’字韵，特地精神。”诸如此类，不一而足。所称皆“韵”胜之作。顺带说明，李之仪虽曾言张先“才不足而情有余”，但词学批评史上最早楬橥张词韵胜的人，也是他。《姑溪居士文集》卷四十《跋吴思道小词》云：“长短句于遣词中最为难工，自有一种风格，稍不如格，便常见龃龉。……至柳耆卿，始铺叙展衍，备足无余，形容盛明，千载如逢当日，较之《花间》所集，韵终不胜。由是知其为难能也。张子野独矫拂而振起之，虽刻意追逐，要是才不足而情有余。”“独矫拂而振起之”、“刻意追逐”二语，乃论张先于词学有鲜明而坚定的立场和主张，而高雅情韵正是张先所追求的目标。其复韵代表作《醉垂鞭》(双蝶绣罗裙)
双蝶绣罗裙，东池宴，初相见。朱粉不深匀，闲花淡淡春。
细看诸处好，人人道，柳腰身。昨日乱山昏，来时衣上云。
格：双调四十二字，前后段各五句，三平韵、两仄韵。
本段词牌格律：
☉，，。☉，☉☉。
☉，，。，。
（注：=平，=仄，=平韵，=仄韵，=本为平声韵，亦可用仄声，=本为仄声，亦可为平声韵）
这首词描绘了一位酒宴上的美丽的歌妓。上片写酒宴初见此妓的第一印象。首先映入眼帘的是彩绣双蝶的罗裙，这表明她步态轻盈曼妙，罗裙飘飘，双蝶似随之翩然飞舞。此乃乍见此妓而尚未仔细端详的第一印象，也正是此妓服饰、步态的突出特征。“朱粉”二句描绘她的容颜：略施朱粉，淡妆素雅，仿佛春意淡淡中开放的一朵平常小花，给人一种清新淡雅的感觉。下片写对此妓美态、神韵的特殊印象。“细看”二句写词人与众宾客对此妓美态的交口赞叹：人人赞她“柳腰身”，这与白尚书（居易）姬人樊素善歌，妓人小蛮善舞，尝为诗曰：“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。”美姬樊素的嘴小巧鲜艳，如同樱桃；小蛮的腰柔弱纤细如同杨柳同出一辙。作者赞她“诸处好”，前者强调她腰身的柔婉、曼妙，后者强调她浑身的谐和、优美。“双蝶绣罗裙”，原来是她的舞裙。此妓的舞姿、神韵如何呢？从“人人道”的侧面反应和作者的主观感受烘染了她舞姿的美妙。“昨日”两句似离题横出，其实是作者对其舞容的强烈印象：“乱山昏”是形容她舞蹈时眼前似乎从群山腾起云霞缭乱、迷蒙。综上而言，上片“闲花”意象，出之于客观比较，是静态写意；下片“乱云”意象，出之于主观感受，是动态传神。特别是“昨日”二句意象新妙，想象出奇，亦真亦幻，耐人深味。这正是张先小令“韵高”之典型。
二、语言圆润，清新绮丽，有阴柔之美
天仙子
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
一般人以为此词得以传诵，主要是由于下阕首二句写“影”的细腻传神，其实这是因循旧说的皮相之谈。“花弄影”固然精妙，但细味这首词，“重重”以下一层数句，才最为温暖深永，荡漾人心。上片所传达的仅仅是习见的伤春闲愁，下片通过一二两句的过渡和铺垫，写夜来风雨，风雨之夜人居的静谧、温暖，由此揣想、怜惜风雨中的春花，则显示了较为宽广深挚的爱惜美好事物的情怀。故下片首二句不仅仅是写景，它们在结构上还起着非常重要的过渡和铺垫作用，都是暗写天气的变化，“池上暝”写乌云密布，“云破月来”、“花弄影”则是写风起。深夜风起云涌之际，人居则“重重帘幕密遮”，人们则“初静”，进入梦乡，可此时那些美丽娇弱的花草却遭受风吹雨打，正纷纷零落。通过烘衬，词人的敏感心灵和仁厚心肠表达得深挚动人，亦于细微处显露“温柔敦厚”之诗旨。
一丛花令
伤高怀远几时穷？无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪！
双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。
起句“伤高怀远几时穷？”，这是盘郁萦绕在胸中的一种感情宣泄，直抒其怀，感慨深沉；“无物似情浓”，是对“几时穷”的一种回答，只是对“情”的一种带哲理性的思考。由于挟带这强烈深切的感情，因此显得深刻动人。“离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮漾漾”。“离愁”，承上“伤高远”。两句写出了对随风飘拂的柳丝飞絮的特殊感受。本是乱拂的千万条柳丝牵动了胸中的素怀，使自己的内心处于一种“斩不断，理还乱”的心境，犹如愁何复愁。“嘶骑渐远、征尘不断，何处认郎踪”这三句在“伤高怀远”之际，回忆情人骑马卷起滚滚尘土渐行渐远的背影，在哪里还能看到他的踪迹呢，思念之情溢于言表。再登高楼，不远处“双鸳池沼水溶溶，南北小桡通”的情景，则引起了女主人对往昔欢聚生活的联想和今日触景生情、自怜孤单的隐痛，那双宿双飞的画面怎抵思念。“梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊”，在不知不觉中，天色已晚，暮色笼罩整个楼阁，月光散落在窗帘，“又还是”孤独和思念，日复一日；“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”。这几句翻用李贺诗句，细想想自己还不如院落的桃花，在即将谢落的时候还可以随东风飘散，有所归宿，怨恨自己无法掌握自己的命运。全词语句精美顺畅，细细读来有淡淡的优柔之美，乃张先词的婉约之一。
三、风流蕴藉，以情动人，善描儿女情长
张先一生安享富贵，诗酒风流，佳话颇多。据传张先在八十岁时娶十八岁女子为妾。一次家宴上，张先春风得意，赋诗一首：“我年八十卿十八，卿是红颜我白发。与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲”。好友苏轼当即兴附一首：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”后来此小妾八年间为他生了两男两女。张先一生共有十子两女，年纪最大的大儿子和年纪最小的小女儿相差六十岁。
张先老年寓居杭州，常常出现在歌舞教坊，娱乐之际且给每一位官妓都题有芳词，一时间各青楼女子争相与张先共欢，他却把同为官妓的龙靓忽略了。于是龙靓给张先写了一首诗索词：“天与群芳千样葩，独无颜色不堪夸。牡丹芍药人题遍，自分身如鼓子花。”张先于是作双调《望江南》回赠：“青楼宴，靓女荐瑶杯。一曲白云江月满，际天拖练夜潮来。 人物误瑶台。醺醺酒，拂拂上双腮。媚脸已非朱淡粉，香红全胜雪笼梅。标格外尘埃。”可见其性风流也。
在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福的向往更真切。张先在抒写爱情的词句方面有独到之处，如《诉衷情·花前月下暂相逢》：“花前月下暂相逢。苦恨阻从容。何况酒醒梦断，花谢月朦胧。 花不尽，月无穷。两心同。此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。”此词写的是横遭挫折的爱情。“花前月下”是情人“相逢”的美好夜晚，然一个“暂”字透露出相思苦，相见难，次韵“苦恨阻从容”进一步表明痛之深，是谁阻挠这爱情呢？“何况酒醒梦断，花谢月朦胧”，更用比兴的手法，欲说爱情受阻的现实。借酒消愁，酒醒愁更愁，与恋人相见只能在梦里，醒来之时花谢了，明月也暗淡了，预示着情缘中断的象征，天荒地老之悲，“何况”二字强调好事难成，词情因而倍加悲催沉痛。然作者笔锋陡转：“花不尽，月无穷。两心同。”前句对偶，用比兴将词情振作，花落花开，月缺月圆，只要两心相同，只要对爱情坚贞不渝坚守不舍，则那些挫折、阻挠又算什么呢。此词后两句将这一美好的愿望继续升华：“此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。”词人愿化作千丝杨柳，挽回美好的春天（爱情），其情感人至深，其境“子野韵高”。多情人有多情词，张先通过抒写离别情愁，表达对爱情的真挚之情也是婉约派的儿女情长的一大特点。
四、借物抒怀，描摹物象，展现自然美和生活美
张先六十三岁时以屯田员外郎知渝州（今重庆），与程师孟异乡相逢，欢聚自不多表，天下没有不散的宴席，临别前文人都以词相赠，张先作《渔家傲·和程公辟赠》：“巴子城头青草暮，巴山重叠相逢处。燕子占巢花脱树，杯且举，瞿塘水阔舟难渡。 天外吴门清霅路。君家正吴门住。赠我柳枝情几许。春满缕，为君将入江南去。”“巴子、巴东、巴西”合称“三巴”，也可称巴山。此时正是巴子城头青草枯萎时，正是“长亭外，古道边，芳草碧连天”的送别场景，远望山峦叠翠，我们远在京都之外他乡遇故友，真是万幸，燕子归巢，花开花落，时光飞梭，人物变迁，我们暂且举杯，劝君更尽一杯酒，祝君一路顺风，旅途平安，瞿塘峡嘈嘈十二滩，此中道路古来难，君行一定要小心。词句从巴山飞跃至长江三峡，视野开阔，景物由草、花、燕至江水奔腾，由静态至动态，展现临别的复杂心情。“天外吴门清雷路。君家正是吴门住”，是两人的家乡所在，天外表示遥远，如今我要回去了，君还留在这里，彼此的思乡之情同样怅然。结尾三句宛转其意。“折柳”赠别，意在挽留，君赠杨柳寄托这无限的思乡之情，我一定好好珍藏，带回那草长莺飞的故乡，在思念君安之际有杨柳慰藉足矣。语言明白，词句委婉，有不尽低回之意，全词充满绵绵的友情。
张先是江南人，其词自与江南美景不可割舍。如《画堂春·外湖莲子长参差》：“外湖莲子长参差，霁山青处鸥飞。水天溶漾画桡迟，人影鉴中移。 桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣。小荷障面避斜晖，分得翠阴归。”乃自然美和女性美相互辉映的佳作之词。起句单刀直入，开门见山，“外湖莲子长参差”当外湖（近湖）长满莲蓬的时候，远远望去，高低参差，错落有致，正是一片湖光山色美景之时，游湖必不可少。在群山青翠处，几只飞翔的白鹭翩翩起舞，一幅动静相融的江南美景，令人心旷神怡。“水天溶漾画桡迟”画桡，指画船，迟既是缓缓而行，水波平漾，水天相连，船在画中游，人在船上看美景，人影倒映湖中移动，好一个仙境。下片直写人物之美。“桃叶浅声双唱”与“杏红深色轻衣”对仗，一写其歌声，一写其桃衣杏红。桃叶代表歌女，“浅声”表示歌声悠扬婉转低吟，两歌女双声同唱，有此起彼伏的合奏之美。“小荷障面避斜晖。”荷花盛开应是酷暑之时，采的一片荷叶顶在头上，遮光蔽日清暑纳凉，自有一片惬意，“分得翠阴归”，顶得久了，自己犹如和荷叶的清凉融为一体了，归来之时也带有一份凉意。这是一首唯美的词作。自然美景与女性之美相揉，突出天地之灵气，人物之灵动，表现出天然的率性，词小精美。这是张先词的特点之一。
总之，张先之词，意韵恬淡，意象繁富，内在凝练，风格独特，在北宋时期对婉约派的发展起着不可忽视的作用，其意义深远。
参考文献：
［1］陈廷焯.白雨斋词话.
［2］百度百科.
宛转巴歌篇7
【关键词】隋唐五代 酒筵 文人著辞 胡荑之曲
宗教歌曲
隋唐人饮酒，多有唱曲佐酒之举。隋时酒筵唱曲已盛，然彼时还主要是在宫廷和豪室的筵会中流行。据《旧唐书・李纲传》载隋开皇末，太子杨勇以岁首宴官臣，时任左庶子的唐令则弹奏琵琶后，又歌《武媚娘》曲以送酒。另据《朝野佥载》记载。隋富豪诸葛昂和高瓒争为豪侈，高瓒宴饮诸葛昂，歌《夜叉》以送酒。唐代民间饮酒唱曲以送酒也很盛行《朝野佥载》载：“麟德已来，百姓饮酒唱歌，曲终而不尽者号为‘族盐’。”又据《旧唐书・王士平附传》载：“时轻薄文士蔡南、独孤申叔为义阳主歌词，日《团雪》、《散雪》等曲，言其游处离异之状，往往歌于酒席。”由此二例足见唐代民间宴会中歌以佐酒之盛。
唐人小说关于酒筵中歌以送酒的记载尤多《博异记》载天宝中崔玄微设宴，筵中有红裳人为白衣人送酒歌日：“皎洁玉颜胜白雪，况乃当年对芳月。沈吟不敢怨春风，自叹容华暗消歇。”又有白衣人送酒歌日“绛衣披拂露盈盈，淡染胭脂一朵轻。自恨红颜留不住，莫怨春风道薄情。”《纂异记》中还有一人频歌以送酒的记载：张生别妻游河朔，五年方还，还家途中，忽于草莽中见灯火荧煌，有长须者、白面年少者、紫衣者、黑衣人、绿衣少年，挟其妻饮酒。以上六人皆令其妻歌以送酒，其妻无奈。都从之。为长须人歌日“叹衰草，络纬声切切。良人一去不复还，今夕坐愁鬓如雪。”为白面少年歌日：“劝君酒，君莫辞。落花徒绕枝，流水无返期。莫恃少年时。少年能几时。”为紫衣人歌日：“怨空闰，秋日亦难暮。夫婿断音书，遥天雁空度。”为黑衣人歌日：“切切夕风急，露滋庭草湿。良人去不回，焉知掩闺泣。”为绿衣少年歌日：“萤火穿白杨，悲风入荒草。疑是梦中游，愁迷故园道。”其中长须人还有酬唱日：“花前始相见，花下又相送。何必言梦中，人生尽如梦。”
五代筵会延续了以歌送酒之俗，《蜀祷杌》载后蜀王衍在乾德五年(923)三月上已节设宴怡神亭，妇女杂坐，王衍自执板唱《霓裳羽衣》及《后庭花》、《思越人》曲。乾德五年重阳节又宴群臣于宣华苑，王衍自唱韩琮《柳枝词》日：“梁苑隋堤事已空，万条犹舞旧春风。何须思想千年事，谁见杨花入汉宫。”
隋唐五代酒筵中唱曲佐酒之风首先在上层兴起，后在民间也盛行起来。酒筵歌以佐酒如此之盛，那时的歌辞是怎么来的呢7这就涉及到所唱之歌辞的内容，大体而言隋唐酒筵所歌之辞主要有文人著词、胡夷之曲词和宗教歌词三类。
一、文人词
唐代是诗创作的盛世，而唐诗中有很大一部分是可配乐演唱的“声诗”，任半塘先生《唐声诗》一书，是综合研究探讨唐代诗乐及唐人歌诗实况之初步结果。“声诗”即“有声之诗。”唐代***妓们在酒筵所唱歌辞，大多即当时文人所作著辞。《云溪友议・云中命》”龟年曾于湘中采访使筵上唱‘红豆生南国，秋来发几枝?赠君多彩(采)缬，此物最相思。’又‘清风朗月苦相思，荡子从戎十载余。征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书。’此词皆王右丞所制，至今梨园唱焉。”实际上唐世宫妓、官妓、营妓和家妓无不唱诗，下分别探讨之。
在宫廷宴会中宫妓唱应制诗为歌，《唐诗纪事》云：“张直自朔方入朝，中宗于西苑迎之，从臣宴于桃花园……明日宴承庆殿，上令宫女善讴者唱之，词既婉，歌仍妙绝，乐府号桃花行。”桃花行实际上就是李峤《侍宴桃花园咏桃花应制》诗：“岁去无言忽憔悴，时来含笑吐氛氲。不能拥路迷仙客，故欲开蹊待圣君。”为了表示对权臣的优宠。唐代的皇帝有时还让宫廷歌妓到其家唱曲以佐宴会之欢《困话录》载郭子仪有二爱姬南阳夫人及李夫人，因争宠不和，郭子仪不能制止。代宗知道后，命宫妓载酒设宴让二姬和好，席上宫妓唱曲为二姬送酒。“方饮，令选人歌以送酒，一姬怒未解，歌未发，遽引满置觞于席前日：‘酒尽不须歌。’”清官尚且难理家务事，被选歌妓终未完成使命似亦在情理之中。五代时，酒筵中宫伎的主要职能仍是唱曲佐酒。《蜀祷杌》载乾德年间(919－924)王衍尝召嘉王宗寿赴宴，筵间王衍命宫人李玉箫歌己所撰宫词送宗寿酒。歌辞日：“辉辉浮赤赤如五云，宣华池上月华新。月华如水浸宫殿，有酒不醉真痴人。”
官妓宴会中唱词在小说中的记载尤多，并且很多情况下还有作词文人对妓女的情感的因素在内，因而歌妓唱词后上级官员常有成人之美之举。《本事诗》载韩混坐镇浙西时，戒昱为部内刺史。郡有酒妓，不止歌唱的好，貌亦媚眼动人，戎昱属情于她。然而浙西乐将听说她善歌后，告诉了主帅韩混，因而被召置在乐籍中。戎昱不敢留，为她在湖上设饯别宴会。还作歌词赠送。叮嘱歌妓说：“你到那里之后，韩混设宴接待你时，一定要先唱这首歌。”歌词日：“好去春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住诨相识，欲别频啼四五声。”韩混听后将此妓嫁戒昱。《本事诗》亦载张又新尝为广陵从事，属意一酒妓，但由于种种原因，未能走到一起。二十年后，在李绅酒席间重见此妓，感念往昔，又新染酒为此妓作词盘上，李绅察觉后，命妓歌此词送酒。其词日：“云雨分飞二十年，当时求梦不曾眠。今来头白重相见，还上襄王玳瑁筵。”李绅宴后将此妓送给又新，此二人终酬夙愿。
营妓歌以送酒，据《唐摭言》载杨汝士尚书镇东川之时，其子知温科举及第。汝士开家宴相贺，营妓都集中起来。杨尚书筵中作《贺筵占赠营妓》诗云：“郎君得意及青春，蜀圉将***又不贫。一曲高歌红一疋，两头娘子谢夫人。”家妓宴中也常唱文人词为歌，《南唐近事》载陶毂学士奉使江左，下榻于官驿站。韩熙载命家妓秦弱兰伪装为驿站中干杂事的下人，每日穿弊衣洒扫，陶毅私悦弱兰，因赠一词名《风光好》”好因缘，恶因缘，只得邮亭一夜眠。别神仙，琵琶拨尽相思调。知音少，待得鸾胶续断弦，是何年?”明日李后主设宴，命弱兰歌此词劝酒。陶毂听后非常沮丧，即日北归。
二、歌妓唱胡夷之曲词
大唐是诗歌创作的盛世，***妓们在酒筵所唱的词，还有一些里巷之曲，唐人谓之“胡夷之曲”，其内亦有裔乐、边声。具体而言，唐代酒筵中经常唱的曲子有《竹枝曲》、《杨柳枝》、《水调》、《伊州》、《梁州》、《渭城曲》、《鹧鸪》等。
《竹枝曲》
竹枝本出于巴渝一代的民间。唐贞元年间，刘禹锡在沅湘，以俚歌鄙陋，于是仿屈原创《九歌》之举而改制竹枝新辞，此举使巴渝 民歌俚曲以文学的形式定型流传下来。更为可贵的是他还教巴渝小儿歌唱竹枝曲，通过这种演出实践竹枝曲在贞元、元和之时异常盛行。禹锡自释竹枝日：“竹枝，巴歙也。巴儿联歌，吹短笛、击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，其音协黄锤羽，末如吴声，含思宛转，有漠濮之艳焉。”由此可知，竹枝歌是融诗、乐、舞三位一体的民间歌舞形式。
竹枝曲从它成型之日起，在巴蜀民间就很受欢迎。顾况《竹枝曲》“巴人夜唱竹枝后，肠断晓猿声渐稀。”竹枝曲后来开始在酒筵中被吟唱，据《中朝故事》载咸通中，“(刘)瞻至湖南，李庾方典是郡，出迎于江次竹牌亭置酒，瞻唱《竹枝词》送李庾：‘蹑履过沟，竹枝恨渠深女儿。’”白居易《郡楼夜宴留客》载云：“艳听竹枝曲。香传莲子杯。”酒中八仙的张旭尤好唱竹枝。“张旭醉后唱竹枝曲，反复必至九回乃止。”唐代的***楼妓院中也流行唱竹枝以送骚客酒，张籍《江南行》有云：“***楼两岸临水栅，夜唱竹枝留北客。”风流才子杜牧《见刘秀才与池州妓别》又云：“楚管能吹柳花怨，吴姬争唱竹枝歌。”
竹枝曲不止在民间盛行，也很快成为宫廷教坊供奉圣上的曲目。孟郊《教坊歌儿》“十岁小小儿，能歌得朝天。六十孤老人，能诗独临川。去年西京寺，众伶集讲筵。能嘶竹枝词，供养绳床禅。能诗不如歌，怅望三百篇。”孟郊此诗抱怨自己有才不被用，尚不如供奉教坊小儿，能唱竹枝曲就可朝见天子。可见唐代皇帝也喜欢来自下里巴人的竹枝曲，竹技曲已登大雅之堂。
《杨柳枝》
杨柳枝，汉横吹曲有《折杨柳》流行民间l唐代自居易加以创新，更名《杨柳枝》。据《本事诗》白香山有姬樊素，善歌，家妓小蛮善舞，自作诗曰：“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。”而香山年事渐高，而小蛮方艳，于是作《杨柳枝辞》以托意曰：“一树春风万万枝，嫩于金色软如丝。永丰坊里东南角，尽目无人属阿谁?”
杨柳枝词，在唐酒筵中屡被吟唱，当时为词者甚众，文人才子。各炫其能，争作杨柳枝词。《云溪友议》记载湖州崔刍言初为越副戎，饮籍中有周德华，是歌妓刘采春的女儿。德华虽《哕喷》之歌不及其母，而唱《杨柳枝词》采春难及。崔副车非常宠爱她，将她带至京城洛阳后，豪门女妓都跟她学唱《杨柳枝词》。周德华所唱《杨柳枝》有七八篇，都是当时名流的吟咏之作。其中滕迈郎中一首：“三条陌上拂金羁，万里桥边映酒旗。此日令人肠欲断，不堪将入笛中吹。”贺知章秘监一首：“碧玉装成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出?二月春风似剪刀。”杨巨源员外一首：“江边杨柳麴尘丝、立马凭君折一枝。唯有春风最相惜，殷憨更向手中吹。”刘禹锡尚书一首：“春江一曲柳千条，二十年前旧板桥。曾与美人桥上别，恨无消息至今朝。”朝韩琮舍人二首：“枝斗芳腰叶斗眉，春来无处不如丝。灞陵原上多离别，少有长条拂地垂。”又曰：“梁苑隋堤事已空，万条犹舞旧春风。那堪更想千年后，谁见杨花入汉宫?”
杨柳枝不止是歌词，还是宴会的舞曲。薛能《柳枝词五首》序曰，“乾符五年。许州刺史薛能于郡阁与幕中谈宾酣饮醅酎。因令部妓少女作杨柳枝健舞，复歌其词。”其中一词有“纤腰舞尽春杨柳”就是咏杨柳枝健舞舞姿的。
《水调》
郭茂倩《乐府诗集》曰：“《乐苑》曰：‘水调，商调曲也。’旧说水调、河传隋炀帝章江都时所制曲，成奏之，声韵怨切。王令言闻而谓其弟子曰：‘但有去声而无回韵，帝不返矣。’后竞如其言。”罗隐有《席上歌水调》诗可为隋炀帝作水调之一证，诗云：“余声宛宛拂庭梅，通济渠边去又回。若使炀皇魂魄在，为君应合过江来。”唐水调曲凡十一迭，前五迭为歌。后六迭为八破，其歌第五迭五言，调声最为怨切，故自居易诗云：“五言一遍最殷憨，调少情多似有因。不会当时翻曲意，此声肠断为何人。”唐又有新水调，亦商调曲也。
唐五代有两位君主好水调，唐明皇和南唐烈祖李舁。《明皇传信记》云：“上将幸蜀，登花萼楼，使楼前善水调者登而歌，至山川满目云云。上顾侍者曰：‘谁为此?’曰：‘宰相李峤词也。’因凄然涕下。遽起日：‘峤真才子也!’不待曲终而去。”“山川满目”云云即李峤《汾阴行》“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时?不见只今汾水上，唯有年年秋雁飞”之句。《南唐近事》“元宗嗣位之初，春秋鼎盛，留心内宠，宴私击鞠，略无虚日。常乘醉命乐工杨花飞奏《水调词》进酒，花飞唯歌‘南朝天子好风流’一句，如是者数四。上既悟，覆杯大怿，厚赐金帛，以旌敢言。”
《伊州曲》
《乐苑》曰：“伊州，商调曲。西京节度盍嘉运所进也。”按《唐音辛签》止匕曲有第一、第二、第三、第四、第五、入破第一、第二、第三、第四、第五，共十叠。唐代的宫廷中有的供奉曲有伊州曲，宫廷乐人时有演奏。温庭筠《弹筝人》“天宝年中事玉皇，曾将新曲教宁王。钿蝉金雁今零落，一曲伊州泪万行。”王建《宫词》“未承恩泽一家愁，乍到宫中忆外头。求守管弦声款逐，侧商调里唱伊州。”大约是因为伊州本就是边塞曲，唐代的***营中伊州曲最为盛行，营妓筵会好唱伊州者，高骈《赠歌者》“公子邀欢月满楼，双成揭调唱伊州。”许浑《吴门送振武李从事》“晚促离筵醉玉缸，伊州一曲泪双双。”罗虬《比红儿诗》“红儿谩唱伊州遍，认取轻敲玉韵长。”唐一些官宦之家蓄养家妓，教曲子也有伊州者。白居易《伊州》“老去将何散老愁，新教小玉唱伊州。亦应不得多年听，未教成时已白头。”
唐代酒筵中所唱伊州，有些就是当时文人的诗作。陈陶《西川座上听金五云唱歌》“愿持卮酒更唱歌，歌是伊州第三遍。唱着右丞征成词，更闻闰月添相思。”右丞征戍词即王维《伊州歌》其辞云“清风明月苦相思，荡子从戒十载余。征人去日殷憨嘱，归雁来时数附书。”可见伊州也是一个曲子，填词之后，就可吟唱了。
《梁州》
又日凉州《乐苑》曰：“凉州，宫调曲。开元中，西凉府都督郭知运进。”《乐府杂录》日：“梁州曲，本在正宫调中，有大遍、小遍。至贞元初，康昆仑翻入琵琶玉宸宫调，初进曲，在玉宸殿，故有此名，合诸乐，即黄锤宫调也。”张同《幽闲鼓吹》曰：“陧和尚，善琵琶。自制西凉州，后传康昆仑，即道调凉州也。亦谓之新凉州云。”梁州也是在***宴中最为盛行，张乔《宴边将》有“一曲梁州金石清，边风萧飒动江城。座中有老沙场客，横笛休吹塞上声。”高骈《宴犒蕃***有感》“蜀地恩留马嵬哭，烟雨蒙蒙春草绿。满眼由来是旧人，那堪更奏梁州曲。”李频《闻金吾妓唱梁州》“闻君一曲古梁州，惊起黄云塞上愁。”与梁州类似的边塞曲还有甘州。甘州是羽调曲，唐代酒筵中亦有吟唱。薛逢《醉中闻甘州》“老听笙歌亦解愁，醉中因遣合甘州。”
《渭城曲》(阳关三叠)(Three Repetitions of the Yang guan Tune)
宛转巴歌篇8
关键词： 《源氏物语》 桐壶更衣 《长恨歌》 杨贵妃 差异
前言
《源氏物语》是创作于十一世纪的日本最著名的物语作品，也是世界上最早的长篇小说之一。全书共54回，一百余万字。通常认为作品由三个部分组成。前三十三回为第一部分，叙述主人公光源氏达到“荣华之巅”的过程；第三十四回到第四十一回，是第二部分，叙述光源氏的命运急转直下，由“荣华及顶”跌入“悲惨深谷”的过程；第四十二回至最后为第三部分，叙述光源氏后代薰君为主角，叙述薰君、皇子与三个女子的故事。
《源氏物语》的作者紫式部，出身于书香门第，从小受到了良好的汉学教育，她深厚的汉学教养也充分地体现在她的文学作品之中。《源氏物语》中大量引用了中国唐代诗人白居易的诗歌，特别是其代表作《长恨歌》的身影多次出现在各卷。在首卷〈桐壶〉中写道，“妃のためし①”，把桐壶天皇对桐壶更衣的宠幸比作唐玄宗对杨贵妃的关系，整卷是以白居易的《长恨歌》作为基本的构思来展开的。
桐壶更衣的形象和杨贵妃多有重合。如，有关桐壶更衣容貌之美的叙述“太液芙蓉、未央柳も、げにかようひたりし容貌を（后略）”，引用的是《长恨歌》“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉②”之句；桐壶天皇思念早逝的桐壶更衣的叙述“（朝夕の言ぐさに、）翼をならべ、枝をかはさむと契らせたまひしに、かなはざりける命のほどぞ尽きせずうらめしき”，引用的是《长恨歌》“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有尽时，此恨绵绵无绝期。”之句。《源氏物语》的作者借用脍炙人口的《长恨歌》的丽词佳句，使桐壶更衣的形象跃然纸上。
但是这种借用，大都局限在词汇、语句上，并不涉及故事的主题。本文着眼于桐壶更衣和杨贵妃在宫中的地位、
死亡原因的差异，并简单分析带来此种差异的文化根源。
一、桐壶更衣与杨贵妃的宫中地位的差异及其文化根源
《长恨歌》“姊妹兄弟皆列士，可怜光彩生门户”一句，咏的是自杨玉环被封为杨贵妃，姊妹封夫人兄弟封公卿，封地受奖；杨家门户生光彩，令人羡慕又向往的情景。据史记载，杨贵妃已死的父亲被追封为大尉齐国公，叔父被拜为光禄卿，兄弟杨为鸿胪卿，杨为侍御史，杨钊为司空，长姐玉佩封为韩国夫人，三姐玉筝封为虢国夫人，八姐王钗封为秦国夫人。应了“一人得道，鸡犬升天”的说法，“遂令天下父母，不重生男重生女”。
此外无论是昂贵的饰品，“金步摇”（云鬓花颜金步摇）、“金雀玉”（翠翘金雀玉搔头），还是来自唐玄宗的溺宠，“从此君王不早朝”，“承欢侍宴无闲暇”，“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”等，无不说明杨贵妃在宫中的尊贵地位。一个地方官吏的女儿，只因为得宠于皇帝，在宫廷上占据了至高地位，享受了无限荣华富贵，而且这种地位持续了十年以上。
相比之下，同样受恩宠的桐壶更衣的宫中地位却远不及杨贵妃。桐壶更衣的父亲大纳言也早逝，却没有半点封拜；其兄弟姐妹也没有一个人因桐壶更衣的受宠而被册封和高升的。杨贵妃一家的飞黄腾达，在《源氏物语》〈桐壶〉卷中，丝毫没有被继承。而且，桐壶更衣住的地方在后宫的东北一角，离桐壶天皇居住的清凉殿甚远，这也充分表示桐壶更衣在宫中的地位之低。不但如此，因为受宠，招来其他后宫佳人的妒嫌，最终卧病不起，抑郁而死。
两部作品的女主人公都受宠于君王，但是《源氏物语》〈桐壶〉卷中的桐壶更衣与《长恨歌》里的杨贵妃在宫中地位截然不同。
究其原因，主要是因为所仰仗的帝皇的实权不同。公元712年，睿宗把皇位让给了李隆基，但是太平公主仍然掌握了朝***大权。公元713年七月三日，唐玄宗李隆基亲自率领兵马除掉了太平公主和她的手下骨干几十人，将倾向太平公主的官员全部罢官废黜。终于掌握了皇帝应有的权利，彻底巩固了皇权，成为至高无上的存在。杨贵妃名义上是贵妃，但是当时没有皇后，所以实际上就是唐玄宗的皇后了。玄宗对她恩宠备至，大臣、贵族、宗室争先恐后结巴杨贵妃。其他妃子有不满，也无济于事。
而在日本，摄关文化是平安时代特有的***治文化，也是《源氏物语》的***治主线。在摄关***治制度下，天皇完全成了藤原氏的傀儡，没有***治实权。再加上，桐壶更衣没有有力的后援者，因此桐壶更衣即便深受天皇的宠爱，也没能提升为女御；当桐壶更衣受到其他妃子的忌恨、诽谤，桐壶天皇也只能陪着默默落泪，而爱莫能助。
二、桐壶更衣与杨贵妃的死亡原因之差异及其文化根源
桐壶更衣与杨贵妃都“死于非命”，这一点是一致的。但是桐壶更衣因其他妃子的嫉妒与嫌弃，最终抑郁而死；而杨贵妃因招致满朝怨恨，将士不满，被迫自缢而死，两者有本质上的区别。
《长恨歌》里描写杨贵妃之死的诗句如下：
渔阳鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六***不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
为什么“六***不发”呢？那是因为当时把持朝纲的杨贵妃的堂兄杨国忠极为奢侈腐化，又好大喜功，穷兵黩武，弄得田园荒芜，民不聊生。加之唐玄宗过度沉迷杨贵妃的美色，不理朝***，最终招致“安史之乱”。这里的“六***”是指护驾士兵龙武***和羽林***，既代表官员将士，更代表广大民众。因此，杨贵妃死于民愤。
相比之下，桐壶更衣之死又如何呢？
「上部、上人なども、あいなく目をめつつ、［いとまばゆき人の御おぼえなり。唐土にも、かかる事の起こりにこそ、世も乱れ、しかりけれ］と、やうやう天の下にもあぢきなう、人のもてなやみぐさになりて、妃の例も引き出でつべくなりゆくに、いとはしたなきこと多かれど、かたじけなき御心ばへのたぐひなきをみにてまじらひたまふ。
“上部、上人なども、あいなく目をめつつ”一句，是借用了《长恨歌》“京师长吏为之侧目”之句。说什么唐朝就是因为有了这样的事，才发生了安史之乱，于是，普天下人心慌慌，俨然把更衣当作了祸国殃民的杨贵妃，弄得更衣在宫中如坐针毡，度日如年。但是，相对“京师长吏”的“侧目”表达的是广大民众的不满和愤恨而言，“上达部（指三位以上的达官），上人（指被允许上殿的四五位官员）”的“侧目”主要是因为桐壶更衣独揽了桐壶天皇的溺宠，使自己辛苦送入宫中的女儿无法得到宠爱，继而失去摄官***治的地位。
特别是桐壶更衣生了光源氏后，来自其他后宫佳丽的嫉妒、欺辱越发严重，终于在光源氏三岁那年，卧病不起，抑郁而死。
如此所述，桐壶更衣与杨贵妃的死亡原因天壤之别，主要是因为日本处于摄关制度下。那些达官贵人把持朝***的唯一途径便是将子女送入宫中生下皇子，再千方百计地让这个皇子成为太子，在这位太子登基之后，自己作为天皇的外祖父充任摄***关白。然而桐壶更衣的受宠，使他们企***成为下一任天皇外祖父的梦想破灭。特别是桐壶更衣之子光源氏无与伦比的体态品貌，足以争夺皇位，给摄关***治“上达部，大人”造成极大的威胁，来自其他妃子的嫉妒和诽谤自不用说。最终抑郁而死。
结语
本文以“论《源氏物语》中桐壶更衣与《长恨歌》中杨贵妃的差异”为题，着眼于桐壶更衣与杨贵妃在宫中地位、死亡原因的差异，并简单分析了带来此种演变的原因。
注释：
①原文引自『新日本古典文学全集（小学、1998）。以下同。
②原文引自刘逸生主编《白居易诗选》（广东人民出版社、1986）。以下同。
参考文献：
［1］紫式部.现编日本古典文学全集・24，源氏物语.小学馆，1998.
［2］中西进.源氏物语与白乐天.岩波书店，1997.
［3］丸山清子.源氏物语于白氏文集.国际文化出版会社，1985.
［4］刘逸生主编.白居易诗选.广东人民出版社，1986.
［5］周相录.长恨歌研究.巴蜀书社，2003.
［6］高晓华.日本古代文学史.大连出版社，2005.