学文网【摘要】 版画在中国曾有过辉煌的历史。作为中国四大发明之一的印刷术的延伸，版画在历史长河中记录和传播了中华民族的文化，后来它变成了中国老百姓逢年过节家中必不可少之物，如年画、门神、财神和灶神等，在不同的年代民间版画扮演的角色不同，如今的民间版画喜忧参半。民间版画传承着积淀几千年的中国文化，让我们走近并关注民间版画的发展。
【关键字】版画产生 发展 民间年画
作为造型艺术，现代版画通常是由作者用刀和笔等工具，将艺术创作体现在版面上并经刻制，拓印、形成具有印痕特点的艺术作品。版画在中国曾有过辉煌的历史。作为中国四大发明之一的印刷术的延伸，版画在历史长河中记录和传播了中华民族的文化，后来它变成成了千百万中国老百姓逢年过节家中必不可少之物，如年画、门神、财神和灶神等；再后来版画印刷慢慢地被先进的照相印刷术代替，然而无法被代替的是：作为一种艺术形式它有着特殊的表现力，版画被列为国油版三大画种之一。说到中国版画，先得说说年画。
古人以为黑夜有鬼魅出来，门上若画或贴幅武将门神，就可安睡。最早的年画是“驱鬼镇邪”的“门神”。人们深信：家里的灾难都是鬼魅在作怪。门神把住大门，鬼魅进不了门，家里便平安了。《礼记·月令》上已有“祀门”的记载。《荆楚岁时记》说门神有两个：一曰“神荼”’一曰“郁垒”。他们的确是神，可以捉鬼和吃鬼的。到了晋代，有“元旦画鸡于门”的风俗。因鸡一叫天就亮了，鬼魅则不见。画鸡于门上使妖灾群恶不能为害，无疑地扩大了年画中的门神题材。至今象河南开封、山西、苏州桃花坞等地的早期门画中，尚有这一形式的画样传世。宋代以前，刻版印画的技艺尚未成熟，所以隋、唐及其以前的门神都是画的。到了宋代，城市经济繁荣，手工业、商业相当发达雕版印刷也随之出现。明代以后，有所改变，门神由人来择选，门神的威仪也不能再被人们敬仰。清代满族人入主中原，不废汉族新年风俗习惯，除夕依例贴门神、灶君、钟馗等等。
我国古代绘画品类里，没有年画这一画种，宋代虽然已有“岁旦在迩，席铺百货，画门神、桃符、迎春牌儿。但还未以“年画”之名来总称其品类。明朝年画题材渐扩大。民间年画因风俗节日而降，它寄托了人们对风调雨顺、农事丰收、家宅安泰、人马平安等祈福迎接、驱灾避邪的愿望。民间年画的欣赏者大都是文化低下的劳动人民，因此要求它在表达人民大众祈福禳灾的心愿时，还要获得一些文化历史之类的知识。从而使得民间年画成为广大农村群众的重要精神食粮。它虽然岁末腊月才大量出现在乡村市集城镇街巷，平时喜庆节日，婚丧风俗中，仍可得见各种不同题材形式的“年画”。以往大凡岁时节日，和平日嫁女聚亲、生子弥月、入塾读书、考试中举、升官授职、拜师收徒、酬师谢神、捕鱼丰收、出猎平安、安家迁居、谢医挂匾、祭天酬神等等民俗活动中，都有年画艺术形式点缀其盛。民间年画之形成，无疑是随着岁末风俗而来，它的内容除上述与岁时节令紧密相关外。还有部分和日常人生礼俗有关。象婚姻、寿诞、开市、收徒、敬祖等等，年画作坊都有特制的画幅应市。如结婚人家总是盼望生儿育女，将来读书作官改换门第。所以过去年画中的“天仙送子”、“麒麟送子”中堂，是专供新婚之家悬挂之画。迎祥年画中常见的一个题材是“和合二仙”，年画中的和合为取合好之意，至于添画荷花与圆盒，当起源于清代。人类的原始思维告诉我们：原始人类喜欢把某种东西的形象提炼成抽象的精神，然后把这种抽象的精神掺和到另一种东西的形象中去，这便是民俗学家惯称的所谓“精神互渗”。这些顺应老百姓祈福求子的心理需要而巧妙地改造了的门神，一方面不脱门神“驱鬼镇邪”的原始意义，一方面又注入了祈福求子的新鲜观念。使人们从简单地惧鬼畏邪的阴影中部分地***出来，沉醉在对美好祥和的生活的憧憬之中，丰富了原有门神的内含。有些作品在反映社会变革或人们衣食住行等活动中，有意无意地表现出了时代风尚社会风俗，给研究者留下了大量可贵的形象资料。苏州清初印制的一些年画中的妇女装束，大都是发型仍是明代，而服装则是宽袖斜襟，下系素裙；清末的妇女，则是旗袍长裤，腰露花巾。有的则戴暖帽，系围巾，足登高跟鞋，或挟书包，或擎布伞，摩登入时。这类年画，也是研究服装变化的真实可靠的资料。
创始于明代的天津杨柳青木版年画至今已有300余年历史，以其取材广泛、内容丰富被誉为民间“大百科全书”和“中国年画之首”。它在造型方式和工艺特点上继承了中国工笔重彩人物和民间版画艺术的特点，融绘画与木刻于一体。曾经贴年画、春联是中国百姓庆祝农历新年的流行方式，然而在新中国成立之初，这种民间艺术已濒临灭绝。所有艺术都有一个由盛至衰的过程：家庭装饰中从木版年画到石印年画再到挂历，而现在挂历也很少了；而国画原来都用轴挂，现在人们更喜欢用框。如今，在***府的扶持下，杨柳青年画也正在寻求新时代的落脚点，杨柳青年画现正在向高档化、礼品化的方向发展，被广泛应用到书籍装帧、舞台布景、广告设计、装饰工程等方面，获得了新的活力。近年来，中国不少传统艺术都寻求创新和改造，但同其他艺术一样，杨柳青年画的新发展也是一般机遇一般挑战。作为中国“年”文化的重要标志，天津杨柳青木版年画先后在各国展出，努力赢得海外公众的了解和热爱。
中国的民间木版画是中国文化体系中的一个组成部分，艺术上蕴含丰富，不论质还是量，一旦被发掘出来，对于民族美术的发展，将是重要的基础，希望民间版画能够受到更好的重视。民间版画是一座艺术宝藏，需要我们共同努力开掘。当然很多地区的版画正面临着濒临灭绝的处境，从当代社会对艺术作品的需求来看，民间版画的陈旧性和局限性已经日益明显起来，而今的民间版画应当大胆吸取各方面的养料，壮大自己，最后走向成熟以长足发展。民间版画还应不断适应市场需求。当然，适应市场不等于抛弃民间风格，我们要在***风格保持的前提下，主动探索创新，去发现、去培养、去完善市场。使自己尽快走进现代生活、融入现代生活，不但要有适应力，而且要有进击力。农村、小城镇这个老市场要固守好，现代化城市中宾馆、酒楼、***府会议厅、私人的高雅住宅，都是可以开辟的新市场。杨柳青年画已经在这方面的取得的成功案例，希望其他地区特色版画也可以在借鉴学习中，如同杨柳青年画一样不断推广开来被社会认可和重视。也希望更多的莘莘学子加入民间版画创作的行列，继往开来创作出更多更好的版画作品。
参考文献：
［1］ 《中国民间木刻版画》吕胜中编著，湖南美术出版社1990 年出版
［2］ 《中国版画史》王伯敏著，上海人民美术出版社1961 年出版
［3］ 《民间木版画》张道一编，江苏美术出版社1990年出版
［4］ 《晋南木版年画资料》山西省临汾地区文学艺术工作者协 会编，1978年印
［5］ 《中国版画史***录》周芜编著，上海人民美术出版社1988 年出版