学文网Flapper与比基尼的时光交错
Flapper与比基尼虽然诞生在不同时代，但是具有敏锐触觉的时髦人士总能找到二者的相通点。著名内衣品牌Andres Sarda 2010春季泳装系列的lookbook就用浓艳红唇和利落的黑ob头展示了20年代的Flapper风姿，而流畅有力的线条有着摩登人士钟爱的时尚简约，这种时髦vintage风格，相信很招人喜欢吧!
Flapper沙滩秀不只穿着比基尼
夏天到来时，最大的好消息之一莫过于又有机会打扮成摩登的池畔女郎招摇过市了。但如果草率地认为池畔和沙滩造型只是―件比基尼或泳衣的功夫那么就是大错特错，这种造型并不讲求“less is more”，相反。除了―件漂亮惹眼的泳衣之外，在沙滩上要显眼张扬就需要大量其他饰品的堆砌才真正时髦到精髓。鲜艳比基尼、大量首饰、撞色、金属色高跟鞋、透视上衣、遮阳帽……有了这些关键词，才是敏锐的时装迷们眼里摩登的Flapper女人。
泳衣当然是池畔和沙滩上的主角，就款式来说，比基尼的摩登感和可塑性比连体或复古分体式泳衣强些，性感程度更不用说，颜色以黑色和金色以及动物纹这三种最有造型感，挑选的时候可以留意有大金属扣或装饰物件的款式。饱和色当然也很受欢迎，它们通常有出其不意的效果让你在拥挤的泳池边人群里被辨认出来，当然，这类颜色更适合蜜糖色皮肤的姑娘们。当然，连体式泳衣也有它讨巧之处，在复古而戏剧化的场面里，它简直是必备的道具。鲜艳底色的圆点和对比强烈的条纹是最易找到也最容易穿好看的，穿上它们之后再抹个丝绒感红唇，你就成了老式好莱坞电影场景里的一员。
大首饰虽然从近两季才开始流行起来，但它们从来都未离开过池畔造型的必备道具清单。大串金属项链和手镯简直是必需品，长及肚皮的玳瑁环形项链虽然颜色不及金属那么抢眼，却是增加丰富感的实用款，而且从佩戴的角度来说，它比金属款式要轻盈得多。长及肩部的枝形耳环和圈形耳环是最容易实现度假感的单品，金属或者塑料材质都可以，尺寸当然是越大越好。手镯可以层叠着佩戴，但数量要参考佩戴者的前臂长度来考量，前臂不够长的姑娘请量力而为。大量细金丝手镯搭配相同质地项链会很好看，树脂或塑料手镯可以两三个一起戴，颜色的搭配以相近为主，对比色的使用要谨慎。
沙滩造型里的衣着不光只有泳衣，外套和用来遮挡披挂的其他衣服也得准备充分，没有它们，沙滩装毫无时髦感可言，在池畔派对上就更不用说了，这些衣服甚至比泳衣更重要。鲜艳的颜色在沙滩上永远不嫌多，除了比基尼和泳衣之外，那些外套、纱笼、连身裙也都可以挑选富有纯粹感的净色。但鲜艳的外套如果是与泳衣一起穿，就要在搭配时注意颜色的交错，一般来说在艳丽领口露出黑色或白色的比基尼吊带是最安全的穿法，而如果两种艳色搭配得当，那么就会是一加一大于二的效果了。当然，白色和黑色也是最适合沙滩的颜色之一，黑色大圆领长T恤、白色亚麻及膝外套都是最典型在沙滩上制造造型感的单品，白色条纹、黑底圆点都是极为实用的外套颜色选择，只要有它们出现，度假感就足够明显。
最后，沙滩装和泳池派对造型要当心打扮过头，首饰的佩戴数量不宜过多，颜色也请尽量统一。什么是“有***嫌疑的”沙滩宝贝打扮，你只要看看白灵的派对照片就会明白了。半透明廉价雪纺不能穿，如果是荧光绿、艳粉红色就更是!透视长裙尽量以纯粹的颜色为主，毕竟在池畔造型中，我们的诉求只是性感而并不需要有***成分。
也许是某种宇宙循环的因果关系，狂喜往往引来狂悲。有“黄金二十”(Golden Twenties)之称的1920年代给很多人的印象是紫醉金迷、天花乱坠，美国和欧洲社会刚刚从第一次世界大战恢复，经济、民生、艺术和文化等等再次复苏。但事实上它同时也是“大萧条”(The Great Depression)的开始。这个故事大纲不得不带来颇为切身的联想。
1920年代初期，伴随着经济复苏，爵士乐、Art Deco、表现主义(Expressionism)和超现实主义艺术(Surrealism)大行其道，高涨的享乐气氛令***禁令也阻止不了人们尽情狂欢买醉。科技的进步带来了收音机、电影、私人汽车等等发明，更令当时的人有“科技能够解决一切问题”的错觉。生活水平提高，夜生活、郊外野餐、海边度假，甚至养宠物等等活动越来越普遍，人们的生活态度就像当时的爵士音乐般即兴和轻佻。女性主义、享乐主义，甚至同性恋(或带有灰色地带的性别定位)也慢慢被渗透到传统社会里。随着电影和百老汇歌剧的兴起，娱乐事业欣欣向荣，明星变成年轻人追捧的对象，根据当时的记录，当时纽约的时代广场(Times Square)晚上也热闹得像“星期天下午”。剧院、俱乐部、电影院和餐厅都涌着趁热闹的人们，而70多家的剧院一年上映超过200部作品。
女性的身份也随着这个性别模糊的年代获得提升。***的“新女性”不再甘心于只当家庭主妇，她们开始有上大学的机会、拥有投票权、争取废除性别歧视。而1920年代的女性标志“Flapper”更提倡女性的性***。种种因素令当时的女性想法非常实际，勇于竞争并且以满足个人追求为目标。可以说，当时的女性就是现代女性的雏形。而当时***府首次立例管制劳工时间和设立“最低薪金”，“花红”制度也在那时出现了。由于对劳工的需求极大，所以连带劳动阶层的女性也获得理想的就业机会，改善生活。
■黄金年代It girl
“It Girl”这个热门的时尚名词代表着最独特的时尚品味。最前卫的时尚表达。1927年，英国小说家Elinor Glyn用“It Girl”形容了当时风靡一时的默片明星Clara Bow，在电影《It》中她以轻巧的Flapper Look成为1920年代大众的模仿形象。从此，人们开始用“It”一词来形容Clara这一类在社会生活中引领的新女性：她们既迷人性感，又富有活力，对流行文化起到***性影响。
■Clara Bow
Clara Bow的身世比任何戏剧更为夸张。被誉为“典型Flapper”的Bow，“It girl”这个名词便是由她而起。她在纽约的贫民区Brooklyn长大，父亲是一个瘾君子，母亲是一个有精神问题的。Bow自小便希望能够成为电影明星，一张Preferred Picture的合约把Bow带到好莱坞，并且于1927年拍下成名作《It》。她被评论为生活不检点，后期还得到“Crisis-a-Day-Clara”的称号。但Clara Bow式红唇、乱蓬蓬的红发成为1920年代少女们的热门妆容Clara用口红在嘴上涂成心型，这样做的影迷妇女会被称为“将Clara Bow挂在嘴上”。一头用指甲花染色的蓬乱红发是Clara的标志之一，她狂热的影迷们争相仿效，这种染发剂的销量提升了三倍。Bow的标志“心形”嘴形成为当时的潮流，这位心灵漂泊一
生的女演员成为一代人物，影响到现在不减。
■Louise Brooks
Louise Brooks的父亲是一位忙碌的律师，而有着“艺术家脾气”的母亲从来不关心她的女儿。她于1922年加人Denishawn Modem Dance Company，不久之后被派拉蒙影业的Walter Wanger看中，并立刻签下为期5年的合约。签约后的几年Brooks出演不少“Flapper”电影，拍下被认为是她代表默片的《Beggars of Life》。对好莱坞厌倦的她搬到欧洲并且开始与德国表现主义导演G.W.Pabst合作。1931年与IohnWayne合作了她最后一部电影《Overland Stage Raiders》，并宣布退出影坛。关于她的传闻数之不尽。尤其是她的性取向。Brooks曾经结过几次婚，但是都以离婚收场。对经历过好莱坞的Brooks来说，这些仰慕者都不真正值得留恋。
■Coco Chanel
说到Flapper女孩，就不得不说另外一个响当当的名字：Coco Chand，她所设计的服装，因为舒适轻便，成了当时很多Flapper们的日常装束。据说Chanel一次出外郊游把皮肤晒黑了，竟然成为潮流(当时流行极为白皙的肤色)，而又有说“Flapper”衣服的剪裁形状是来自她一次因为寒冷随意穿上男装毛线上衣的结果。穿着香奈儿***女人身体的时装设计，Flapper girls充满自信，浓妆艳抹、剪短发、穿短裙、露出手臂大腿背部，她们是夜生活女王的鼻祖，抽烟喝鸡尾酒跳Charleston舞，做着以前只有男人做的事。
■EIsa Schiaparelli
尽管如今Schiaparelli并不像她的对手Chanel那样出名，但是在1934年，《Time》杂志却将Chanel的名字排在了第二位，因为她“并不是当今在时尚界最有影响力的人”。那么谁才是那个人呢?答案就是Elsa Schiaparelli，《Time》认为Schiaparelli才是当时“最值得被授予‘天才’称号的设计师”，因为她依靠灵感，而不仅仅是精湛工艺来设计服装。Schiaparelli喜欢将富有情趣的艺术融人时装之中，所以Chanel才会略带不屑地称呼她为“那个做衣服的意大利艺术家”。和Schiaparelli有关联的艺术家包括：超现实主义大师***vador Dali、超现实主义女画家Leonor Fini、法国先锋艺术家Iean cocteau、后现代艺术之父Marcel Ducbamp以及超现实主义雕塑大师Alberto Giacometti。她所设计的高跟鞋女帽，有不少名人都戴过它。如果你熟悉王菲十几年前的演唱会，就应该记得她也曾顶过这样一只高跟鞋，其实她的设计师只不过拷贝了Schiaparelli几十年前的点子罢了。
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