学文网【摘 要】唱法是没有界限的，作品的风格决定你所需要的演唱方法，无论用什么唱法它都是为歌曲内容情感服务的，没有技术的演唱是苍白的没有表现力的，但是没有情感的歌唱是空洞的没有灵魂的。灵活地运用合适的唱法，使之融入到情感和内容中去以达到吸引人感动人的目的，是歌唱中重要的环节。歌唱者应该先把科学的发声方法掌握好，掌握了共性再去寻找适合自己的个性。我们应该本着歌曲的内容风格，怎么样演唱最能够表现作品，我们就怎么样去运用唱法，而不是刻板地拘泥于一种唱法，走进“千人一腔”的死胡同。艺术需要包容，更需要多元化的吸收和借鉴。只有在不断演变不断拓展的过程中，艺术之树才会长青，才会永恒，才能走向世界。
【关键词】美声唱法;通俗唱法;联系
一、美声唱法与通俗唱法的起源
（一）尚家骧.《欧洲声乐发展史》（M.华乐出版社.1984）认为：美声唱法起源于17世纪的意大利，意大利文中称美声唱法为Bel canto。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
（二）张蕾《歌唱的钥匙》（M.中国青年出版社.1999）认为：通俗唱法，又称流行唱法。流行演唱发展至今，虽然早已烙上了都市化的印记，但是它的源头却来自一种极为原始的黑人民间演唱形式――布鲁斯（Blues），迄今已有一百多年的历史。在布鲁斯那粗声粗气的演唱为流行演唱提供了样板之后，以后的一百多年中，流行演唱好似音乐的旷野中一匹脱缰的野马，四处狂奔，所到之处无不留下它的痕迹。通俗唱法的特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。
二、美声唱法与通俗唱法的特点和演唱风格
（一）王如湘《跟我学唱歌――美声唱法卷》（M.湖南文艺出版社.2004）书中认为：美声唱法坚持声部分类、声区统一、声音连贯、母音统一、吐字清晰，以及良好的呼吸支持、充分打开的喉咙、面罩共鸣等原则。
（二）徐竞存《跟我学唱歌――通俗唱法卷》（M.湖南文艺出版社.2002）书中认为：通俗唱法起源于美国黑人的蓝调音乐，形成于电声化高度发展的时代，有着自己的审美标准。演唱要求质朴动人，以“歌为心声”，具有天然去雕饰的本色。唱法上力求有意识地把下意识的东西找到，保持一种最放松、最自然的状态和人的最本质的东西，摆脱歌唱以外的一切束缚。
（三）张重辉《声乐基础通用教程》M.（浙江大学出版社.2003）书中认为：美声唱法应该为平易朴素的演唱风格。
（四）潘乃宪《圆你歌星梦――现代通俗歌曲唱法探秘》（M.上海音乐出版社.2000）书中认为：通俗唱法的演唱风格为说唱风格、音乐剧风格、民谣风格、中国民族流行风格、爵士风格、乡村风格等等。
三、美声唱法与通俗唱法的个性与共性
（一）赵梅伯《歌唱的艺术》（M.上海音乐出版社.1977）认为：美声唱法和通俗唱法的主要区别在于情感表现方式的不同，形成这种差别的原因是多种多样的，有水土的原因，有语言的原因，也有民族历史的原因。
（二）尤静波 《流行歌手成功指南》（M.湖南文艺出版社.2005）认为：流行歌曲声音进行的线路不管是中音区、低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一。
（三）邹长海《声乐艺术心理学》（M.人民音乐出版社.2000 ）认为：美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性。通俗唱法住重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”。这两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力。
四、结论
随着社会经济文化的高度发展，在全球化浪潮的推动下，人们对精神文明的追求日益增加，观众审美需求多元化，对声乐艺术也更加挑剔。由于人们的审美情趣不尽相同，有人喜欢美声，有人喜欢民族，还有很多人喜欢通俗，然而艺术的生命力在于能够为大多数人所接受和传扬，在“***思想”的呼声中，人们的思维不再是单一的模式，对音乐艺术的追求也更加广泛了，单一的唱法使人疲倦，不能满足广大人民群众的审美需求，很难迎合时代的步伐，那么就需要创新了。在这种背景下，唱法跨界现象应运而生。歌唱家马子岳说：“现在不是有种提法，叫通俗歌曲艺术化，美声唱法通俗化，民通唱法的出现就是这种提法的一个实现，或许观众接受起来更容易，我觉得这是好事。”由此看来，唱法跨界的流行已经悄悄兴起，而且正以蓬勃的姿态发展着。“美声唱法”在以后传入我国，近百年来，“美声唱法”直接导致了我国现代声乐艺术体系的形成。“美声唱法”的歌唱技巧及其发声方法的科学性受到了现代社会的广泛认同。而“通俗唱法”由于历史的原因，在我国长久地受到冷落，乃至于一度被禁锢，但是其发展之快另人咋舌，短短几十年便与美声唱法和民族唱法形成了中国声乐“三足鼎立”之势。类比之下，通俗音乐在我国的传播时间相对较晚，而且至今为止它没有自己完善的理论体系作为支撑，同时从事通俗音乐教学的专业老师少之又少，但这些瓶颈并没有阻挡住通俗音乐的星火燎原之势。青少年对通俗音乐的痴迷，对通俗歌星的追捧何止“痴狂”二字能够承载？据此，笔者尝试通过研究美声唱法与通俗唱法的融合，看能否通过它们之间的融合，通过这一委婉的方式促使“美声唱法”能在我国被更多人所接受，所学习，所喜欢;而使“通俗唱法”在被我国这么多人喜爱的同时，变的更加的规范和科学。这将有利于我国声乐艺术的发展。
参考文献：
[1]尚家骧.《欧洲声乐发展史》M.华乐出版社.1984.
[2]张蕾《歌唱的钥匙》M.中国青年出版社.1999.
[3]王如湘《跟我学唱歌――美声唱法卷》M.湖南文艺出版社.2002.
[4]徐竞存《跟我学唱歌――通俗唱法卷》M.湖南文艺出版社.2004.
[5]张重辉《声乐基础通用教程》M.浙江大学出版社.2003.
[6]潘乃宪《圆你歌星梦――现代通俗歌曲唱法探秘》M.上海音乐出版社.2000.
[7]赵梅伯《歌唱的艺术》M.上海音乐出版社.1977.
[8]尤静波《流行歌手成功指南》M.湖南文艺出版社.2005.
[9]邹长海《声乐艺术心理学》M.人民音乐出版社.2000.
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