北京798艺术区位于朝阳区酒仙桥大山子地区。正值初夏外出的好时节,我来到这片新兴现代神圣的艺术之地。可能很多以前从来没来过的同学都会产生疑惑,因为破旧的、古老的房屋在大家脑海里留下了太多的问号。
来到这里,斑驳的红砖瓦墙、错落有致的工业厂房、纵横交错的管道以及墙壁上保留着的各个时代的标语。马路上穿着制服的工人与打扮时尚前卫的参观者相映成趣,历史与现实、工业与艺术在这里完美地交融在一起。这里汇集了画廊、设计室、艺术展展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多文化艺术元素。推开沉重的厂房铁门,扑面而来的却是猎奇、怀旧和前卫的气氛。厂房里另类的现代艺术作品、舒适的现代手工与斑驳的标语、过时的机械等历史痕迹相相争映,仿佛展开了一场跨时空的“对话”。
常言道,会看的看门道,不会看的看热闹。当油彩的味道飘进鼻子里,当我驻足在一个角落细细欣赏某一幅作品时,我也会感觉到自己毕竟不是搞艺术的,和这么艺术的内涵距离还是很遥远的。我是个俗人,当然不否认自己是有看热闹的嫌疑。但我发现,即使不十分明白作者想通过某一个作品表达什么,但是,我也会有心灵的触动和视觉的震撼。在某一刻被作品触发时,也会想坐下来去和作者好好聊一聊,去探访他们真实的内心世界,真正读懂这些艺术的术语。
面对这些艺术品,我的脑海里会浮现出不同的词汇:民族、历史、文化、现代、传统、灵魂、豪放、轻柔、个性、张扬、内敛……也许艺术其实并没有我们想象中的神秘。当我们静心,通过自己的经历,用自己的阅历眼光去认真看待这幅作品的时候,我们也会有所感悟,有所懂得。其实,真正的艺术,也就是来源于生活,来源于最本质的生活。他们只是用一种抽象的方式去体现这样的生活。艺术家们之所以称为艺术家,或许就是因为他们可以用特别的方式去表达内心的情感和社会的关注,而这种独特的方式正好被人们所欣赏,可以更好地把生活思想体现的酣畅淋漓,精彩无限。
走在798艺术区的马路上,感觉每一道风景――空中飘着的蒙蒙细雨,角落里斜躺着的柳树,还有穿行在艺术区里的人们,都有了艺术的味道。
在798首先看的店是一个小店,这名艺术家仿佛特别钟情兔子,小小的店堂里面摆放着六只大大小小的兔子。而且我看有关他作品的书籍中,也有将达芬奇的《最后的晚餐》中的13个人以兔头的形式表现出来的。想必,兔子在他的世界中,尤其是艺术世界中,肯定意义特别。看兔子,我第一反应会认为兔子是一种温顺的动物,不知道作者是不是也想通过兔子来表达自己温和的一面。或者作者想透过兔子这个独特的视角去看世界,看清众生相,能看地更清晰些?还是,用兔子来比喻人们,来更加生动地反映社会的一些现象和自己的内心想法。
我发现,这家店里的兔子,有些好像不太对称,是侧耳倾听属于自己的声音吗?
逛的第二家店,是以描述女性美为主。令我觉得特别的是,这位艺术家手下体现出来的女性,不仅全身,而且女性们的脖子特别长。难倒这样扭曲的脖子也有很特别的意味吗?我突然发现有时候艺术已经超越了“艺术”的界限,或者说艺术家已经超越了“艺术家”的范畴。艺术在不知不觉中早已与哲学、音乐、建筑学、社会学联系在了一起。
一位艺术家的作品可能代表一个时代的喜好或非议,更伟大的甚至是一个民族文化的象征。我们看待作品应该抱着一种什么态度呢?我想,就女性长脖子作品来看,可能是在祈祷对***、自由的向往。但扭曲的时代(中国古代封建主义思想的束缚)使得她们无法摆脱束缚,那么相对而言,封建思想的力量过于强大使得她们的头颅被迫转向了生命的另一侧:黑暗、剥削、死亡……那么为何不是男性脖子的扭曲呢?为何女性被塑造成红色呢?这些都是艺术品带给我们的思考,这也正是艺术品的深奥之处。
其实,思考本身也是一门艺术。所以,我很珍惜这样的机会。798艺术区经过几年的发展已经荣升为国内最大、最具影响力的艺术区。在对原有的历史遗留物进行保护的前提下,原有的工业厂房被重新定义、设计和改造,带来了对建筑和生活方式的全新诠释。在这里,当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文明及城市生活环境的有机结合使“798”演化为一个极具活力的中国当代文化与生活的崭新模式。对各类展业人士及普通公众产生了前所未有的强大吸引力,并在城市文化和生存空间的观念方面产生了前沿性的影响。北京798艺术区经过不断发展,已成为中国当代艺术性形象的新标志。“登长城、看故宫、逛798”正成为外国游客在北京的新旅游路线,该艺术区通过建立承载当代中国“以人为本,科学发展”价值观的新文化载体,有效扩大了中国科学发展理念的国际影响。很多国内外参观者认为,北京市将一个破败的旧厂区改造为一个先锋艺术的集中地,这是中国在改革开放和科学发展理念下创造的奇迹。
后面我又参观了很多地方,如以众多线段塑造人物脸的店,以烙笔创造的绘画等。印象深刻的几家店也有,一家是以人物摄影为主的店。店主是“火风”,而塑造的形象则以佛教当今人物为主。他以摄影的方式告诉大家如今有许多的人在追随佛的教义,以实物的形式向我们展示了几块因人顶礼膜拜而留下深深足印的板,以文章的形式展示给我们一种生命的厚重感,展现了佛的教义在我们世界中的深层意义与教育价值。这不由让我想起了一段佛语:一花一世界,一叶一如来,一念一清静,心似莲花开。
再来,是一个被誉为“读懂了他,你就将不再寂寞”的店。艺术家以绘画为我们描述了他心灵的成长。首先一幅画是葱郁的森林,森林树叶之绿让人内心充满感激与敬畏,生命力的继续延续,然而画面中出现了人类的房屋。渐渐的,树的数目少了,作者将实现扩大到海的那一方,无尽之海似乎将某些东西隐秘,又将某些东西显现。然而,狂风暴雨的袭击怎能放过脆弱的人类,一切的颜色早已淡去,只留下空气与大地。然而,却有那么一棵树,一棵绝望中挺立的树,清风荡漾在它的四周,土壤在它的四周积聚牢固。在一潭绝望的生命死水中,那是作者内心的憧憬世界,布满活力的无人境界,抑或是疯狂梦境后的生命叹息。生活在大城市,哪里有我的森林,哪里有我的绿意,我将用什么去拯救,艺术与人性?
印象深刻的还有一面涂鸦墙。色彩纷杂,夸张的人与物,有天上的,地上的,水中的。或许只是我们世界的缩影,我们人类文化的缩影。文化、艺术、历史、人性,到底是什么东西在促进艺术的发展,艺术的扩宽,人性的深层挖掘?或是不懂艺术的人为了感觉、触觉、嗅觉、视觉的满足感而随性地舞动?或是懂少许艺术的人在为自己的世界、生命所见所闻的抽象概括与反思,甚至充斥无尽的感动或愤怒?或是艺术家对生命中美好事物的永恒、无止境的追随,对生命本身意义的探索与重温?或是什么也没有,什么都有……
其实艺术,甚至所有的东西早已经紧紧联系在了一起,什么哲学、心理学、社会学、美术、建筑、音乐、自然科学、中西文化含义。一切的一切在真正的艺术家眼中,看混乱实则清晰,表朴实而内华美,是真正地一无所知而又全知。
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