学文网摘要：“世界白瓷看中国，中国白瓷看德化”。德化古瓷窑是我国南方历史悠久、工艺独特的名窑之一。德华窑位于福建省中部素有“闽中屋脊”之称的戴云山山脉腹地的德化县，隶属泉州市管辖。这里山多水足、森林资源丰富，制瓷业历史悠久，是我国著名的产瓷地区之一，也是我国沿海地区宋至清代外销瓷的重要产地之一。被国际上誉为“东方艺术”的德化瓷塑，质地洁白坚硬、造型雅致、色泽莹润、历史悠久、风格独特、工艺精湛，品质超群，具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色，历来驰名中外，是中国工国丰富多彩的瓷苑中的一朵艺术奇葩，也是我国灿烂的民族文化艺术的精华，特别是明清白瓷，在世界陶瓷发展史上写下了辉煌的篇章。
关键词：德化陶瓷；雕刻；发展
陶瓷，是中华民族的伟大发明之一，作为一项历史久远的发明，其产生之初，实用居于首位，如盆钵瓶碗等生活日用品，满足人们的日常使用，然而人类对于美的追求与创造是无穷无尽的，很快陶瓷除了单纯的实用外，又兼具了观赏性、装饰性的功能。石器时代后产生的陶器，有的采用绘画方式：在其上绘上花纹，叶纹，或动物，或人物；有的采用雕刻方式：斜纹，波纹，绳纹；有的则直接将日用器皿捏塑成动物造型的兽形器，将日常生活实用的陶器装饰得十分美丽。
一、德化窑瓷塑概略
德化窑的陶瓷生产历史久远。作为中国著名的民窑之一，德化以其优良的陶瓷质地和精致的陶瓷塑造手法而闻名。其产生发展有很多因素。首先，德化境内有非常优秀且数量巨大的瓷土资源，数量巨大的本地瓷土为古代德化陶瓷生产提供了足够的原材料，再则，唐之后，人口南迁，带来的先进劳动力及技术提高了德化的制瓷技术，而唐朝佛教兴起，则为德化瓷工提供了制作题材，使得之后的时期德化窑在人物雕塑上取得了突飞猛进的发展。各种因素相结合，使得德化发展出了独特的瓷塑手法，这是德化窑独一无二的标志。
现今有明确的考古发掘成果表明，早至西周时期，德化窑的辽田地区当时就已经开始生产原始青瓷，在辽田尖山古窑址发掘出的原始青瓷片，其上就有着各种手工雕刻的装饰纹路，有的圆圈团团锦簇如繁花盛开，有的半圆凹纹重复如鱼鳞，有的绳纹缠绕如螺旋。这种刻花、画花、印花的浅浮雕手法，在当时就得到了很好的运用，并且一直延续下来，逐步改进。
德化的陶瓷制作到唐朝初具规模，出现陶瓷生产专著“陶业法”“绘梅岭***”流传至今。唐以来的瓷土制作及陶瓷器的烧制技术的提高，使得德化白瓷逐渐兴盛。加之德化当地丰富并且优秀的瓷土资源，使得德化白瓷在众多民窑中脱颖而出，在国际上有了“中国白”的称号。同时也由于这优质的白瓷质地，德化白瓷不依赖于色彩的装饰，在纯白的造型之间，依靠各种雕塑手法去塑造和增加美感。在德化窑古今的各种陶瓷作品中，不论人物雕塑亦或是日用器皿，雕与塑互相结合并且结合得好的，都无一例外能让人在美感上有很大的享受，提高陶瓷的欣赏价值。
唐代佛教在中国兴起，庙宇成林，家家户户供奉佛像，当时德化的瓷工以佛像为制作题材，利用德化本地绝好的瓷土资源，在经过一段时期的摸索、实践，掌握了烧制技术后，塑造了工艺品佛像，成为德化工艺美术瓷的起源。宋代德化陶瓷生产进入鼎盛时期，成为泉州港海上丝绸之路的主要商品。宋朝时期通过海上丝绸之路大量出口的德化生产的***持，其宽大的壶身上就有反复雕刻的纹饰，如交错重叠的莲花瓣、盘绕的龙身等，比其他仅青白釉的壶体显得更加精致细腻。
元代的时候，德化生产的佛像，因其独特的艺术塑造，得到了朝廷的赏识，被选为宫廷贡品。到明代，德化窑的瓷质又有了突破，烧制的瓷器胎体致密光滑，触之油润有余，扣之犹如击磬，釉面光泽发亮，因而有着多种美称“象牙白”、“猪油白”。明代是德化窑古代白瓷的鼎盛时期，这时陶瓷修饰的手法被各大陶瓷雕塑大师们运用得淋漓尽致。明朝的各种香炉，造型饱满，且不论各种瑞兽贴饰的香炉，简单造型的香炉其上的纹路刻得轻巧却又恰到好处，有的双耳是两个极具抽象的动物造型，有的则在两旁坠上两个细致刻画的兽首，有的在炉身整圈贴塑上寿字纹或者印刻回字纹，种种不同的浅中高浮雕做法的结合，虽不尽相同，却在香炉本身圆润可爱的造型上增加做工细腻、生动活泼的感觉。明代德化窑瓷塑也是德化古代瓷塑的巅峰时期，出现了以何朝宗、张寿山、林朝景、陈伟、林希宗、林孝宗等代表的一批瓷塑大师，他们把德化窑的瓷塑推到了一个前无古人的境界，他们的作品被视为“世上独一无二的精品”，有着“天下共宝之”的美誉。清朝、民国以来，德化陶瓷工艺大师名手辈出，他们的作品被国内外誉为“东方艺术的明珠”。
二、德化窑瓷塑雕刻手法
德化窑作为民窑，顾名思义，它并不是***指定生产陶瓷的窑口，虽然在元代被选为贡品，但德化窑的陶瓷制作风格没有受到***制式的要求，德化窑陶瓷的制作手法，不论是器皿还是瓷塑，均来源于瓷工的生产实践，制作手法的传承，也是一代代的师徒相传。
陶瓷的手法分为雕与塑，雕则减法，去除多余成型；而塑，则以增为主。雕塑二法互融互通。雕法，运用到陶瓷上又可以细分为多种手法：阴雕、浅浮雕、高浮雕、圆雕、透雕，而与雕法通常不分离的刻法，虽技法互通，但刻法更强调与书法的结合，体现刻刀的笔触。
在实际操作运用中，阴雕通常与浅浮雕相辅相成，在雕刻服饰上的花纹时能更立体地表现花纹的质感，增加视觉存在感。而高浮雕、圆雕在陶瓷中，通常是与捏塑同时存在的，直接捏塑人物身体的部分，衣服、袖摆等，再利用浅浮雕于其上添加各种纹路细节，互相结合，才会有一种扑面而来的立体感，而不是平平的一张纸上的几条线条。在陶瓷作品中，透雕其实是很少运用到的，因为陶瓷本身捏塑而成，几乎不需要用透雕去除，但镂空的做法得运用到一整个平面的时候，就需要采用透雕，故而如《国粹》后的繁花屏风，即是在瓷板上雕去了不要的部分，再用浅浮雕修饰花纹而成。
如上所说，捏塑的手法通常与高浮雕圆雕相结合。德化窑流传最广的手工作品，即是传统的观音塑像、佛像等，在塑形的过程中不仅要讲究身体整体结构协调，细部衣服纹路的来龙去脉也要有迹可循，达到“宽能走马，密不透针”的方为佳品。更有细者，连头上的发丝走向，每一缕都要有来处有去处。在制作过程中，雕塑者能使用的工具就是自己的双手，加上一把竹子做成的竹片刀，根作品的不同题材做出不同手法的调整，去迎合瓷泥的材质做出最佳的效果。
德化窑传统的捏塑，除了佛教题材外，也会选用一些更能体现手工捏塑技法的自然题材。明清时期的“龙虎杯”、“梅花杯”在堆贴造型之上，使用瓷泥随心意捏塑而成各种树木枝干贴于杯上，曲折处尽显树木的苍劲有力，再捏上梅花或者其他花卉作为点缀。如***的文房四宝，即采用手拉坯而成坯体，再于其上捏塑梅花枝干及花朵，作为笔架的树干，则是直接手工捏泥曲折而成。
改革开放以来，德化窑陶瓷一直在不断的创新。新的瓷土材料的研发，高科技的运用，高素质人才的加入，信息的快速传播，使得各种不同的做法在德化窑产区内融会贯通。只要有新的材料，必然会有新的手法被研发出来。薄如蝉翼的特艺瓷，晶莹透光的玉化瓷，古朴天然的柏纹瓷等等，都是新的瓷种，都有自己独特的表现手法。
然而，万变不离其宗，不论手法如何演变，陶瓷始终是纯手工的作品，离不开雕塑的基本手法，而各种手法始终是为体现美而服务，这种美，就是题材与材质结合的美丽。灵活地运用各种手法和好的瓷泥结合，将想表达的题材塑造出来，这种创造美的过程也即是一种享受。
参考文献：
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作者简介：柯泳丽（1986）女，福建省德化县人，现为工艺美术师、福建德化宏益陶瓷雕塑研究所设计师。