学文网[摘要]根据古今中外插画艺术的功用，指出了目前传统的插画概念的局限性。分析说明了一切插画均分属于服务性插画和创作性插画，阐述了无须为插画概念作出严格定义的意义。
[关键词]插画；概念；商业插画；非商业插画；服务性插画；创作性插画
浑然不觉中，“插画”已经在人们的日常生活中随处可见，并且确实成为一种艺术形式，插画的形式种类繁多，任何一个画种都可以拿来当作插画：油画、版画、水彩、中国画、漫画、CG美术等等，甚至如果向上追溯的话，恐怕西班牙阿尔塔米拉的洞窟壁画也是人类插画中更早的一种。
但是什么叫做插画，即如何来为“插画”这一概念下一个严格的定义是值得思考的。目前，最具权威之一的文献对“插画”概念是这样描述的：指插附在书刊中的***画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。如我国过去的“出相”、“绣像”、“全***”等即是；欧洲中世纪的经本手绘彩色画，亦属插***的一种。各类书刊的插***，如文学、科学、技术、儿童读物等，因内容不同而形式各异。现在一般所说的插***，主要指文学作品的艺术插***。画家在忠于作品的思想内容基础上，进行构思和构***，因此文学插***又具有***的艺术价值。因为概念是反应对象的本质属性的思维形式，其内涵是反映于概念中的对象的本质属性的总和，可见这里定义的插画概念中的“书刊”即为此概念中的对象的本质属性的一部分，简单地说就是插画与书刊分不开。此概念只是插画的一种传统的狭义的概念。据此概念进行追溯，最早出现的有明确纪年的插***画本是唐代咸通九年(868年)的《金刚般若波罗密经》，扉页插画《释迦牟尼佛说法***》。描绘的是以释迦牟尼为首的佛教人物进行弘法的场面，这件作品如今收藏在英国不列颠博物馆。欧洲最早带有插画的书籍出现于15世纪中期的德国，采用古登堡金属活字印刷，加上木刻插画拼合印刷出版书籍。1498年，丢勒为《启示录》创作了15幅木板插画组***，其内容是以隐喻的含义，针对当时罗马暴***的谴责与控诉。该作品成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作，这些都是较早的插画。
但是在这之前或之后出现的没有依附于书刊中的其他种类插画如果用此定义就行不通了。早在文艺复兴时期，达・芬奇就将自己的科学发明以插画的形式记录下来，他的插画不只是有艺术性，更重要的是具有***解的作用。近代印象派画家劳特雷克不仅在油画上造诣深厚，更是在海报插画以及彩色版画领域里大放异彩。到了现代社会，插画的领域更加广阔，种类也不断繁衍，出现了CD封面设计、游戏人物及场景设定、广告插画设计等等，由此，产生了一个新的名词：商业插画。商业插画兴盛于二战后的美国，首先是出版业的繁荣，我们现在仍在阅读的《读者文摘》等刊物遍布世界各国，同时由于附之而来的广告效应，对于商业插画的需求也就日益增多，于是商业插画的应用范围越来越广。有关资料阐述它的概念是指：“为企业或产品绘制插***，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为而作的插画。……”商业插画的分类有：一是读物类插画，其中有书籍插画、杂志插画、报纸插画；二是――卡通漫画类插画；三是商业宣传插画；四、影视媒体中的插画。在这里，除了第三部分“出版物插***”与前述的狭义插画概念相对应之外，其他三部分已经与之没有任何联系了。不过作为补充，以上商业插画的分类还不全面，应增加一部分，就是网络媒体的商业插画，在网络中，插画的形式就更为广泛了，包括各种网页制作中的插画、可以活动的GIF***像、博客模板的背景***等等。网络上的插画最大特点就是传播范围广，表现力丰富。
除了商业插画，还有一种非商业插画，例如公益的宣传画，机关、学校、企事业单位以及街道设立的画廊，还有过去的黑板报、墙报的插画等，
由此可见，插画的涵义就不能只局限于“插附在书刊”中的了。另外，关于概念中描述的“对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用”这句话，仍然不是很准确，因为出版物中“绘本’这一形式出现了。台湾中兴大学外文系专任副教授(中国台湾)周翔说：“我们都知道***画书起源于西方，诞生于19世纪后半叶的欧美。1658年，捷克教育家扬。阿姆司，夸美纽斯出版的《世界***绘》，被公认为是欧洲最早的带插***的儿童书。 《披头散发的彼得》是世界公认的第一本***画书，在1844年由德国心理医生为自己当时三岁儿子写的一本童书，1845年正式出版。在亚洲，***画书发展得比较好的国家和地区有日本、韩国、我国的台湾，日本的***画书从2。世纪5。年代开始起步，至70年代崛起，目前已成为***画书的大国，韩国的***画书从20世纪70年代启蒙，当前发展势头迅猛。我国台湾地区的***画书大致从2。世纪60年代后期开始起步，至80年代后渐入佳境。”这里所说的“***画书”就是指我们通常说的“绘本”，因为“绘本”这个词组源于日文、意思就是***画书。虽然是“书”的形式，对于绘本插***，与其说插画是依附在文字里，还不如说文字是插画的补充，因为不用读文字，光是看插画就足以读懂大意。有很多优秀的绘本里是没有文字的，所以说绘本是一种适合任何人群的书，从不识字的儿童到老年人都可以看。它更要求插画家拥有高超的艺术水平与构思，由于它不依赖于任何文字，而文字却只是对它的补充，所以，绘本插画有其自己***的思想，是作为一种***的艺术作品呈现在大家面前的。
通过上面的分析，我们可以粗略地将插划分成两大类别：一类是服务性插画；另一类是创作性插画。
服务性插画，就是指插画服务于文字或依附于文字的思想，它是对文字内容起到补充说明或艺术欣赏作用；另外，如果一张艺术作品本来不是为了某篇文章而作的插画，但是精神内容跟这篇文章符合，也可以拿来用作插画，因为它符合插画的功用，那么它在这篇文章里就属于服务性插画。
创作性插画指的是可以***成为艺术作品的插画。绘本是创作性插画的典型例子，有必要提及的是并不代表所有以***画为主的书就是属于绘本，能够构成绘本的重要元素是用***画来讲故事，不看文字一样能懂的故事。另外，如游戏插画、吉祥物设计、广告插画等都属于创作性插画。如果一幅插画作品虽然是为了某个文章故事而作，却占有***表达自己艺术思想的要素，就算离开文字，它也可以单独成为艺术作品，这样的插画也属于创作性插画。
综上所述，插画概念的涵义已是十分广泛。时代在进步发展，未来的插画艺术也会继续更新繁衍，看来要为插画概念作一个严格的定义却不是一件容易的事。但是，是否一定要给“插画”概念作一个严格的定义去框架它呢?1965年8月在第十一届国际科学大会上，著名的物理学家、“科学学”创始人之一的贝尔纳和麦凯联名发表了题为《在通向科学学的道路上》的报告，在论述科学和科学学定义时，引用了中国道教的创始人老子的“道德经”中的一句名言：“道可道，非常道；名可名，非常名。”这句话的意思是：说得出的学问、名称，往往不是永恒的学问、名称。道就是在一定的结构内永无休止的变化。对于科学或科学学，我们无需下一个严格定义，因为科学或科学学正是此类性质的活动。所以，贝尔纳认为无需为科学概念下一个过于死板的定义，否则其精神实质就有被的危险。那么受此启发，我们不妨援用贝尔纳先生的这 思想，我们也没有必要为“插画”概念作一个刻板的限制其自由发展的定义了。
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