学文网《岁月》拍摄于2005年，但是今年才播出，或许是发行、宣传不够，该剧并没有形成万人追捧的大热局面，不过看过的人一致叫好，甚至有观众称“经典程度可比《围城》”。这部剧改编自小说《沧浪之水》，堪称现代官场浮世录，将中国知识分子起初的清高、偏执，在经历一次次碰壁之后变得成熟、现实，学会审时度势，逐渐被社会同化的过程表现得淋漓尽致。“吴过”作为知识分子的对照物存在，他的行为被梁致远嗤之以鼻，他善于察言观色，把领导伺候得服服帖帖，在利益面前，他会耍手段、用心机，其“奴才相”与“小人行为”跟和坤有的一拼。不过他在喝醉酒后吐露心声，在梁致远最窘迫的时候伸出手帮助他，在最后力证梁致远的清白，这些行为又让这个小人物可爱起来，从“吴过”的身上，我们能看到自己的影子，他的卑微，他的挣扎，真实得让人可怕。
在剧的开始，吴过对待刚来报到的梁致远有三次截然不同的态度，刚开始觉得他就是一个新来的大学生，对他爱搭不理，让他下午再来办，发生冲突的时候一句“你的事重要还是局长的事重要!”，个性已初步展现。在局长把梁致远叫到办公室，并点名让他留在局里工作之后，吴过马上变得热隋起来，帮他办手续、找房间、搬行李，把他带到各个办公室介绍给同事，还跟梁致远称兄道弟。后来知道梁致远并不是局长的亲戚，态度马上变得冷漠，跟他换了办公桌，把擦地、打水等杂活交待给他。两天之内的三副嘴脸让观众立马了解了这个人物的个性，于和伟表示他故意表现得脸谱化，首先让人记住这个角色，之后再慢慢交待原因。
近几年于和伟被称为“坏男人专业户”，他出演的人物总会有这样那样的毛病，不过在他们“坏”的背后，于和伟给他们赋予了很多缘由，在“吴过”身上加入了一些小人物的无奈。“后面有一场醉酒戏，说明了他变成这样的原因，他也想要自尊，想要给家人好日子过，想要混出个人样，但他没学历，也没什么本事，只能靠讨好领导生存，有了这个铺垫，他做的一些错事就没那么恶毒了，其实他内心还是善良的。”在接到这个剧本之后，于和伟读了原著，发现里面有一句话形容吴过，“他永远侧着身子走路”，于是他就将这个动作延续到剧里，“这是一个特别能说明吴过个性的行为，他在前面帮领导引路，但又要回头顾着领导眼色，久而久之就形成了这样的走路习惯”。于和伟称这也可以理解为吴过的谦恭，他对人尊敬，所以才有这样的行为，说到底这只是一个为了生存而挣扎的男人。
对话于和伟
这个绿叶让荧屏一片绿色
2010年是于和伟满载的一年，《岁月》、《三国》、《老马家的幸福往事》、《兵临城下》等剧的播出让他几乎每天出现在电视荧屏上，无论是主角还是配角，他都能表现得恰如其分，他的演技是毋庸置疑的，他说“没有小角色，只有小演员”，曾经有朋友跟他开玩笑说“于和伟，你这个绿叶让荧屏变成一片绿色”。
从话剧到电视
1992年，于和伟考上了上海戏剧表演学院，毕业后分配到***区***治部前线话剧团，演了5年话剧，那时候他们只是拿固定工资，排一场戏只能拿10块、20块的演出费，生活很拮据。话剧也跟他想象中的不一样，太小众，甚至别人都不认为他们是演员，为了让更多人认识，他决定去演电视剧。虽然已经有5年的话剧表演经验，他也自认是个成熟的演员了，但是在电视剧领域，他却是个默默无闻的新人，在南京的时候他曾被找去串戏，5集只给他1000块，在学校的时候他还能拿1500块每集，5年之后却只能拿群众演员的价钱，这种落差让他无法接受，“我还跟他们讨价还价，要1200都没给我，这部戏就没去，后来又被饿了两年，我的心态开始转变了，开始认清自己所处的环境，其实多那几百块钱又能代表什么，最主要的是自己对表演的热爱，即使没有钱也是个表演的机会”，想通了以后，他就开始出演一些电视剧的小角色。
于和伟知道一直在南京待着机会不多，想要更好发展就一定要来北京，那时候他是部队的编制，不能随便到外地待很久，为了能在北京多待一段时间，他要用假合同瞒哄单位，“我先跟单位说在北京要拍一个戏，需要一段时间，把合同拿给单位，并且要交一部分合同费，其实根本就没有这个戏，我就趁着这段时间到北京寻找机会，如果没有演出，我还要自掏腰包贴合同费”。刚到北京的时候他住在朋友家，不停地见组，但大部分没有回信，那段时间他的自信心受到严重打击，“有一段时间，我都怕见组，不被拒绝的最好办法就是不去出击，但是这样就形成了恶性循环，后来想明白了，不去争取，机会永远不会有，我宁愿被抛弃，也不能自己去放弃”。
这样的状态持续到《大宅门2》，制片人是于和伟的朋友，找他去演白占安这个角色，大部分都是群戏，后来有一场分家的重头戏，他的想法跟导演给的剧本不太一样，“在拍这场戏之前，我一夜没睡，我一直在想是按照剧本写的演，还是按照我的想法演，第二天拍的时候我就豁出去了，按照自己的来，大不了再来一次，在走戏的时候我跟陈宝国老师打了个招呼，说可能变一下演法，他说好啊，演完之后，郭宝昌导演跟我说‘小伙子，不错啊’，这句认可对我来说特别重要，演员都是很敏感的，如果他的自尊心没有被保护，以后在表演上就会失去信心”。
良师益友的高希希
如果说于和伟演艺生涯的贵人，一定非高希希莫属，10次的合作让他们变成一对最默契的搭档，出演《历史的天空》是因为三位编剧蒋晓勤、姚远、邓海南的强力推荐，他们都跟高希希说，于和伟特别适合出演万古碑，这个角色就被争取到了，但是后来又有一些波折。“在拿到剧本20多天后，我突然接到副导演的电话，说这个角色不让我演了，我问为什么啊，那边说这个角色之前本来找一个有名气的演员来演的，但是预算不够才找我，现在那个演员看了剧本很喜欢这个角色，决定降价出演，所以就没我什么事了，后来在食堂我碰到蒋晓勤老师，跟她说明了情况，她立刻给制片人和高导打电话说‘于和伟已经拿到剧本20多天了，角色的种子已经发芽了，怎么能不让他演了呢’。高导说不清楚状况，他问问再说，两个小时后他回电话说这个角色还是我演。”
或许是因为这个波折，于和伟到剧组后三个月内几乎没跟其他人交流过，演完戏就回房间休息，也不问导演自己表现如何，高导也不跟他说好坏，只说“过”和“再来一遍”，这个习惯一直保持到现在。于和伟称当时不跟导演讨论，一来是自己对这个角色准备很充分，表演绝对有信心；二来是不想受其他人影响，要排除杂念，专注于角色。于和伟的自我封闭在三个月后被打破，“同剧的演员找我说要跟导演一起吃饭，我本来是推辞的，但是听他说导演夸我，高导说‘别看这小子是戏里最年轻的一个，但是心理素质特别好’，听到夸奖我就一起去吃饭。在饭桌上，高导跟我说，万古碑出来绝对是震撼性的效果，也是从那时候起我们建立了彼此的信任”。
不甘于做配角
虽然于和伟很多“绿叶角色”都抢过主角风采，但是他却不甘于做配角，“虽然我不排斥小角色，但是没有演员甘心做一辈子的配角，一定会在积累的过程中寻求突破。主角配角不能按传统意义上的‘生旦净末丑’来划分，比如在《三国》中有一场戏，9岁的小孙权来找刘备，那个小演员就是那场戏的主角，我就成了配戏的，当然观众会有自己心目中的主配之分，现在这个行当越来越多元化，演员的个性很容易被突显出来，不一定要‘高大全’的人才是主角，只要有生命力都可以是主角，我就喜欢出演这样的角色”。在已经杀青的《青盲》还有即将开拍的《男人的战争》中，于和伟是传统意义上的男主角，而在刚播出的《老马家的幸福往事》中，他的角色又不算是最主要的，其实主角也好、配角也好，观众喜欢的是鲜活的人物形象。
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