学文网［摘 要］ 《霍尔的移动城堡》作为宫崎骏的又一力作，深受广泛好评。笔者认为其在人物形象的设计上，着眼于强烈的形象和心理对比，如少女苏菲形象和心理的转换、苏菲与霍尔间爱情开展的形式等都让人耳目一新。强烈的情节节奏也使故事有松有弛。色彩的设计不仅具有明显的隐喻作用,而且在人物性格、情境烘托方面先声夺人，深化了主题。在苏菲的形象设计上，着重对其坚强、善良的性格进行了刻画，使得平凡女孩的人格力量得到称颂,颠覆了传统影片中庸俗的爱情观。
［关键词］ 形象对比；情节节奏；色彩；善良品质
走进宫崎骏的动画世界，我总会为之振奋：美轮美奂的画面，让人叹为观止！神秘诡异的气氛，引领你追寻鬼神的出没，丰富的情节构架，又让人充满立体的情感体验。其中的《霍尔的移动城堡》是最受笔者欣赏的作品。这部动画片情节跳跃，人物性格跨度很大，和宫崎骏以往绵密、通俗的叙事风格截然不同。下面本人就对此部影片进行粗浅的分析。
一、强烈的反差对比增强了影片的艺术魅力
形象的强烈对比使影片亮点频出。影片的一开始就毫无悬念地抛出了声色立体的硕大城堡，似丑陋的生物一样跃入观众面前，并发出犹如火车或工厂中噪音般的嘶鸣，仿佛工业时代的垃圾堆砌站，这一形象的设计对于反战的宫崎骏来说，隐喻作用是不言而喻的。与以往欧美动画片相比，这毫不嗦的出场很像印度电影的风格，以直扣主题著称，深受观者喜爱。城堡隐约地爬上山坡的一刹那，与青青草地以及安详的羊群形成了巨大的对比，轻烟淡去，古怪而灵巧的城堡移动在这个真实的世界里，如梦似幻，让人心怀向往。还有，苏菲逃离小镇后，有人大声劝告她不要闯入魔法师的领地――中折谷，好像在我们周围真的有这种神奇力量的存在，这与日本深信“鬼怪”的传统［1］不无关系。霍尔“吃人心脏”的可怕名声远扬在外，但苏菲的眼中，霍尔是率真而可亲的。影片中还有一个主要形象，那就是荒野女巫。因霍尔英雄救美的举动吃醋，夜入帽子店对苏菲下了咒语，使故事一开头就形成了一个大节奏的转折，一位安静清纯的少女瞬间变成了衰老的婆婆，她躲在房间里慢慢地说服自己接受现实，展现了一个人在逆境中顽强求存的强大能量。而霍尔就做不到这一点，比如头发被染了色后，竟痛心疾首，“如果不漂亮，活着还有什么意思？”脆弱得像个无助的孩子，呼唤着黑暗精灵。与以往影片相比，苏菲的性格特征是史无前例的，其后来的表现更是精彩流畅，她那乐观而又玩世不恭的个性着实可爱。影片大部分构架都是以苏菲婆婆展开的，主要情节也是美少年和老婆婆的相知相吸。另外，霍尔与荒野女巫也进行了对比。霍尔的形象是美好正义的，而荒野女巫的出现是夜潜的，偷偷摸摸的。这令人始料未及的颠倒，让人唏嘘不已！给我们留下了截然不同的情感体验。
强烈的情节节奏对比使故事有松有弛。开场时边行边鸣叫的城堡，与帽子店沉闷压抑的“静”形成了鲜明的对比。白日里热闹的街市与打烊时昏暗的帽子店也形成了鲜明的对照。此外，人物的情绪也起伏错落，我们能明显感觉到变成老婆婆的苏菲，更加纯粹，幽默洒脱，为打扫卧室弄得尘土飞扬，险些熄灭了卡尔西法，为后来的故事情节做了很好的铺垫，因此，苏菲强迫卡尔西法移动城堡的这一举动也变得顺理成章了。霍尔回来后，平静地重燃了火种，静静地点燃了暖炉，与先前苏菲的大刀阔斧的清扫活动形成了一静一动的对比。随后，当故事发展到苏菲与荒野女巫抢夺卡尔西法，苏菲被摔到悬崖下时，画面的节奏由激烈的争夺、逃走到支离破碎，形成了动态节奏。苏菲呆呆地跪坐在地上，那一刻是那么漫长。突然，苏菲懊悔地放声大哭，打破了这一可怕的宁静。紧接着故事情节缓缓地进入到了霍尔的童年时期：流星雨夜，一个男孩许下心愿，虔诚地接住一颗流星并努力地吞咽了下去……没有任何语言，苏菲远远地望着这一幕，终于明白了这一切。原来，霍尔的心和卡尔西法建立了一个契约，霍尔在获得了火的能量后，自己也将失去真心和自由。这一情节的设计助了苏菲一臂之力，苏菲顺利地解除了霍尔和卡尔西法的契约，并获得了真正的爱情。不难看出，节奏的设计在增加影片魅力指数方面至关重要。
二、隐喻而美妙的色彩体现着独特的含义
著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”［2］影片中，色彩与人物的性格特征环环相扣。苏菲从始至终都是知性而明智的。因此，她的服装都是蓝绿色的冷色调。变成老婆婆后，这一风格就更加定型了，只有到了故事结局后，苏菲和霍尔在飞翔的城堡上迎风展望时，她才着上粉红的衣裙，寓意着甜蜜爱情的获得。苏菲的绿色服装从另一方面暗示了她向上、开朗、乐观的性格特征，并且能够广交好友，不难看出，故事中所有跟她接触过的人都成了她的朋友。而苏菲的继母，常穿米黄色的长裙，配以巨大蓝色翎毛的帽子，色彩对比醒目，与她外向的性格不谋而合，也预示了她爱慕虚荣的心理，不久便嫁给了一位富人。苏菲的继妹蕾蒂也是一个开朗而有主见的女孩，金发碧眼，粉红色的长裙，衬托出了她细腻、热情和富于同情心的个性。此外，荒野女巫本来的面目已是老态龙钟了，但她却出奇的爱打扮，浓妆艳抹却掩饰不住不再的风华，宽沿的帽子遮住了半张脸，显得阴险诡异。高大肥胖的身躯挤坐在娇小的紫色轿子内，轿子只能露出半张脸。在夜闯帽子店将苏菲变成老婆婆后，役使两个抬轿人在夜色的掩护下飞快逃走了，体现出了她为人的阴暗和鬼祟。在这里，紫色衬托出了她爱好华丽的天性，暗示了高傲、骄纵、控制欲强的性格，深紫色服装常常表现出一种邪恶和危险。荒野女巫的手下就常常身着紫色绅士服出现。在被萨莉曼撤销了魔法后，荒野女巫变成了一个无助的甚至有点儿糊涂的老人，性格中也逐渐展现出了善良的一面，如拒绝向萨莉曼出卖霍尔，后来又把心爱的卡尔西法交给了苏菲。在这些情节中，荒野女巫都身着简单的黑色长袍，连帽子也不复存在了，脸上的赘肉如瘤子一样挂在腮下，酒糟鼻子泛着红润，完全再现了一位老到极致的人物形象，没有任何华彩。
此外，影片中场景的色彩也因情境的变化变换着不同的色调。当苏菲第一次进入城堡内部时，看到的是一个陈旧黯淡的房间。但当霍尔和苏菲相爱后，霍尔搬家了，这个新家色彩丰富，呈现出暖红色的总体色调，突出了人物内心对爱的期许和对家的眷恋。霍尔的卧室也给人们留下了深刻的印象，那是一个孩童般的世界，神秘的绿色调包围着床榻上的霍尔，衬托出他的孩子气。在这个场景中，霍尔向苏菲揭示了自己好奇、胆小的心理。同样，影片中也对战争场面进行了侧面描写。当银灰色的***舰冲入了清新亮丽的秘密花园时，犹如一个不速之客充斥着和谐的画面；乌烟瘴气的火车发狂似的喷出大团黑烟驶过苏菲那温馨的窗，打破了画面原本的和谐，这些异样色调都寓意着战争对人们宁静生活的破坏。此外，神秘的色调也常常揭示人物的内心世界，如受伤的霍尔在呼唤黑暗精灵时，屋子里黑影晃动，霍尔身上渗出了绿色的浆液，显示出了他懊恼的心境。以上的例子不胜枚举。
三、传统影片中庸俗爱情观的颠覆――平凡女孩的坚强、善良与美貌同在 影片预示了一个道理：任何魔法面对真爱都会自行消失。柏拉***的《会饮篇》谈论过：爱情的对象是美的，这不只是寻常的美，爱情的极境是达到统摄一切美的事物的最高的美。［3］霍尔在影片中是个才华横溢的魔法师，高大帅气，然而却住在一个破铜烂铁堆砌的家，但这对于苏菲来说不算很糟，甚至很神秘，这与爱屋及乌不无关联。霍尔的性格恰似一个孩子，他有着一颗怯懦而漂流的心，冲动与逃避，勇敢与怯弱同在，但在苏菲看来几乎是完全可以接受的。在苏菲的带领和感化下，霍尔终于找回了正义而勇敢的自我。另外，笔者认为影片中苏菲的艺术价值要高于霍尔。看似霍尔在帮助苏菲，而苏菲更多的是在帮助霍尔，无论从人物个性、勇敢程度、心理的调试能力等都优于男主人公。霍尔每次疲倦地回来，苏菲都给予默默地关心，试***拭掉他的创伤，并照顾马鲁克和卡尔西法，把“家”这个后盾打理得井井有条；聪明又识大体，迫使卡尔西法搬家以解除霍尔情感上的牵累；帮助奄奄一息的霍尔找回心脏等，都让人刮目相看。苏菲一出场的形象便是朴素而勤劳的，甚至有些灰姑娘的意味，自认为不漂亮，也从不在外表上过多地装饰自己，但她给笔者留下的印象最为深刻。这与人物性格的深刻性密切相关。
男女主角的内心都是孤独的。苏菲一直工作在父亲留下的帽子店里。从继妹蕾蒂另寻职业来看，此家帽子店并不是很景气，苏菲为了父亲的遗愿耐心地守候在这里，常常远离人们的欢言笑语，静静地坐在一边缝帽子。她不满现状，深感自卑。影片中着意描写了这一幕：苏菲照镜子时突然沮丧地叹了口气，把帽檐狠狠地往下一拽，然后孤零零一个人去看望妹妹。但自从遇见了霍尔之后，她的那颗心被猛然撞击，充满了暖暖的爱意。此时，霍尔的内心也充满寂寞与不安，在人们的热议中，四处逃避邪恶而变得孤独无助。苏菲对霍尔的感情并不是单方面的，霍尔也爱着苏菲，第一次偶遇时，本应该慌不择路的霍尔却能够帮助苏菲解围，并与其亲切交谈，这一点很准确地暗示了霍尔对苏菲的好感。当苏菲喊出“那是因为我爱你”之后，霍尔精神振奋，为苏菲变出了她原来生活的房间作为礼物，并把自己童年时期的生活展现给了苏菲。霍尔在与苏菲的交往中曾多次露出过帅气的笑容。他早就发现了苏菲的真实面容。因此，在与苏菲婆婆的交往中就多了几分特殊的情感。也只有在苏菲的陪伴下，他才有勇气面见萨莉曼夫人，当被萨莉曼团团围住时也能淡定自若。诚然，这种支撑是爱的力量，在真爱的感化下，苏菲误打误撞地解除了霍尔和卡尔西法的契约，使二者各自获得了真心和自由。
影片中赞扬了这样一种人性理念：善良是最美的品质。善良在苏菲的身上得到了最确切的印证。当荒野女巫被萨莉曼捉弄艰难地爬越台阶，甚至被收回了魔法后，苏菲给了她真诚的呵护和照料。在苏菲的带动下，卡尔西法、霍尔乃至马鲁克都给予了荒野女巫无限的关怀。而苏菲身上的魔咒也靠自己的力量得以解除了。在这里我们看到了一个女孩珍贵的品质：善良和勇于承担的勇气。
综上所述，整部影片以其夸张的形象对比，跌宕起伏的情节节奏、隐喻而美妙的色彩、入木三分的人物性格的塑造等，使影片华丽而深刻，令人过目不忘。相信，此部影片还有其他的闪光点被广为传颂，这里不再赘述。
［参考文献］
［1］ 李秋波.日本动画中的妖怪文化［Ｊ］.吉林艺术学院学报，2007（06）.
［2］ 朱文.试论色彩在电影艺术中呈现出的审美意象［Ｊ］.电影文学,2009（07）.
［3］ 凌继尧.西方美学史［M］.北京：北京大学出版社，2006：33.
［作者简介］ 王英梅（1978― ），女，江苏南京人,东北师范大学美学硕士，南京信息工程大学传媒与艺术学院讲师，主要研究方向：中国画。
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