学文网[摘要]当前当代艺术市场一派繁荣景象，当代艺术的跟风者们快速复制出大量的作品进入市场，搞艺术成了最廉价的投资。所以，对艺术，特别是需要具有激进、创新、反传统的精神的前卫艺术，更是要保持严肃和清醒。
[关键词]85新潮；前卫艺术；前卫性
中国前卫艺术从85新潮正式算起，轰轰烈烈又筚路蓝缕地走过20多年了。在当前，当代艺术作品市场价格继续攀高，形势一片大好，引来大批的跟风者，他们只看市场，不看艺术，投机成了艺术的潜台词，笔者认为，应该给中国当代艺术的前卫性作以厘定、清理，认识前卫性在中国当代艺术进程中的作用以及重估当代艺术的价值，进入历史的批评与反省。
一、前卫性的溯本清源
西方前卫艺术一直扮演着反抗社会异化、体制压迫和艺术创新的角色。这从席勒的通过审美教育来恢复社会劳动分工带来的人性***，到马克思的社会异化理论，到法兰克福学派阿多诺的否定美学，马尔库塞的***美学、***美学，到格林伯格精英主义的前卫理论，都有着强有力的哲学美学理论基础支持。
前卫艺术最早是借用于***事术语的“前卫”或“先锋”，主张艺术家应该像战士一样，冲锋陷阵。在平庸的时代，前卫艺术在文化上作为开路先锋，创造新的艺术，具有激进、创新、反传统的精神。格林伯格的《前卫艺术与庸俗文化》成为西方前卫艺术理论最为经典的文章。格氏明确提出前卫艺术是精英文化，对立于庸俗文化，庸俗文化是后卫，他把所有的学院艺术、***艺术和中产阶级趣味(如流行音乐、好莱坞电影)，以及苏联现实主义都划分为庸俗文化；认为前卫艺术家是艺术家中的艺术家，是波希米亚开拓者。格林伯格倡导的前卫艺术其实是美学上前卫，是以“艺术是艺术的自身”的艺术进化论，对艺术材料、形式自身的关注的艺术自治，由他一手经营的“美国绘画”(抽象表现主义)，使精英文化与大众文化形成巨大鸿沟，而最终被波普艺术所代替，西方现代主义艺术和前卫艺术的概念，在后现代主义艺术对“为艺术而艺术”的声讨中已经死亡，但我认为不就等于前卫性已经死亡，如利奥塔认为前卫艺术不只是属于现代主义范畴，包含了现代和后现代范畴。前卫艺术追求不可表达的东西是一种后现代崇高美学，应该超越本雅明和阿多诺的沉默，继续保持杜桑积极的先锋姿态。
二、80年代以来中国的前卫艺术
1 85新潮的***治前卫――中国当代艺术的草创期，
“星星”美展作为中国前卫艺术的始作俑者，拉开了中国前卫艺术的序幕，起到中国前卫艺术燎原的作用。85新潮的前卫动机，就像当年“观念21行为活动”的名字一样，先不管它三七二十一，把西方现代艺术的语言、形式先拿过来，表达反抗的诉求冲动，这其实是***治前卫的艺术，语言的或美学的意义并不重要，像栗宪庭说的“重要的不是艺术”。重要的是把西方的现代艺术语言形式借过来，反叛现实主义的***治功利性、学院主义的教条和传统艺术的体制。85新潮在语言的修辞层面和原创性上，没有产生真正意义的语言创新，没有任何语言前卫的意义，甚至语言、形式上是幼稚的，但其意义在于借助西方现代艺术样式来否定和批判传统文化规范。85美术新潮是一个全面的观念更新、思想***的文化运动，对推动中国当代艺术进程起到了积极和重要的促进作用，是理想主义、英雄主义，人文主义，令人怀念的时代，1989年的《中国现代艺术展》作为85以来现代美术运动的阶段性总结，“***击事件”成为80年代现代艺术运动的礼炮。
2 90年代以来的语言前卫――中国当代艺术的成长期，
90年代中国前卫艺术整体上是从***治前卫转向语言前卫，走向艺术家个人的语言自身修辞的成熟和新艺术形式的创新，
80年代艺术家看的是尼采、海德格尔、萨特的书，90年代艺术家手里拿的是德里达、福柯、维特根斯坦的书，85新潮现代美术运动轰轰烈烈展开之时，杰姆逊在北大讲授了后现论。老栗急着宣布中国艺坛进入后现代，打个比喻就是，从西方空投过来的现代主义艺术还没有卸完货，后现代的飞机已经在中国着陆。
90年代初，体制内；“新学院派”的“新生代”洗尽学院正统油画语言的铅华。体制外，高举解构旗帜放弃85时代严肃的形而上追求，他们不再相信“拯救”、“崇高”、“大灵魂”、“使命”、“终极关怀”这些大词，正好，利奥塔的“反宏大叙事”，德里达的“无底的游戏”、“写作先于思想”送来春风，丁方的“大灵魂”在85时的确让人激动人心，远在海外的陈丹青，看了丁方的画，写信回来说，丁方画出了他们一代人想画而没有画出来的东西；而90年代再看此作却有些做作、大而无当了。
玩世现实主义的所谓泼皮艺术，歪瓜裂枣，嬉笑打哈，是85理想主义梦想破灭，英雄失路后的无聊感与自嘲。玩世现实主义的玩世不恭是缺乏人文精神和知识分子性的批判态度，算是一种消极的或颓废的前卫，我把他称之为“犬儒的前卫”，“后八九中国新艺术”在香港抛砖引玉，赢得意大利“威尼斯双年展”的门票，给救星奥利瓦献上第一道“春卷”，“巴西圣保罗双年展”中国前卫艺术在国际上正式登堂入室。
所谓“***治波普”，一点也不***治，流于简单、暧昧的***治讽喻，说白了就是安迪，沃霍尔与中国***治符号实践的产物，并非***治前卫；更不用提艳俗艺术，就是昆斯与中国庸俗文化相结合的产物，昙花一现，没有产生什么东西，一百年后中国艺术史，经过历史的奥康剃刀，恐怕不会提到他。
真正意义上的***治前卫在89已经终结，观念艺术，行为艺术、装置艺术、新媒体艺术的蔚起，是85精神的继续。是***治前卫与语言前卫的展开与成熟，90年代中期后，众所周知，由于个别艺术家的极端行为，授人以柄，前卫艺术被视为“以艺术的名义’伤风败俗，前卫性成为乱搞的同义词，前卫艺术进入被封杀时期，形成体制、***与前卫艺术的拉锯、游击时期。应验了格林伯格说的：前卫艺术难于理解而无法被他们用来进行有效宣传，所以前卫艺术被宣布为非法，而庸俗艺术适合于这个目的，
徐冰的《天书》横空出世后留下空谷足音，邱志杰领导的“后感性”、张洹、赵半狄等艺术家个人艺术语言的成熟，蔡国强、陈箴、黄永等艺术家蜚声海外，王广义、张晓刚、方力均等人在国际上的迅速串红，臻于此，中国前卫艺术的***治前卫性与语言前卫性得到较为充分发展，并形成本土语言与国际格局。
三、中国当代艺术仍需要前卫性
中国当代艺术的形成，是以前卫性作为内在驱动力，以及中国***治、经济以及国际环境的变化为外在可能性，中国85新潮以来的现代艺术，无论是称为“当代艺术”，还是“前卫艺术”或是“先锋艺术”，还是“实验艺术”，其共同的特征都是体现了“前卫性”，都共时态、历时态地体现了前卫性的标准：即***治前卫性、语言前卫性、反体制性、社会批评性、艺术自由的信仰，推动中国当代艺术20年进程的也正是艺术的前卫性。
既然前卫艺术产生于反抗现代社会对人的异化，物化，那么，只要社会还存在对人的异化、物化，前卫艺术就应该存在，前卫性就永远是社会文化的批判力量，前卫艺术就应该如马尔库塞所说的对社会异化的“大拒绝”。如利奥塔所说：“前卫艺术的真正过程实际上是一种工作，一种长期的、执著的有高度责任感的工作。其目的正在于研究现代含的假设。”利奥塔只是不喜欢前卫艺术这个名称，因为他认为这个名称更像是带有***事色彩。
西方后现代主义也有前卫的后现代主义和保守的后现代主义的区分，用西方的所谓前卫艺术已死亡来要求取消中国当代艺术的前卫性，无异于要求刚进入而立之年的中国当代艺术，提前要她知天命，而耳顺，不逾矩。即使可以不使用前卫艺术的名字，中国当代艺术必须保持前卫性。中国当代艺术仍然具有社会、文化批判和语言批判双重任务，中国艺术家同时具有建立区别于西方中心主义的自己的艺术话语和艺术价值标准的艰巨任务。
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