学文网【内容摘要】巴赫是伟大的复调音乐大师，他的创意曲既可以使我们感受到“创意”的滋味及声都写作的乐趣，又可以训练我们的复调弹奏技术，二部创意曲每一首都有不同的技术要求，按具体曲目分析，一般可分为：动机应答型、准赋格型、卡农曲、教堂奏鸣曲。这些二部创意曲的复调技巧相当精湛，具有迷人而又永恒的魅力。
【关键词】 巴赫 二部创意曲分类分析
中***分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：
欧洲音乐之父―约・塞・巴赫是巴洛克时期最杰出的复调作曲家之一。巴赫1685年生于德国邱林根洲，巴赫生活在文学艺术缓慢发展时期。巴赫的作品体现着德国早期启蒙思想追求理性和科学的精神，他以人文主义的态度深刻的反应出自己对现实生活丰富而强烈的感受，用音乐抒情的方式表现出一定的哲理思想，使音乐从繁琐的经营哲学的束缚下***出来，从而具有深刻的思想内容与高度，完整的艺术性。正因为如此巴赫才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”，这是当之无愧的，而他的作品代表着巴洛克音乐的最高成就。
我们知道，巴赫是伟大的复调音乐大师，他是宗教音乐的革新者，他的创作与他的祖国―德国有着紧密的联系，他所创作的作品表达了人民对战争的厌恶和对和平与幸福的强烈追求。巴赫创立了用音乐概括哲理和刻画心理的形式，在作品中他以精堪的创作技巧法、卓越的复调式艺术和深刻的思想感情内容，为西欧的音乐打开了新纪元，对音乐文化的发展产生深远的影响。
巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术的最好的中级教材。练习弹奏这部作品现已成为学习钢琴者的必修课程。通过对它的学习，既可以训练我们们的双手，使其能***弹奏出两个不同的声部，训练我们的内心有声部进行的层次感，使其演奏者的手指***性及内心的歌唱性得到良好的训练，同时，它又可以让我们学到众多的作品中，这是他唯一写了要求的作品。他建议通过学习创意曲来“达到一种良好的歌唱般的演奏。
复调技术是钢琴演奏的重要课题之一，复调音乐作品的研究和学习，能使我们较好地掌握旋律线条的弹奏方法、声部的模仿和交替、声部层次的对比和变化，各声部在发展中的平衡与协调，以及复调听觉的建立，良好的多声部感觉等，弹奏和理解复调音乐。巴赫的创意曲多被作为训练学生初、中级教材。
首先，我们要了解什么是创意曲，（创意曲Invention）:“J.S巴赫为其15首两部或交称‘两声部’而创作的较短键盘曲所定的名称。这些作品极其对应化。多半以模仿为主要表现手法，每一首构成材料都是短小的旋律动机。巴赫还留下另15首风格相同的作品，现在以‘三部创意曲’知名于世，但当时巴赫原定的标题却是Symphonies(交响曲)。此词在巴赫时代之前用于指道兰德（Dowlang），雅内坎（Janegnin）和内格里（Negri）等人所作的短小声乐或器乐曲。在20世纪偶尔被重新使用，如在布拉黑尔和贝尔格的作品中。”
在巴赫的创意曲来讲，每一首都有着不同的技巧要求，音乐上也有着不同的情绪与风格，在我们学习这些曲目时，要特别注意明确技术目的，领会音乐意境。在此主要探讨二部创意曲的分析与学习。
二部创意曲的结构很均衡，一般可分为一下几种：（1）动机应答型，如（第1、3首）。（2）准赋格，如（11、12、14首）（3）卡农曲，如（第2、8首）。（4）教堂奏鸣曲，如（5、9、11首）。
动机应答型：这种类型的二声部形式，主动机在一声部呈示一次，答动机在另一声部回答一次，它们之间的关系可以是在同一调上的，也可以是主属关系的。这一问一答的程序可以转调或不转调地重复一次。
准赋格：是指一种鱼赋格形式没有太大区别的类型，但和赋格不同的是，这些准赋格形式的主要乐思往往是短小的动机摸进形成。初次出现时往往带有一个自由对位声部作伴奏。在二声部中，这种模仿可以是八度关系。
卡农:主句没有呈示完，答句便已进入模仿形式，谓卡农，倘若这种模仿从头至尾，便可成为卡农曲。
二部创意曲的第一首是学习掌握各种连句、连音，要求手指触键平稳连贯。第一句的主题在若拍位置上休止符后进入，乐句如同呼吸一样，大拇指自然落下，弹奏出很连贯流畅的短句，而每次在若拍上的收尾i，要求自然并且弱一些，调音不要弹得太短促。左右手的句子如同两个人的对话，交替对应，极富表情。我们通过这样的旋律连句的学习，对掌握手臂的自然呼吸，乐句的自然答对，手指的***弹奏来说都是有很好帮助的。
准赋格重点学部创意曲的第十四首是学习交替的连句，声部进行的规则统一，主题和副题的呼应以及分句法。
二部创意曲中第五首为教堂奏鸣曲，是一首采用纵横可动对位手法写成的二部创意曲。所谓“纵横可动对位”就是指“构成对比结合的两个声部的旋律，不仅在纵向上（上下）不断交换位置，以造成音区、音色等因素的对比来使音乐获得充分的衍展；而且在纵向上，经常改变两声部对位结合的时间距离，从而产生些变换不定的纵横结合的音响关系。”
纵观全曲，对全曲起着最重要的统一的作用的是主题的第一动机。整首二部创意的主题与对位声部采用了“纵横可对位”的写作方式。频繁的对主题与对位声部进行横向、纵向的调整，得到了变化多端纵、横音响效果，推动音乐展开发展，具有充分的动力性。音乐风格流畅坚定，节奏感明确。象这首二重对位形式写成的创意曲，就完全体现了巴赫对位高潮的对位技巧。这些乐曲充分表现了复调音乐的连绵不绝，两个声部“竟奏”的特点，赐予音乐无穷的董动力。
较为自由的卡农曲形式是二部创意曲的第八首，它的主句并不象是第二首那种连绵不断、层层变化的类型，而是周期明晰、音型稳定的一类，因此构成模仿模进的织体。旋律由跳跃的分解和弦与积极的音阶运动构成，经过上下前后的交织，形成每小节都有明亮的分解和弦，每小节都有飞驰的音阶，只听它们不断的在交换，织出一片光芒灿烂。
这样频繁的不协和的音程，在巴赫那年代是不多见的。我们可以设想一下没有不协和和声的巴赫音乐，那会是一手苍白、平淡如水、毫无动力性可言的音乐。正是这些不协和音的对比，冲突、解决才赐予了巴赫音乐内部无尽的动力，使它显得那么迷人而具有永恒的魅力。
像这样各方面的对比大量存在于巴赫的二声部创意中，也大量存在于巴赫的其他键盘作品中，对比使得巴赫的音乐获得了充分的动力和长久的生命力。
综上所述，这种技巧就是仅依靠一个创意以及它的对位，只用模进、模仿、复对位，以及包括倒影、扩大等变形技巧，不靠其他新素材，更不靠什么外在的手段，去写作乐曲。因此，就作曲技法而言，这套（二声部创意曲集）写的可以说比《平均律》曲集中的赋格更要严格，音乐史学家克雷茨马（Kretzgchmar1848~1924）认为，德国钢琴音乐的优秀，也正是基于这一充分发掘音响符号内在表现潜力原则的，而这一原则正是从创意曲开始的。巴赫的音乐艺术是世界音乐文化的最重要的组成部分。苏联音乐家阿萨菲耶夫说：“巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试”。由于他卓有成效地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的文化，包括音乐体裁形式，具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，因而创造了永恒的音乐艺术，正因为如此，瓦格纳称巴赫的音乐是最惊人的奇迹，这是当之无愧的。
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