一.十三年前的一次陕北之行
让我与剪纸这项传统的民间技能结下了不解之缘,我深深地被那红红的纸片吸引住了,面对大师们舞动着的剪刀,霎时呈现的剪纸作品,深感佩服,慨叹他们的精湛技艺,同时也觉得要学会它是那么的不可思议。利用教材中的剪纸内容,与学生共同的切磋,拜访剪纸大师,查阅书籍,渐渐地我掌握了剪纸的技巧,能仿剪,能自己创作。剪纸的样式也越来越丰富,创作的题材也宽了。因为与大师学,再加上自己的摸索、研究,让我又有了一套学习剪纸的方法,我总结出会画就会剪的学剪纸口诀,也就是在画的基础上,运用剪纸的语言,就可以创作剪纸作品了。再来教授那些喜爱剪纸的学生们就得心应手了。抢救民间文化遗产关键在与传承,而学校更应该是传承民间文化遗产的主阵地,所以开发剪纸课程,使学生从小培养对民间传统艺术的了解和兴趣。不但符合学生的身心发展需要,还可以拯救濒临失传的古老艺术,更能为艺术提供一种新的发展机会。剪纸课并不像我们想象的有多么难,学生很喜欢动剪刀,动手剪制,这很符合学生的天性,一把剪刀一张纸,在上面任意想象,大胆剪,挖,运用独特的剪纸语言进行装伴,使一张纸变得神奇又好看,当学生看着自己创造出来的意想不到的花样,成功感犹然而生,他们在一张剪纸上找到了自信。我们的学习还立足于传统,学习传统的纹样,感知蕴含在纹样背后的民俗文化。剪纸的创新是量的积累后质的飞跃,是基于我们学习传统的过程中,智慧的萌生,是一种自我的提升。白菜、牡丹、大老虎、抓吉娃娃---再难的形象也难不住学生们,我与学生分享着创作的喜悦和乐趣,感受着那浓郁的中国味道。在我的校本课程活动小组里就有这么一群孩子,各个都是个小巧手。一张红纸,一把剪刀在他们的手里,剪一剪,一幅漂亮的剪纸作品就映入眼帘了。团花、喜字、鱼、蝴蝶、葫芦,说什么,剪什么,根本难不住他们。
二.作为老师的我
有时候都觉得跟不上他们的需求,也因此就不断的鞭策自己,要不断的剪,剪出些新花样,好与他们切磋。又到了一个周二,校本课程该活动了,剪了两节课的陕北剪纸花样——抓鸡娃娃。李依、吴文、孙琳一些学生已经剪得很纯熟了,而且在此基础上有大胆的创新,既有传统纹样的味道,又有孩子们独特的想法。吴文剪的抓鸡娃娃竟然很像他自己,李依的抓鸡娃娃能站在一朵莲花上,而且娃娃的面容怎么看都是在笑--。如果不知道的还以为这些作品是哪位民间剪纸大师的作品呢!着实让人激动不已。这节课我准备让他们学剪京剧脸谱,我总结前一段的学习情况,并且欣赏学生们的作品,当欣赏到李依的抓鸡娃娃,大家唏嘘不已,不约而同的为她送上热烈的掌声!这时一个学生站起来,老师:她的抓鸡娃娃,我看很像电视里正在播放的甄嬛。对、对清朝人的模样,你看他穿戴打扮,学生们纷纷的应和着。我听了他们的话,不由自主的仔细看看,可不,的确有些像。哎!突然我的心中油然而生一个灵感,对呀!在我的脑海中浮现出一个形象——嬷嬷人,我们黑龙江本土传统文化中的一个神的形象。我何不利用这个与学生探讨、研究一下嬷嬷人的由来!想到这儿,我有意识的询问,电视剧中的甄嬛是清朝的,谁知道她是哪个民族的人?满族,学生马上异口同声的答道。满族发源于哪里?当然是我们黑龙江,而且满族人和赫哲族都信奉萨满教,他们有自己的神,我还知道他们管女子叫嬷嬷,我还见过他们剪的嬷嬷人,学生们仅就着甄嬛一个话题就引出了这么多的信息!幸好,我在以往的学习剪纸时拜访过满族剪纸艺术家,知道嬷嬷人的相貌。我就在黑板上画出了一个双手下垂,头梳满族发式,穿着长袍马挂站立的嬷嬷人。细分析起来这个形象的确与抓鸡娃娃有些相似,但它的造型更简练些,我为学生介绍了嬷嬷人的由来:嬷嬷人是满族人供奉的祖先,是他们的保护神。大家马上想起,陕北的抓鸡娃娃也是人们的保护神。学生们对这个我们家乡的、黑龙江本土的很感兴趣,我马上趁热打铁,现场就剪出一个嬷嬷人。学生们更是喜欢得不得了,我马上激励他们,你只要剪也会剪出好的作品,由于他们有五年学习剪纸的基础,很容易掌握剪制的技巧,他们马上投入到细致的创作中。不出我的预料,他们基本上都抓住嬷嬷人的特点,但又有各自的特点,有的粗犷顿涩的;有的细腻柔美的。
三.总结
李依的嬷嬷人竟让我看了爱不释手,线条流畅,造型饱满,在夸赞中,不禁勾起了我的创作灵感。第二次课,我拿来了自己剪制的多个嬷嬷人,我得到学生们热烈的掌声和崇拜的目光!也不知是我的“砖”引来了学生们“玉”,还是学生们抛出的“砖”引出了我的“玉”。眼下传承来自四面八方的呼声很高,如何让传承更有实效性,我认为它是一个系统的过程:①师资,通过教师的继续教育,加强对民间美术的了解与掌握程度。②教师的作用是传统文化与学生之间的桥梁,用自己的言传身教引领学生、感染学生。③学校开展、重视、投入民间美术的传承,弘扬民族文化。我们应该知道艺术不仅仅是一门学科,一门技术,更是一种态度,一种对生活的态度。用艺术涵养人,培养高雅的人格是我们应该追求的。
作者:董迎秋单位:哈尔滨师范大学