学文网摘要：中国古代乐舞在漫长的历史发展过程中，因不同时代赋予了其不同内涵。乐舞艺术因此具有了一种历时性差异。本文拟从古代乐舞的内容与形式、审美形态两个方面做一定的对比研究，以期为中国舞蹈发展提供历史理论借鉴和支持。
关键词：古代乐舞；历时；差异性；宗教；审美形态
一、内容与形式的历时性差异
1.远古乐舞内容与形式
原始乐舞的内容主要体现在宗教性方面，《宋元戏曲史》云：“歌舞之兴，其始于古之巫乎？巫之兴也，盖在上古之世。巫之事神，必用歌舞。”①在远古时期，人们对大自然和自身的认识十分低下，希望通过某一特殊行为取悦于神，以满足自身的愿望，或者将神力传承到自身，来企求获取各种生存利益。这种初衷产生了原始的宗教乐舞活动。
***1是出土的新石器时代的陶盆***片，***中舞蹈者服饰统一，动作整齐，头饰和尾饰的摆向也很一致，说明舞蹈有统一的韵律节奏。这种手牵手、整齐舞蹈的形象说明在原始社会后期，我们的祖先已经创造了造型优美的群舞形式.
先秦典籍也大量记载了原始宗教乐舞。如《吕氏春秋•仲夏记 •古乐篇》曰：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。”这是原始社会极为有名的原始乐舞。
从史前岩画、文物和先秦典籍记述中，我们可以看出原始的宗教乐舞有如下几方面的特征。
第一，其表演形态具有模拟性；第二，其表演内容具有强烈的娱神功利性；第三，表演形式的集体性、参与性和非表演性。
2.周代乐舞内容与形式
周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代。周初就建立了礼乐制度，并形成了一整套雅乐体系，标志着中国“宫廷舞”的正式诞生。乐舞由原始社会进入阶级社会后，乐舞的内容与形式必然要打上阶级的烙印，构成雅乐体系主要内容的的六代乐舞印证了这一阶级性。六代之舞都是当时带有史诗性的古典乐舞，都是颂扬先秦各个不同时期的创业帝王的文德武功。这种乐舞由歌唱、舞蹈、器乐伴奏结合而成，并被后世儒家奉为雅乐最高典范的乐舞。
同时，其表演形式也体现了等级制度，如王用“八佾”；诸侯用“六佾”；卿大夫用“四佾”；士用 “二佾”。 随着奴隶制度的日趋没落，雅乐的等级内容已越来越变得空洞而毫无意义，只是一种越来越流于形式的僵化了的乐舞，从而进入了“礼崩乐坏”局面。
3.汉代乐舞内容与形式
汉代是中国舞蹈史上第二个集大成的时代，也是俗乐舞表现一个鼎盛时期。汉代流
行的“百戏”具有很强的民俗性，其内容丰富多彩。百戏中的乐舞既有高纵轻踢敏捷纵踏的《七盘舞》也有优美柔曼的“长袖舞”；激越矫捷的“建鼓舞”。
汉代的表演艺术，既创造了多种技艺组合串演的“百戏”，又形成了***的舞蹈艺术。舞蹈不但在艺术技巧上有较大提高，在抒情表意等方面也有了长足的进步。汉代的俗乐舞以娱乐性、观赏为主，其表现的的题材以“袖舞”为最多， “袖舞”的典型特点“翘袖折腰”。
汉代的俗乐舞既有表现个人技巧的独舞形式，如汉高祖宠姬戚夫人擅长“翘袖折腰之舞”；汉成帝的皇后赵飞燕会走一种独特的舞步――“踽步”。又有群舞编排的表现形式，如 “歌九功，舞八佾”和“冠华秉翟，列舞八佾”(班固《东京赋》)的郊庙祭祀舞。筵宴间供娱乐、欣赏的表演性舞蹈中也有群舞场面，如《舞赋》中描述：“于是郑女并进，二八(十六人)徐待。娇服极丽……”
4.唐代乐舞内容与形式
唐代将古代乐舞的发展推向了一个历史高峰，唐代的宫廷燕乐如《九部乐》《十部乐》具有浓郁的民族和地域特色。后以表演形式的命名的宫廷燕乐《坐部伎》《立部伎》，其艺术水平较高，欣赏性强、形式华美、主题鲜明。
唐代舞蹈中最具代表性的是“健舞”“软舞”歌舞“大曲”及“歌舞戏”。所谓“健舞”“软舞”实际上是一种舞蹈风格，一般认为 “软舞”抒情性强、优美柔婉，节奏比较舒缓，其中也有快节奏的舞段；“健舞”动作矫捷雄健、节奏明快。《绿腰》是著名的“软舞” 之一，为女子独舞，以舞袖为容，节奏由慢到快。其它的“软舞”作品还有《春莺啭》《凉州》等。影响较大的“健舞”有《剑器》《拓枝》《胡旋舞》以及《胡腾舞》等。
《霓裳羽衣》是一部具较高艺术水平的歌舞大曲，相传该作品是唐玄宗李隆基部分根据《婆罗门曲》编创，作者力***描绘虚幻中的仙境。乐曲的“散序”部分，优美动听，流传较广；中序入拍起舞，舞者扮若仙女，服饰典雅华丽，头戴步摇冠，上穿羽衣、霞破，下着霓虹般淡彩色裙，舞姿轻盈柔曼、飘逸敏捷；入破以后，节奏变快，舞蹈动作繁复激烈，然后音乐突收，全舞在“长引一声”的延长音中结束。此舞以杨贵纪的表演最为著名，她是首先将此曲编为舞蹈的人。《霓裳羽衣》的表演形式有独舞、双人舞及群舞多种形式。白居易曾作诗赞道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”
此外，在唐代出现了歌、舞、戏三者合一，能表现一定的故事情节和人物的歌舞戏，如《踏谣娘》《钵头》和《代面》等。
二、审美形态的历时性差异
1.远古乐舞审美形态
原始宗教乐舞体现出了人类最初的审美意识，从大量的岩画和典籍的记述中，我们可以看出原始宗教乐舞的动作形态主要体现在头、肩、臂、手、腕、腰、腿等肢体部位上的多样变化，有折臂、屈腿、身体直立踏步、跳步、旋转等技巧性动作，这些在内蒙古阴山岩画中多有体现，构成了舞蹈运动最基本的要素。在原始宗教乐舞的形体艺术造型中，舞者在模拟***腾类动物，如鹿、虎、熊、狼、狗的行步、跳跃形态和鹰、雁的飞翔姿态，如舞者以身体四肢模拟动物的四蹄，作双腿频频跳跃、双臂上下翻转之形，表现野兽的凶猛扑闪形态；双臂平伸，自肘部下垂，抖肩舞动，模拟雄鹰抖动的翅膀，飞转飞落的姿态等等。
2.周代乐舞审美形态
周代统治者为了加强统治，推行礼乐制度，使乐舞成为“礼”的附庸，是以“礼”为中心的一种模式。因此，乐舞的美学准则就是“德成而上，艺成而下”。如何体现 “德”呢？唯有遵“礼”。因此，周代的舞蹈形态特征也就体现这一观念，如“正乐悬序舞佾的森严等级――即《周礼•春官》所言“正乐悬之位：王宫悬、诸候轩悬、卿大夫判悬、士特悬”。这说明周代礼乐舞蹈的形态随用乐者的地位不同而有异，也可以说森严的等级制是周礼乐舞蹈在形态上的一个重要特征。与此同时，乐舞的表演形态为“且奏且歌且舞的综艺形态” ，如《周礼•春官》载：“……乃奏黄钟歌大吕舞《云门》以祀天神，乃奏太簇歌应钟舞《咸池》以祭地示，乃奏姑洗歌南吕舞《大C》以祀四望，乃奏蕤宾歌函钟舞《大夏》以祭山川，乃奏夷则小吕舞《大韶》以享先妣，乃奏无射歌夹钟舞《大武》以享先祖。”
随着礼乐制度的推行，乐舞艺术日趋僵化，终于在春秋末期形成了“礼崩乐坏”的格局，并出现了娱乐性较强的、不受束缚的新乐，并逐渐代替了原来的古乐。民间舞蹈蓬勃兴盛，表演性舞蹈大发展、大提高，出现了少数技艺高超的著名舞人和舞蹈名目。以拧细腰身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态已相当清晰地呈现出来，以轻盈、飘逸、柔曼为美的审美意识比较明显地显露出来。
3.汉代乐舞审美形态
脱离了礼乐制度下的汉代俗乐舞在这一时期得到了长足地发展，乐舞已经不再依附于“礼”，更多地是关注对美的需求。因此，具备了审美娱乐功能的俗乐舞，其审美形态出现了如下几方面的特点：一是“翘袖折腰”之美。“翘袖折腰”继承了战国楚舞袅袅长袖、细腰欲折的传统，成为汉代最流行的一种舞蹈形式，也是汉代舞蹈中表现最多的题材之一，几乎是无舞不舞袖。汉高祖宠姬戚夫人舞蹈。既会跳当时流行的“楚舞”，又擅长“翘袖折腰之舞”。
另一个美学特征是“飞”，汉代乐舞都有“飞”的意趣，古人对浩瀚无垠的苍天存有的种种疑惑和向往。在汉代，从上到下，从宫廷到民间以往神化了的一切被转为“人化” 如汉武帝曾一度追求长生不老之术派遣方士入海求仙。因此，汉代的舞蹈也就出现了相应的题材。长袖舞的兴起与此时风亦是紧密相关的。汉成帝的皇后赵飞燕酷爱舞蹈，刻苦钻研，又“善行气术”，如传统气功中的“轻功”，使舞蹈具有异乎寻常的轻盈飘逸之美，故名赵飞燕。相传她“身轻若燕，能作掌上舞”。她所擅长的 “掌上舞”，窈窕绰约、轻捷翩然，婆娑仙姿竟可随风入水、伴云升天。
4.唐代乐舞审美形态
唐代乐舞在审美形态方面有极高的成就，同时也有着鲜明的继承性。唐代乐舞审美形态主要体现在“健舞”和“软舞”两个方面，代表了阴柔阳刚的审美风格。同时，唐代乐舞善于融汇异域乐舞，有容乃大，终致自成一体。
“健舞”的类别有剑器舞、大型战舞《破阵乐》、胡旋舞、胡腾舞、柘枝舞等，其风格正如前文所述，动作矫捷雄健，节奏明快。如杜甫笔下的公孙大娘舞《剑器》：“耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霞收震怒，罢如江海凝清光。”其审美形态它是“耀”时有如“弈射九日落”；“矫健”则像“群帝骖龙翔”，腾空飞翔，起舞盘旋。它又有着极其鲜明的节奏，“来”时恍如“雷霆收震怒”；“罢”时则像“江海凝清光”，收敛自如、动静有序，形成一种极富美态的节律。
“软舞”类如前文所述的《绿腰》《霓裳羽衣》等。其风格柔曼婉畅，具有浓厚的抒情性。这些舞蹈的舞姿变化，运用了舞巾、风带、长抽、眼神以及腰肢的软功，获得了引入入胜的艺术效果。唐代各种舞袖的姿态与技法，是在继承前代传统的基础上发展变化的。从文字与***像史料看，唐代舞袖与汉代舞袖相比较，似乎唐代舞袖稍短些，更接近戏曲的水袖。这样，在表现其他舞蹈技巧和抒发感情时，可能更方便灵活些。总之，诗句中的写照体现了我国民族舞蹈讲究韵味、动作连绵不断、劲从心生的审美特征。
注释：
①王国维.宋元戏曲史[M] .北京：东方出版社，1996：18.
参考文献：
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[2]冯双白、王宁宁、刘晓真合著.***说中国舞蹈史[M].浙江:浙江教育出版社,2001.
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[4]刘亦群. 从史前岩画看中国原始舞蹈的艺术特征[J]. 西安文理学院学报(社会科版)，2005，（2）：29－31.
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