学文网因为那场经典的民歌嘉年华演唱会，“永远的未央歌”几乎成了台湾现代民歌的代名词。
台湾现代民歌跟大陆常说的“民歌”内涵不一样。台湾人称的民歌，有着“真正属于我们中华民族的原创歌曲”的含义。与之对应的台湾民歌运动，发端于上世纪70年代，延续了7年之久，它不仅开启了年轻人的原创精神，还影响了几代音乐人，成为华语流行音乐史上最重要的篇章。
上世纪60年代的台湾乐坛，歌手们演唱的普遍是旧上海时代的曲目。此外，唱片业的不健全，也使得很多歌手纷纷到海外寻求发展。本土的流行音乐正逐渐失去对人们的吸引力。一时间，收听西洋流行歌曲成为台湾青年主要的娱乐项目，这造就了60年代末期的西洋音乐大热潮。此时，本土文化的觉醒已经到了刻不容缓的境地了。
1975年6月6日，杨弦与胡德夫在台北中山纪念堂举行“中国现代民歌之夜”演唱会，从此拉开了台湾现代民歌时代的序幕。1976年12月3日，在淡江大学举行的西洋民歌演唱会上，归台的青年画家李双泽跳上台大声质问：“为什么唱的都是西洋作品？我们自己的作品在哪里？”李双泽激愤地大喊“唱自己的歌”。台下立刻赞同声喊成一片。这就是著名的“淡江事件”，李双泽代表所有热爱音乐并且极富社会责任感的年轻人，喊出了台湾流行音乐史上最为有力的声音。
民歌运动，不仅为国语流行乐坛注入了一股新鲜的空气，洗去了它那一身旧上海滩的风尘，还带来了一种反省、批判的理念。一下子，年轻人全都拿起了吉他和纸笔，投入到有史以来最具体的音乐改革和创作之中。
民歌手们创作演唱的歌曲在风格上不同于当时的任何歌曲，既非学院的艺术歌曲，也非正宗的民谣，更非流行曲调。刚开始时创作力量不足，大量的歌曲是谱名家的诗作，如三毛、余光中、赖西安、罗门、席慕容、李敖、蒋勋等台湾本土作家的作品。而随着侯德健、罗大佑、李宗盛等人的介入，民歌运动有了质的飞跃，比初期的淳朴无瑕多了一份人文精神和社会责任。
这些“民歌”简实，曲风琅琅上口，清新、单纯、热情、真诚质朴、发自内心，保持着幻想和憧憬，让人感受到生活的美好，因此得到了大众群体的喜爱，至今很多经典歌曲仍在广为传唱。
民歌运动主将之一的黄舒骏在《未央歌》中唱道：“你知道你在寻找一种永远。”
谢谢，台湾现代民歌，带给我们的永远的美好。
台湾校园民歌的代表人物
台湾校园民歌的辉煌，不是靠着几个人的努力，而是由一大批热爱音乐、执著创作的人合力而成就的。他们中的代表人物有：李双泽、杨弦、陶晓清、侯德健、叶佳修、李寿全、李泰祥、齐豫、蔡琴、施孝荣、苏来、李建复、潘安邦、杨芳仪、许晓菁、刘兰溪、邰肇玫、施碧梧、王海玲、陈明韶、邱晨等。而靳铁章、许乃胜、毕心一、毕奂一、林建助、许翰君、***山、黄大城、王新莲、吴楚楚等词曲作者，他们的创作吸引了广大台湾青年。
这其中，必须要特别向一个人致敬——陶晓清。陶晓清不是民歌手，也不是民歌的词曲作者，但她对民歌的发掘和推广功不可没，其作用是任何人都比不了的。余光中曾这样评价：“有人称杨弦为民歌之父，我却认为一向鼓励民歌运动的陶晓清，可以称为民歌之母。”
陶晓清当时是台湾的一个音乐节目主持人，1976年开始她就在自己的节目中介绍中国现代民歌。1977年2月，在公司的春节特别节目中，她邀请杨弦、吴楚楚等人演唱他们自己创作的歌曲。节目播出后，反响特别好。之后，陶晓清不断地策划举办民歌演唱会，主持民歌座谈会，组织擅长谱曲、创作歌词和演唱的人到各学校去演讲，讲解民歌的来龙去脉。她不遗余力地为民歌摇旗呐喊，对民歌的本质、创作态度及成长过程中的问题，都给予了精辟的分析和阐述，使之深入人心。
1995年、2005年，在民歌运动20周年和30周年时，陶晓清主持举办了两场大型民歌演唱会，纪念和回顾台湾现代民歌，几代民歌手台上台下欢欢喜喜，共聚一堂，歌唱民歌的纯净美好。
民歌的孩子说民歌
胡德夫：匆匆三十年，民歌的光辉，增添了岁月的柴火，愈来愈燃烧。
李宗盛：回头看民歌，我觉得民歌是一种信心的表现，年轻人借由自己去写歌，确定自己可以做这样的事情，这是很重要的一种自己的肯定。
吴楚楚：如果重视的是背后的原创精神，它不只不曾没落，反而愈发壮大，鼓励更多的人走上音乐创作的道路，哪怕表现手法不再一样。
齐豫：民歌在当年是学生的一次觉醒。
相关链接
《遥远的乡愁——台湾现代民歌三十年》
重返61号公路 著
新星出版社
定价：28.00元
本书作者通过访谈民歌运动的亲历者，回顾了华语流行音乐发展中最重要的一段历史，记录了台湾音乐人的音乐理想与往事变迁。
《民歌嘉年华会——永远的未央歌演唱会》
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