学文网摘 要：在专制的奴隶制度下的古埃及，法老是整个国家的主宰，埃及的艺术只是为法老和少数贵族服务的。粗犷的古埃及雕塑一直遵循着严格的法则和程式，通常显得僵直而呆板。质朴的古希腊拥有人类历史上最早的民主制度，民主制度让古希腊人重视人本身，认为人应该拥有健康的体魄和健全的心灵。因此，古希腊的雕塑富于丰富的想象，充分体现了“神人同形同性”的观念，传达了人体的自然美、和谐美，表达了人内心最本质的情感。
关键词：古希腊；古埃及；雕塑
几千年前的古埃及和古希腊雕塑是人类艺术上的珍贵宝藏，特别是古希腊雕塑，它为人类留下了永恒不朽的人性之美，历经几千年仍旧激动人心。
“正面率”是古埃及雕塑的一大特点也是它所遵循的法则之一，从《拉荷切普王子与其妻坐像》到《阿布・辛贝尔神庙之雕像》都可以看到这一特征。古埃及的雕塑通常是根据人物的尊卑决定比例大小，人物的塑造着重刻画头部，其他部位雕刻的十分粗犷、简略。为了强化法老的威严气势，古埃及雕塑通常显得僵直、呆板，没有丝毫的感情流露，具有明显的纪念碑倾向；对人物面部的刻画，写实中又带有理想化的修饰，有的雕像会被着色，用水晶、石英等材料做眼睛，使人物始终保持着最美好的形象和最具权威的气质。例如，哈夫拉金字塔前的狮身人面像，雕像的头部以写实的方式刻画着哈夫拉法老的相貌特征，而其他部位的刻画却极其粗简。巨大的雕塑以一种藐视一切的雄姿伫立在金字塔前，法老的威严气势直逼人心，那至高无上的地位也就不言而喻了。
与古埃及恪守僵直的不变的雕塑样式相比，古希腊的雕塑家时时刻刻考虑的是如何在人物姿态的优美与形象的自然之间做到平衡。例如，《米洛的阿芙洛蒂忒》，爱神身姿的曲线美构成了一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。古希腊人所崇尚的这种永恒的美与古埃及的永恒之美不同，古埃及的“永恒”是前世与今生的轮回，是灵魂的不灭，而古希腊人的“永恒”是一种来自健康的身体和健全的心灵的美，是一种可以超越时空界限的美。古希腊的雕塑多以神话为题材，希腊人对“神”的表现不同于古埃及人，古埃及的“神”的形象就是法老，法老是神的意志的代表，因此他们的形象要有神的威严感，使人产生敬畏之心以加强自己的统治地位。古希腊的“神”的形象就是“人”，“希腊神话中的‘神人同形同性’的特点使神o具有人的面貌和情感。”[1]
古埃及的雕塑意在塑造形象的崇高权势，不需要过多的表情和情感。而在古希腊，对人体美的表现是雕塑的主题，尤其是对运动中的健美人体的塑造。例如，《拉奥孔》这座雕塑描述了拉奥孔和他的两个儿子被两条大蛇缠住，正在极力挣扎、痛苦不堪的情形。那是三个由于苦痛而极度扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，如此扭曲的身体，如此激烈的情感表达，这一切在古埃及人那里是无法想象的。
波利克莱塔的《持矛者》奠定了古希腊雕塑的一个经典样式，这一样式和古埃及永久不变的样式不同，它使人体呈现出反“S”形，这样的造型把人体之美发挥到了一个极致，表达了和谐是美的观念。《持矛者》雕塑的重心集中于一只脚，另一只脚呈放松状态；用力的右脚和持矛的左手相呼应，放松的左脚和放松的右手相呼应，头略向右方转动，两肩右低左高，形成了人物最自然的动作，成为古希腊人体美的法则。对比古埃及雕塑样式中一只脚不自然的前迈的站姿可以清晰地感受到，古埃及这种呆板的样式可以说是泯灭了造物者对人体最精心的设计。无论是强烈扭曲着的躯体，还是优雅的姿态，古希腊的雕塑总是那么富于理想，总是那么深刻地传达着人的本质。温克尔曼在他的早期著作《关于绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》里曾有下列一段论希腊雕刻的名句：“希腊杰作的一般主要特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大，既在姿态上，也在表情里。”[2]古埃及的雕塑虽然也有静穆、伟大，可是缺少了古希腊雕塑中雅致、单纯以及对人性的表达。
古希腊和古埃及的雕塑，一个雅致一个粗犷，一个充满人性一个冷峻威严。这种区别就如同俗话常说的一方水土养育一方人，区别的根源来自这两个地方不同的***治、经济等。古埃及是奴隶制专制国家的典型代表，农耕经济占社会经济的主要地位，“频繁的战乱，洪水肆虐，人们需要更加有力的主宰来提供帮助。因此‘神’的观念深入人心，而当权者为了加强自己的统治，也乐于把自己说成是神的意志的代表，甚至自己就是‘神’。”[3]宗教对于埃及艺术产生重要的影响，法老借助宗教，代表“神”作为国家最高统治者拥有无上的权力，古埃及具有一个从法老到大臣、平民、奴隶这样一个金字塔形的等级森严的社会结构。埃及的艺术是为法老和少数贵族服务的，它的目的是为了歌颂王权，塑立统治者的威严，强调社会等级。
与古埃及的专制制度不同的是古希腊是奴隶***事民主制度的城邦国家，民主给了这个古老的社会以自由和充分享受文化、艺术的空间。每个人都以主人翁的态度去从事工作、参与国家事务，促进了***治、经济、文化的发展。这样轻松和谐的***治气氛自然会产生与之相匹配的艺术氛围，因此，古希腊雕塑家是自由的、是***的个体，他们不会像古埃及雕塑家那样做君主的工具，他们拥有十分丰富的想象力和随心所欲创造雕塑作品的空间。正是这样，才使古希腊人能够重视“人”的本身，即便古希腊人与古埃及人一样都是虔诚的宗教徒，可是神灵在他们心目中的形象却不会像在古埃及人心中那样令人生畏，古希腊人心中的神有着和人一样的外貌，有着和人一样鲜活的心灵。
希腊人热爱运动，他们认为健全的心灵育于健康的身体中，由此古希腊雕塑的理想形象就是既具有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。古希腊人总是纯粹、质朴的，这一点从他们的生活中就能明确地看到。古希腊人在露天的场所里集会，这里没有过多的装饰，就是一露天的平台周围围绕着简单的石阶，舍去了一切浮华，纯粹得犹如初生的心灵。古希腊人的生活就是那么随心和自由，他们喜爱聚集在一起谈论哲学，每个公民都有受教育的权力。在古希腊把“艺术与生活一致的迹象表现得显而易见的，莫过于希腊的雕塑史。”[4]所以，在这样纯粹的、返璞归真的生活风气下，古希腊的雕塑艺术才会这么典雅质朴，雕塑中流露出的动人情感才历经千年也不会褪去。
参考文献：
[1] 中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简直（第一章，第三节）[M].高等教育出版社，第16页.
[2] 宗白华.美学的散步[M].安徽教育出版社，第10页.
[3] 李勇.世界雕塑史话（第二章，第一节）[M].国际文化出版社.
[4] 丹纳（法）希腊的雕塑（第三章）[M].傅雷，译.上海书画版社，第105页.
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