学文网作者简介：董春波（1987-），男，武汉纺织大学艺术与设计学院硕士研究生，研究方向：装饰艺术设计。
摘 要：镂空作为雕塑表现技法的一种，可以增加雕塑的视觉空间感，提升雕塑作品的艺术表现力。这种雕塑形式打破了传统雕塑在形体空间上内外隔绝的状态，使雕塑形象不再局限于有重量感的实体，而呈现出一种“壳”的形态，通透的形式使空间得到了延伸并营造出若即若离的美感，强调作品的轮廓特征同时又丰富了作品的装饰效果，提升了艺术表现力。
关键词：雕塑；技法；镂空
远古时代的人类就已经懂得制作简单的物品来装饰自己，他们用能得到的各种薄片材料镂刻出各种***案和***腾，形成了最初的雕刻艺术品。之后随着历史的推移，这种镂空的艺术形态找到了更多的载体，从红山文化和良渚文化到商周时期部分镂空器物的出现标志着镂空艺术在当时虽然不是主流，但也开辟了一席之地。镂空技艺在春秋战国时逐渐兴起，之后到汉代这种技艺就已经非常娴熟了。古代人凭借自己非凡的智慧和高超的技艺，熟练掌握了镂空技法，并将其运用于生活中的各个领域，进一步发展出了剪纸、皮影以及应用于门窗和家具中的透雕等艺术形式。
1.镂空雕塑的艺术特点
雕塑作为一门***的艺术形式，有着丰富多样的表现语言以及极大的自由性和适宜性，它不界定观者的视角与距离，更适合从多角度出发表现其美感。镂空作为雕塑表现技法的一种，可以增加雕塑的视觉空间感，提升雕塑作品的艺术表现力。雕塑的基本构成元素有形式，空间，肌理，光线，色彩等，镂空手法的运用为雕塑形式语言的发展增添了新的内容。镂空技法运用于雕塑中，体现出的最大的特点是能使雕塑在视觉上给人以通透的空间感，通透的形式使空间得到了延伸并营造出若即若离的美感，强调作品的轮廓特征同时又丰富了作品的装饰效果，提升了艺术表现力。前后通透的空间效果使视线不受阻碍，可以透过前面镂空的***形同时观看到雕塑后面的形或者是镂空的***形，延续了空间具有空气流动性。在具象雕塑中运用镂空技法时，需要对表现对象进行提炼和概括，省略造型上繁琐的细节，大胆取舍和改造出符合表现雕塑内容的造型符号，可以给沉静的形体平添几分灵动的气质。使作品具有质朴、空灵，雅俗共赏的审美特征。而抽象雕塑主要提取的是“空”的元素，通过镂空后打破雕塑的体量关系使其具有通透感，扩展延伸了空间，呈现了独特的视觉效果。
同时镂空技法的运用给雕塑增添了绘画装饰感，各式各样的***案花形巧妙的组合搭配，如同在纸上构***绘画一般，在雕塑形体上镂刻简洁而细密繁缛的花样，追求空灵和丰富的意境美，构成了概括、流畅的表现形式和多样的画面感。
2.镂空雕塑的形式
根据现有镂空雕塑的具体表现形式，可以将其大致分为立体镂空雕塑与平面化的镂空雕塑。
首先立体造型的镂空雕塑。镂空的运用打破了“雕塑是被空间所包围着的实体”这样一个西方传统雕塑的固有概念，空间穿透雕塑，使空间成为实体的一部分，让雕塑与空间融为一体。 [1]这种雕塑形式打破了传统雕塑在形体空间上内外隔绝的状态，使雕塑形象不再局限于有重量感的实体，而呈现出一种“壳”的形态。这种雕塑形式更能体现其内部结构的张力及活力，使雕塑形体空间得到延伸，具有更强的表现力和信息容纳量，增加了雕塑的三维空间感和特殊的力量感，更具视觉冲击力。雕塑表现以镂空的手法，打通了雕塑的内部空间，制造复杂的视觉效果，随着视点或视角的变化表现出不同的形状或面貌。在不同的光线条件下，特别是在不同角度的阳光下，镂空雕塑投射在地面上的不是单纯的影子，而是富有装饰感的不规则的***形。 [2]如亨利・摩尔的雕塑在不同的角度，不同的距离呈现出不一样的感觉，变化丰富，可以说是在与观者进行互动。镂空技法的使用有助于雕塑与环境的互动和融合。镂空处的通透自然而然的吸引观者的目光，使雕塑与空间的融合度相对提高，不会带给视觉上带来堵塞感，反而像把环境置于不同的形体的相框中，就像绘画构***一样，不同的角度，不同的构***产生不一样的感觉。
再就是平面形式的镂空雕塑。在平面上镂空出物象，是一种将***案与雕塑结合的艺术表现形式，强调平面感，追求轮廓的效果，扩充了雕塑的表现力。与立体镂空雕塑相比，平面化的镂空雕塑实体感较弱，更多的照绘画的原则来处理空间和形体关系。它很好的发挥绘画艺术在构***和空间处理等方面的作用，有更强装饰性又不失立体雕塑的表现性。当把这种接近于平面形式的镂空雕塑形式放置于较小的空间中时，既可以起到很好的装饰作用，又可以增加空间的层次感并节省空间，而将其置于宽阔的环境中又能起到隔断的作用。
3.镂空雕塑的处理手法
（1）正负形的形式运用。正负形原本是平面构成的设计要素，工业***后才渐渐运用到雕塑中来。正负形是一种两级对立的形式，在雕塑中转化为正负空间，雕塑的正形是镂空雕塑的整体造型，负形是被镂去的空间形状，虽然负形是看不见的，是一种被“减去”的物。这种被减去的物虽然没有在雕塑中实际存在过，但是人们却能在正形上感觉到它所占有的空间与体量。雕塑作品经过镂空手法处理后产生的丰富变化的负空间，使负空间与正空间的轮廓线相互转换而产生一种节奏感。在镂空雕塑中，负形和正形同样重要，负形甚至有时会超过正形的作用。在乔纳森・博罗夫斯基的作品《提着公文包的人》，矩形中的人形镂空无疑起着非常积极的作用，作品的虚空揭示了雕塑内在的表面，而且背景的介入增加了空间关系，使作品单纯而不单调。
（2）轮廓线的形式运用。雕塑作品的主要轮廓和次要轮廓是形式设计的一方面，主要用线条表现尽可能丰富的内容，归纳物象外轮廓和和内轮廓，镂空剩余的部分。用具有张力和动感的轮廓线表现出独特的视觉效果，为观者留下更多的的想象空间。在平面雕塑艺术家，沙多・宾大维的作品《人形中的树》中就是运用了轮廓线的表现方式，雕塑的主要轮廓线是一个成年男人的形体，而通过镂空的手法，归纳呈现出的次轮廓是身体内部的是树叶的叶脉这种组合方式，用最直观的方式表现出作者对人体内部的自然理解。
（3）对光和影的运用。光线与影子相互交叠的视觉特质，随着太阳的转动，光线的变化，雕塑的视觉效果与影子也会随之变化，在特定的光线下形成特定形状的阴影和画面。雕塑镂空技法与光线的结合，得到一种空灵视觉效果，进一步延伸了“实体”与“虚体”的空间对照。
结语
镂空技法的工艺要求较高，操作难度较大，制作过程繁复，容易造成断裂，还要配合的材料、题材的选择。因此要求雕刻者必须具有技术上的把握和很强的动手操作能力，更重要的是要有很好的全局观念，考虑要细致周全。镂空技法以强大的生命力在现代各领域都占有一席之地，将镂空传统手法运用到当代雕塑创作中不仅使镂空技法自身得到现代创造性的补充，获得了新的生机，同时对中国古代传统雕刻技艺也起到了传承的作用。这种艺术形式丰富了当代雕塑的表现形式和创作空间，使设计作品具有亲和力，成为雕塑设计中一种重要的设计语言。在雕塑的创作中，如何把握镂空这一技法的运用，不但需要设计师对传统镂空艺术的技法和视觉特质进行深入的了解和分析，更要理解到其背后蕴藏着的文化内涵。（作者单位：武汉纺织大学）
参考文献：
[1] 柯希仑等.“空洞”而不空洞――浅谈亨利・摩尔的雕塑艺术[J].黄冈师范学院学报，2010年（第5期）.
[2] 李少波等.传统镂空艺术与当代艺术设计[J].中国美术教育，2010年（第2期）.
转载请注明出处学文网 » 浅谈镂空技法在雕塑创作中的运用