学文网根植于陕西华阴、发萌于西汉时期，以当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种的华阴“老腔”，随着北京人艺话剧《白鹿原》在首都剧场的热演，“老腔”也以其奔放激越、气吞山河的独特艺术魅力，以其原始质朴、不加修饰的艺术张力，震撼并感染着在场的每一位观众。在华阴“老腔”被文化部列入“国家非物质文化遗产保护名录”之后，作为中国最古老的剧种，被誉为华阴之名片、渭南之符号、陕西之亮点的“老腔”，如何借十七届六中全会的东风，抓住千载难逢的历史机遇，奠定传承与发展“老腔”文化的力量之源，显得尤为重要。
一、“老腔”文化的特点与价值
“老腔”生于华阴的张氏家族，至今已有2000年多年的历史。华阴市东临潼关、西接华县、南依秦岭与洛南县接壤、北隔渭水与大荔县相望的独特地理风貌，造就了“老腔”独特的唱腔特点。
“老腔”以厚重而深沉的一人唱，由多人呐喊、助威、帮唱（拉坡）等而形成满台吼的强悍气势，再加上唱腔豪放激昂，铿锵有力，烘托着“老腔”奔放而极具“张扬性”特点的艺术风格。
“老腔”的艺术魅力，在于随意自然的生活常态化表演，不需要太复杂的乐器、道具和舞台布景，在“吼”中把农民真实的生活场景与内心感受表现的淋漓尽致，使人们触摸到原汁原味的关中“原生态”艺术风情。
“老腔”的语言性很强，往往把说、念、唱交织在同一个唱段中，使“老腔”体现出最古老的艺术元素，有着由说唱向戏曲过渡的历史印迹，被资深专家靳之林称为“中国戏曲的活化石”，使老腔具有戏曲艺术的“原声性”特点。
“老腔”每句末的三拍乐节形式，已经构成了一种独特的乐句声腔形态，与全国其他剧种相比，几乎是绝无仅有，独一无二，呈现很强的剧种“独存性”特点。
作为一种谋生手段，“老腔皮影”一直采用的是家族传承的方式。诸多清规戒律让它仅限于在华阴张姓家族中留传。除非至亲，一般人不准入班，而且只传男，不传女，使“老腔”艺术的传承具有 “封闭性”的特点。
“老腔”特有的艺术特点，加之内容多取材于历史战争，使“老腔”有着其独特的艺术价值、文化价值、史学价值和民族精神价值。
二、影响“老腔”文化发展的因素分析
为了保护、传承与发展 “老腔” 文化，近年来，当地***府做了大量的调研，进行了大胆的尝试。比如：在华管委下成立了“渭南华山国际文化传播有限公司”；由华管委出资，组建了以“老腔”剧目为主的演艺队伍；在关中风情山庄开设了有“老腔”元素的民俗音乐会；在华山脚下的生态广场，搭建了“老腔”艺术展示平台，使“老腔” 文化的保护、传承与发展取得了一定的效果，但仍然面临着一系列问题。
首先，受时代变迁的影响，“老腔”在本土缺乏市场需求
20世纪80年代以前，因文化娱乐活动匮乏，红白喜事、庆典祭祀，请“老腔皮影”助兴，确实是身份的象征。良好的市场需求使“老腔皮影”绽放出强盛的生命力。可随着时代的变迁，受现代社会光电传媒的冲击，以及以历史题材为多的故事情节的影响，老腔皮影已经无法替代当今的电视、电影、电脑等现代传媒，“老腔皮影”被百姓所疏远，市场需求严重缺乏。
第二，受家族传承的的影响，“老腔”艺术面临传承困局
由于“老腔”艺术特有的古老与封闭性，经过数十代传儿不传女的宗族复制，现在能演唱“老腔”的民间艺人不足20人，年龄最大的72岁，最小的也已经50多岁。使“老腔”的生死命运不得不和散发着泥土气息的农民艺人捆绑在一起，使“老腔”这个古老的地方戏曲剧种正面临传承乏人的严重局面。
第三，受市场经济的影响，“老腔”艺术面临后继乏人
尽管地方***府和文化主管部门在培养新人方面作了大量的工作，但由于没有稳定、持久的需求市场，无法获得稳定、丰厚的经济回报，受市场经济大潮的影响，真正愿意学习“老腔”艺术的人不多，使“老腔”艺术后继乏人，“老腔”戏仍然面临着失传的危险与发展的困境。
第四，受资金短缺的影响，导致发展“老腔”的步伐滞后
“老腔”艺术的保护、继承与发展，需要建立“传帮带”机制；需要为“老腔”艺术搭建平台，提供更多的展示机会；需要为“老腔”剧种培育发展的市场……，这些前期的工作，都是需要用钱来解决的问题。但这一切又都不是一个经济并不发达的西部县级成市，所能够完全解决得了的问题。资金短缺，阻碍了“老腔”艺术发展的步伐。
三、“老腔”文化传承与发展的路径探析
随着“老腔”被文化部列入国家非物质文化遗产保护名录，作为中国最古老的剧种，被誉为华阴的名片、渭南的符号、陕西的亮点。如何打造华阴“老腔” 文化这张名片？如何展示渭南这个特殊的符号？如何扮靓陕西这颗璀璨的亮点？是人们共同关注的一个话题。
首先，传承与发展“老腔”文化，守旧似旧但不拘泥于旧是根本
“老腔”之所以成为一门独一无二的古老艺术，被称为“中国戏曲的活化石”，是因为他极具生命力的的古朴、独特与原始。从幕后走到台前，闻其声再见其人，就是将“老腔”展现“人”本性的一面，展现给观众，从心灵上得到震撼，获得共鸣。因此，无论怎么传承与发展，都不可丢掉“老腔”最本质的东西，这是发展与传承的根本。
第二，传承与发展“老腔”文化，创新有新而不苛求于新是理念
从二十世纪80年代至今，“老腔”作为一种极具地方色彩的剧种，之所以会逐渐淡出人们的视野，就是因为“老腔”与现代人的生活，有了相异的元素。要传承与发展，就必须进行创新。内容上既要有历史题材，也要体现当代生活音符，打破门户之见，做精做专，以适应现代社会快节奏的生活要求。但决不可为了刻意求新，就一定要改变固有的东西，而失去“老腔”文化原有的魅力。
第三，传承与发展“老腔”文化，跟进引进而不趋附于进是条件
传承“老腔”文化就必须发展“老腔”文化，要发展仅靠我们本土的力量是不够的。对此我们必须跟进社会发展的脚步，引进新的思路，好的经验，雄厚的资金。但我们决不能完全依靠外来的力量，毕竟“老腔” 文化的发生与发展，与地域文化密不可分，只有生活在这片热土上的人，才能读懂它的内涵，悟出它的真谛，唱出它的真义。因此发展与传承“老腔” 文化，我们需要引进外在的成份，但绝不能为了引进而完全趋附，丢掉原本意义上的质，失去了传承的价值，这是发展与传承“老腔” 文化的一个前提条件。
第四，传承与发展“老腔”文化，展示演示而不停留于示是要求
“老腔”作为一个古老的剧种，传承人多是带着泥土气息的农民。发展与传承“老腔” 文化，首先要通过展示与表演，让更多的人知道、认识。但“老腔”是与 “老腔”艺人所处的生活环境、生存方式、生长经历活密不可分的一个剧种，一般人仅靠星星点点的学习，是无法 “吼”出“老腔”特有的“老调”，也很难达到那种令人“震撼”的境界。因此无论是展示还是表演，都不能离开“老腔”“土的掉渣”的“老调” 这么一个灵魂，而只追求表演的一个形式。
第五，传承与发展“老腔”文化，造势借势但不依赖于势是原则
“老腔”能够从华阴走出陕西，走进北京，走向世界，正是2006年6月借助林兆华导演的《白鹿原》之势，登上了大雅之堂，让更多的国人听到了“老腔老调”的艺术魅力，知道了在陕西华阴还有几个土生土长的农民，只需一些极其简陋的器具、场景，唱出令人“荡气回肠”的剧种。因此要让更多的人听到、认识并喜欢“老腔”，就必须在借势、造势上做文章。但不能为了借势、造势而曲意附和，改变“老腔”原有的、本质的东西，达不到传承与发展的目的，这是“老腔”传承与发展的原则。
第六，传承与发展“老腔”文化，靠山用山但不回归于山是方法
为什么叫“老腔”？ “老腔”发生在什么地方？宗族传承为什么会传给外人？怎么走出陕西？怎么走向世界？为什么要申遗？“白毛”、 《白鹿原》与“老腔”有什么渊源？“老腔”发展与发现的过程，发生了太多神奇的故事。展示“老腔”文化，就是为了让更多的人了解、认识、知道“老腔”。可以把同“老腔”有关的故事，做成集故事展现、演员表演、皮影展示、游客参与（游客跟着吼一声老腔、动一下皮影、敲一下凳子）为一体的“老腔”文化民俗馆，成为华山游客必进之馆，与华山旅游融为一体，靠华山旅游的人气，拉动老腔文化的飞升，最终把“老腔”打造成为华阴、渭南、陕西又一个文化品牌。
造血之源是“老腔”文化的传承之力。对于“老腔”文化的传承与发展，只有在保持 “老腔”之魂的前提下大胆创新，借鉴成功的开发经验，借助外在雄厚的资金支持，借力华山的高人气指数，借势名人大腕的平台，借风十七届六中全会“关于推进文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣”的精神，为“老腔”文化培育出良好的市场需求，让唱“老腔”的人，做“老腔”的事，都能够衣食无忧，过上“安居”的生活，才能成就“乐业”，才能解决“老腔”无人学，“老腔”无人唱，“老腔”的事无人做的被动局面，才能打破“老腔”发展与传承的瓶颈，才能把“老腔”打造成为华阴、渭南、陕西又一个文化品牌，使其真正成为陕西的亮点，渭南的符号，华阴的名片，才能在推进文化体制改革方面走出新路子，推动陕西、渭南、华阴的文化大发展大繁荣，带动陕西、渭南、华阴的经济大发展大繁荣。
作者简介：孙明霞，陕西省渭南市委***校，教授。
赵亚楠，陕西省渭南市委***校，副教授。
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