学文网关于西湖的诗句篇1
“空灵”与“模糊”是诗歌的审美特征之一，诗歌的审美在于怍者所创作的诗境，所谓“诗中有画”很形象地说明了诗歌的境界，读一首诗就像欣赏一幅画，中国绘画就具有“空灵”与“模糊”的特点。李白的《望天门山》和苏轼的《饮湖上初晴后雨》都可谓“诗中有画”的典范之作，只是各自所创设的诗境不同。义务教育课程标准实验教科书人教版语文三年级上册把两首不同时代、不同风格的诗放在―起，意在让学生感受祖国河山的美丽风光。
诗境的空灵是确定的判断，也是自然的再现。《望天门山》开头两句“天门中断楚江开，碧水东流至此回”是从江与山的关系着笔，首句着重写出浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔气势，借山势写水的汹涌；次句着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用力，借水势写出山的奇险。两句诗充分展现了作者创设的空灵意境，再现了大自然的壮美。后两句“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”写天门山的雄姿，诗立脚点在孤帆上，尤其是一个“出”字，让人如身处其境，逼真地再现了舟行江中望天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。最后―句传神地展现了诗人欣睹名山胜景，目接神驰的情状。全诗一句一个画面，诗句流畅似脱口而出，全无刻意修饰，但深入体味便觉意味隽永，这正是诗歌创设的最佳空灵境界。
模糊之境则使人似坠云雾之中，诗境创设的形象本身先已模糊，其内涵也单一而不确定，往往使人做出多种不同的理解，它不是唯一的、确定无疑的审美判断。《饮湖上初晴后雨》“水光潋滟晴方好、山色空蒙雨亦奇”、两句写出了西湖水光山色、睛雨姿态。首句写太阳照射下荡漾的湖波，次句写雨幕笼罩下的山影。两句所描摹的正是当天先后呈现在诗人眼前的真实景观，创设了一种空灵秀美的西湖胜景，显得更加真实优美。后两句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”成为描写西湖的千古绝唱，然而作者表现的意境又恰恰是非常模糊的、不确定的，西湖到底有多美，作者把她比作西施，而谁也没有见过西施是怎样的美，事实上是你认为有多美就有多美。可见诗境的这种模糊、朦胧和不确定性，并非是西湖的自然再现，而是诗人的艺术创造。特别是“淡妆浓抹”与上两句诗的“晴”与“雨”对应，“总相宜”与“晴方好”“雨亦奇”相呼应，充分展现了西湖的优美风姿。作者用“西子”比西湖，在诗境创造上，二者之美只可意会而不可言传的通感妙喻，在于神似而不是形似，因为两者的美都是不确定的模糊美的艺术创造，既给读者的审美再创造以极大的诱发力，又为读者的想象提供了广阔的艺术空间。
诗境的空灵美和模糊美，既相关联又各具有相对的***性。空灵侧重于“内隐外露”，其内在意蕴虽然隐深，其外部形象却是豁朗的。《望天门山》写天门山附近长江的雄伟景色，以简洁的画面表现长江的磅礴气势及天门山夹江对峙的险要，诗意是豁朗而确定的，但作者内含于心境的意义是隐禽的。《饮湖上初晴后雨》以传神的笔墨描绘了西湖在不同气候下呈现的不同风姿，作者所表达的诗意却是内外隐含，虽然迷蒙不清，但使人读之韵味无穷，创设了一种模糊朦胧的美。这两首诗选编在人教版，小学语文三年级上册的一个单元，是有目的的，教师在教学时要关注诗歌的意境创设，引导学生学好诗歌并对诗歌产生兴趣。
关于西湖的诗句篇2
关键词：诵读；方法；意境；模式
叶圣陶说：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象；如果抓住精要之处，指导一两句话就足够，不一定需要繁复冗长的讲说。”在小学语文古诗词教学中应注重以下几个建议：
一、古诗词教学重在诵读积累，增强语感
熟读成诵是理解、欣赏、内化的最好手段。在《饮湖上初晴后雨》一课，教学第三、四句诗时，我说：西湖晴时潋滟，雨时空蒙，时而浓抹，忽而淡妆，真让人分辨不出这是西湖还是西施啊。看得人如痴如醉，当然要说（女生读）：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。西湖之美又何止晴雨，看，一年四季，不同时间，都有着不同的美，让人情不自禁地想起这句（男生读）：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。一个美妙而贴切的比喻，写出了西湖的神韵，读出这美丽的神韵吧（齐读）：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
二、古诗词教学重在领会大意，习得方法
教材中精选的古诗大多出自名家之手。这些诗人在为人、行事、作诗等方面有不少逸闻趣事，让学生通过各种信息渠道，了解和课文相关的故事，既有助于培养学生初步的收集和处理信息的能力，又有助于学生整体把握诗词内容，从而在教师有效教学模式的引领下逐步掌握学习古诗的方法，自己学懂古诗。
三、古诗词教学重在品词析句，领会意境
在教学《秋夜将晓出篱门迎凉有感》时，抓住“胡尘”这一中介，设计教学片段：
师：这里的“胡尘”，写出的难道仅仅是金兵战马所扬起的尘土吗？（学生摇头。）
师：请同学们听录音展开想象：在金兵战马啾啾的嘶鸣声中，在金兵战马嗒嗒的践踏声中，你仿佛看到了一幕幕怎样的场景？
生：我看到了白发苍苍的老人惨死在金兵的铁蹄之下。
生：我看到了破落的村庄，瑟瑟的茅屋。……
上述案例成功地把“胡尘”两字化成了这样的画面：战马嘶鸣，铁蹄肆虐，生灵涂炭，试想，此情此景，怎能不让人顿生悲切凄凉之情？
四、古诗词教学重在建构模式，锤炼语言
关于西湖的诗句篇3
古诗教学的目标显然不能满足于儿童大体理解诗意，会读会背这个层面。儿童在诗意理解层面已经没什么难度的古诗，怎样进行教学设计，才能达到古诗教学的理想境界呢？笔者认真钻研教材《晓出净慈寺送林子方》，尝试着对教学问题进行梯度设计，不断引领儿童登攀思维和情感之山，让儿童体验古诗学习的真趣味。
梯度一：聚焦画面，体验古诗意境美
古诗《晓出净慈寺送林子方》，学生经过适度预习，对理解古诗的意思不是难事。教学中，我放手让他们自己读诗、说诗意。在此基础之上，我启发他们思考：诗人杨万里为我们描绘了一幅怎样的画面？色彩怎样？给人怎样的感受？我们知道，古诗教学中，引导儿童凭借诗中熟悉的意象进行再造想象是很有必要的。显然，这个问题，比起要求学生说说诗句表面意思要更加有挑战性。他们一开始只能比较笼统地说出西湖的清晨，荷叶碧绿，荷花盛开，很美丽。
学生们并不能一下子就在脑海中构成西湖的鲜明形象，我也并不急于给出答案，而是启发他们进入情境，进一步想象：现在，我们就站在西湖边上，举着相机，不想拍摄一两张特写画面吗？靠你最近的那朵荷花什么姿态？稍微远一些的那几片荷叶大小、绿的程度有怎样的不同？这次，学生们纷纷积极调取记忆中的荷叶、荷花、湖面的意象，并且根据诗中对这些意象的描绘，形成了更具体的形象，从而想象出了诗中描绘的意境――
呀，离我不远处的那朵荷花多娇艳！粉色的花瓣水润润的，在西湖的朝阳中，显得格外迷人。再细细欣赏，竟然看到娇嫩欲滴的荷花花瓣上还沾着些晶莹的小露珠，又给了这荷花不少活力。衬着这朵花的碧玉盘呢，默默地立着，心甘情愿保护着荷花，并不想争功……不时，飞来一只蜻蜓，纤细而美丽。――韩豫凡
我看到的是一朵洁白的荷花。此时，在清晨的阳光中，它已经完全绽放，片片花瓣那么舒展，那么通透。一阵阵沁人心脾的清香慢慢在空气中飘荡。再看那花瓣中间已经挺立的花蕊，嫩黄嫩黄的，小小的莲蓬已经长出来了，真让人喜悦！靠近的几片荷叶，有的圆圆的，绿得油亮；有的荷叶边还有些卷曲，还有些黄绿色，显然是新荷……――巢申睿
显然，这一过程中，教师引导儿童聚焦于古诗中描绘的景物，启发儿童愉快地“再造想象”，于是，诗中清新、鲜艳的西湖莲荷***在他们的小脑瓜中鲜明地活动起来。在接下来的配乐朗读中，学生们对诗美妙的意境感悟也就更深一步了。
梯度二：比较阅读，体会古诗用词美
当学生们进入诗歌意境，主动品读之后，我并没有满足于此。接着，我自然地挑起课堂学习的矛盾点：古诗题目分明告诉我们这是首送别诗，回顾我们以前积累的送别诗，你有什么新发现？或者有什么问题？一时间，学生们的思维一下子活跃起来。他们在经典送别诗《送杜少府之任蜀州》，回味诗人那旷达的情怀；他们在“劝君更尽一杯洒，西出阳关无故人”的诗句中，体会诗人深挚的送别情意……
课堂中，我不留痕迹地引导儿童进行“比较阅读”，继续引领他们攀登学习古诗的精神之山。充分比较、思考之后，我提出这个问题：杨万里既是林子方的上级，更是林子方的好朋友，两个人经常在一起切磋诗词，畅谈保卫国家、抗金建议。林子方现在要离开当时的都城临安，杨万里一点都不留恋吗?挽留朋友的意思表现在哪里了？
古诗中最为丰富的美育因素就是诗人的情感了。可以说，情感是诗歌的生命。教学中的第二梯度问题的抛出，激起了儿童不断探索、体验的热情。他们在课堂上讨论得热火朝天――
我认为杨万里对好朋友林子方的送别之情有的，只是这种感情被藏在诗句中了。请大家留意一下古诗的第一句和第二句：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。此时，杨万里实际上想说的话是：林子方啊林子方，你看看，西湖已经到一年中最美的时候啦，你还是不要离开这里，留下来吧！――周山岳
我也在诗句中找到了送别情，它的确是深深藏在诗句中，这也是杨万里写诗的巧妙吧！跟他不同的是，我在最后两句中找到了这种感情的流露。诗人表面上说“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，实际上想说，林子方的事情就像这莲叶和荷花一样，纯洁又动人……――刘晔
与其他送别诗进行比较阅读，学生们的思维再次被激活。课堂上，他们侃侃而谈，各抒己见，令人欣喜！在这个基础之上的古诗朗读较先前第一个板块，多了不少离别的不舍与愁绪。诗歌的意境与内涵，与儿童的情感世界自然链接，诗歌学习的趣味也就悄然而至了。
梯度三：文献阅读，品味古诗情意美
古诗流露的情感往往更加含蓄。让今天的儿童真正品味其中千年的馨香，那将会是多么的诗意和浪漫。课堂中的第三梯度教学设计，我引入了关于这首古诗的文献阅读――
这首诗背后藏着一个巨大的隐喻，也可以说，作者的巨大深意，隐藏在了描写西湖美景的绝妙诗句背后。究竟是怎么回事呢？请你好好读读古诗中一些关键词语的隐喻之意：“毕竟”一词表现出杨万里的急切心情；“西湖”则是指西湖所在地南宋首都临安；“六月中”指朝廷；“天”指皇帝；“日”也指皇帝；“接”有“挨着”的意思；“映”映衬，在太阳下，靠近皇帝的意思；“莲叶”“荷花”都指林子方；“无穷碧”“别样红”是说前途大好，一片光明。
同学们，林子方年轻有为，皇帝很欣赏他，将他边连升三级外放福州任职，职位知福州。对此，林子方甚是高兴，自以为是仕途升迁。然而，杨万里则不这么想，但又不好明说，在送林子方赴福州时，写下此诗。
聪明的你，这首诗的隐喻之意到底是什么呢？
关于西湖的诗句篇4
禁烟湖上薄游，施中山赋词甚佳，余因次其韵。盖平时游舫，至午后则尽入里湖，抵暮始出断桥，小驻而归，非习于游者不知也。故中山亟击节余“闲却半湖春*”之句，谓能道人之所未云。
禁苑东风外，飏暖丝晴絮，春思如织。燕约莺期，恼芳情偏在，翠深红隙。漠漠香尘隔。沸十里，乱弦丛笛。看画船，尽入西泠，闲却半湖春*。
柳陌。新烟凝碧。映帘底宫眉，堤上游勒。轻瞑笼寒，怕梨云梦冷，杏香愁幂。歌管酬寒食。奈蝶怨，良宵岑寂。正满湖，碎月摇花，怎生去得？
【注释】
①曲游春：施岳创调
②禁苑：皇宫园林，南宋定都杭州，因此称西湖一带为禁苑
③西泠：西湖桥名，在孤山西侧
④帘底宫眉：楼中丽人
⑤堤上游勒：堤上乘马游人
【翻译】
寒食节在西湖上泛舟游玩，施中山写下一首妙词 。于是我和了一首。平时的游船，到午后便全进入里湖。黄昏时才缓缓划出断桥，稍微停一会就各自返回。不是熟习游湖的人不知道这种情形。所以施中山屡次击节盛赞我“闲却半湖春*”的词句，说是能道出他人所未说到的景色。
皇宫外的西湖上春风分外和煦，暖日下飘扬着柳树的飞絮，春光引得人春思无限。偏偏可恼那些莺莺燕燕的那些温情暖语，都在那些翠叶林间或红花丛底，更能撩拨起游春的情绪。少男少女往来如云，烟尘漠漠香雾迷离。欢快的旋乐此伏彼起。到处是欢歌笑语，沸沸扬扬飘荡在附近数里，再看那一艘艘画舫，全都驶过了西泠桥底。外湖的湖面冷清静寂，半湖的美景被白白闲置废弃。
垂柳的湖堤，刚刚漫起烟雾围着树荫凝成翠碧。映衬出帷帘下俏丽佳人的秀眉，还有湖堤上英俊男子勒马游戏。淡淡的黄昏笼罩着早春时节的微微寒意。梨花仿佛怕夜晚的凄冷，红杏也好象在忧愁被暮色遮蔽，歌声管乐在入夜后响起，清遣着一年一度的寒食节，怎奈蝴蝶儿埋怨，如此良宵太静寂。清澈的月光照得湖面波光涟漪，满湖的碎月花影荡漾迷离，这样的美景又怎能舍弃，我留连陶醉久久不愿离去。
【赏析】
这首词描写寒食节前后西湖游春的盛况。极写当年西湖游览的赏心乐事。起笔由宫苑春光引出“春思”，接下来写湖波花丛撩拔人的赏春之情。又以纪实之笔，描写出西湖春游的热闹景象。下阕写堤上游人，鞍上公子，宝车佳人，更将西湖夜景和盘托出。但春*是观赏不尽的，月影入湖，浆动水溅，游兴不衰，引出末句“怎生去得”，呼应开头“春思”，心中无限惆怅，对西湖春*的钟情表露无遗。全词意象清丽，用语凝炼，为游记词中精品。
词首三句，“禁苑东风外”是说春风由宫苑吹到西湖：“忾暖丝晴絮”，柳絮如游丝般飘扬，起让人感到一丝暖意——丝和思，絮和绪，是谐音双关语，即惹起人们春日的思绪，同时丝和絮又是可以纺织之物，因而说“春思如织”用法巧妙令人击节。欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》：“西湖（此是许州西湖）春*归，春水绿于染。……参***春思乱如云，白发题诗愁送春”，意思与之相同。“织”千丝万绪交织一起，难以名状。“燕约莺期，恼芳情、偏在翠深红隙”，“恼”，撩拨之义，承接春思一句。看树底花间，莺燕婉转，撩起自己对春之爱怜，这正是词人的游春之愿。以上几句融情于景，几写尽清明时节西湖春*。下面转入写游人特别是游船。
“漠漠香尘隔”，是写红尘带着香气笼罩着西湖。韦庄《河传》：“香尘隐映，遥望翠槛红楼。”张先《谢池春慢》：“尘香拂马，逢谢女城南道。”二诗词可作参证。诗词中惯以香尘指代士女出游景象。“隔”，言香尘之盛，几以隔障。“沸十里乱弦丝笛”，“歌欢箫鼓之声，振动远近”，却是入耳如沸。两句反映出南宋都城节日的欢庆热闹的场面。在极热极闹之时，词人却笔锋突转，写出“看画船尽入西泠，闲却半湖春*”的极冷极清之句。依《武林旧事》所述，此时日已至午。以上之热闹，是午前情事。至午后画船尽入里西湖，外西湖“几无一舸”。“闲却半湖春*”，是词人极得意之句。此句是“纪实”，词人自己的审美情趣也尽在其中表露。此“半湖春*”之“闲却”，不是为游春的如云士女而惜，却是为自己的得以从容赏析湖边春*而庆幸，包含词人真正的爱惜春天之情。
随后转笔写湖堤上情景。上结既已说了画船尽入里湖，湖面闲却，湖堤上游上便突现出来，写他们，既是时游湖场面的补写，又是对湖上画船的衬笔。堤上杨柳成阴，烟霭笼罩，一片新碧。游赏的士女们香车宝马，极尽情致，柳如烟车帘里的女子宫眉和马背上的少年身影，时隐时现，景色朦胧而清晰，画***别致。接下突然转写日暮：“轻暝笼寒，怕梨云冷，杏香愁幂。”游人渐散，暮烟生于湖上，西湖寂寞，春亦寂寞，只恐梨花之美如梦一般消逝，杏花之香被将射之愁所笼罩。《高斋诗话》认为梨花云一语出于王昌龄“梦中唤作梨花云”诗句，词人多用梨云代表梨花，梨云梦，指梨花或人的香美的梦。苏轼《西江月》：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”刘学箕《贺亲郎》：“回首春空梨花梦”，也是指梨花由盛由衰，“梨云梦冷”可兹参证。周密另有《浣溪沙》词云“梨云如雪冷清明”，也反映这种季节景色。这几句写春残的用语冷峭动人。
“歌管酬寒食”一句总结全天的赏游活动。寒食、清明时节连近，游事亦相接，界限不必截然分开。节日在歌管声中渐渐消逝，无限追之情“奈蝶怨良宵岑寂”来表现。此处是借蝶怨写人所感到的热闹后的凄清，飞绕花丛，翩翩而舞的蝴蝶也怨这样好的夜晚却太寂寞了。这里拓开一笔，似乎减轻了游人散后句人心情的寂聊无奈。最后用清雅飘逸的笔写他对人静后西湖夜色的留恋，说：“正满湖碎月摇花，怎生去得！”满湖风动涟漪，碎月层叠，似花簇摇风，——怎能在这西湖最美的时刻离去呢？词人的审美情趣是深爱宁静的西湖春*的，并不喜欢游人的喧器热闹，而且珍惜将要过去的春天。这两句正和上片“看画船尽入西泠，闲却半湖春*”遥相照应。
周密写西湖之春，实在处、热闹处尽显美丽，而写虚静空灵处更称美绝。闲却的半湖春*和“碎月摇花”的宁静夜景更使人神往。也只有日暮游人散尽，才使词人得以体会到“轻暝笼寒，梨云梦冷，杏香愁幂”境界。极热闹与极清冷，相反相成，两相衬映，是这首词的写作上的一大特点。欧阳修《采桑子》写颍州西湖暮春：“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”，写春空写得比较明显，这首词却含蓄隽永，显示出南北宋词的不同之处。
关于西湖的诗句篇5
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘要：徐俯是两宋之际江西诗派的代表诗人，他看到了江西诗作的流弊，主张诗歌讲究法度之外注重情韵，在诗法改革的理论指导下尝试诗歌创作的创新，写出了一些清雅流丽的诗句，取得了较高的诗歌成就。 关键词：诗话 书画题跋 江西诗派 诗法
宋高宗在南渡以后崇尚并提倡元v学术，特别推崇黄庭坚的诗歌，并因此爱屋及乌地重用黄庭坚的外甥徐俯，南宋士人作诗无不宗学江西诗派。更兼吕本中、韩驹等人寓居江西，学人风从，江南西路的诗歌创作声势浩大，于是江西诗风盛行，然而江西诗派的流弊也逐渐显现了出来。因此，以徐俯为代表的江西诗派诗人开始在诗法上对江西诗法加以改革和创新，写出了清雅流丽的诗歌。
一、徐俯――以舅而贵，因诗而彰
徐俯，洪州分宁（今江西修水）人。其母亲是黄庭坚从姊，其父徐禧是黄庭坚的表兄。他七岁能诗，十三岁时曾以《红梅》诗受到苏轼的赞赏，少以修养与志节自期，曾对乃舅黄庭坚说：“自当用十年之功，养心探道。”徐俯备受黄庭坚的看重，受到山谷先生很高的期许：“自东坡、秦少游、陈履常之死，常恐斯文之将坠，不意复得吾甥，真颓波之砥柱也。”他也因此幸运地得到了爱好黄庭坚诗文和书法的宋高宗赵构的特别提拔。绍兴二年（1132）春除右谏议大夫，次年拜翰林学士，旋任端明殿学士签书枢密院事，仕位显达。
在苏轼、黄庭坚等诗坛健将相继逝世之后，徐俯与洪炎、洪刍、潘淳在南昌，谢逸、谢（艹^）兄弟与饶节、汪革等在临川，李彭、李彤兄弟在建昌（今江西永修）各自唱酬，这三个地方的江西诗人作诗声气相通，保持着密切联系和交流，俨然以徐俯为诗坛领袖。据张元干《素养直诗帖跋尾》记载：“（徐俯）往在豫章（今江西南昌），问句法于东湖先生徐师川，是时洪刍驹父，弟炎玉父，苏坚伯固子庠养直，潘淳子真，吕本中居仁，汪藻彦帐，向子N伯恭为同社诗酒之乐。予既冠矣，亦获攘臂其间，大观庚寅、辛卯岁也。”这些人虽然并非都是江西人士，但都服膺山谷诗法，故吕本中作《江西宗派***》，列举黄庭坚以下二十五人为其法嗣，而推举徐俯为诗坛首领。吕本中在作诗中曾赞曰：“江西人物胜，初未减前贤。公独为举首，人谁敢比肩。”可见徐俯是备受诗社众人所推崇的。究其原因，一方面是离不开其舅舅黄庭坚先生的影响，另一方面则与徐俯本人的改革努力和创新实践分不开的。
二、徐俯的诗法改革
青年时的徐俯受舅氏黄庭坚的诗风影响，但又不同于“三洪”（宋洪刍、洪朋、洪炎三位江西诗人）在学习山谷诗风时亦步亦趋，徐俯能提出自己独特的见解。如吕本中在《童蒙特训》中的记载： 山谷尝谓诸洪，言“作诗不必多，如三百篇足矣。某平生诗甚多，意欲止留三百篇，余者不能认得”。诸洪皆以为然。徐师川独笑曰：“诗岂论多少，只要道尽眼前景致耳。”山谷回顾曰：“某所说止谓诸洪作诗太多，不能精致耳。”
在甥舅之间亲切的交谈中，徐俯的率性回答与三洪的“皆以为然”形成鲜明对比，反映了他们性格的差异，更见出徐俯的独具思力。徐俯作诗善学黄庭坚，虽然身列江西诗派之中，但是不满于吕本中《江西诗社宗派***》的名次。晚年更以山谷为外家，欲高自标立，曾经对身边的人说：“涪翁之妙天下，君其问诸水滨。斯道之大域中，我独知之濠上。”徐俯这种自成一家的想法，正是黄庭坚对后学“自成一家始逼真”的要求。
曾季狸《艇斋诗话》云：“后山论诗说换骨，东湖论诗说中的，东莱论诗说活法，子苍论诗说饱参，入处虽不同，然其实皆一以关捩，要知非悟入不可。”“中的”即恰到好处，这就是徐俯所悟出的“作诗法门”： （汪彦章）问师川曰：“作诗法门当如何入。”师川答曰：“即此席间杯果蔬，使令以至，目力所及，皆诗也。君但以意剪裁之，驰骤约束，触类而长，皆当如人意，切不可闭门合目，作镌空妄实之想也。”
徐俯在这里所说的“即此席间杯果蔬，使令以至，目力所及，皆诗也”，即强调诗歌创作可以从生活的实际出发，借助身边的事物来触发诗思。之后，则应当“以意剪裁之，驰骤约束，触类而长，皆当如人意”，在诗歌的行文时接受诗人之“意”的统辖。徐俯又说：“为诗文常患意不属，或只得一句，语意便尽，欲足成一章，又恶其不相称。”“但知意不属，则学可进矣。凡注意诗文，或得一两句而止。若未有其次句，则不若且休养锐，以待新意。若尽力，须要相属。譬如力不敌而苦战，一败之后，意气沮矣。”这里的“意”，就是诗歌的新意，是诗人受到身边事物触发的意趣。诗人对景能赋，得意中的，以意剪裁，此乃徐俯的作诗法门。
徐俯论诗讲究法度，亦注重情韵。他曾答人问句法说：“人言春事已，我言未遽央。试向后湖去，菰叶如许长。”徐俯告诉学人，诗歌的句法不在诗句本身，而在能看见春事未遽央的诗人之眼，是诗思的触发和诗情的荡漾，如同春事在人们的眼中已经过去了，但是春天还没有结束，后湖的菰叶如许之长。这在江西诗派重法度的诗论中，显然是一种自省与反拨，无论章法如何稳妥、句法如何新奇，若没有诗心的发见和诗情的荡漾，也不过是押韵的散文。
三、徐俯的诗歌创新
徐俯在诗歌创作中非常注重情韵，如其题画诗《画虎行为吉州假守苏公作》： 忆昔余顽少小时，先生教诵荆公诗。只今耆旧无新语，赖有庐山病可师。
可见，徐俯不仅欣赏王安石清丽工雅的诗歌，而且喜欢释祖可情韵悠长的诗歌。他还很推崇晚唐诗，尝说：“荆公诗多学唐人，然百首不如晚唐人一首。”又说：“韦苏州诗，人多言其古淡，乃是不知言。自李杜以来，古人诗法尽废，惟苏州有六朝风致，最为流丽。”他能够在别人称赞古淡的韦应物诗歌中看到其流丽，这是徐俯不同寻常之处。他认识到了师法杜甫和黄庭坚的江西诗派之流弊，反对学诗只师法一两位诗人，告诫后学：“近世人学诗，止于苏黄，又其上则有及老杜者，至六朝诗人，皆无人窥见。若学诗而不知有《选》诗，是大车无r，小车无杌。”他将诗学取法的对象上溯到了《文选》，在意态自然的古诗中，拾取诗歌法度成型之前的情韵芬芳。
徐俯正是在这种诗学思想之道下，写出清雅流丽的诗歌，如《戊午山间对雪》： 雪中出去雪边行，屋上吹来屋下平。积得重重那许重，飞来片片又何轻。 檐间日暖重为雨，林下风吹再落晴。表里江山应更好，溪山已复不胜清。
其中“积得重重那许重，飞来片片又何轻”一联明显化用了黄庭坚诗歌中的咏雪之句“夜听疏疏还密密，晓看整整复斜斜”。然而，徐俯的诗句更贴近雪之神理，较之黄庭坚的诗句来说青出于蓝而胜于蓝。其体物微细、描摹新巧，字句清新、情韵流转，与江西诗体重、拙、硬、涩之风迥然不同。从整体上看，这首诗的前半部分字字推敲，有模仿黄庭坚的痕迹，但由于诗歌情感的丰满而又有余韵，因此虽出于锻炼，仍轻倩可喜。
徐俯善作清空自然、婉转流丽的绝句，如名作《春日游湖上》：“双飞燕子几时回，夹岸桃花蘸水开。春风断桥人不渡，小舟撑出柳荫来。”描写春日在湖上游玩时的所见所感，设色明丽，可谓对景能赋，颇具情韵。此诗在构***、遣词、用韵上都借鉴了黄庭坚的《春近四绝句》，但意境和语言显然要丰润自然一些。这些就是典型的既讲究法度又注重情韵的徐俯诗歌，然而徐俯晚年的诗作追求平易而流于粗率，诗律疏阔，有失思致，难怪宋高宗赵构称其“晚年学李白，稍放肆矣。”
综上所述，从南宋诗话和书画题跋等历史文献中，我们可以发现作为两宋之际的徐俯看到了江西诗派的流弊，主张诗歌讲究法度之外，还应注重情韵，创作了许多清雅流丽的诗歌，尝试了诗法改革和诗作创作，取得了较高的诗歌成就。
（贺小敏，1984―，男，湖南衡阳人，文学博士，东北大学文法学院教师，讲师，研究方向为唐宋文学、中国传统文化与艺术。谢琼，1987―，女，湖南永州人，英美文学硕士，东北大学秦皇岛分校***书馆助理馆员，助教，研究方向为中外文化交流与文艺思想。）
参考文献
[1]（宋）周：《清波杂志校注》卷五，刘永翔校注，北京：中华书局，1994
[2]（宋）黄庭坚：《咏雪奉呈广平公》，《黄庭坚全集》，成都：四川大学出版社，2001
[3]（清）丁福保：《历代诗话续编》，北京：中华书局，1983
[4]郭绍虞：《宋诗话辑佚》，北京：中华书局，1980
[5]王水照、熊海英：《南宋文学史》，北京：人民出版社，2009
[6]莫砺锋：《江西诗派研究》，济南：齐鲁书社，1986
[7]黄宝华：《<江西诗社宗派***>的写定与<江西诗派>总集的刊行》，《文学遗产》，1999（6）
[8]伍晓蔓：《<江西诗社宗派***>写作年代刍议》，《四川大学学报》（哲社版），2004（2）
[9]周裕锴：《黄庭坚姻亲考》，《九江师专学报》，1988（2）
[10]（宋）曾季狸：《艇斋诗话》，（清）丁福保《历代诗话续编》，北京：中华书局，1983
[11] （宋）黄庭坚：《与徐甥师川》，《黄庭坚全集》，成都：四川大学出版社，2001
[12] （宋）黄庭坚：《与徐师川书四首》之二，见《豫章黄先生文集》卷一九
[13]吕本中：《徐师川挽诗三首》之一，见《东莱先生诗集》卷一九，四部丛刊本
[14] （宋）吕本中：《童蒙诗训》，郭绍虞《宋诗话辑佚》，北京：中华书局，1980
[15] （宋）曾敏行：《独醒杂志》卷四，《四库全书》第1039册
[16] （宋）吴聿：《观林诗话》，参见（清）丁福保《历代诗话续编》，北京：中华书局，1983
[17]（元）马端临：《文献通考》下册，卷二百四十二《经籍》六十九，北京：中华书局，1986
[18] （宋）徐俯：《戊午山间对雪》，参见《全宋诗》
关于西湖的诗句篇6
师：今天，我们一起学习南宋诗人杨万里的一首诗――《晓出净慈寺送林子方》。
师： 谁来读读题目？（出示：晓出 | 净慈寺 | 送 | 林子方）一起读课题。
师：从题目中，你知道了
什么？
生：从“晓”字中可以看出时间是在早晨。
生：我知道送别的地点是在净慈寺。
生：我知道是杨万里送别他的好朋友林子方。
师：谁能连起来说一说题目的意思？
（生用自己的语言说题目的意思。）
师：题目中有一个“送”字，你猜猜这首诗可能会写些
什么？
生：朋友之间送别时的难舍难分。
生：送别之时朋友之间的互相祝福。
生：要再三嘱咐朋友多多
保重。
师：杨万里在这首诗中写了些什么呢？读了这首诗你就明
白了。
二、诵读古诗，感受音律美
（屏幕出示学习提示，生自读学习。）
诵读古诗，感受韵律美
1.反复朗读古诗，读正确，读流利，读出古诗的节奏。
2.组内轮流朗读古诗，根据注释，说说诗句的意思。
3.全班交流。
师：古诗会读了吗？哪一组谁来试试？
（一组学生展示朗读）
师：能读准字音，读通诗句，真不错。古诗有它自己的节奏和味道，你能根据提示读出古诗的节奏吗？谁来读一读？
师：节奏读出来了，怎么才能读出诗的味道呢？你们听――（师播放古诗朗诵录音）。
师：你们也想读出古诗的味道吗？自己练一练。
师：哪一组来展示？
（一组学生展示朗读）
师：他们读得怎么样？你发现了什么？
生：他们读得不错，“中，同，红” 三个字押韵，韵母都是ong。
师：这三个字读起来很顺口，咱们一起来试一试。
（生齐读古诗）
师：诗的韵味越来越浓了，诗句的意思明白了吗？谁来说一说？
（生说诗句的意思 ）
【评析：阅读教学坚持“以读为本”，学生根据朗读的要求拾级而上，从读正确到读流利，最后读出古诗的节奏，体现了读的层次性指导。教学活动紧紧围绕语言展开，学生真正读书，体现了真学的过程，促进了学生对文本的整体感知。教师的范读，为学生的朗读引路，为学生品味语言、积累与运用语言作铺垫，学生在朗读中不知不觉地进入诗的意境。】
三、品读诗句，欣赏别样景
师：同学们，人们都说“诗中有画，画中有诗”， 诗人杨万里随同友人走出净慈寺，看到一幅怎样的景象呢？下面我们就来品读诗句，欣赏西湖别样的美景。
（屏幕出示学习提示，生自读学习。）
品读诗句，欣赏别样景
1. 自由朗读古诗，找出描写西湖风光的诗句，哪些地方让你感受到西湖的美？
2.组内朗诵诗句，说说自己的感受。
3.展示汇报。
师：哪些地方让你感受到西湖的美？
（一组学生汇报感受）
师：“无穷碧”是怎样的
绿呢？
生：特别特别的绿，绿得
发亮。
生：一望无际的绿色。
生：一片绿色，仿佛一片绿的海洋。
生：满眼都是绿色，一碧
千里。
师：“无穷碧”为什么不用“无穷绿”？
生：无穷绿只是很绿，无穷碧让人感觉绿得发亮，绿色有变化，有的嫩绿，有的浅绿，有的翠绿，有的浓绿。
师：这“无穷碧”的荷叶给你什么感觉？
生：像给西湖铺上了一层绿地毯。
生：荷叶像一把把撑开的
绿伞。
生：那碧绿的荷叶，像女孩的绿裙子。
师：谁能把这翠滴的荷叶读出来？（板书：无穷碧）
师：“接天莲叶无穷碧”又是怎样的情景呢？
师：你眼睛往前看，看到的是……（莲叶）再往远处看……（还是莲叶）往天边看，那与天相接的地方还是――荷叶，真是――接天莲叶无穷碧。
师：满湖的荷叶，无边无际，能读出这种感觉吗？
（生练习朗读）
师：多么壮观啊！满眼的绿色，远远地伸向天边，与蓝天相接！大家一起读！
（生齐读）
师：荷花美在哪儿呢？
生：荷花特别的红。（板书：别样红）
师：究竟红得怎么样呢？ （配乐播放荷花***片）荷花红得怎样？
生：像火一样热烈。
生：红得娇艳，像小女孩的脸蛋。
生：红得像太阳。
师：像太阳一样朝气蓬勃。
师：这荷花为什么这么红？
生：我从题目中的“晓”知道这是早晨的太阳，阳光不像中午的那么强烈，早晨的阳光非常柔和，所以照在荷花上，荷花特别红艳。
生：还有什么原因，联系上一句看看！
生：有莲叶的映衬，显得特别红。
师：六月，正是荷花开得最旺盛的时候，所以它开得这么红艳，这么生机勃勃。
师：眼前的景色美，诗人描写的语言更美，同桌二人合作
读读。
（生二人对读：碧，无穷碧，莲叶无穷碧，接天莲叶无穷碧。
红，别样红，荷花别样红，映日荷花别样红。）
师：你们听了有什么感受？
生：我觉得非常对称，读起来朗朗上口。
生：我觉得一碧一红，颜色非常美丽。
师：是啊，莲叶清新碧绿、荷花娇艳妩媚，对比多么强烈，能把这种感觉读出来吗？
（生有感情地朗读）
师：杨万里在《小池》这首诗中也描写过荷花，还记得那两行诗吗？
生：（齐背）小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
师：（出示荷花的***片）荷花是什么样儿的？美在哪儿？
生：荷花含苞欲放，像害羞的小姑娘。
生：我觉得荷花小巧玲珑，非常精致。
师：这首诗中描写的荷花美在哪儿呢？
生：这首诗描写了满池的荷花荷叶，非常壮观。
师：这满湖的绿叶，这别样红的荷花，多壮观啊！你能读出这种美吗？
【评析：教学过程体现了“简简单单教语文，真真正正学语言”的教学思想，教师创设情境，让学生直观地感受到“无穷碧”“别样红”，感受语言的对仗美，通过朗读和对比品析，感受到荷花的壮美，学生慢慢地“品”出古诗深远的意境。】
四、想象画面，感悟别样情
（屏幕出示学习提示，生自读学习。）
学习提示：看到眼前的美景，诗人发出了怎样的赞叹？你读到一份怎样的情？
师：看到眼前的美景，诗人发出了怎样的赞叹？
生：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
师：如果加上一个语气词深情地赞叹一下，你会吗？
生：啊，毕竟西湖六月中，风光不与四时同！
生：哇，毕竟西湖六月中，风光不与四时同！
生：毕竟西湖六月中，风光不与四时同呀！
师：在这如诗如画的六月，诗人送别好友，他要抒发内心怎样的感情呢？
生：朋友之间的依依不舍
之情。
生：朋友即将远行，对朋友的祝福之情。
生：心里为朋友的离开而感到难过。
师：假如你就是杨万里，心里有什么话要对好朋友说？（配乐响起）
生：朋友啊，分别之后你要多多保重啊！
生：朋友啊，毕竟西湖六月中，风光不与四时同啊！分别之后你不要忘记这美丽的西湖，不要忘记我们之间的情谊啊！
生：朋友啊，西湖的景色这么美，你还是留下来，好好地欣赏这西湖的美景吧。
师：看似是在送，其实是想留住友人啊！
生：朋友啊，六月西湖的景色实在美，你要记住这满湖荷花，记住我这个朋友。
师：我感受到了诗人惜别
之情。
生：朋友啊，西湖的景色这么美，你可要常回来看看啊。
生：朋友啊，我们虽然分别了，但我们的感情却像荷花、荷叶那样永远相伴啊！
师：同学们，看看题目，再读读这首诗，有没有产生疑问呢？
生： 题目中有一个“送”字，可是诗中却没有写怎么送别友人的，这是为什么呢？
师：这首诗中写的都是什么？
生：西湖中的荷叶、荷花。
师：作者为什么要写西湖的美景来送别友人呢？
生：希望林子方看到这美
景，就会想起好朋友。
生：诗人希望自己和林子方的
感情像这接天的莲叶一样长存。
师：这首诗在景色中寄予了诗人的感情，这种手法叫：以景寄情。
（师板书：以景寄情）
师：六月的西湖中，荷叶绿得发亮，挨挨挤挤地铺到了天边，那姿态各异的荷花在柔和的朝阳的映照下那么娇艳美丽，真是――
生：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
师：诗人情不自禁地赞美道――
生：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
师：你就是杨万里，来尽情地赞美这六月的西湖吧！谁来读读这首诗？
（生声情并茂地朗读）
师：诗人把所有的感情都融入这美景之中，（师配乐朗读）在音乐声中，我们也一起来尽情地赞美西湖。
（生齐读）
师：让我们把这优美壮阔的美景、把这别样的感情记在心里，这首诗会背了吗？
（生背诵）
【评析：教学中，为学生创设语言文字运用的情境，学生参与语言实践活动，通过“加语气词表达赞美之情”“想一想说一说”这些教学活动，促进学生言语智能的发展，课堂成为学生言语的实践场，学生通过想象表达，感
受诗句背后的那份情，深化语言的感悟。引导学生提出困惑和问题，学生在探究中发现了古诗“以景寄情”这一语言表达的秘密。】
五、迁移拓展，品读“不同”的送别
师：相见时难别亦难！古代许多诗人，都写下了脍炙人口的送别诗，我们来读一读。
（师出示学习提示）
迁移拓展，品读不同的送别。
1.自由读读下面两首古诗，看看大诗人李白和王维是怎么送别老朋友的？
2.同样是送别，又有什么不同呢？
黄鹤楼送孟浩然之广陵
李白
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
送元二使安西
王维
渭城朝雨轻尘，
客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，
西出阳关无故人。
师：大诗人李白和王维是怎么送别老朋友的？
生：目送自己的友人。
师：你从哪儿看出来的？
生：孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
师：船渐渐消失在茫茫的天际，眼前只看见一江春水慢慢向东流去。李白还在望着，望着，望着，我们一起读。
（生齐读）
师：王维是用什么方式表达对元二的情谊的？
生：即将分别，王维劝友人多饮一杯离别的酒。
师：友人要去很远的地方了，为什么王维还要一劝再劝？
生：因为西出阳关无故人。
师：当时阳关以西，非常荒凉，好友即将远行，千言万语全在这酒里了。我们一起读。
师：同样是送别，又有什么不同呢？
生：李白是目送好友孟浩然，王维是以酒相送。
师：我们今天学习的这首诗诗人是以什么相送？
生：以景相送。
师：今天我们欣赏了西湖壮美的景色，感受了杨万里带给我们别样的离别相送，记住了这开阔优美的诗句――
生：（齐）接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。）
师：课后请同学们再去读读其他的送别诗，感悟诗人别样的情怀。
【评析：迁移拓展两首送别诗，引导学生在探究中走进诗人的内心世界，学生从短小精悍的古诗中，打开了通向知识海洋的小窗口，语文学习从课内拓展到课外，拓宽了学生的阅读视野，提高了学生阅读的广度、深度，也提高了学生的语文素养。】
【总评：本节课坚持真语文理念，从语文学科的特点出发，始终关注学生的语言表达和语文素养的提升，学生经历了真正的语文学习活动。以“别”统领和贯穿整堂课的教学，引导学生欣赏别样景，感悟别样情。教者站在儿童的立场，以语言为核心，以充满童趣的学习活动为载体，扎扎实实进行听、说、读、写的“语用”训练。学生亲历语文学习的过程，有自己的阅读、思考、感悟、体验。
实现“教课文”向“教语文”的转身。课堂上用语文的方式教语文，用朗读引领学生学习古诗。揭示课题后，结合题目中的“送”字猜猜古诗的内容，通过多元化的诵读指导，引导学生感受读诗的技巧，体会古诗特有的音律美、意境美，从整体上把握诗境。课堂教学以读悟境，以读悟情。学生从语言入手，“品”出荷叶的“无穷碧”、荷花的“别样红”，品味诗句语言的精妙、独特的韵味、深远的意境，感受到西湖壮美的一面、热烈奔放的一面，渐渐走进作者情感的深处。品读全诗后，引导学生在探究中走进诗人的内心世界，作者为什么要写这西湖的美景来送别友人呢？学生在探究中明白了作者以景寄情的写作方法。学生依靠“自觉”的认知方式学习与运用语言，在学习的过程中积累了语文学习的经验，悟出了语文学习的特点，掌握了语文学习的方法，受到了熏陶和感染，在自觉的活动中迸发天性，张扬个性。
通过对比阅读，实现“言意兼得”。引导学生品读“不同”的送别，让学生经历自主发现的阅读过程，变单篇课文的学习为同类文章的学习，最后迁移拓展，将课内阅读与课外阅读链接，增加语文课的文化内涵，学生徜徉于文学艺术的殿堂，古典文学的精华走进学生的视野，学生得到一种享受，一种积淀，学生的语文素养与精神得到双重生长。】
关于西湖的诗句篇7
就古诗文而言，教参的课程安排是一首古诗一节课，但是对于预习充分的学生来说，这太过单薄，学习两首又太过紧凑。在这样的情形下，课堂拓展延伸无疑是最合适的方法。
一、同一诗人作品的纵向拓展
同一诗人在不同时期、不同环境下写出的诗歌的意境、思想各有不同，但前后的诗歌作品又有着千丝万缕的联系。拓展延伸同诗人的作品，不仅可以增加学生对诗人语言风格的感受力，还可以加深学生对课文内容的理解和对该作者写作风格的把握。
《九月九日忆山东兄弟》教学片段：
师：时间一天天过去，可是王维对家乡亲人的思念仍然是那么的强烈。许多年后的一天，家乡的一位朋友来到长安，王维心中有千万句话想问这位朋友，但话到嘴边却只问了一句：我窗前的那株梅花开花了没有？这就是王维的另一首思乡诗《杂诗》。
生：“来日绮窗前，寒梅著花未？”
师：你从中读出了什么？
生：读出了王维对家乡深深的思念。
通过《九月九日忆山东兄弟》和《杂诗》的前后对比，学生很容易发现这两首诗的地点不同，时间也不同，但心情是一样的，都表达了作者对家乡的无限思念之情。学生通过比较学习，加深了对《九月九日忆山东兄弟》的理解、感悟，实现了文本与超文本的有机结合。
二、同题材作品的横向拓展
面对同一自然景观、同样的边疆战事，诗人们有不同的感慨。面对离别，诗人也各有情怀。围绕同一题材而抒写的诗作，在诗的海洋中比比皆是，倘若能适当延伸，可以拓宽学生的视野。
《饮湖上初晴后雨》教学片断：
师：你知道苏轼和西湖都有哪些不解之缘吗？
生1：苏轼在杭州做知州，他为西湖疏通河流，还造了苏堤。
师：不光是苏轼和西湖有缘分，我们的诗人白居易也和西湖有着特殊的感情，他游了西湖后写下了《钱塘湖春行》。
师：为了纪念白居易，我们把白沙堤称作白堤。请大家背一背这一类的古诗。（生背有关西湖的古诗）
学生在品读交流中豁然开朗：同样是西湖，却承载着诗人不同的心境和情怀。这样对教材内容进行开发重组，既丰富了课程内容，开阔了学生的视野，又给学生提供了广阔的思考空间。
三、同主题作品的集约拓展
小学阶段的古诗词虽然作者不同、背景不同，但表达的情感、主题是相同或相近的。如果教师在教学时能改变传统的“逐首教学”“逐环教学”的模式，整合资源，凝聚主题，学生就能在把握基点中生情。
《送元二使安西》教学片段：
师：《送元二使安西》是一首以酒相送的送别诗。（出示《赠汪伦》）这首诗是以什么相送的送别诗？
生1：以歌相送。
师：（出示《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）这首诗是以什么相送的？
生2：以目相送。
师：（出示《别董大》）这首诗又是以什么相送的？
生3：以话相送。
师：仔细读读这四首诗，你会发现，它们都有一个相同的主题。
生4：都是以情相送。
师：对，诗由情生。这些送别诗都饱含着诗人的感情，对亲人，对故土，对朋友的真情。
这个环节巧妙地运用了“精读一首，带读一组”的方法，使学生不仅读懂了一组送别诗，而且领悟了这一类诗歌的表达方法，以诗带诗，举一反三。
《乡村四月》教学片段：
师：“绿遍山原白满川”这是一个怎样的绿色世界啊！许多诗人也写过这种绿，你们知道有哪些吗？（“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”“绿树村边合，青山郭外斜。”）
师：在蒙蒙细雨中，除了子规的叫声，你还听见了哪些声音？（青蛙的鸣叫、白鹅的歌唱、虫鸣的声音……）
师：是啊，这些声音，诗人们也听到了。（出示：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。”“竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。”）
教师运用了“一句带多句”的迁移法进行延伸性阅读。用古诗中的“绿”、古诗中的声音的同主题进行集约式拓展，让学生领略古诗中同主题诗句的魅力，一方面使学生了解诗文的意思，另一方面使学生的阅读有一种广阔感和纵深感。
关于西湖的诗句篇8
大家都说了自己看了天门山的***片之后的感受，很多年前，诗人李白也去到了天门山，看到了这样的美景，很有感触，于是写下了《望天门山》这首诗。和大家分享相关的小学古诗教学设计案例资料，欢迎你的参阅。
古诗三首
《望天门山》
教学要求：
1.会认本课的7个生字，会写“断、楚、孤、帆”等13个字。
2.能理解古诗的意思，体会古诗表达的意境以及诗人所表达的思想感情。
3.正确、流利、有感情地朗读并背诵古诗。
4.能正确默写《望天门山》。
教学重点：
1.有感情地诵读古诗。
2.理解古诗大意。
教学难点：
体会古诗表达的意境以及诗人的思想感情。
课前准备：
多媒体课件;田字格贴。
教学时间：
1课时
教学过程：
一、观赏***片，揭示课题。
1.导语：同学们，我们的祖国幅员辽阔，山河壮丽。大家看--(课件播放天门山***片)
2.师：大家知道这是哪里吗?这就是位于安徽和县与当涂县西南的长江两岸。两山隔江相对，形同门户，所以又被叫做天门山，谁来说说自己看了这些***片之后有什么感受?
3.师抽答。
4.大家都说了自己看了天门山的***片之后的感受，很多年前，诗人李白也去到了天门山，看到了这样的美景，很有感触，于是写下了《望天门山》这首诗。
5.下面请大家齐读课题--《望天门山》(教师板书课题)
二、初读古诗，整体感知。
1.学生自由朗读，要求读准字音，读通诗句。
2.指导生字的读音。
3.全班齐读，分小组读，反馈读。
4.教师出示节奏划分，指导学生读出节奏及古诗的韵律。(课件出示)
三、逐句品读，理解诗意。
1.再请同学们自由朗读，标示出不理解的字、词。(教师将诗句写在黑板上)
2.指名反馈：哪些字、词无法理解?(天门：天门山。中断：从中间割断。至此回：到这里回旋。出：耸出来。孤帆：单独一只船。帆：船上的风帆，指代船。)
3.多媒体出示课文插***，引导学生***文结合，理解古诗的意思。(先抽同学逐句解释，再指导全诗一起说一说。)
诗文解释：浩荡东流的长江冲破天门山奔腾而去。碧绿的江水到这里突然转了个弯，向北流去。两岸的青山相互对峙，一只小船从太阳升起的地方悠悠驶来。
四、再现画面，体会意境。
1.教师示范阅读，学生闭目想象。
2.指名反馈：脑海中出现了怎样的画面?(一句诗，一幅画)
3.感悟动词“断、开、流、回”的气势磅礴。
4.指导学生读出雄伟磅礴的气势。
5.教师：同学们，这首古诗，紧扣一个“望”字，通过对天门山两岸景色的描绘展示了祖国山河的壮丽雄伟，诗人借景抒发了对祖国山河的热爱。(板书“雄伟秀丽、对祖国山河的热爱之情”)
6.配乐有感情朗读，熟读成诵。
五、课堂小结，布置作业。
1.指导书写“断、楚”。
2.教师总结：丽日照着江水，一叶轻舟在江上扬帆而行，驶过临江两岸的青山翠峰，这是一幅十分惬意和美好的***景。李白借助这些雄丽的景色，表达了对祖国河山的热爱，以及自己豁达、宽阔的胸襟。
3.背诵并默写古诗。
4.为生字“断、楚、孤、帆”组词。
板书设计：
望天门山
天门中断—楚江开
碧水东流—至此回
气势磅礴 雄伟秀丽
青山—相对出
孤帆—日边来
山水相映 对祖国山河的热爱之情
《饮湖上初晴后雨》
教学要求：
1.学会本课生字，理解诗句的意思。
2.有感情地朗读古诗，并能背诵。训练学生自我感悟诗句意思的能力。
3.体会诗人对大自然的热爱，对生活的热爱。
4.通过理解诗句，感受自然之美，语言文字之美，陶冶学生爱美的情趣，提高鉴赏美的能力。
教学重难点：
1.理解诗句，了解古诗所描写的景物，体会作者所表达的思想感情。
2.有感情地朗读古诗、背诵古诗。
课前准备：
多媒体课件
教学时间：
1课时
教学过程：
一、创设情景、激情导入。
1.播放古曲《春江花月夜》
2.激发想象：请同学们仔细聆听这首著名的曲子，想象一下你仿佛看到了怎样的景象，这使你产生了一种怎样的感受。
3.迁移导入：诗歌和音乐一样，它们的美需要我们用心去想象、感受、体会。提起这首诗的作者苏轼，可以说是家喻户晓，你愿意读读他的诗歌吗?(学生可以朗读、背诵、或用歌唱等多种形式来汇报，教师可以和学生共同吟唱《水调歌头》，既活跃了课堂气氛，又加深了对苏轼的了解。)
4.揭题：这节课我们就来学习、欣赏苏轼的《饮湖上初晴后雨》。教师范读。
二、引导自学，学有所得。
1.请同学们回忆一下自学古诗的方法，再根据自己的学习特点选择适合自己的方法来进行学习。学生交流自己设计的学习方法。
2.教师推荐学法，(1)熟读中理解题意、诗意。(2)借助字典、资料来理解题意、词意，讲出重点词的意思。(3)由词到句串讲诗意。(4)熟读成诵。(5)提出疑问，合作解决。
3.学生自学、教师参加入学习小组中，适时引导。
4.学生进行自学汇报：教师在汇报环节中主要起到引领作用，使学生汇报有序进行。可以先朗诵古诗，然后汇报题意，再讲词意诗意。
教师提出认真听取他人汇报的要求：
(1)学会聆听，找出优点。(2)不足之处，加以补充。(3)取人之长，补己之短。
三、欣赏古诗，体会意境。
1.过渡：刚才我们初步通过学习这首古诗，了解这首诗的大意，但如果我们想领略其中的美，还远远不够，你有什么好办法吗?
2.学生各抒己见，教师对好的方法要予以肯定。
3.教师提出诗歌审美三法：
第一法：读中感受诗歌韵律美。
第二法：想象中感受诗歌画面美。
第三法：用心体会诗歌意境美。
4.学生分组合作学习。
5.进行审美收获的汇报交流。
(1)学生汇报通过划停顿，标重读，来朗读诗歌感受到韵律美。教师要适时引导学生用多种方法，各种形式，来有感情的朗读古诗。
(2)学生汇报通过想象看到的美丽画面。教师引导学生展示自己的学习成果。喜欢表达的同学说说这里的山、水、雨是怎么样的美丽。喜欢画画的同学来画画西湖晴雨时不同的景象，从而感受画面美。
(3)感受西湖的人性美。(课件出示：美女西施)
让学生用自己的语言来形容一下她的美，注意体会浓妆与淡妆两种不同风格的美，同时教师要渗透正确的审美思想，使学生从小树立起正确的审美价值观。
引导学生质疑：为什么诗人把西湖比做西子呢?(课件展示：西湖晴天、雨天时两种不同的风光)
引发学生进行积极的联想，体会作者用西子的两种美丽来比喻西湖的晴雨不同之美，妙不可言。
(4)感悟意境，体会情感。
空蒙的山，闪动光影的水，迷蒙细雨构成了西湖的美，如果你置身其中，你能体会到什么样的意境呢，你想说些什么。
再引导学生进一步体会到诗人的感受——饱含对祖国大好河山的热爱之情。这时可以适时补充：杭州是苏轼的第二故乡，他深受百姓爱戴，所以对西湖有着特殊的爱恋之情。
(5)有感情的配乐朗读。
四、课外延伸：朗读描写西湖的诗词。
五、师生互相交流学习的收获。
板书设计：
饮湖上初晴后雨
西湖晴：水——潋滟
雨：山——空蒙比西子(娇艳、迷人)
《望洞庭》
教学要求：
1.正确、流利、有感情地朗读古诗，背诵古诗。
2.能凭借课文插***或通过理解古诗大意;课外吟诵刘禹锡的其它古诗。
3.感悟古诗的意境，体会诗人的思想感情，激发学生对洞庭湖的喜爱和赞美之情，使学生受到美的熏陶。
教学重点：
想像这首诗描绘的优美景象，感受诗人笔下的月夜洞庭山水的柔美皎洁和精美绝伦，背诵古诗。
教学难点：
理解词语“两相和”、“白银盘”和“青螺”，感悟诗境，体会诗人对洞庭湖的喜爱与赞美之情。
课前准备：
1.资料搜集：作者刘禹锡的生平，君山的传说。
2.电化教具：投影片、课文录音磁带。
3.实物准备：白盘子、青螺。
教学时间：
1课时
教学过程：
一、整体读，感知美。
1.导入：同学们，我们伟大的祖国地大物博，山青水秀，美不胜收。今天这节课，我们将追随唐代诗人刘禹锡的足迹，到湖南岳阳的洞庭湖走一走，看一看。
板书：望洞庭
2.指名说对刘禹锡和洞庭湖的了解。
刘禹锡，唐代思想家、***治家、文学家，字梦得，洛阳人。刘禹锡工诗能文，兼擅书法。所著有《刘宾客集》。
洞庭湖，我国第二大淡水湖，绵延八百里，烟波浩淼，水天相接，朝晖夕阴，气象万千。
3.播放朗读录音，学生边看插***边听读，整体感知美。
4.自己练读，达到正确、流利。
5.同位互相查读，力争人人过关。
二、理解读，洞察美。
1.导入：学习古诗，意在读出它的韵味，它的意境，读好古诗要做哪些准备工作呢?
2.学生各抒己见。
3.学生读诗，先说说能够理解的词语的意思。
(1)自由理解。
(2)小组内研讨。
(3)全班交流。
相：相互 和：和谐 镜：铜镜，比喻洞庭湖水面
镜未磨：未被磨拭过的铜镜
遥望：远望
重点研讨“镜未磨”：为什么把湖面比喻成未经磨拭的铜镜呢?
引导学生想象：作者观察时恰逢晚间，在月光照映下，湖面迷迷蒙蒙，不是很清楚，而未经磨拭过的铜镜应该就是一种模糊的感觉。
4.凭借课文插***，叙说古诗大意。
(1)指导学生观察课文插***，发挥想象，大胆述说古诗意思。
(2)小组内练说，让平时不爱发言的同学先说，其余同学做好补充。
(3)指名到台前看投影上的插***解说。
重点指导理解“白银盘里一青螺”：
教师演示：一个大白盘子里放着一颗青螺。让学生谈看到的感受。
质疑：诗中的“白银盘”是指什么?“一青螺”又指什么?再与课文插***对照，洞察艺术之美。
古诗大意：秋夜，洞庭湖水清澈透明，与明月的清光交相辉映，显得十分宁静、和谐;湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面就像未经磨拭的铜镜一样。在皓月银辉下，青翠的君山，清澈的湖水，浑然一体，远望如同银盘里放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。
5.练读，读出诗的韵味，感受诗的意境。
(1)自由练读，想象画面。
(2)同位赛读，欣赏插***。
(3)展示评读，美化诗境。
6.背诵古诗，水到渠成。
三、对比读，深化美。
1.投影映示：
望洞庭
潭面镜未磨， 潭面无风镜未磨，
湖光秋月和。 湖光秋月两相和。
洞庭山水翠， 遥望洞庭山水翠，
盘里一青螺。 白银盘里一青螺。
2.对比读，比较内容的不同之处，说说原诗的精妙之处。
3.自由理解的基础上，同位交流。
4.指名汇报。(正因无风，湖面才会如此宁静、和谐;正因作者在远望洞庭的山山水水，君山才显得小巧玲珑;之所以是“白银盘”，正因是在皓月银辉下。)
5.再读原诗，深化美。
四、延伸读，升华美。
1.投影映示：
题君山
雍陶
烟波不动影沉沉，
碧色全无翠色深。
疑是水仙梳洗处，
一螺青黛镜中心。
题君山
方干
曾于方外见麻姑，
闻说君山自古无。
元是昆仑山顶石，
海风吹落洞庭湖。
2.自由练读后，指名读。
3.师：自古君山的来历便充满神奇色彩，众说纷纭，流传着许多美丽的传说。
4.指名讲述课前搜集的有关君山的传说。
相传在远古时代，洞庭湖中并没有岛。每当狂风大作、白浪滔天时，来往船只无处停靠，常被恶浪吞没，当地人民苦不堪言。这事引起了水下72位螺姑娘的同情。她们忍痛脱下身上的螺壳，结成一个个小岛，后来连在一起，就成了今天的君山。君山上的72峰，就是72位螺姑娘变成的。
五、多样作业，表现美。
1.写一写：想象这首诗所描绘的景色，写下来。
2.画一画：把这首诗描绘的景色用多彩的画笔表现出来。
3.找一找：收集刘禹锡的其它诗作，与同学交流。
板书设计：
看到 联想 比喻
湖面镜未磨→把湖面比作铜镜
银盘→把湖面比作银盘
君山→青螺→把君山比作青螺热爱
教学反思：
关于西湖的诗句篇9
作为近代诗坛上的两大诗歌流派，湖湘诗派主“诗缘情”说，以《骚》心《选》旨为宗；宋诗派好尚理趣，长于议论。然二派诗歌相互影响、相互融合。咸丰、同治间，曾国藩好古尚雅，兼取魏晋之诗，并与王闿运等有过密切的交往；“同光体”诗人陈衍所谓的“荒寒之路”与王闿运”不关栽道”之言相通，沈曾植破“三关”说又上及元嘉之诗；湖湘派诗人诗歌为求新奇，时发议论，也旁资考证，邓辅纶之学老杜诗、邓绎不废以文为诗、龙汝霖之好韩孟皆与宋诗相近。湖湘诗派与宋诗派在倾向上的接近，反映了近代诗歌逐渐走向融合的趋势。
【关键词】 汉魏：宋诗；古雅；议论；融合
湖湘诗派是兴起于近代初期而与宋诗派相抗衡的一大诗歌流派。其代表作家“湘中五子”结“兰林词社”，以《骚》心《选》旨为宗，取法汉魏诗歌形式，抒发心中悲情，在近代诗坛上形成了一股感伤文学思潮。近代宋诗派在精神上则已有宋诗张宋学的倾向，尚理趣，好议论。二派论诗歌主张似乎水火不相容，历来学者亦多指责湖湘诗派复古之论而称道宋诗派诗歌之典雅，但是二派诗人之间却有密切的接触，在创作中也相互影响。从近代早期的曾国藩、郭嵩焘与王闽运到晚期的陈诗与寄禅，都有唱和之诗。二派的相互影响促进了近代诗歌的发展。今举其大者，考述如下：
一、曾国藩与湖湘诗派
在近代诗坛上，曾国藩与崇尚《骚》心《选》旨的湖湘派诗人明显存在着差异。作为湘籍诗人，曾国藩论学尚宋学，论诗宗江西。“咸丰、同治间，为清诗一大转变：所尚为杜甫、韩愈以及黄庭坚；而曾国藩以望重位高，实为倡导。”尝自谓：“自仆宗涪翁，时流颇忻向”，是当时宋派诗人的领袖。
曾国藩与湖湘诗派诗人虽然取舍不同，但并不排斥湖湘派诗歌。曾国藩诗歌不多，但集中就存有《酬王壬秋徐州见赠之作》，诗中称：“迟君绍微言，毫芒辨素绚。高揭姬、孔情，洪熙消积霰，湖湘增景光，老怀亦忻忭。”诗中对闽运倍加推崇，虽然所看重的是王氏“高揭姬、孔情”，但是“湖湘增景光，老怀亦忻忭。”赞赏之情溢于言表。与湖湘间其他尚宋学与宋诗的文人相比，曾国藩更能容纳异己的思想，曾国藩承桐城之学，诗歌以载道为务，而湖湘诗派竞有“诗不论理，亦非载道”之言，诗不论理则不近宋诗，诗不载道则不近宋学。“兰林词社”初立，李寿蓉在曾***中称道“湘中五子”，罗泽南不以为然，曾国藩却能容纳。可见两派思想之差异，同时也表明了曾国藩思想的复杂性。
曾国藩论诗虽主江西，但对魏晋也有所取，并不排斥《骚》心《选》旨，论五古的境界与江西之好议论与脱胎换骨完全不同：“五言古诗有二种最高之境，一种比兴之体，始终不说出正意。……一种盛气喷薄而出、跌荡淋漓、曲折如意，不复知为有韵之文。……余解此二境，而未曾一作此等诗，自愧亦自惜也。”文中所谓“比兴之体”、“盛气喷薄而出”两种境界，与汉魏诗歌尚比兴之风及建安诗歌之慷慨激昂之气很近似，湖湘诗派重比兴之法，诗歌多写悲情，也与此相类。曾国藩主张以汉魏为骨，以六朝为肉。又教子弟读《文选》，以为：“《文选》纵不能全读，其中诗数本则须全卷熟读，不可删减一字。”因此有人以为曾国藩诗歌以《选》体为宗：“曾文正公国藩，诗宗《选》体，长于五言，尝取子建、嗣索、渊明、康乐、明远、元晖六家诗，编为一集，以示学者。后经王鼎丞观察定安增辑，即《三十家诗钞》是也。”此论说明《三十家诗钞》原为魏晋六朝之六家诗，而长于五言诗歌也正是崇古尚雅一路。又选十九家诗歌，也不废魏晋诗歌：“余抄古今诗，自魏晋至国朝，得十九家，盖诗之为道广矣。”曾国藩论书也重魏晋：“诸葛武侯王右***两公书翰风神高远，最惬吾意。”则可见曾国藩对魏晋文化的偏好并没有因为雅好宋诗而改变。
湖湘诗派尚雅尚绮，曾氏论诗文亦尚古雅，且要求从字句开始做起：“未有字不古雅而句能古雅，句不古雅而气能古雅者。”可见曾氏论古雅并非一时之兴，而是要求从文章的字句到文气都力求作到古雅；同时论文之法又称：“窃闻古之文，初无所谓法也。”曾氏自命为桐城之文的继承者，然此论与桐城“义法”大相径庭。湖湘派的绮丽是绮丽中有自然，绮丽中含灵性，曾氏所称“无法”与此相近。
从以上的分析可以看出，曾国藩的思想有倾向魏晋、接近湖湘诗派的一面。由程恩泽、祁寓藻阐扬道学、专尚宋代之诗的倾向，向曾国藩兼取魏晋、张扬个性之诗主张的转变体现了近代社会特定时代背景对宋派诗歌发展所产生的影响，宋诗派也在吸取湖湘诗派的特点而取径有所扩大。
二、“同光体”与湖湘诗派
“清诗至同光而极盛，诗人云起，其确能卓立成家亦多，世称同光体。”同光诗人不满于宗唐诗歌之肤廓，欲以宋诗之质实救之，“盖衍桐城姚氏、湘乡曾氏之诗脉，而不屑寄人篱下，欲以自开宗者也。”随着同光体的兴起，湖湘诗派逐渐衰落。汪国垣《光宣诗坛点将录》云：“湘绮老人，……学赡才高，一时无偶。门生遍湘蜀，而传其诗者甚寡。迄同光体兴，风斯微矣。”“同光体”在当时是作为湖湘诗派的对立面而出现的，陈衍说：“同光作者，苏戡与余戏称同光以来诗人不墨守盛唐者。”可见“同光体”与湖湘诗派的观点截然不同。
“同光体”与湖湘诗派的差异首先表现在论诗取向的不同，王阊运自称：“凡所著述，未涉唐后。”所尚上自远古歌谣、楚辞以至于三唐；陈衍则自视为“不墨守盛唐者”，但以宋诗为宗却不容否认。在具体的创作方法上，宋诗派多发议论，以文为诗，以“义理”、“考据”入诗，又好用典，多显得峭刻苍老；湖湘诗歌则多用比兴、借鉴汉赋与骈文浑厚回宕的气韵，而在表达上力求自然。马积高论二者的差别：“‘同光体’诗人多由宋之江西派入，虽非不求意境的创造，而刻意在诗的章法和句法的变化上下功夫，务求有惊人之句；王氏(指闿运——笔者注)……刻意在以浑雅自然的语言创造意象，其刻意之处在意象的圆融与气脉的贯注，尽量泯除转折变化的痕迹，无论古体近体，都难有句可摘，而自有其整体之美。”以为二者的差别在于诗歌形式上的峭刻工巧与拙朴自然，“同光体”诗人的特点在“务求有惊人之句”，而湖湘派诗歌“自有其整体之美”，前者工于句法，后者长于气韵。
造成这种差异的原因，在于二派诗歌创作目的不同。尽管“同光体”诗人与湖湘派诗人都具有一个共同点，就是都认为诗歌是为己而作，但湖湘诗派重视情感，尤其是长于抒发悲情的特点非常明显，是为情感的艺术：而“同光体”诗人则接近于为艺术而艺术。湖湘诗人的个人悲情表现的范围并不限于个人生活，诗人是抒情的主体，所表现则是整个世界，不过被赋予了浓郁的个人色彩而已；“同光体”诗人则不一样：
“‘诗者一人之私言’(郑孝胥语——笔者注)，这正如陈衍所云：‘诗是自家意思，自家言说。’”此论与湖湘诗派“不关载道”之说相近，但是郑孝胥所谓“诗者一人之私言”把诗歌看成与他人无关之事，陈衍说：“诗是自家意思，自家言说。”更是把诗歌看作了诗人的自言自语。陈衍所谓“诗者，荒寒之路，无当于利禄”，其实表达的是“同光体”诗人的共同心声，表明了这派诗人对纯艺术的追求，此论容易脱离现实生活陷入空寂之中。
尽管“同光体”诗人与湖湘派诗人诗歌创作目的不同，但是都有“古雅”的美学特征：“一切形式之美，又不可无其它形式以表之，惟经过此第二之形式，斯美者愈增其美，而吾人之所谓古雅，即此第二种之形式。即形式之无优美与宏壮之属性者，亦因此第二形式故，而得一种***之价值。故古雅者，可谓之形式之美也。”王国维以为，“古雅”是形式美的表现形式，而且是一种更走向极致的形式美。毫无疑问，此二派在近代诗歌中“古雅”的特征最为突出，尤以追求艺术的“同光体”更为典型，无论是郑孝胥的清苍幽峭还是陈三立的生涩奥衍，都是“古雅”的体现。不仅如此，诗界***派也仍然具有这一特点。人们指责诗界***派没有脱离旧诗歌的樊篱时，并没有考虑其在保留“古雅”与追求清新中的两难处境。当然，后来者更难以认识到湖湘诗派在熔铸“古雅”的同时所实现的变革，可以说湖湘诗派的古艳之风中包涵着“古”与“艳”两个方面的内容，“古”以求美，“艳”以生新。相比较而言，“同光体”作家偏重于对“古雅”美的追寻，甚至其诗风之变也更多地是从形式美的角度来考虑。
“同光体”与湖湘派诗歌都有“古雅”的特点，与二派诗人的思想倾向有关。湖湘派诗人与同光体诗人之间有过频繁的交往，陈三立早年即从王闽运游，又与陈锐、寄禅等人唱和，郑孝胥兄弟、沈曾植也与王闿运有过接触。二派都有学魏晋六朝的记载，沈曾植“三关”说就已经上溯到六朝，钱仲联先生《梦苕庵诗话》也说；“沈乙庵诗深古排戛，不作犹人语。人谓其得力于山谷，不知于楚《骚》、八代，用力尤深也。”郑孝胥也有取于六朝：“苏堪丈问其(林纾——笔者注)为诗祈向所在，答以钱注杜诗、施注苏诗，堪丈以为不能取法乎上，意在六朝也，琴南丈甚病之。”但是二派学六朝差异很大，沈曾植称：“湘绮虽语妙天下，湘中《选》体，镂金错彩，玄理固无人能领会得些子也。”据《梦苕庵诗话》称袁昶、沈曾植诗歌“皆能以汉、魏、晋、宋为根柢，而化以北宋面目”，则精神在汉魏六朝，但事实似乎并非如此，如以隐者之心、悟者之心为诗，当与湖湘派性情相近，而沈氏自以为沉醉于玄理，则知沈氏非好玄理所指境界，仅好“玄理”本身而已，故沈曾植诗多使事，如真得玄理，则必无心于此。宋诗派多意不在六朝，纵学六朝，也仅多取其苍劲之貌与老成之态，湖湘诗人学六朝则取其情灵摇荡之气韵。湖湘派也有指责“同光体”诗人的：“陈伯严词丑句涩，宋派支流之恶陋者。郑苏戡颇有清思，惜体裁不高，又病松率，若能除去客气，力求真挚，或可与郑子尹齐肩。”嘲此论见于杨钧之《草堂之灵》，以“词丑句涩”说陈三立之生涩奥衍，以“清思”而乏情感论郑孝胥之诗歌，都能切中二人之病。相对于原本经术的前期宋诗派来说，“同光体”偏重于对艺术的追求，被杨钧称为“宋派支流之恶陋者”也在情理之中。虽然宋派中沈曾植谓：“通过第三关，自有解脱月在。”但诗人如本无积极入世之心，解脱也无从说起。所以“同光”诗人虽称解脱，实近于荒寒之路，更注重诗歌的形式与技巧。如果说嘉道间宋诗派为正宗，到了曾国藩及“同光体”则已为“变雅”之声；湖湘诗派则作为其对立面而存在，近于“变风”之音。林庚白《孑楼诗词话》称：“逊清同光以来诗人，学宋仅得其貌似。”正是对“同光体”堕入荒寒之路的针砭。湖湘诗派则坚守着“缘情”之旨，成为感伤诗歌的倡导者。
同光体诗人显然与湖湘派诗人论诗旨趣大不相同，但是，在好尚古雅与有取于汉魏六朝之诗的倾向上看，二者也有许多相近之处。
三、湖湘派对宋诗的接受
湖湘派诗人反对宋诗与宋学，但这并不意味着这些诗人没有受到宋诗的影响。由于长期的接触，在不自觉的情况下接受自己所反对的事物完全有可能。苏轼曾谓“我憎孟郊诗，复作孟郊语”，清代前期毛西河也是如此：“毛大可生平不喜东坡诗，而西河集中如‘三月暮春行海畔，两年寒食渡江东’，‘皓月近云行过疾，空拦压水坐来浮’等句何尝不近苏耶?”可见不喜好并非不为之，受到自己所反对的诗歌主张的影响，在一定程度上也是对于自己主张的补充与修正。湖湘派诗人正是这样，也受到了自己所反对的宋诗的影响。
在湖湘派诗人中，王闽运一直反对宋学与宋诗，更反对子弟学宋，并及宋人所效法的唐代诗人。王氏对杜甫颇多非议，扬李抑杜，对韩愈、孟郊诗歌更不以为然，以为韩愈诗歌粗劣：“韩愈并推李、杜，而实专于杜，但袭粗迹，故成枯纩。”《日记》中称盂郊为“鄙细人”：“重阅孟郊诗，殊不知其佳处，观其谀颂符郎，亦一鄙细人。”然而王闽运诗歌中“五律、七律间有学杜甫、李颀的痕。”然以为考据有可能妨碍作诗，但是还是为显才华出众，偶有所作，立论也不以考据、议论为非：“俗人论诗，以为不可入经义训诂。此语发自梁简文，刘彦和。又云不可入议论，则明七子惩韩、苏、黄、陆之敝而有此说，是歧经史文词而裂之也。”虽然不言学宋人诗，但以议论入诗是宋诗的一大特点，清代宋诗派者也好为议论；以考据入诗更有以文为诗之嫌，而王氏不加避忌：考据中必有典故，则又有好用典之陋。如此说来，王氏虽说不学宋派，诗歌中已经有宋诗在了。王闽运的诗歌为求新奇，故发议论，并入经义训诂。也旁资考证，为炫耀其才华，曾以经义入诗，其子王代功记：“不用经典字而能以经义入诗，实古人未辟之境也。”王闿运又曾作过考证诗，《入彭蠡望庐山作》即是：“轻舟纵巨壑，独载神风高。孤行无四邻，窅然丧尘劳。晴日光皎皎，庐山不可招。扬帆挂浮云，擁揖玩波涛。昔人观九江，千里望神皋。浩荡开荆、扬，淙淙听来潮。圣游岂能从，阳岛尚嶕蛲。川灵翳桂旗，仙客閟金膏。委怀空明际，傲然歌且谣。”诗人自谓“皋”、“潮”二韵是考据，以为《史记》“九江甚中”之语未解《禹贡》“江、汉朝宗”之义，王闿运自以为此即百川归海之意，故云：“浩荡开荆、扬”，并称：“廿字中考据辩驳，从容有余。若不自注，谁知其迹?”此诗虽与宋派诗仍有差异，但在诗歌中人发议论却为事实。不仅如此，王闿运中年还参加过“展寿苏之集”，晚年还去上海愚园赴“寿苏之会”。可见王闿运诗歌也受到了宋诗派的影响。
邓辅纶之诗歌似乎从不学宋。但老杜为江西派之初祖，邓辅纶雅好杜诗，能写实，工苦吟。人称邓诗“守杜法，语多忧愤沉郁”，王闿运《湘绮楼说诗》言：“邓弥之幼有神慧，而思力沉苦。每吟一句，必绕室百转。诗学杜甫，体则谢颜”，如其《述哀诗》惨痛彻心，铺叙手法似《石壕吏》中之老妇人，梅尧臣诗也善用此法。《三缢哀》又如宋诗般好发议论：“天乎，贪吏安得而雨，嗟我民为岁凶，一独何苦!”可以说，邓辅纶即使不学宋诗，所作也有近宋诗处。“兰林词社五子”中，邓辅纶弟邓绎受宋学影响很深，张之洞也称许其有儒才之风，邓绎论学兼综汉宋，论诗歌之语中不废以文为诗之道即有宋诗派的倾向：“以诗为文者始于《文言》之释《易》，而六朝之骈俪继之。以文为诗者始于屈原之《离骚》，而杜韩之诗歌继之以辞章之变。化随世代，因而古今不能限隔，惟睿智而希圣者能观其通。众人则束缚于绳墨之不暇耳。”持论通达，颇有趋宋之嫌。“五子”中龙汝霖诗歌也不能说与宋派毫无关系，吴敏树在《坚白斋集题辞》中说其五言体“大类、孟韩”，则龙氏诗歌以似韩、孟者为多，诗近宋派的张修府称：“龙诗坚劲处纯似东野”当为不谬，韩、孟诗歌尚奇，也不乏议论，距离宋诗不远。不仅湖湘派代表诗人，其传人也与宋诗派有交往，傅屯艮云：“伯严时贤，吾湘诗人若程子大、陈伯弢皆与相近”，《湘雅摭残》言陈锐曾与陈三立等人唱和，并在创作中“注意吸取宋人的长处。”湖湘诗派对宋诗的接受是近代诗歌发展的必然结果。虽然该派诗人讳言宋诗，但与宋派作家时有交往。尤其是到了湖湘诗派后期，王闿运与陈三立、沈曾植等交往密切。民国初年，王闽运还参与了有许多宋派诗人出席的上海愚园“寿苏之会”，表现出了接近宋诗的倾向。
关于西湖的诗句篇10
古诗词是古人为我们留下的宝贵精神财富，在悠悠的历史长河中它们以其独有的风姿脱颖而出，它们是美丽的化身，是永远值得后人咀嚼、消化、回味的精神食粮。而在古诗词的教学中，如何让诗词中蕴藏着的美走进学生的心灵呢？如何使学生能感悟到诗词中的精髓，让中华民族几千年传承下来的诗词意蕴在他们幼小的心灵中深深的扎下根？对于这些问题我进行了粗略的研究，现就结合自己的教学实践，将自己的一点教学见解付之于笔。
首先，对于诗词的美感要有一个整体的感知，而这个感知要建立在读的基础上。读诗文并非如读课文一般逐字逐句朗读，这里的读指的是吟诵，即有格调、音律的读，甚至可以让学生仿学古人闭目想象，摇头晃脑的读。例如在教学《饮湖上初晴后雨》这首诗时，我让学生在观看了西湖的美景***片后让学生自由畅谈观***后的感受，然后在***旁赋上这首诗，让学生采用各种方式读，如：自由读；跟着老师读；闭目摇头晃脑的读……在吟诵时音乐不失为一个好道具，因为在音乐的感染下学生便会不知不觉的走进诗词的意境，此时在这样的情形下老师不用多言，诗词的整体基调已映入学生心中，后面对诗词的讲解也是水到渠成。另外，我偶尔还会把一些诗词谱上曲调教孩子们唱，提高学生对诗词的学习兴趣，让他们觉得原来枯燥乏味的诗词也可以变得这么有趣。
其次，当我们在教学古诗词时因把握同一主题的作品，由这单独的一首诗而牵连出同类型的诗。如学习《饮湖上的初晴后雨》后再出示另两首写西湖的古诗《望湖楼醉书》、《晓出净慈寺送林子方》同类诗词相互比较，评味异同。同样的景物、不同的诗人、不同的心情诗中就有不同的味道；或者相同的地点、相同的时节、相同的心情、不同的诗人描写的景色也不同，描写的手法也是多样。同样在教学某一诗人的诗词时也可以把这一诗人的其它作品，不同时期的创作进行对比，以诗词走进诗人了解诗人。如唐代诗人孟浩然，是唐代田园诗的奠基人，虽描写田园风情的诗词众多，但不同时期诗的情感色彩也不同。孟浩然一生不仕，心有不甘，在诗中多有体现，教学过程中可以让学生透过诗词看诗人，老师可以精读一首，带读一组的方式有选择性、侧重点的进行教学，将散乱的诗词内容整合成有序的板块，让学生融会贯通，定能提高课堂教学效率，收到良好的教学效果。
最后，我认为作为一名小学语言老师，在教学古诗词时还应该粗略的教给孩子们一些关于诗词的基础知识，让学生明白为什么诗词读起来琅琅上口，明白押韵的规律。尤其是在高年级阶段，当触击到诗词的教学时，老师就应该引导学生去发现诗词的规律，例如提到为什么有的诗四句，有的诗八句，有的诗每行五字，有的诗每行七字，让学生粗略的分清楚律诗、绝句的分类，词与诗相比有什么不同。记得有一次在教到语文园地里的“日积月累”这一板块时遇到几句诗句，在以前的单元里也常遇到对诗句的教学。我想每次教学都是孩子们读、理解、背，这次能否让孩子们学些新鲜的东西呢？于是我出了一副对联“一年好运随春到，四季彩云滚滚来”问：“孩子们，你看这副对联哪句是上联，哪句是下联，如果咱们在春节时把它贴在家门前应该怎么贴呢？”学生胡乱猜测一番，最后我让他们观察上、下联最后一个字，揭示其奥秘：最后一个字为“仄”的为上联，为“平”的是下联。然后再去读书中的诗句并细心观察，这样让孩子们在学习诗句时也明白了贴春联的一些常识。总之在教学中慢慢的渗透一些古诗词的相关知识，为学生以后进入初、高中古诗文的学习奠定一个好基础，这是很必要的。
古诗词是中国最早的一种文学样式，是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。作为一名新时期的小学语文教师，我们有义务让“古老”的歌谣传唱、延续下去，让我们借用诗的甘霖去滋润学生的心田，让每一个孩子都徜徉在浩瀚的诗海之中，让他们的心智沐浴在诗风里，使他们的思维动起来，想象飞起来，语言活起来。我们广大语文教师要重视古诗词的教学，把学生觉得枯燥的诗词变得生动，让学生把古诗词学习当作一种乐趣和享受。同时也要不断充实自己，提高自己的文学素养，把握正确的教学方向，才能使学生热爱古诗词，热爱祖国优秀的文化。充分让每个学生从多彩的古诗词中去谛听到落叶的叹息、感受溪水的欢畅，探寻春花的芳踪！让孩子们在古诗文的百花园中深情诵读唇齿留香，看尽那满园春色！
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