学文网关于秋天的散文篇1
一、艺术特色
余秋雨散文的特色，即：追寻文化是根，表达民族情感是茎，描述生活点滴是叶，这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛，谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。
他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式：其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散文作家们在意***呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。从而导致其散文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义。
伴随着物质文明的高度发展同时而来的，是人对大自然的改造与征服已尽最大限度，即大自然在今天基本上已是人化的自然，人们对之至少在心理上已不如过去那么陌生，而是相当熟悉。因此，古人在探索大自然奥秘时所特有的那份新鲜、惊奇、困惑、激动在今天基本上已不复存在。
游记偏重于临摹自然山水的外在形态，再挤逼出一两点主体感悟的表达程式已相当陈旧，再也激不起读者的审美兴趣，等等。诸如此类，均使得今天的游记越来越不好写了。因此，必须另辟蹊径，而余秋雨的探索，又为我们提供了一种新的艺术经验。这就是，突破传统游记散文“移步换形”、借游说理的简单套路，将游览过程退居为某种断续的、或隐或现的情节框架或开启情感闸门的触点，从而突出了作家所要开掘的，与本次游览相关的内容。
余秋雨的散文大多以景物为题名，但是他不同于以往散文只关注景物的自然现象，多以个人的感情抒发和自我表现为主，而是用他深邃的目光，透过这些现象，把关注的焦点定位在这些自然景观背后所沉淀的文化内涵上。正如作者所说的：“我发现我特别想去的地方，总是古代文化和文人留下的较深脚印所在，说明我的心底的山水，并不是完全的自然山水，而是一种人文山水。”这就与以前或偏重于时代精神的激扬，或沉迷于个人感性生活的抒发的散文有了迥然不同的风貌，开辟了中国当代散文的新的艺术空间。
另外，写作手法上，秋雨先生的散文并非以抒情为主，而是以议论为主。他的散文核心成分是议论，但又多以抒情的笔法来表达，这种抒情与议论的水融，使文中的议论充满了睿智与情趣，使读者总能在理性的思考中获得一种特有的精神享受。可以说，在余秋雨的散文中，最具特色和最有魅力的部分，不是来自生动的场面描写，也不是来自温情脉脉的抒情，而是这种用抒情的笔法，进行理性思考的议论。
二、美学特色
余秋雨散文问世之后在海内外引起巨大反响，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前此一切散文文本。从意蕴上考察，余秋雨散文集中探讨的是中国文化问题，因此其文本情感符号系统主要由下述三个方面构成：一、在蒙昧的历史途程中艰难跋涉的中国知识分子群体。二、镌刻着无数历史人物的足迹与印记的文化名城、风景名胜、地域场所等空间存在。三、已经上升为某种象征符号，凝聚着厚重文化内涵的物象。作家常常将上述三方面内容交错起来，扭结到若干著名或无名的人物活动轨迹中，通过他们的奋斗与失落，中兴与末路，得意与苍凉，质言之，通过他们的生命亮色划破历史隧道的黑暗，展现了一幅漫长的中国文化演进的巨幅面卷。
从艺术上考察，余秋雨对中国传统散文观念的突破与对当代散文美学的贡献也是多方面的，主要体现在：第一、作者所选取的景观或物象都曾参与了作者主体的精神建构。第二、突破了传统游记散文“移步换形”，借游说理的简单套路，游览过程退居为某种断续的，或隐或现的情结框架或开启情感闸门的触点，从而突出了作家所要开掘的，与本次游览相关的内容。第三、大胆借助“想象”艺术复现为传统正史所不载的已经掩没在历史阴影之中的历史瞬间或历史面卷。像余秋雨这种大规模地、整体地运用想象修复一段历史运动的轨迹则不多见。第四、感性王国与理性王国的自由切入与转换。余秋雨散文常常从感性叙述轻松自如地切换成理性评析，或从理性评析自然地转人感性叙述，很多情况下甚至是一种交融着感性与理性的具象式理论言说。充分显示了一个在理论研究、艺术鉴赏与创作中浸***了多年的文化学者的优势，从而远远超出前此若干纯感性抒情、叙事或纯理性议论的文本，为当代散文领域提供了新型的范例。
余秋雨能将自己的散文写到了这个程度上，实在也是一个奇迹，靠的是他多年的心血、多年的思考、多年的积累和对文化艺术的热爱和探求，这不能不说跟他毕生的行走、思考有关，他已经到了这样的一个程度上，即使写点什么都能够随便写出点什么来，但是他通过散文，把自己塑造成了这样一个社会、文化形象，完全可以说是，被一些外在的东西逼出来的，被媒体和杂志逼出来的，是被他的朋友们推出来的，既可以说是被爱护他的师长朋友们推出来的，保护出来的，又可以说是被他的那些论敌满天飞的言论、无形的攻击和有形的言论逼出来的。我们知道，一个社会塑造人，有时就是这样，通过正反两方面的力量把你塑造出来。有了这样正反两方面的力量，还得靠你自身的努力和创造性的思想去完成自己，塑造自己；如果没有自己足够的力量，你早就被打倒了。假如没有自身强大的思想力量和一手绝活，那么你也很难完成这个任务；而一旦有之，则会水涨船高，风浪行舟而不沦。我们由此可以看见，余秋雨他在这样的过程中，实在也是自己把自己的才力逼发出来了，所以他的散文风行天下，并不是不可以理解的。
关于秋天的散文篇2
关键词：余秋雨；散文；美学特色
中***分类号：G633.2 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）13-0074-01
余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文美学特色进行分析探讨。
余秋雨散文问世之后在海内外引起巨大反响，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前此一切散文文本。从意蕴上考察，余秋雨散文集中探讨的是中国文化问题，因此其文本情感符号系统主要由下述三个方面构成：一、在蒙昧的历史途程中艰难跋涉的中国知识分子群体，如李冰（《都江堰》）、柳宗元（《柳侯词》）、坡（《坡突围》）等.二、锈刻着无数历史人物的足迹与印记的文化名城、风景名胜、地域场所等空间存在。如苏州（《白发苏州》》、山西（《抱愧山西》）、周庄（《江南小镇》》、承德避暑山庄（《一个王朝的背影》）等。三、已经上升为某种象征符号，凝聚着厚重文化内涵的物象。如天一阁、道士塔、莫高窟、牌坊庙宇、笔墨、吴江船、废墟等。作家常常将上述三方面内容交错起来，扭结到若干著名或无名的人物活动轨迹中，通过他们的奋斗与失落，中兴与末路，得意与苍凉，质言之，通过他们的生命亮色划破历史隧道的黑暗，展现了一幅漫长的中国文化演进的巨幅面卷。
一方面，其散文的美学蕴藉非常丰厚，譬如，他深刻地批判过封建社会的"贬官文化"、"隐逸文化"与"夜航船文化"(见《柳侯祠》、《西湖梦》、《夜航船》)；他由衷地崇敬康熙大帝的雄才大略，愤怒其继承者的昏聩无能(《一个王朝的背影》)；他惊讶、赞叹中国文化的异质因素"商业文化"的崛起，又满怀惋惜地勾勒了这种文化的没落、灰飞烟灭(《江南小镇》、《抱愧山西》)；他思考过"美"这种似乎没有什么实用价值的东西在人类进程中的重要作用(《柳侯祠》、《夜雨诗意》)；他为我们的祖先曾经作出过的成就自豪(《都江堰》)，为他们呕心沥血地护卫民族的精神之火而折服(《风雨天一阁》)，为一切曾经在冷漠、无序的社会人生与历史实践中贡献过绵薄之力的人、事树碑立传(《信客》、《庙宇》)；他痛斥一切扼杀民族之魂的物质的与精神的"牢笼"（《流放者的土地》、《坡突围》、《牌坊》)；他忧惧文明之光的熄灭(《藏书忧》、《家住龙华》)，但对那些曾经辉煌的"国粹"而今必然要遭到的淘汰命运并不遗憾(《笔墨祭》)；他在苦苦追寻"强国梦"的同时，亦痴痴地关怀着适合人类灵魂栖居的"精神家园"(《道土塔》、《乡关何处》)；等等。但在另一方面，余秋雨散文的主题似乎又并不复杂，他给我们的一个总体印象是，这是一个对于中外古今一切优秀的人文遗产都曾经作过全方位地、深入地体察与辨识的当代中国知识分子、学者对整个中国历史文化传统的"指点江山，激扬文字"。其全部言说的内核一言以蔽之，就是写出了中国知识分子在两千多年文明进程中的"文化苦旅"，他们的苦难、抗争、业绩与失败，在无情地解剖民族文化黑幕的同时，亦冷峻地反省了知识分子自身的不足、缺点，从而不仅为知识分子的人生悲剧，而且为整个民族文化的悲剧唱了一曲无尽的挽歌。
余秋雨能将自己的散文写到了这个程度上，实在也是一个奇迹，靠的是他多年的心血、多年的思考、多年的积累和对文化艺术的热爱和探求，这不能不说跟他毕生的行走、思考有关，他已经到了这样的一个程度上，即使写点什么都能够随便写出点什么来，但是他通过散文，把自己塑造成了这样一个社会、文化形象，完全可以说是，被一些外在的东西逼出来的，被媒体和杂志逼出来的，是被他的朋友们推出来的，既可以说是被爱护他的师长朋友们推出来的，保护出来的，又可以说是被他的那些论敌满天飞的言论、无形的攻击和有形的言论逼出来的。我们知道，一个社会塑造人，有时就是这样，通过正反两方面的力量把你塑造出来。有了这样正反两方面的力量，还得靠你自身的努力和创造性的思想去完成自己，塑造自己；如果没有自己足够的力量，你早就被打倒了。假如没有自身强大的思想力量和一手绝活，那么你也很难完成这个任务；而一旦有之，则会水涨船高，风浪行舟而不沦。我们由此可以看见，余秋雨他在这样的过程中，实在也是自己把自己的才力逼发出来了，所以他的散文风行天下，并不是不可以理解的。
总之，余秋雨的散文以他的思想作后盾，以他的才华作支撑，对这些众多的文化现象、文明现象进行了长篇累牍的思考，完全可以说是一种时代的需求和必然。如果没有余秋雨呢？那么会不会也有别的人来代替和弥补这个空缺？我不知道。按照马克思的理论是可能的，是存在的，但我不知道！我只知道，余秋雨出现了，实在也是一种文化的必然。因为他刚好具备了这样的条件，适合了这样的需要，做出了这样的成绩，因此无论什么人反对他都无法回避他的存在了。
综上所述，余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。他开创了散文的一代新风，以崭新的范例拓宽了当代散文的领域，创造了新的散文审美形态，使散文的河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体意识的抒发到整体精神的张扬。
参考文献：
[1] 余秋雨《艺术创造工程》上海文艺出版社1987年
[2] 杨长勋《余秋雨的背影》花城出版社2000年
[3] 余秋雨《文化苦旅》上海知识出版社1992年
关于秋天的散文篇3
关键词：余秋雨；文化苦旅；主体精神
中***分类号：I207.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0330-01
余秋雨曾经说过：“我写那些文章，不能说完全没有考虑过文体，但主要是为了倾吐一种文化感受。” 对余秋雨来说，散文创作是一种心灵抒怀，是他个人的情感表达，与郁达夫所提倡的散文创作“散文的心”相通。“散文的心”，即行文中所蕴含的主体精神，而散文的主体精神，是决定散文价值的关键。
新中国成立以来，文学领域重技巧轻内容，散文领域亦无例外，模式化十分严重。相当长一段时间里，不少散文创作由于深受模式化的影响，“开头设悬念，卒章显其志”，显得生硬刻板。以往的散文传统一直延续至新时期而仍有余威。到了新时期，散文创作虽然也有了一些创新，但总体上仍未形成自觉的主体意识。到了20世纪90年代，散文领域才开始慢慢改变单一的抒情言志模式，进入深层的思考；渐渐放下姿态，剖开生硬的外壳，并由感性表达进入理性思考。散文实践逐渐走向实际，并兼顾优美崇高；新格局日趋形成。在这个新格局当中，余秋雨散无疑标志着一种强健的主体精神的确立。《文化苦旅》中独特的情感表达和心灵体验，即这种主体精神的表现。散文中涌动着的广阔的精神内涵，来源于他的学术背景和个人经历。作为知识分子，他有中国传统知识分子所特有的诗性情怀，即一种诗意审美的人生观，它使人虽生于现实，又能挣脱羁绊，在柴米油盐的生活生活中探寻出生命的意义，能动地构筑人类精神家园。
他将着眼点放在传统与文化上，试***通过对传统与文化的剖析与反思作用于现实与人生。作为知识分子，他走出烦乱的现实生活，行万里路，在名山大川中倾注自己的热情和感怀，生山水，这是作者对人性的关怀、对知识分子命运的关注。他的散文多是先到一处，让自己置身于自然山川景物之中，在感受大自然的伟大之时，生发出无限感慨，他的思绪飘飞到缈远的古代，从而与古人进行一番对话，将眼前的自然山水上升到他所关注的“人文山水”，对中国古代文人进行一番历史性的关照，表达自己最深切的悲悯。如在《道士塔》中，作家写出了道士王圆农民式的保守和愚昧、批判了当时***府官员在其位不谋其***完全没有文物保护意识，痛惜辉煌灿烂的敦煌文化被掠夺的痛心同时，并没有过分丑化欧美学者，而是通过对比让我们体验到了文物遗失的复杂和心痛，也能敲响读者保护文物保护文化的警钟。在余秋雨生动丰富的历史叙述中，我们也得到了这样的启示：人的灵性和自由是最宝贵的财富，人性不应压抑和禁锢，而应充分尊重。在余秋雨笔下，名胜古迹实际上是历史和文化的映照，烙着深深的文化基因。作者的探寻与思辨凝聚成了独特的思想精神，使其散文创作文化底蕴深厚，耐人寻味。
面对着人文山水，余秋雨的想象力也有如天马行空，任意驰骋，丝毫不受外界因素的制约。他并没有被某些历史和文化的定论围困住了思路，而是充分表达和抒发自己的感怀。这也使得他的散文更显性情。在《都江堰》一文中，作者以他谈到李冰的功勋，发出让人惊心动魄的论断，认为整个都江堰更是自它完工之日起就开始造福人类。在众人眼里，长城是中国古代最伟大的工程，而在余秋雨笔下，都江堰成了最激动人心的。作者对它的功劳给予了异常坚定的肯定，认为有了都江堰，抗日战争中的中国才有稳定的后方。实际上，因为都江堰抗日战争才有稳定后方这一论断的可靠性暂可不表，文学本就是意兴抒怀的艺术，《文化苦旅》中的想象为我们塑造了一个丰厚的审美对象，自为圆满可赏可品，这是文学的追求。余秋雨的颇多论断曾受到批判和争议，也是因为他选择散文这种文体进行艺术构思和创作。文体灵活多变且自由，余秋雨在散文中不可置否的论断语气在一定程度上抑制了散文的审美性，给读者造成了一种在读文史专著的错觉，因而甚至引来了众多史学家争相评议其散文的优劣。类似于文化论断类的智性语言与散文审美性在余秋雨散文中不断博弈，使得读者有时能够在“审美”与“审智”的双向互动中得到更高的心灵旨趣，在这点上，《文化苦旅》无疑是成功的。
余秋雨对散文的创新，在内容上突破了传统散文的狭小格局，用传统和文化拓宽了散文的境界。《文化苦旅》的横空出世及其成功使得散文继五四时期之后迎来了又一个兴盛期。尽管到了后来相继出版的散文中，余秋雨难逃散文体制固化、难以在原有基础上有所突破的命运，但他在散文史上的贡献毋庸置疑。
注释：
[1]余秋雨.文明的碎片・题叙[M].沈阳：春风文艺出版社，1994.
参考文献：
关于秋天的散文篇4
关键词：幼儿园语言活动 散文教学 ***谱教学
《纲要》中指出：幼儿园的教育活动是有目的、有计划引导幼儿主动活动的，多种形式的教育过程。并指出：幼儿必须通过自身积极主动的活动，才能获得必要的经验。更多关注幼儿的动机、兴趣、需要，关注幼儿的个别差异和不同发展方向的要求。
在散文教学活动研究中，我们发现了一些问题：教师传授多，幼儿实践少；鉴于散文的特殊文体，教师担心幼儿不容易去理解，于是在教具上花大气力，可是发现事倍功半，一节课下来孩子收获甚少，教师一言堂，多半是灌输式教授方式，老师朗读散文，完了提问，最后小结一下了事，在活动中根本无法体现自主学习；幼儿在朗诵散文时往往一个个面带做作、夸张的表情刻意模仿老师……发现这些问题后，我们结合散文教学中的若干片段进行了分析反思，并从中受到了一些有益启示。
一、***谱中形象的画面，使幼儿对散文更感兴趣
教学中我们发现，幼儿只有在散文诗欣赏活动中理解了，才能从散文诗中接受教育，感受诗歌的美，所以教师运用生动的***片帮助幼儿理解散文诗的内容显得至关重要。如大班阅读活动：散文诗《树叶儿》，小雨落在树叶叶上，沙沙沙；小雨落在伞顶上，滴滴答；小雨钻进花蕊，吱溜溜；小雨落在窗玻璃上，叮叮叮……我们以配乐的形式，朗诵诗歌，让幼儿在优美的意境中，通过***谱的演示，幼儿很快理解诗歌，而且一***一句诗歌形式，可以让幼儿看到***记起诗歌的内容。最后，每个幼儿拿张小***谱进一步学习，方便孩子以看着***谱把诗歌的内容想起。让幼儿对诗歌更进一步的理解、熟悉。
二、合理运用***谱，解决教学重难点
大家知道，教学具在一节课中能起到举足轻重的作用，但有经验的教师都知道，教具不在乎多，不在乎有多“花里胡哨”，关键是看材料提供是否合适，是否是教与学的需要，如果是一种摆设，为丰富材料而提供一些对活动并无多大作用，可有可无的东西，那么这样的材料反而会降低课的质量。如散文诗《秋天的颜色》，秋天是一幅美丽的***画，美在哪儿呢？我乘上一片落叶做的小船，要去看看美丽的秋天，那秋天到底是什么颜色呢？我问小草，小草轻轻地告诉我：“秋天是黄色的。”我问枫叶，枫叶沙沙地告诉我说：“秋天是红色的。”我问，有一朵白告诉我说：“秋天是白色的。”我问松树，大声地告诉我说：“秋天是绿色的。”我问大地，大地骄傲地告诉我说：“秋天是绚丽多彩的。”啊！我终于明白了秋天那美丽的颜色。教师利用了“***谱”的方法，把诗歌中出现的关键物品、关键词语：“小草”、“轻轻”、“黄色”；“枫叶”、“沙沙”、“红色”；“”、“白色”；“松树”、“大声”、“绿色”；“大地”、“骄傲”、“绚丽多彩”等用简笔画的方法呈现给孩子，因此老师不需要费太大的功夫就把这节课的难点给解决掉了。
三、灵活运用***谱，益于孩子理解与创新
***谱法阅读散文诗不是单一的使用在活动中，也要结合其它的教学方法，比方说结合讨论法、表演法，并结合竞赛的形式开展活动。以往的诗歌教学都是反复的朗诵让幼儿记住内容，而***谱法是让幼儿自主的欣赏诗歌，如：散文诗“调皮的太阳”教学活动初始，我请孩子们形容一下太阳，其实事先只预设到“温暖”、“明亮”、“火红”、“圆圆”等形容外部形态的词汇，但孩子们却说到了“健康的”、“快乐的”、“淘气的”、“幸福的”等词汇，立刻赋予了太阳鲜活的生命力。
师：如果你是调皮的太阳，你会来到哪里，你想做什么事？
幼1：如果我是调皮的太阳，我就晒红小朋友的脸。
幼2：如果我是调皮的太阳，因为我会很热很渴，所以我就到河里把水喝光。
幼3：如果我是调皮的太阳，就把很多很多的水果晒熟。
文学欣赏的过程，就是再创造的过程。案例反应，通过***谱幼儿能自主能动地去感受理解散文，让幼儿通过自己的内化来表达表现对散文的理解，并创造性地运用语言和非语言手段进行表达和表现。
四、有的放矢的出示***谱调动幼儿的学习动力
如散文诗《树叶儿》，***谱一开始不出示，先听老师朗读，完了问幼儿记住了哪一句，说对了，才翻开相应的***谱，这使幼儿有成就感，幼儿就会想我要记住诗句，才能翻开***谱，这就能让幼儿在活动中充满了学习动力。***谱中形象的画面，使幼儿对阅读更感兴趣，幼儿可以看着画面想到诗歌的内容，对诗歌的内容理解得更快。教师以竞赛的形式贯穿整个活动，让幼儿在安静的欣赏活动中，有了较活泼的气氛，也能调动幼儿的积极性。
五、***谱演示要恰到好处
关于秋天的散文篇5
关于中秋节的散文随笔篇【1】寒夜对镜，只觉冷光扑面。面对凉月，我也有这感觉。
在海上，山间，园内，街中，有时在静夜里一个人立在都市的高高露台上，我望着明月，总感到寒光冷气侵入我的身子。冬季的深夜，立在小小庭院中望见落了霜的地上的月色，觉得自己衣服上也积了很厚的霜似的。
的确，月光冷得很。我知道死了的星球是不会发出热力的。月的光是死的光。
但是为什么还有姮娥奔月的传说呢?难道那个服了不死之药的美女便可以使这已死的星球再生么?或者她在那一面明镜中看见了什么人的面影吧。
关于中秋节的散文随笔篇【2】有人说，新月似芽，半月如瓢，圆月如西子之明眸。这似明眸的圆月要用在中秋之月上，实为不妥，谚语有“八月十五云遮月”之说。云生月隐，神秘、迷离。此中秋圆月虽不及西子之善睐明眸，却独具情调。
我愿随月在云中漫步，听她讲古老的传说;也愿站在静处悄悄凝望。不过，这一切都化为柔和的月光洒在我身上。这才是真实的接触，是老朋友的祝福。许多人愿意在屋中欢饮度过这中秋之夜，而我却更喜欢在宁谧的夜晚，在高高的阳台或户外倾听月的歌声，感受“月中清露点朝夜”。
我曾读过唐人曹松的《中秋对月》中“直到天头无尽处， 不曾私照一人家”的诗句，也曾看过李白《峨眉山月歌》中“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”的绝对，还有朱自清先生的《荷塘月色》。这些难得的佳作中曹松的诗抒发的是不平，《峨眉山月歌》抒发对故友的思念，朱先生的文章抒发哀愁。他们均写月，写月的无私公平普照大地，写月的淡淡月光给人的安慰，纵然其中并非都是中秋圆月。月亮从古至今都是思念、温柔、恬静的象征。尤其是中秋圆月，多少诗人睹物生情，写下传世之作;又有多少离别之人的惆怅。而我却没有这样的哀愁，我记起台湾的地震，它牵动着我也牵动着亿万炎黄赤子的心，一片片温暖跨海传情。中秋的月好象也正为此感人之举默默流泪。她，繁忙的信差，祖国人民的安慰由她传达。那么，原来思念、温柔、美好、恬静的象征中，更应添上一笔关爱和帮助，使无助的人看到她就想到希望，想到明天的美好。这月光虽不及太阳炽热的光芒，但却更能唤起联想——在困难之时，定有人伸出无私的手，给你帮助和温暖。这联想不是对世俗的乞求，而是我们这生活在地球上的一类年轻生命的本性——人性。大海纳百川，这中秋圆月仿佛是平静的大海吸收这每个人的思索，在她的温柔恬静中，思索的波涛也在缓缓地释放，化成云雾环绕其周。这是意境，注入新象征的意境。
愿这意境荡涤我陈旧的思想，冲刷掉世间的不平。或许你对这圆月还有些古老的思索，朋友，请开启你思维的闸门，畅想明天，畅想属于自己的“心月”吧。
关于中秋节的散文随笔篇【3】偶然回头时，发现身边多了一个人，原来是跟随我出来旅行的小外甥。
“是月亮把我叫醒了。”小外甥调皮地朝我眨了眨眼睛，又仰起头凝望着天上的月亮出神了。小外甥聪明好学，爱幻想，和他交谈是一件很愉快的事情。
“我们来背诗好吗?写月亮的，我一句你一句。”小外甥向我挑战了。写月亮的诗多如繁星，他眼睛一眨就是一句。
他背：“少时不识月，呼作白玉盘。”
我回他：“明月几时有，把酒问青天。”
“床前明月光，疑是地上霜。”
“野旷天低树，江清月近人。”
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”
“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”
……
诗，和月光一起，沐浴着我们，使我们沉醉在清幽旷远的气氛中。
突然，小外甥又冒出一个问题来：“你说，月亮像什么?”
他瞪大眼睛等我的回答，两个乌黑的瞳仁里，各有一个亮晶晶的小月亮闪闪发光。
“你说呢?你觉得月亮像什么?”我笑着反问道。
“像眼睛，天的眼睛。”小外甥几乎不假思索地回答。
他的比喻使我惊讶。我好奇地问：“你说说，这是什么样的眼睛?”
小外甥想了一会儿，说：“这是明亮的眼睛。它很喜欢看我们的大地，所以每一次闭上了，又忍不住偷偷睁开，每个月都要圆圆地睁大一次……”他绘声绘色地说着，仿佛在讲一个现成的童话故事。
关于秋天的散文篇6
关键词： 《闲吟集》 秋萤 汉诗 和歌
《闲吟集》是日本室町时代的歌谣集，其中收录了室町时代的“小歌”（流行歌谣）、“猿乐”、“田乐”等311首。《闲吟集》采用了日本古代常见的敕撰和歌集（由天皇下令编写的和歌集）的题材，即前后分别附有“真名序”和“假名序”。所谓“真名序”即用汉字写成的序文，而“假名序”则是用假名写成的序文。《闲吟集》的假名序文结尾处有这样一句：“命にまかせ、しも秋のにらひて、月をしるべにす事しかり。（试译为：时与秋萤互语，时与明月为伴，任命而作此处）”此句中的“秋の（秋萤）”自古以来受到了许多研究者的关注。为了解释此处“秋萤”的合理性，一些注释书甚至把“萤”解释为“蛩（蟋蟀）”的别字，例如朝日古典全书中注释为“は蛩のりか（“萤”大概是“蛩”的笔误）”。也有一些注释书例如《日本古典文学全集》、《大系》和《新大系》等中虽然保留了原作的“秋萤”，但都对此加上了特别注释，认为是中国汉诗中的题材，在和歌中只是一个特例。由此可见，“秋萤”对日本人来说是一个极其生疏甚至颇有抵触感的词汇。那么“萤”在日本文学中究竟是怎样的一种存在呢？日本文学中“和歌・散文”与汉诗文是相互***的两大文学派系，因此下文将分别进行论述。
一、和歌和散文文学中的“萤”
“萤”在日本古典文学里并不是一个极其稀少的景物，在日本最早的和歌集《万叶集》和历史记录《日本书纪》中可以找到歌咏“萤”的例子，而到了平安时代（710―794）“萤”已经作为普遍的吟咏对象备受歌人的青睐。但是日本的和歌作品和散文文学中”萤”又名“夏虫”，都是作为夏天的代表性景物被歌咏的①，而歌咏“萤”的和歌一般都被归类为四季中的夏季歌。此外，和歌中引用的“萤”，多用于比喻因恋爱而产生的思念之火。例如：
暮るより露とみだれて夏草の茂みにしけくとぶ哉（新拾和歌集1749）
试译为：日暮露水影零乱，夏草深处萤火飞
夕さればよりけに燃ゆれども光ねばや人のつれなき（古今集562）
试译为：恋情燃心胜夕萤，隐隐无光人不知
当然，在一些和歌中也可以看到“秋天”与“萤”的搭配，例如：
小筱原しのに乱れてぶ今いく夜とか秋を待らん（拾集・3・夏歌）
试译为：小筱原上乱飞舞，今夜萤火待秋来
秋ちかし居まてとやゆくへの水に影のみだるる（雅和歌集・4・夏歌）
试译为：秋近萤火冲云霄，空留孤影乱泽沼
ゆくの上までいぬべくは秋吹くと雁に告げこせ（後撰和歌集・5・秋上）
试译为：萤火云中飞，告雁秋风起
值得注意的是，上述的3首和歌除了《后撰和歌集》在原业平的歌之外，其余两首均收录在夏季的类别中，而且都是通过“萤”来表达“秋已近”、“盼秋”的心情。而在原业平的这首和歌同时在《伊势物语》和《古今和歌六贴》中出现过，仔细分析会发现，歌中的“萤火虫”其实依然是夏季的代表，萤火虫的高飞代表着夏季的远离，而大雁才是秋天的使者。因此，这首和歌虽然被收录在秋季类别之中，但其本质与其余两首相同，都是表达对即将到来的秋天的等待和盼望，并不能作为一个真正的秋季的题材。
那么日本古典和歌作品中究竟有没有把“萤”作为纯粹的秋季题材来吟咏的例子呢？回答是肯定的。例如：
置く露に朽ちゆく野の草のや秋のとなりわたるらむ
试译为：露落田野边，腐草化为萤
秋来れば深山里こそわびしけれ夜はをともしびにして
试译为：秋到深山里，寂夜萤为烛
这两首和歌都是贞亲王家哥合（作歌比赛）中的和歌，歌中已经不再是晚夏的景致了，而完全是秋天的情景。对于这两首日本和歌中极为罕见的将“萤”作为秋天代表景物的和歌，著名文学理论家渡边秀夫作了如下解释：“（这是）为了对当时非常贫乏的歌题进行补充，急切地引入汉诗题材的一种尝试。因此，这里遵照中国诗文的一般惯例，（萤火虫）是作为秋季题材登场的。”②具体而言，这两首和歌不论季节感还是题材都和中国诗文极其类似。前者是在“季夏之月、腐草为萤、飞虫萤火也”（《礼记・月令》）和「立秋、腐草化为萤（初学记・萤所引）的基础上创作的，而后者则引入了中国诗文中常见的“萤火=灯”即“车胤聚萤”的典故，以此来凸显秋天的寂寥。
因此“秋萤”绝不是日本式的歌题，而是中国文学中广泛使用的词语。从六朝古诗到唐诗，在中国文学作品中，“萤”完全是一种秋天的常见景物，大多和秋夜、秋月、秋草、大雁等一起组合吟咏，来表达秋天的寂寥、孤独和荒凉等特征。歌咏“萤”的诗歌不胜枚举，单从《全唐诗》中找出包含“秋萤”这一固定词组的诗歌来看的话，例如：
鬼火穿空院，秋萤入素帷。（于鹄・哭凌霄山光上人）
残秋萤出尽，独夜雁来新。（周贺・旅情）
废馆秋萤出，空城寒雨来。（贾岛・泥阳宫）
风池宿鸟喧朱阁，雨砌秋萤拂画梁。（许浑・出永通门经李氏庄）
秋萤一点雨中飞，***黄昏思所知。（李咸用・秋夕书怀寄所知）
汉陵秦苑遥苍苍，陈根腐叶秋萤光。（刘禹锡・秋萤引）
当然，中国的古典文学中也并非完全没有例外，如上文引用的“季夏之月、腐草为萤、飞虫萤火也”（《礼记・月令》），以及“萤火乱飞秋已近、星辰早没夜初长”（元稹・夜坐）。作为夏天最后一个月份的“季夏”，以及“秋已近”提示句中表达的是夏末秋初之际的景致。上文中所引的《续拾遗集》《风雅和歌集》以及《后撰和歌集》中的和歌均承袭了上述诗文的视角，即把“萤”作为夏秋之交的景物来表达秋之将近。只不过不同的是，日本的和歌作品中大都把此类歌谣归类为夏季类别，努力与恋歌中歌咏的“萤”在季节感上保持一致。
二、日本汉诗文中的“萤”
除了和歌和散文文学，汉文学在日本文学历史上也占有相当重要的地位。那么日本的汉诗中的“萤”又是怎样的一种形象呢？众所周知，日本的汉诗在题材和作法上都受到了中国汉诗文的很大影响。而对日本汉诗中的“萤”进行考察后会发现，日本汉诗中虽然从中国汉诗中汲取了视点和作法，但把“萤”作为夏天的题材来吟咏的倾向性却越来越强。例如《千载佳句》基本上是把“萤”作为秋天的题材来处理的，不过其中有两首诗文却归类为夏季诗。而《和汉朗咏集》之后的汉诗集无一例外地都把“萤”收录到了夏季题材中。但是，虽然在季节分类中与中国诗文不同，不过日本关于“萤”的汉诗却在内容上和题材上表现了与中国诗文的一致性。例如《菅家文草？菅家后草》中的诗文：
悲栽冢上新生树，哭放头旧聚萤 86
一不用满金，况复萤光草迳深 95
君***万机此一，飞龙不忘始萤 382
秋天未雪地无萤，灯灭抛书暗零 509
这几首诗文均包含了“车胤聚萤”的典故，且多表现的是秋天的景物。但是其中并没有出现“秋萤”这一字眼。“秋萤”作为一个***的词汇是到了后期的五山文学才出现的，例如：
秋萤何意照鳏床（幻云诗稿）
山莫丛丛绿，好化秋萤照夜书（云诗稿）
不知朝日出，弧光淡々似秋萤（翰林五集・雪）
上述几首诗文或是把“萤”作为秋季题材来表达秋天的寂寥，或是引用中国诗文典故把“萤”作为勤学苦读的象征，在内容上无疑与中国的诗歌更为接近，而与以恋歌为主的和歌区分开来。
由此可见，在日本古典文学中，和歌与文学作品均把“萤”作为夏季的代表景物，用以表现男女之间的恋爱之心。而汉诗文虽然在季节上也与和歌保持一致，但在内容和题材方面却深受中国诗文的影响，多倾向于景物描写，大多与恋爱无缘。并且后期在日本汉诗文中甚至出现了“秋萤”一词，足见受中国文学影响之深。
三、《闲吟集》中“秋萤”
那么《闲吟集》序文中的“秋萤”为什么会引起众多的质疑呢？原因恐怕与“秋萤”在文中的位置有关。如本文开篇所述，《闲吟集》采取了敕撰和歌集的文体模式，即前后各附有以假名写成的假名序文和以汉字写成的真名序文。一般认为，假名序文与和歌、散文等同属一系，是真正意义上的日本本土文学；而真名序文与汉文学同属一系，是深受中国文学影响的文学作品。根据这一区分，出现在假名序文中的“秋萤”就难免显得格格不入。毕竟在日本的和歌与散文文学中，“萤”多是代表夏天的景物。
《闲吟集》虽然同是附有假名序文和真名序文，但是与真名序相比，假名序在篇幅上要短得多，同时其内容也和汉诗文有着很深的联系。如序文中有如下语句：“毛三百余篇になずらへ、数を同じくして吟集とす。（试译为：效仿毛诗三百篇作闲吟集，篇数亦相同）”其中的“毛诗三百篇”即中国的《诗经》，说明作者在创作时有意模仿了《诗经》。此外，假名序文开篇写道：“富士の望をたよりに庵をびて、十余の雪をにむ。（试译为：在远望富士山之处结下草庵，窗上积十余载白雪）”同时与结尾处的「秋萤首尾呼应，暗含了“孙康映雪，车胤聚萤”的典故。
由此可见，《闲吟集》中的假名序虽然与和歌、散文等相同均以假名写成，但在内容方面却和中国汉诗文有着密切的关系。作者在写作是有意地模仿和利用了中国文学的诸多元素。因此可以说《闲吟集》的假名序文并不是纯粹的假名文学，而是汉诗文式的序文。而如果从汉诗文的角度来考虑的话，此处的“秋萤”就不难理解了。
注释：
①张龙妹等编.《日本古典文学大辞典》中“”词条.人民文学出版社，2005：864.
②渡边秀夫著.《歌の森》.大修馆书店，1995：50.
参考文献：
［1］张龙妹等.日本古典文学大辞典［M］.北京：人民文学出版社，2005.
［2］刘德润等.日本古典文学赏析［M］.北京：外语教学与研究出版社，2004.
关于秋天的散文篇7
立秋当天有什么讲究和禁忌
1、立秋当天忌在田间走，而且要用红纸书写“今日立秋，百病皆休”，贴在墙上。
2、立秋当天需祭祖敬神，春耕秋收，不能忘记祖先。而且要感谢上苍庇佑，以庆祝五谷丰登。
3、立秋当天忌房事：关于房事方面，古人是特别讲究的，而古代就有立秋当天忌房事一说法。这不仅对彼此的身体影响比较大，而且对男女双方的运势都带来不好。
4、在南方有“立秋啃秋瓜”的习俗，立秋日取西瓜和烧酒同食，民间认为可以防疟疾。
5、立秋之后，昼夜温差加大，在饮食上应坚持祛暑清热，多食用一些滋阴润肺的食物。
6、有些地区立秋当天有“摸秋”的习俗，也就是婚后尚未生育的妇女，在小姑或其她女伴的陪同下，到秋夜里到田野里“顺藤摸瓜”。据说，摸到南瓜生男娃，摸到扁豆生女娃。而非婚育的小孩，如果摸到葱会聪明，摸到辣椒不害眼病。
立秋为什么不能喝凉水
明代刘侗、于奕正的《帝京景物略》中记载：“立秋日相戒不饮生水，日呷秋头水，生暑痱子。”流传到今天就是北方地区的立秋民俗禁忌，立秋日，小孩子一天不许喝凉水，说是喝了凉水要生秋痱子。
另外人们也认为，立秋不喝凉水，到了冬天才不容易咳嗽。这个说法在传统中医典籍中有迹可循，《黄帝内经》里就有一句：“秋伤于湿，冬必咳嗽”，这个禁忌的意思，其实是说秋天到了，人们应该不再吃食用寒湿之物，免得伤了脾，脾湿则生痰湿，从而引起咳嗽。
同时中医养生家还指出，秋不食瓜，立秋后大量吃西瓜很伤脾，应予避免，可以用应季的酸味水果，如桃子、葡萄等代替，食用后有护肝养血的作用。同时，立秋过后日常饮食要减少凉菜，增加热菜，少吃一些寒凉食物。
传统中医还认为，因秋天由肺主宰，从饮食上讲应多食酸，少食辛。这是因为辛味发散泻肺，酸味收敛肺气，秋天肺气宜收不宜散，所以“立秋”后要少吃葱、姜等辛味食物，多吃酸味果蔬，如橘子、柠檬、猕猴桃和西红柿等，还要禁寒凉。因秋天多风燥，饮食要多喝粥。
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关于秋天的散文篇8
一 散步
《红楼梦》中有多处出现了对散步的描写。第二回贾雨村饭后出来散步，遇旧日好友冷子兴。第三十八回史湘云请贾母赏桂花，吃螃蟹，贾母在凤姐的搀扶下，还走过了咯吱咯吱的竹桥。第三十九回贾母带领女眷，领着刘姥姥游大观园。散步最早源自魏晋南北朝时期名士服用五石散后的药物反应，五石散具有较强毒性，服后身体发热，药性发作时必须行走散发，因此有行散的说法，后行散的方式保留下来，并演化为今天的散步。南朝刘孝威《奉和六月壬午应令诗》：“神心重丘壑，散步怀渔樵。”（唐）韦应物《秋夜寄丘二十二员外》诗：“怀君属秋夜，散步咏凉天。”散步不择场地，不需器械，成为男女老少随时随地可进行的体育活动。
二 放风筝
《红楼梦》中多处写到风筝。如第五回宝玉看到探春判词所配***画：“两人放风筝，一片大海，一只大船，船中有一女子掩面泣涕之状。”第二十二回元宵节猜灯谜，探春出了一个风筝灯谜：“阶下儿童仰面时，清明妆点最堪宜。游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。”此两处仅是提到风筝，而第七十回中则有一大段现实中宝玉和众姐妹一起放风筝的描写。我国的风筝文化源远流长，是中华民族文化宝库中很重要的一部分。风筝源于春秋时期，相传“墨子为木鹞，三年而成，飞一日而败”。早期的风筝被称为“纸鸢”、“飞鸢”。自隋唐以来，开始用纸来裱糊风筝；唐代晚期，有人在风筝上加入了琴弦，风一吹，发出像古筝一样的声音，于是就有了“风筝”的叫法。明清时期，风筝已成为家喻户晓的体育活动了。
三 钓鱼
《红楼梦》中有两处写到钓鱼。第三十八回“林黛玉令人掇了一个绣墩倚在栏杆上坐着，拿着钓竿钓鱼。”第八十一回中描写了李琦、探春、李纹、岫烟的“四美钓游鱼”。钓鱼是新石器时代就已经出现的一种古老的获得食物的手段。半坡遗址中就有骨和牙制成的鱼钩，说明当时钓鱼活动已较成熟。时至今日，钓鱼依然是广大人民喜爱的一种活动。随着社会生产力的不断提高，钓鱼不仅仅只是获取食物的手段，而更多的被赋予了文化内涵。如姜太公直钩无饵，离水三尺，愿者上钩，将钓鱼作为出仕进身的手段。而柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”、韩愈的“侯家林馆胜，偶入得垂竿”，都是将垂钓作为一种消遣手段，意在表现作者恬淡闲适的精神状态。
四 踢球
《红楼梦》有两处踢球的场景。第二十八回“可巧门上小厮，在甬路底下踢球。”第四十一回“板儿忽见柚子又香又圆，觉得好玩，且当球踢着玩去了。”我国古代把踢球称为蹴鞠。蹴鞠最早载于《史记·苏秦列传》：“临苗甚富而实，其民无不吹竿、鼓瑟、蹋鞠者。”马王堆三号汉墓出土的帛书《黄帝四经》亦有关于蹴鞠的记载：“充其胃以为鞠，使人执之，多中者赏。”蹴鞠就是用脚踢球，它是中国一项古老的体育运动。唐宋时期蹴鞠运动相当普及，到清代，由于统治阶级不支持，加之现代足球传入中国，蹴鞠逐步走向衰败。
五 划船
《红楼梦》第三十七回姐妹们酝酿结社作诗，探春邀请宝玉参加，请帖写到“若蒙棹雪而來，娣则扫花以待。”此“棹”指船棹，代指小船，此处意为划船。第四十回几个驾娘撑来两只棠木舫，凤姐儿也上去，立在舡头上，也要撑舡。刘向《世本》记：“古者观落叶因以为舟。”《艺文类聚》载：西周成王时，“于越献舟”。春秋战国时，大国争霸，造船业及航海业迅速发展，《越绝书》称：越迁都由会稽至琅琊，“伐松柏以为桴”，沿海北上，气势磅礴。至秦，徐福乘楼船入海，寻找不老之药。从西汉中期前后，海上丝绸之路从古合浦郡始发，可通往印度、斯里兰卡。隋炀帝好大喜功，大造龙舟及各种花船数万艘，“饰以丹粉，装以金碧珠翠，雕镂奇丽”。唐宋以后，我国海上和内河运输规模庞大，船业发展迅速，明朝郑和下西洋发展至巅峰。现在竞技体育中还保留着各种划船类的比赛，如皮艇、划艇、龙舟等。
六 荡秋千
《红楼梦》对荡秋千仅有一次描写，第六十三回宁国府贾珍的侍妾佩凤和偕莺在大观园打秋千玩耍。秋千的起源，可追溯到上古时代。为了谋生，人们上树采摘野果或猎取野兽时，抓住粗壮的蔓生植物，依靠藤条的摇荡摆动，上树或跨越沟涧，这是秋千最原始的雏形。至于后来绳索悬挂于木架、下拴踏板的秋千，春秋时期在我国北方就有了，《艺文类聚》有“北方山戎，寒食日用秋千为戏”的记载。高无际《汉武帝秋千赋》云：“秋千者，千秋也。汉武祈千秋之寿，故后宫多秋千之乐。”唐代宫廷把荡秋千称为“半仙戏”，五代王仁裕《开元天宝遗事》中说：“天宝宫中，至寒食节，竞竖秋千，令宫嫔辈戏笑以为宴乐。帝呼为半仙之戏，都中市民因而呼之。”因其设备简单，容易学习，深受人们的喜爱，唐宋之后，荡秋千的习俗遍及全国。
七 击鼓传花
《红楼梦》第五十四回凤姐“不如叫他们击鼓，咱们传梅，行一个春喜上眉梢的令如何？”第七十五回贾母命折一枝桂花来，命一媳妇在屏后击鼓传花，若花到谁手中，饮酒一杯，罚说笑话一个。
击鼓传花是中国古代酒宴上的助兴游戏，属于酒令的一种，又称“击鼓催花”，源于唐代《羯鼓录》中所述李隆基一次击鼓后，柳枝发芽了。后用作酒令，改作“击鼓传花”。杜牧《羊栏浦夜陪宴会》诗句中有“球来香袖依稀暖，酒凸觥心泛艳光”，可以得知唐代酒宴上击鼓传花助兴的情景。宋代范成大《上元记吴中节物》诗有“酒垆先迭鼓，灯市早投琼”。
参考文献
[1]房强.现代运动风筝的起源与发展及其健身功能[J].体育世界（学术版），2008（3）：78～80
[2]徐金尧.《红楼梦》中的健身方法探析[J].体育文化导刊，2003（1）：77～79
关于秋天的散文篇9
一、强化课前预习的导向作用
课前预习是学生汲取知识的发端，是教学中的一个关键环节，基础环节，也是课堂教学的有机组成部分。预习效率的高低，直接影响着课堂效率的高低，要提高课堂效率，课前预习必须到位。
预习要怎样做才算到位，才能体现它的导向作用呢？ 这样通过预习，就把学习这篇文章的方向定下来了。
2.导读练习内容要具体。我在设计《故都的秋》的导读练习时，完全按标准化试题形式设计，里边包含有选择题、判断题、填空题、阅读题。这样，既注视了基础知识的预习，也重视了课文重点难点的预习；既重视了基础知识的把握，也重视了各种能力的综合训练。这样，学生在完成导读练习的同时，也就基本上把握了学习课文的要领。
学生在懂得了学什么，怎样学之后，教学的目标就明确了，教学的方向也就确定了。那么课堂效率的提高也就有了保证。
二、突出课堂教学的主题地位
语文课堂教学要紧紧围绕主题来展开，要像写作优秀散文那样，运用各种手法来突出主题。通常情况下，要围绕主题做到以下几个结合。
1.点面结合。既注意做好面上的分析、训练，也要注意做好点上的分析、训练。
2.教学结合。要用不同的教学方法突出主题。该讲则讲，基础知识要讲透；该练则练，基本能力要多练；该点则点，重点难点要点明；该引则引，教学目标要完成，每一步都要作到有的放矢。
3.知识学习和能力培养相结合。教师要遵循教和学的规律，通过知识的学习和掌握，促进学生能力的提高。什么知识培养什么能力，教师要作到心中有数；什么能力需复习什么知识，要做到手到拿来。
我讲《故都的秋》这篇文章，就突出了课堂教学的主题地位，主要围绕下边两个问题来展开：一、这篇课文“形散而神不散”的特点表现在哪些方面？二、为什么说“以情驭景、以景显情、情景交融”是这篇课文的又一特点？
在教学中，我先从整体上引导学生进行分析，明确本文主要描绘了秋花、秋槐、秋蝉、秋雨和秋果五幅故都的秋景，这些秋景既不以时间顺序来安排，也不以空间顺序来安排，这样，从选材和组材上体现出了散文“形散”的特点。接着引导学生找出这些秋景的共同特点，即“清、静、悲凉”，从而把握了作者正是以这个共同点把这些景物组织在一起的，这就是本文不散的“神”。通过学习，学生对课文“形散而神不散”的特点就了然于胸了。接下来，我引导学生深入到点上进行分析，分析每幅秋景的描绘角度、描绘特点：秋花，侧重于色，突出冷色；秋槐，侧重于形，突出落寞；秋蝉，侧重于声，突出残声；秋雨，侧重于味，突出秋凉的情韵；秋果，侧重于实，突出淡绿、微黄的色彩。在此基础上，引导学生从主客观两方面分析作者选这些秋景来写的原因，明确：一.这是景物本身固有的特征；二.跟旧中国时代环境的黑暗有关，这导致作家思想苦闷，逃避现实；三.也跟作家 个人气质的抑郁善感有关；四.还跟作家的文艺观和审美追求有关。在杭州期间，作者提倡“静”的文学，写的多是“静如止水的遁世文学”。这就决定了作家会选怎样的情。这样通过分析，课文“以情驭景、以景显情、情景交融”的特点也就体现出来了。
一节课下来，学生既学习了描写等基础知识，又培养了概括能力、分析能力、筛选信息能力、理解辨认修辞能力等，又达到高效率、快节奏的教学目的。
这样，围绕着主题来展开教学，课堂水分挤干了，无用功没有了，课堂效率也就得到了提高。
三、灵活运用多种教学手段
学生每天面对同一块黑板，本来就已经够单调了，如果每节课再面对同样的教学程式，面对同样的学习方法，那就会更觉得单调，甚至会觉得枯燥。这势必抑制学生的主动性、积极性，严重遏制教学效果。所以教师还要善于积极利用各种教学手段，如挂***、投影、录音以及运用各种教具，充分调动各种可用因素。挂***和各种教具可以加强学习内容的形象性、可感性；投影可以加大课堂容量，增强知识点的稳定性和相对持久性；录音可以充分发挥课文的感染力。通过这些教学手段的利用，可以充分调动学生的各种感官来感受知识。
我在上《故都的秋》时，就利用了投影，在六张胶片里，有最简单的语音、字词知识，有教学的重点和难点练习，也有能力迁移的练习。这些内容，在一节课里都得到了落实。投影加大了课堂密度，吸引了学生 的注意力，从而加速了对知识的把握，促进了学生能力的提高。
关于秋天的散文篇10
最新读《余秋雨散文》有感
余秋雨先生是当今出镜率很高的一位文化名人，也是一位饱受争议的大众人物。作为余先生的同乡，我深为其儒雅的外表、博厚的知识、犀利的谈吐所倾倒和折服，也为其受到的苛求和责难而忿忿不平。文人相轻，历来如此，但作为一个敢于用生命探索文化，一个敢于把世界上任何一片土地都放在脚下的文化名人，他无论如何是值得尊敬的。
“读万卷书，行万里路”是文化人的一种追求，余先生却是视“行万里路”重于“读万卷书”的一位苦行僧。15年来，余秋雨以长途旅行的方式实地考察世界文化，先后完成了以考察中华文明记录的《文化苦旅》和《山居笔记》，考察***文明记录的《千年一叹》以及西方文明记录的《行者无疆》，从而完成了对人类历史的三大文明的关注和考察。捧读余先生的这几本游记，始终满怀着崇敬和虔诚，不仅是余先生的著作使我徜徉于世界文明的浩瀚海洋，领略东西文化的博大灿烂，更重要的是余先生用徐霞客式的动态学习方式颠覆了我们传统的静态学习方式，启迪了我们向自然学，向实践学，用脚步和五官去探索世界的学习取经理念。
读万卷书和行万里路，都是学习的途径和方式，本是相辅相成，相得益彰。非要分个孰轻孰重，仁者见仁，智者见智。崇拜读书者，认为“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”、“读书破万卷，下笔如有神”。崇拜实践者，认为“实践出真知”、“纸上得来总觉浅，绝知此事要躬行”。笔者以为，在中国现行的僵化教育体制下，“行万里路”比“读万卷书”更值得推崇和倡导。认真审视中国的教育学习模式，“读万卷书”几乎已成为现代人获取知识、提升能力的唯一途径，“读万卷书”使大家习惯了对书本理论的膜拜和认可，却束缚了人类原有的主动探索创新的本能，“行万里路”可悲地弱化成为商业化的休闲和消遣。因此，在大众的印象里，读书就是求知，旅行就是休闲，“读万卷书”与“行万里路”成为完全割裂或对立的两种行为。看了余秋雨先生的游记散文，并亲身效仿体验余先生的文化苦旅，欣喜地感受到了探索后的甜蜜和快乐。原来，美景需要欣赏和发现，文化需要探索和咀嚼，用脚步丈量土地，用文字记录感受，这是一种事半功倍的学习，也是一种其乐无穷的享受。
阅书如阅景，阅景如阅书，带着思考去阅读风景和文化，会收获一种全新的知识，这是耕耘的快乐、探求的快乐。
最新读《余秋雨散文》有感
读秋雨散文，就如读着一本厚厚的历史，更有万象的人生世态和丰富的个人情感。秋雨的心是年轻的，他的心又是迟暮的。有着儿童的天真，有着老人的睿智，因而有天真的向往新奇的心，有发自内心的对历史的感悟。因此他的人生应是美丽的。正如他在散文集的序文中所写的那样他应该是一个“天使般的老人”即使他年老，也会有一颗年轻的心的。
秋雨对梦想的初衷，对历史的感悟。更是由于他对人类历史的重视。他追寻的心中的“阳关雪”，他对对待敦煌文明隐没的遭受蹂躏的过去不再如别人所云的那样将罪过归咎于一个无力回天的王道士。历史的失落该有历史的更深层的本质的。历史的源远流长也正是因为它有令人悲痛的过去。有老人的睿智，有儿童的心情，方有正视历史的勇气
初次接触余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，读完，深深被作者深厚的文化底蕴折服，他思接千载，天马行空的联想，对历史、对文化渗透着的领悟力，也使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地，而后接触到他的另几本着作，谈史谈鉴的《山居笔记》、阐述立身处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及对比几大文明的《千年一叹》，还有类似回忆类的封笔之作《舍我一生》。读完后，总想写点什么，而一直未敢动笔，只怕自己的看法太浮浅，甚至落入俗套。在上节课谈到写作风格问题，于是还是想起余秋雨，也参考诸多对余秋雨写作风格的评论，也略加自己的一点浅见。浅谈一下余秋雨散文的写作风格问题，对于我们的写作也有很多的借鉴意义。
余秋雨散文作品中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问，与其他一些所谓文化散文家相似，余的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现，引起我们反思、追问，作为一个知识分子，他的作品已渗透文人的忧患意识和良知，这点也许是最重要的。
典雅、灵动如诗般的语言。余对语言有一种超强的领悟力和驾驭能力，他的散文追求一种情理交融的雅致语言，并且“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。
他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。
同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强语言表达的力度，构成一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有张力，富有文采。
最新读《余秋雨散文》有感
余秋雨，1946年生，浙江余姚人，艺术理论家，中国文化史学者，散文作家。
全书分为“文化苦旅”、“山居笔记”、“千年一叹”、“霜冷长河”、“行者无疆”这五个部分。
余秋雨老先生好些年以前写过一些史论专著，文笔很有特色，轻新脱俗，洒脱、放达而又潇洒，让人读上去自然而又舒服，不夸张，不悲伤，没有什么好词好句，没什么特别的手法，不像有些文章用比喻，用拟人，用夸张等等，不局限于这些章法，而是用自己独特的风格写出让每个人都叹为观止的文章。就像老舍写的《草原》。自然而又优雅，不做作，简简单单几行字，就完美地描绘出所要说的那一幅画面，真实而又美好。
就如“青山绿水，长路一条，走不多远就有一座。高高的，全由青石条砌成，石匠们手艺高超，雕凿得十分细洁。顶上有浮饰***纹，不施彩粉，通体干净。鸟是不在那里筑窝的，飞累，在那里停一停，看看远处的茂树，就飞走。”这一段，这是一开始的一段，只是简单的叙述而已，却给人无限遐想的空间，想象着远处的山，清澈见底的水，绵延十几里的路，路边是一座又一座牌坊，它们很高，很大，还有好看的***纹。牌坊上时而会看见几只飞累的小鸟，在那儿歇息，倒也并不安居，过一会就又飞走。这一幅简单的***画，在作者笔下用简单的词句描绘出来，却别有一番风味。
这样的文章并不多。
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