学文网小提琴难学难教的问题,每个学过小提琴的人和小提琴任教老师都深有体会:有过烦恼、枯燥、乏味、头痛的感受。我自己也曾经吃过不少苦、流过不少汗、走过不少弯路、挨过老师不少训斥,通过几十年的剧团乐队和舞台演奏、独奏的实践积累,再加上十几年的小提琴教学经验和体会,我从教学这个角度,总结了以下几点关于小提琴练习的方法。
一 练习方法
我们先谈一下所谓“练习”,也就是说一个初学者从“不会”到“会”拉奏一连串音符的这个过程。通过反复练习,从心理上讲,学生第一次拉一串生疏的音符时,看到的每个音符其声音高低、时值的长短都会在他们心中留下深刻的印象,这些印象会促使手指手腕或手臂作出相互之间可以截然分开的一些动作。当这一连串的音符经过反复拉奏以后,只凭记忆就可以把这一连串的音符自动地拉奏出来。
因此,从不会到会并且能拉奏一连串音符的过程也就是从有意识动作到下意识动作的变化过程。这个过程的培养,在小提琴技巧运用上很重要,特别对独奏者更为重要。因为,演奏者的演奏动作越是出于下意识,他的技巧越有把握。
再说方法,当我们演奏贝多芬小提琴协奏曲这样一部作品时,需要两只手做数千个下意识的演奏动作,我们必须用方法尽可能地把繁重工作中的各个组成部分简易化,最有用处的动作总是表现为最好的指法和弓法,也就是最能节省力量的方法。因此,选择最好的指法和弓法是我们练习中的主要目的之一。
二 反复的练习
为了使学生从心理上和技巧上都能掌握某一连串的音符,必须反复练习。反复练习必须掌握正确的方法,我每次给学生上课都会讲这个问题,正确的方法很重要,如果方法不对,你苦练一百遍也没用,方法对了,练一遍也比一百遍好。还有些演奏者认为,为了能拉会一段音乐拼命有目的地练习和不断地重复这段音乐,这是一个致命的错误。虽然反复练习是必要的,它有好处也有害处,但总是重复一段音乐事实上并无助于音乐的表现。如果长时间地连续练习技巧困难部分使演奏者不能享受到演奏音乐的真正快乐,从而产生厌烦情绪。因此,习惯性的、不加思考的、不停的、机械性的反复练习一定会破坏演奏者对音乐的感受能力;同时也会失去演奏者的独特风格。在重复练习中还有一个需要注意的问题:必须检复练习中的一系列动作是否正确,一定要在保证动作完全正确之后才能进行练习。
三 健全的练习法
健全的练习法是学习演奏小提琴必须遵循的原则。虽然我们不可避免地必须把机械的技术练习重复一定的遍数,但只要按照正确的方法去练习,演奏情绪就不会受到破坏,而仍能享受到音乐给我们的快乐。
总结前面所讲的,健全的练习方法应考虑以下三个原则:
1、 找出最放松的动作,表现最合理的指法和正确的弓法。
2、 把有意识的动作变成下意识的动作。
3、 根据上述原则进行练习,同时还无损于演奏者的风格。
过分延长练习时间,过多地练习个别技巧部分,以及偏爱枯燥乏味的练习曲等都是错误的,其产生的原因在于错误地认为:要想达到一定程度的熟练,首先需要较长的练习时间,而这些时间越是连续不断,越能迅速达到目的。事实恰好相反,正好像我们吃东西只有一小块一小块地吃下去肠胃才能消化一样,我们的“精神”也不能消化太大块的东西。每天练十分钟,连续练习15天肯定要比一天练四小时一共练五天要好;每种技巧都应该经常地练习,但是每次都要少练。所以,我现在上课是根据目前学校的形式来要求小提琴学生。家长们常说的一句话:“学校课程多,作业多,孩子们根本没有时间练琴。”就这一实际情况,我要求学生中午放学回家抓紧时间练半小时,下午放学回家先练半小时再吃晚饭和做作业。这一规定使学生们一天分两次就能练上一个小时琴,只要每天认真地练一个小时,完成小提琴作业也能基本达到要求。当然这一要求只是针对业余教学,专业院校一个小时是远远不够的。
四 正确的练习时间分配
我认为最好的练习时间分配方法如下(假设每天有四小时练习):
1、 练一小时的一般技巧。结合各种方法练习“各类音阶表”再加上其它练习,并着重练掌握得最差的那方面技巧。
2、 练一个半小时的应用技巧。
3、 练一个半小时的纯音乐。如可能,加上钢琴伴奏。
练习的顺序,应该在精力最充沛时练习一般技巧,因为这种练习单调乏味,因此在每天刚开始练习的时候最适宜。练完一般技巧后应接着练习应用技巧,最后才投身于音乐的艺术作品。我认为,在练习的时间中拿出相当多的时间来练习娱乐性的演奏是绝对必要的,这能提高学生的兴趣。因此,我结合教学的程度特意安排一些学生喜闻乐见的乐曲来配合教学,成绩是显著的,学生进步很快。
(作者单位:郴州市歌剧团)