学文网周杰伦的歌篇1
对于周杰伦的歌，我起初并不在意。觉得他唱歌像“饭泡粥”，唠唠叨叨。又像口含橄榄，含含糊糊。女儿却是很喜欢，时常让周兄的歌声在房中荡漾，侵扰或占领家中的听觉空间。
偶尔有一次，我听到了《爷爷泡的茶》，还唱到了什么陆羽茶经，唐朝千年等。由于我平素喜好喝茶，对茶道及茶具略有研究，于是，请女儿找来了歌词，静下心来聆听。这一听，却听出了兴趣，特别是有几句歌词写得很朴实而又有内蕴。“爷爷泡的茶，有一种味道叫做家，他满头白发，喝茶时不准说话。陆羽泡的茶，像幅泼墨的山水画。唐朝千年的风沙，现在还在刮。”歌词对爷爷泡的茶作了很生活化、亲情化的演绎，凸显一种怀旧的概念，其中洋溢着十分浓郁的、传统的、温馨的人文精神。在人心浮躁、世俗功利的时候，能够做到这一点也就是功德无量了，亦算作是对当代社会的文化关怀吧。
这一杯《爷爷泡的茶》激起了我的兴趣，使我也和周杰伦结缘了。后来，我又听到了周杰伦颇有漂泊感的《东风破》。那一腔离愁，万般思念，令人动情而伤感。而我又偏偏是时常漂泊在外，老在异国他乡为五斗米奔波之人。记得那是中秋时节，在日本千年古城京都的一个小居酒屋内，我因办展讲学而羁留于此。望着窗外山衔明月，听着不远处清水寺悠扬的风铃，我一边听着女儿为我录的《东风破》，思绪乡愁如云烟在心头弥散。此时此刻、此景此情，真是领略了歌中所唱的“一壶漂泊浪迹天涯难入喉，你走之后酒暧回忆思念瘦。”此种心灵的体验把情感发酵得“不知今夕是何年”，给人以如梦如幻的感觉。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”周杰伦的《青花瓷》开首这二句，就显得那么藏魂隐魄，把国宝青花瓷的神韵展示得玉洁冰清，把传世青花瓷的美艳渲染得风情万种。可以这样说，在周杰伦目前为止的所有歌曲中，《青花瓷》的古典感是最浓郁的，其书卷气是最醇正的，其浪漫性是最酣畅的。记得我在多年前，曾到瓷都景德镇去采风，当我问一位鬓染银霜的瓷艺大师：为什么好的瓷器美得那么震撼人心？大师一脸虔诚地说：夜半更深人静时，你用耳朵贴着瓷瓶用心去听，瓶内那深沉的“嗡、嗡”声，就是当年瓷工的灵魂在呼喊。而这正和周杰伦在《青花瓷》中所唱的“临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密。”一个隐密的美丽传说被打捞起，一个无奈的艺术奢望被重提起。《青花瓷》叩问的是千年的文脉艺魂，而那位早已作古的瓷艺大师的告白却永远无法复制。
周杰伦的歌篇2
周杰伦多才多艺，唱腔特别。他的歌词大多是台湾著名词人方文山所作，歌曲中有一种与中国传统文化融合的风格，这在当前缺乏文化底蕴和精神内涵的娱乐圈是非常难得的。
周杰伦歌曲中有中国传统文化元素的如：《发如雪》中的古筝，《东风破》中的琵琶、二胡，《龙拳》中的陕西大鼓，《霍元甲》和《双截棍》中的中华武术，《青花瓷》中对陶瓷的勾勒，《我的地盘》中的京剧，《兰亭序》中对中国书法的赞叹，《本草纲目》中对中医的崇尚等等。
可见，周杰伦歌曲中运用中国风元素的俯拾皆是，而最具代表性的当属《东风破》。《东风破》整首歌词充满宋词的意境，歌词与古诗词的交织发挥到了极致，如“水向东流时间怎么偷，花开就一次成熟我却错过”一句化用南唐后主李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。另外用琵琶伴奏，婉转动听的琵琶声在歌曲间歇时起到了完美的过渡作用，让人不禁想起琵琶女与白居易那“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的美丽邂逅，增强了对诗词的感悟。
现实生活中，纯传统元素的表演已难以受人青睐，观赏者几乎仅限于那寥寥无几的“银发族”们。周杰伦的歌曲给传统文化带来了新生，使传统文化重见光明。他借着自己独特的感染力增强了青少年对传统文化的认识，有效地推动了传统文化的传承与发展。
当然，具有传统元素的流行歌曲在走红的同时也伴随着许多质疑，有些人认为周杰伦歌曲低俗，歪曲斜唱，认为这是对传统文化的侮辱。当然我们不排除流行歌曲中有低俗之作，但优秀的作品才是主流，与其让传统文化死在时代的胡同里，不如让它随着时代的大潮向前闯！
周杰伦的歌篇3
论文关键词：周杰伦，歌曲叙事意象，叙事主题，叙事语言
长期以来，流行音乐作为一种稍纵即逝的快餐式文化，难有深刻的内涵，所以它在音乐领域并不曾受到专家学者们的重视。但是，它作为当代最为普遍流行的音乐形式，为广大群众特别是青少年朋友所追捧，对社会的影响力实在不容小觑。因此，当下流行乐坛以周杰伦为代表的一批歌手掀起的“中国风”对寻找、回归中国传统文化起到了较大的影响。
流行音乐作为回归传统文化的力量在两个方面产生巨大的影响。一是以流行音乐作为工具，用它的创作与传播对背离传统文化而产生的种种不良社会现象与文化现状提出抗议，另一是某些音乐本身就是传统文化的展现，通过传统文化自身独特的魅力赢得人们对传统文化的再度认同、热爱与追随。从叙事的观点来分析周杰伦所演唱歌曲，我们可以看出，他的歌曲无论是从形式还是内容上都非常注重展现中国的传统文化。
一、叙事意象
意象作为一个生命力极强的诗学范畴，在各种艺术领域中占据相当重要的地位。周杰伦演唱的歌曲中跳动着多个鲜活的自然意象（菊花、稻香、芭蕉等）和蕴含丰厚民族特色的文化意象（炊烟、阁楼等）。
以《青花瓷》为例，瓷器是中华民族特有的文化符号，也是使西方认识中国的一个特殊名词。它凝聚了中华民族工艺、书法、绘画的精髓。青花瓷以其稳定的色泽，明净素雅的画面成为瓷器中的珍品。歌曲中的青花、檀香、烟雨、锦鲤、汉隶、宋体等对青花瓷的描绘完全展现出了青瓷洗尽铅华、古朴典雅的那种“自顾自美丽”。再加上古筝叮咚，牙板清扬，琵琶淙淙和周杰伦柔情而古朴的唱腔，构成了一阕佳作。
《东风破》中孤灯、圆月、烛火、酒、水东流、古道、荒烟等意象音乐论文，很容易令人想起《相见欢》或《天净沙秋思》等诗词，这些意象的运用不仅深化了歌曲的内涵，而且重复渲染着中国传统文化的主题。《上海一九四三》中泛黄的春联、黑白照片、雕花的门窗、斑驳的砖墙、豆瓣酱、旧皮箱等都是显明的传统文化意象，它们能够使观众产生强烈的认同感，因为大家都有过相似的经历或有相同的文化浸润。 二、叙事主题
对于文艺作品的主题，当前人们比较通行的一种看法是，它属于文艺作品的深层意蕴，它常常透过形象、意境而表达出包含某种思想观念和审美意识。从具体作品来看，周杰伦的歌曲数量庞大，主题多样，但从众多而多样的歌曲中，我们可以发现他所演唱的歌曲主题大多不离传统文化。
爱国主题是周杰伦歌曲的第一大主题。广为传唱的《蜗牛》于2006年被上海市教委列入《上海中学生爱国主义歌曲100首》的推荐目录论文开题报告。《本草纲目》迫不及待地要向国外输出中国传统文化，他说我们民族曾经创下了古文明，因此要“抓一把中药服下一帖骄傲”，希望“华佗再世”，医治“崇洋媚外的病症”，并且要把我们的中华文化传播出去，甚至还要让“外邦学汉字”。《双截棍》一歌中以武林绝技将“东亚病夫的招牌”“一脚踢开”，歌中的“仁者无敌”、“一身正气”既是中华武术的精髓也是中国人立身与处世的根本所在。《龙拳》豪情万丈的宣告：全世界的表情/只剩下一种/等待英雄/我就是那条龙！这里的叙事者是一个自信、骄傲以及充满尊严的中国英雄。
“百行孝为先”是典型的中国传统文化。《爷爷泡的茶》讲爷爷在主人公小时候泡茶的生活情节，那就是家的味道。《外婆》告诫当今的人们孝顺长辈不但要给予物质上的赡养，还要给予精神上的关爱。《听妈妈的话》通过与童年时自己的对话教育现在的孩子要爱自己的妈妈，要听妈妈的话，让她少操心。
当下社会竞争激烈，生活与工作节奏加剧，人们充满焦虑，再加天灾人祸不断，很多人陷在了困难的负面情绪中，针对这样的现实，《稻香》表达了对单纯、原始生活的向往，其中虫鸣鸟叫的乡村能够使人想起庄子的文化，它的主题是什么？知足。而“知足常乐”也是被当下人们所遗忘了的一种可贵的传统文化。对传统文化的认同在周杰伦的歌曲中大部分常常表现出对过去世界深情的留恋，时间在他的歌曲中成了一个能指的符号，过去是充满意义与价值理想、美好的所在地。
三、叙事语言
朱光潜先生曾说过，西诗以直率胜，中诗以委婉胜。当下流行音乐的歌词以直截了当为风尚，浅白易懂到无味地步。而周杰伦的歌曲语言却能以中诗的委婉胜，这在于它的叙事不但十分注重琢词炼字，而且大量出现传统文学中常见的比喻、拟人、引用、通感、用典等叙事手法，使作品体现出了与中国古典诗词一脉相承的风格与神韵。“菊花残满地伤你的笑容已泛黄”（《菊花台》）运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”一起呈现音乐论文，使人感到曾经温暖甜美的笑容已逐渐淡离远去，令人无限伤感。同时，这句又令人想起李清照的“人比黄花瘦”的名句，真是更添思念哀伤之情。“只恋你化身的蝶”（《发如雪》）用的是民间传说“梁山伯与祝英台”中“化蝶”的典，《发如雪》歌题本身对李白“白发三千丈，缘愁似个长”的转化，《《四面楚歌》歌题用是项羽的历史典故，这些切题达意，浑然天成的用典或转化以古喻今，使歌曲显得古朴而文采斐然，体现出以少胜多的简约美，还体现了中华文化的悠久历史和深厚根基。
语言是文化的一部分，没有语言就没有文化，同时，语言又表达着文化，可以说，语言能够反应一个人特性，包含着一个人的历史与文化背景与反映着人对世界与人生的看法与态度。
结语：周杰伦的歌曲被不同性别、不同年龄、不同文化层次的人们所喜爱的原因究竟何在？用精致的笔触、流畅的叙事营造出古典诗词般的意境，体现中国特有的文化色彩，可以说是周杰伦歌曲的制胜法宝。同时，通过周杰伦的歌曲流行，又为传统文化在当下的传播提供了一种新的可能性。
周杰伦的歌篇4
“无音乐，毋宁死”
“无音乐，毋宁死。”这是周杰伦中学时代为自己写的格言，可见从小音乐在其心目中的地位。
1979年1月，周杰伦出生于台北县林口乡。父亲周耀中是一位生物教师，母亲叶惠美是美术教师。14岁那年，父母离异，周杰伦和妈妈、外祖母相依为命。周杰伦从会走路开始，周妈妈就发现他在音乐方面有特别的天赋，加上学习成绩不好，周妈妈干脆送他去学钢琴。周妈妈就像一把钥匙，开启了他通往音乐之路的大门。周杰伦曾认真地说过，“没有妈妈就没有今天的我!”在淡江中学音乐科，周杰伦主修钢琴，兼修大提琴，从16岁开始便尝试作曲。无疑，良好的古典音乐背景为周杰伦未来在乐坛的发展打下了坚实的基础。
台湾是一个“选秀”文化非常发达的地方，很多艺人正是通过选秀进入娱乐圈的，周杰伦亦不例外。1997年8月，周杰伦为参加台湾TVBS电视台选秀节目《超级新人王》的高中同学担任钢琴伴奏。虽然同学未获奖，周杰伦的钢琴技巧和帮同学伴奏时所写的乐谱，却给当时担任节目主持人的台湾娱乐界天王吴宗宪留下深刻印象。吴宗宪于是签下才高中毕业的他，从事幕后工作。
在台北东区阿尔发音乐公司的灰楼里，周杰伦开始了自己的音乐之旅。最初的两年，周杰伦只是在幕后为歌手们写歌，包括吴宗宪、徐若碹、许茹芸、王力宏、柯受良、古巨基、动力火车等艺人都曾演唱过他的作品。但作为一个曝光度不高的作曲人，周杰伦在乐坛依然默默无闻。
“我要一步一步往上爬，等待阳光静静看着它的脸，小小的天有大大的梦想，重重的壳裹着轻轻的仰望”。这是那段时间里周杰伦为别人写的歌《蜗牛》的歌词，其实也正好反映了他此时的无奈和不灭的梦想。
用最短时间创造的神话
有道是：“有心栽花花不活，无意插柳柳成荫。”周杰伦一次玩票似地录唱了一首《可》，让幸运之神开始垂青这个有着美好音乐梦想的年轻人。阿尔发唱片公司老板杨峻荣听了《可》这首歌后，“感受到了流行音乐中久违的生命力”，于是决定把周杰伦推到前台。
2000年11月1日，周杰伦集作词、作曲、编曲、制作于一身，推出自己的个人首张专辑《JAY》，在华语歌坛一炮而红。专辑中的《星晴》、《龙卷风》等歌曲几乎一夕之间在年轻人中传唱开来，其嘻哈饶舌半唱半念的曲风很快成为一个全新的都市流行符号。许多人在问：这是从哪里突然冒出来的小子，都听不清他唱什么，却得到那么多年轻人的追捧。
此后，周杰伦推出的专辑连续数年获得最高销量国语唱片，并屡获最受欢迎中文歌曲、最受欢迎歌手等奖项。一时间，周杰伦几乎席卷了所有的音乐排行榜的颁奖典礼，他网上的专属论坛会员也超过百万人。2003年，随着周杰伦在亚洲的声名大噪、人气飙升，美国《时代》周刊专程到台湾采访他，探讨“周杰伦现象”，他由此登上了《时代》周刊亚洲版的封面。
正当周杰伦红得发紫时，外界开始质疑“周杰伦还能红多久”，不过他用行动给出了答案。近年来，周杰伦的影响力不减反增。
能否上大陆春节联欢晚会，是衡量一个艺人人气的重要指标。继2004年首次亮相春晚并演唱《龙拳》后，2008年春晚周杰伦演唱了《青花瓷》，引起强烈反响。2009年春晚，周杰伦演唱《本草纲目》，其中在副歌部分，大陆著名歌唱家***演唱了自己的成名曲《辣妹子》的高潮部分，实现了众所期待的“英伦配”，成为当年春晚的最大亮点之一。在刚刚结束的台湾第20届金曲奖上，周杰伦又独揽最佳国语男歌手奖、最佳年度歌曲奖和最佳音乐录像奖三项大奖。
近年周杰伦影响力的扩大还体现在电影上。2004年，周杰伦出演由日本漫画改编的电影《头文字D》，饰演男主角藤原拓海，并以此片获得第42届台湾金马奖和第25届香港金像奖最佳新人男演员奖。2006年3月，周杰伦出演张艺谋执导的电影《满城尽带黄金甲》，并因而入围第26届香港金像奖最佳男配角。2007年7月，周杰伦第一部自编、自导、自演的电影《不能说的秘密》上映，此片在第44届金马奖上获得“最佳原创电影歌曲”，“年度台湾杰出电影”及“最佳视觉效果奖”。张艺谋给出的评价是，“各个方面比较大气，画面、节奏、音乐、故事情节的推动、剪接诸多方面，完全不像是一个处女作；而且电影并非单纯的浪漫，似乎还有一种忧郁、沉重在里头，这是最难得的”。2008年，周杰伦还在另一部电影《大灌篮》中扮演一个功夫学校的天才学生。今年，周杰伦又导演、制作、并参与演出电视剧《熊猫人》，他说，要通过该片打造一个前所未有的属于这个时代的华人英雄。
够酷的个性和曲风
无疑，周杰伦首先是被一二十岁的青少年接受，并被迅速疯狂追捧，奉为偶像的。问到年轻人为何喜欢周杰伦，他们的回答简单明了，“周杰伦多酷呀”!
的确，周杰伦很酷。眼睛小小的，发型、服饰、动作另类而叛逆，不喜欢亲近媒体，给人桀骜不驯的感觉。他喜欢戴帽子，尤其是鸭舌帽，他说如果低下头，别人就看不到他的表情，“这样比较有安全感”。他在舞台上话不多，连笑容都少见，只专注于自己的演唱。在人们对香港“四大天王”出现“审美疲劳”之际，“够酷”的周杰伦很快就俘获了年轻人的心。
周杰伦的酷更体现在对曲风的创新上，“这个受过音乐训练的创作者全然不顾既定的流行音乐创作发声法则，按照自己的方式彻底革了音乐的命”。周杰伦的音乐有着极强的个人风格，长于融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调(R&B)，并完全打破了以往华语乐坛的传统，喜欢把各种音乐素材“混搭”在一起，包括把古典音乐的一些元素如古典钢琴、女高音咏叹调等拼贴到作品里，又偏爱使用二胡、琵琶等民族乐器。虽然新奇，却浑然天成，不显突兀。在唱Rap时，尽管被很多人质疑为咬字不清，但他以念词的律动去搭配音乐的节奏，却增强了歌曲的音乐性。周杰伦另类的曲风正好迎合了年轻人叛逆、求新、求变的个性，所以得到他们的喜爱完全在情理之中。
台湾老歌手高凌风称，周杰伦的出现把华语流行乐坛一分两半，过去的都叫古典，自他之后华语歌曲来到了新的境界，那是一个没有框架，什么主题、声音、旋律都可以入乐的时代。台湾著
名音乐人袁惟仁则评价周杰伦说，“每个时期都会有一个音乐英雄，比如80年代的崔健和90年代的齐秦，周杰伦在某种程度上可以跟他们相提并论，如果还停留在八九十年代，一切将会多么庸俗。周杰伦把自己的音乐发挥到极限，他的唱功不是实力派，但他能唱出自己的味道”。
如今，周杰伦已影响了人们的音乐和创作思维，越来越多的歌手开始在音乐中吸纳“周杰伦元素”，华人乐坛刮起了一股“周杰伦风”。
当然，在追求个性的同时，周杰伦的歌曲传达的仍是积极向上的价值观：如《蜗牛》的努力向上，《听妈妈的话》的孝顺，《梯田》的环保，《最后的战役》的友情等等。他演唱的《蜗牛》还被列入“上海中学生爱国主义歌曲100首”的推荐目录。
柔情慢歌和“中国风”
应该说，周杰伦刚出道时尽管很火，但除一二十岁的年轻人外，很多中老年人基本是对其持怀疑、排斥态度的。但此后周杰伦略带鼻音的柔情慢歌和“中国风”逐渐改变了他们的态度，越来越多的中老年人开始接纳并喜欢上周杰伦，于是KTV里点唱周杰伦歌曲的不仅仅局限于年轻人了。
与出道时的《爱在西元前》、《双截棍》等个人风格强烈的快歌不同，周杰伦后来的曲风事实上是做了较大的大众化调整，即在专辑中保留周氏快歌的同时，加入了如《东风破》、《千里之外》、《台》等风格更加大众化的柔情慢歌，以迎合大部分人的音乐审美情趣，由此赢得了更多人的喜爱。
周杰伦的音乐还有着浓浓的“中国风”，被称为流行乐坛“中国风第一人”。这些中国风歌曲营造出了一种流行与传统融合的气氛，既给喜欢追求新奇的年轻人耳目一新之感，又符合了中老年人对传统文化的眷恋。
其实，在饱受中国传统文化浸润的台湾，流行乐坛早有中国风歌曲的存在，1973年杨弦根据余光中的诗谱成的《乡愁四韵》，大量出现“长江水、海棠红、雪花白、腊梅香”等语汇，便是典型的“中国风”。但是，真正把“中国风”发扬光大、引起乐坛竞相效尤的，无疑还是周杰伦和其词作者方文山。在周杰伦的首张专辑中，《娘子》一曲唱道，“娘子在江南等我泪不休语沉默，娘子却依旧每日折一枝杨柳”，充满着浪漫、古典的古代诗词意境。由于市场对《娘子》反应良好，所以周杰伦后来的专辑均刻意维持着一定数量的中国风歌曲，代表作如《青花瓷》、《东风破》等。
周杰伦的“中国风”还体现在对功夫的热爱上。武打影视明星李连杰是周杰伦心中的偶像，他曾梦想和李连杰合作，请他与自己对打拍成音乐录影带，或是请李连杰帮他对嘴唱歌。周杰伦的歌曲中经常写满功夫术语，如《双截棍》即写道：“教拳脚武术的老板，练铁沙掌，耍杨家***，硬底子功夫最擅长，还会金钟罩铁布衫”、“双截棍柔中带刚，想要去河南嵩山，学少林跟武当”。
出色的团队和商业营销
周杰伦的歌篇5
世界上的名人有很多，例如：***。刘翔。刘旺。周杰伦等他们都是一些名人。在众多名人中，我最敬佩的就是周杰伦了，为什么说是周杰伦呢？因为从正面看，周杰伦是中国很红的人物，而他背后的故事是很凄凉的。你们知道周杰伦小时候的故事吗？让我来给你们讲一讲吧！
周杰伦小时候，是被一个人收养的，有一天，他去了一家音乐店，他很喜欢音乐，所以他小时候的愿望就是要成为音乐家。那年，周杰伦抱着自己的音乐梦想，去了那个人那里，那个人说：“周杰伦，你很喜欢音乐吗？”周杰伦不用想就说：“是的，老板，我很喜欢音乐。”老板对周杰伦说：“有一家音乐公司说如果你能在五天之内写十首歌词的话，他可以考虑让你去。”周杰伦兴奋的不知道说什么好呢，第一天的时候他写出了一首歌词，老板让周杰伦吃完了饭再去写他的那个歌词。但周杰伦还是津津有味的写着自己的歌词。老板明知道周杰伦是不可能成为明星的，但是，老板确实很心疼周杰伦，所以才那么和他说的，让周杰伦心里快乐点。
在这么短的时间内，没有想到周杰伦真的创造了奇迹，老板只能把周杰伦些的这十首歌词拿着去音乐公司里面找他们说话，说了两个多小时才让周杰伦进了音乐的舞台。周杰伦不知道有多么的高兴，对老板连声说：“谢谢你，谢谢你！：”
自此，周杰伦成了中国有名的音乐歌手，他的歌在日本等多个国家广为流传，现在，周杰伦一见他的老板，那真如孙悟空见到他的师傅一样的亲热。和周杰伦比，我现在不知道要幸福多少倍，要有什么就有什么，在大人的关爱下，我这颗小树也在顽强的生长着。等长大以后，我一定要像周杰伦一样成为国家的栋梁之材。
五年级:1599849891
周杰伦的歌篇6
歌手周杰伦的导演梦正越来越严肃。距处女作《不能说的秘密》六年之后，第二部作品《天台爱情》要打造成首部华语“歌武片”—“歌舞片”和“武打片”的结合。周杰伦在电影领域的野心，未必比在歌唱领域小。 一切故事从音乐开始
“周杰伦的演讲是需要你的听觉慢慢习惯的。”在壹读“壹点常识”现场，周杰伦做了一个长时间的脱稿演说，主持人撒贝宁如此调侃，台下一片会心的笑声。
出道13年了，关于周杰伦的“吐字不清”还是常用常新的梗，但似乎，是唯一的梗。周杰伦在音乐领域内的成功毋庸置疑，他让R&B在华语乐坛上提升到主流的高度，也开创了独树一帜的“中国风”；发行过的12张专辑，除第一张稍逊孙燕姿外，其余专辑的销量均为亚洲第一。他登上过美国《时代》杂志的封面，也在不同国家拥有自己的蜡像。在20世纪的第一个十年，他是无可争议的青春偶像。
“我要做‘歌武片’的***”，如今周杰伦如此设想他的第二部电影。并非所有人都敢用“***”来形容自己的作品，但歌手生涯积累起的荣誉与自信，让周杰伦不惮于这么试一试，“《天台爱情》中也不只搭配舞蹈，我们还设计有跟着节奏编排的武打动作”。他强调这是一部“适合所有人看的电影”，不过电影中周氏风格强烈的音乐、以及一以贯之的耍帅，似乎更容易在粉丝中引起共鸣。 作为一个歌手，他不***、不惹事生非、不反叛，居然也能如此走红，这让西方人觉得很奇怪。的确，周杰伦连酒都不喝，但在中国的语境内，“吐字不清”和坚持自我已经是“反叛”的表征了。
曾经围绕歌手周杰伦的争议既有唱法风格，也有他对“酷”、“帅”外形的强调。周杰伦坚持自己的“吐字不清”，“我想把我自己的声音当作一种乐器”。一张张专辑下来，有极好的音乐才华背书，人们最终接受了这种唱法。周杰伦从此把“坚持自我”奉为圭臬，这一点受到广告商青睐，“我做主”的口号，曾是某种代际的反叛呐喊。而要追求“diao爆了”外形，周杰伦则更是亲力亲为，设计自己英雄主义情结的MV，或者干脆在《十二新作》封面，把自己打扮成骑白马的白发王子。 周杰伦执导的第一部电影《不能说的秘密》，由桂纶镁出演女主角。这是一部相当典型的台湾青春片。
方文山曾说，对周杰伦来说，音乐是棵大树，其余的是大树上长出来的枝丫，只要音乐还在，这棵大树不倒，他就不怕往前冲。
“真的不用担心我写歌的时间会被挤压，我上厕所的时间都能写歌，”周杰伦这样解释多元化发展对音乐创作的影响。对于他而言，音乐是已经被征服的领域，而电影，则是还没有到手的玩具。“音乐方面我已经得到了自己的认可，不用得奖了。剩下的电影还没有拿到，所以才要拿一个导演奖。”
音乐领域十年的辉煌为他打造出一个足够的缓冲空间，他有创作的自由，而并不需要去追逐善变的市场。如果说产生音乐巨星的年代已经远去，那么周杰伦是幸运的，他打赢了这“最后的战役”。赢得的千万粉丝，乐于为他之后所有的坚持去消费。2012年，《福布斯》中文版推出的“中国名人榜”里，周杰伦成为最有商业价值的明星。他的代言产品囊括到生活的方方面面，从运动鞋、服装、饮料、电动车到网游、手机、MP3、汽车……这些品牌高低错落，似乎商家相信他的影响力可以无远弗界。
7月1日的《天台爱情》首映会上，粉丝们豪言要包下全国各地的影院，并高喊：“我们都是天台人”。这样“我们都是××人”式的同仇敌忾的口号，最早出现于“9·11”事件之后，后来也多用于抗震救灾。 别人都是你的棋子
《天台爱情》的故事发生在一个虚拟的时空里，浪子膏（周杰伦饰）和三个哥儿们一起长大，四个人以“帅”为人生终极目标。浪子膏平时在波爷（曾志伟饰）的中药店工作，负责搭唱叫卖。他们居住的天台旁边耸立着一个巨大的广告招牌，上面是明星李心艾—浪子膏的梦中情人。于是，偶然相遇之后，两个人展开了一段浪漫之旅。
如果华语影坛要再生产一部音乐片，唱歌导演两不误的周杰伦似乎是合适的人选。《天台爱情》中，周杰伦将主线故事几乎降至最简单，一个英雄救美的情节就可以概括，而大量的篇幅都给了精心排演过的歌舞。
事实上，歌舞与叙事的重叠，最早体现在周杰伦的MV中。他称自己写歌的时候，脑子里已经想好了MV的画面，他亦曾亲自指导MV的拍摄。而周杰伦的叙事，同样无法离开音乐的介质，哪怕第一部剧情片《不能说的秘密》，他饰演的钢琴少年，也要通过音乐来表达所有情思。既要歌舞又要叙事，周杰伦充分享受了自己的主动权，从风格到语言都必须符合心意，“我不相信别人，我只相信自己”。
第二部影片《天台爱情》，周杰伦自我的表达比《不能说的秘密》更加膨胀。“当导演对我来说最大的吸引力是可以控制别人”，周杰伦说，“别人都是你的棋子，你去下棋，下好棋”。从故事的设定、主角的选择，到复古元素的协调、歌舞的设计，周杰伦方方面面都要顾及到。他说自己非常“吹毛求疵”，影片中需要配一些海浪的声音，但海浪的声音分好几种，他一个一个听下来去挑选合适的，“要有夏天的感觉”。 《天台爱情》的女主角扮演者李心艾是在路上发现的。因为周杰伦身负作为偶像的“正派”自觉，所以与她之间最亲密的动作也不过并肩。
“电影中90%是自己吧”，周杰伦这样总结片中浪子膏与自己的相似度。而拍片的过程，同样“很像自己”。在录制《康熙来了》的时候，《天台爱情》的演员从从说周杰伦在拍片现场，灵感一来说改就改，“拍戏前什么都不知道，明天拍戏，今天才收到剧本，到现场拿到的剧本又跟你昨天拿到的不一样，遇到导演又拿到他写的纸条。”为了让演员拍得心服口服，周杰伦还把剪辑师请到片场当场剪接，让演员知道刚刚拍摄的东西最后呈现的样子。主持人蔡康永笑道：“根本就是喜欢获得别人的称赞。”
如果说周杰伦还相信一个人，那么这个人就是《天台爱情》的监制刘畊宏。刘畊宏是周杰伦相识于微时的好友。时间退回十几年前，在一个唱片公司的舞台上，周杰伦唱歌声音太小，刘畊宏默默地告诉工作人员，再给周杰伦一次机会。这第二次机会为周杰伦能够最终发片起了很大作用，周杰伦至今谈起这件事情，都说，“这是我一辈子都记得的事情”。
周杰伦成名后，刘畊宏几乎出现在周杰伦出现的大多数场合，在他的专辑拍摄团队中，他拍的电影中（还记得《头文字D》中的岩成清次吗），他的演唱会中现身。甚至周杰伦副业中很大一部分也是为了“朋友有个聚会的地方”，比如开餐馆、导演电视剧。
周杰伦说自己“完全的朋友仗义”到《天台爱情》时已不再那么绝对化。2010年，周杰伦因好友南拳妈妈组合“没出唱片，没事做”，为他们投资并导演了科幻偶像剧《熊猫人》。片子遭遇滑铁卢，收益和口碑都不佳。制作《天台爱情》时，周杰伦试着在朋友和商业运作之间平衡，开始接受一些条条框框，“之前叫朋友过来拍戏都不用试镜，现在都有试镜的，到老板满意为止”。但是在《天台爱情》中，我们仍能看到周杰伦的一众好友，包括他的初中同学、南拳妈妈组合，甚至连刘畊宏年幼的儿子也都奉献了第一次出镜。 一个温和的叛逆偶像
电影《天台爱情》的拍摄提上日程时，女主角还不见踪影。周杰伦坚持启用新人，这给监制刘畊宏出了难题。面试了很多人，周杰伦都不满意，这些女孩不是他心目中“纯洁、不凡、不艳”的情人形象。有一天，刘畊宏实在焦虑，到公司楼下买东西，斑马线上迎面走来一个清新的女孩。刘畊宏猛然一惊：这不就是我们要找的女主角？他追着女孩跑了两条街，劝她试镜。
这个童话般的经历让从没接触过表演的李心艾成为万众瞩目的“杰女郎”。
这位完全按照自己梦中情人形象打造出来的女主角，让人联想起周杰伦的数位绯闻女友的形象，她们都长发飘飘，笑容甜美。但出道以来，周杰伦对自己的隐私极为看重，甚少开口讲自己的个人生活。在他的歌曲中，我们听到他对母亲、外婆的爱，对家庭的倚重，对朋友的仗义，甚至反战—充满了正面的能量。他浅斟低唱的爱情大多朦胧而美好，从不激进—能让周杰伦变得激进的大概只有面对狗仔队的时候。
周杰伦成名之后最讨厌狗仔队对自己与女伴无所不在的跟踪。他曾创作讨伐狗仔队的歌曲《四面楚歌》，“他说他是为了狗周刊/看能不能拍我/多换几根骨头”，并叹道：“八卦是会过去的/新闻是一时的/生活是永久的”。这已是最爱憎分明时的周杰伦，但相较于西方R&B歌曲中混乱暴力的歌词，周杰伦要“温和”太多了。他说自己看不上歌手不爽就骂的姿态，因为“偶像决不能这样”，“不爽也得不带脏字地骂过去”。 在《天台爱情》里，周杰伦把舞蹈和武打动作混搭。在龙门澡堂一场戏中，浪子膏和他的朋友们踏着拉丁舞，把澡堂里的人都打倒了。
美国《时代》周刊曾这么评价周杰伦：作为一个歌手，他不***、不惹事生非、不反叛，居然也能如此走红，这让西方人觉得很奇怪。的确，周杰伦连酒都不喝，但在中国的语境内，“吐字不清”和坚持自我已经是“反叛”的表征了。 产生音乐巨星的年代已经远去，周杰伦是幸运的，他打赢了这“最后的战役”。
这样一个曾经在国内被定义为“反叛”的偶像，却一直都坚持的是“偶像”的自觉。在央视《开讲啦》现场，撒贝宁曾问许多嘉宾：“你为什么获得今天这样的成功？”很多嘉宾说：“我不成功，我没有成功。”但是周杰伦说：“我之前做的那些事情都为我今天的成功打下基础。”还有一些嘉宾，有人说是偶像，他们会说：“哦，我不是偶像。”但是周杰伦会说：“作为你们的偶像，我不会让你们失望的。”
《天台爱情》中，痛恨狗仔队的周杰伦设计了一场摄影记者被***杀的戏码，但最终删除。而电影里周杰伦与李心艾的爱情戏备受期待，却没有一场吻戏。李心艾与片中Darren饰演的反派有长时间的吻戏，可与周杰伦脸颊相依的戏码都没有。周导说：“一切都是为了剧情，Darren吻她是必须的。”但又解释道：“这证明我很正派，没自肥。” 周杰伦说，当导演的最大乐趣是“可以控制别人”
：当导演最大的乐趣是什么？
周：可以控制别人（笑）。其实《不能说的秘密》之后我脑海里有很多很多故事，我现在把它变成现实，放在大银幕上大家都可以来跟我分享我脑海中的故事。这是导演最吸引我的地方。
这个故事的脚本完全在我的脑海里，如果自己不去执行，我会很痛苦。如果交给别人来执行，很多导演不见得自己写歌。我觉得我既然是写歌的，我就好好去弄跟音乐有关的电影。音乐是我有把握的东西，是我绝对不会失手的东西。而电影是我的一个挑战，我比较喜欢用熟悉的东西来挑战一个新的尝试。
：华语片中涉及到歌舞类型的非常少，觉得观众会接受又唱歌又有武打的片子吗？
周：对，因为想到华语歌舞片真的很少，所以我要做这样一件事。《天台爱情》跟以往的歌舞片不一样，通常我们看到的歌舞片就是很多莫名其妙的路人突然开始跳舞，但是我把它合理化。
所以我也在会上讲过，我要做的是“歌武片”的***，音乐和武打的融合。逻辑上和其他的歌舞片不同，表现形式上也很不一样，影片中所讲述的住在天台上的居民都很快乐；我在片中是在中医馆上班，也是住在天台上的人，所以歌舞是他们一种自然的表达快乐的方式。这本身就是一个连接的技巧，当然《天台爱情》中也不只搭配舞蹈，还有武打。我们设计有跟着节奏编排的武打动作，所以观看体验上也会显得和剧情结合得更紧密。
：创作电影脚本的时候，会考虑到将来的观众群吗？把他们定义为歌迷还是更广泛的人群？
周：创作这个电影脚本，跟《不能说的秘密》不一样，这是一部不需要想很多的电影。因为我觉得现在人们的生活、工作压力都太大了，大家都想要成功，所以有很多压力，会很累。我想大家去电影院就是为了放松，不要那么累。所以应该有一部简单快乐、轻松有趣的电影，让大家能开心地笑。但是会不会流泪？也是会的。所以这是一部适合所有人去看的电影，因为电影中的角色好像都可以是你自己。每个人都会在电影中看到自己的影子。所以希望有更多人可以看到。
：觉得电影中最会让观众惊喜的地方是什么？
周：武打功夫动作的部分。这是我第一次尝试拍摄这种类型的电影，应该说也从来没有看过这种类型的电影。最难的可能就是要让我的团队明白我想要的东西，像武指梁吉泳先生就被我整得蛮惨的，作为武术指导他还要兼顾音乐的节奏，因为每一个动作都是要和节奏点配合的，但他们很敬业地用扎实的专业协助我，所以最后我们才能达成想要的结果。
：你的音乐MV中有许多都有着清晰的故事情节，这部新片中也有大量的歌曲，你觉得电影如何区别于一部超长版的MV？
周：这部电影中除了歌曲和舞蹈，还有很多其他的元素：有兄弟情，有浪漫爱情，有黑帮争斗，热血、青春、喜剧和爱情这些元素。刚才也讲，动作和音乐是有结合的，歌曲是为了表达电影而加入的元素，是为影片的情节服务，这些元素在一个完整的故事情节中有逻辑地出现，来点缀。
：你在音乐领域已经非常成功了，电影是你要攻占的下一个领域吗？还有什么其他的领域是你也感兴趣的？
周：音乐是我的根本，也是我发自内心有把握的部分。相比之下电影更像一种挑战，会激发我去不断尝试和探索的欲望。我在第一部自导自演的电影之后这么多年才又执导第二部，正是因为我认为电影是需要累积的。真正好的东西会留传下来。
周杰伦的歌篇7
之一：1月18日
1月18日不算什么特殊的日子，不过，这一天出生的人似乎比逝世的人名气要大。生日是这天的名人有：孟德斯***、拳王阿里、北野武、郭德纲、周杰伦等；祭日在这天的，估计也就是美国第十任总统约翰・泰勒名气还算大些。而在这一天出生的名人里，最年轻的一个――1979年1月18日出生的周杰伦。
之二：钢琴
周妈妈叶惠美是淡江中学的美术老师，周爸爸是淡江中学的物理老师。本来他妈想培养他的绘画才能，哪知1983年，周妈妈带着小杰伦去学钢琴，他听了一遍就能复弹出来，老师夸他有天赋，小杰伦坐在大大的钢琴面前，也感觉很高兴。
据说，周妈妈是一个喜欢追求完美的女人，此后为了培养小杰伦的钢琴水平，竟拿出家里全部积蓄买了一部名牌钢琴，还清了最好的钢琴老师当家教。这位钢琴老师当时是台北最有名的钢琴师，他觉得小杰伦是块料，对他要求极其严格，每当他弹错一个音符，“啪”的一声，一把折叠扇就会打到手背上，那时，他的手背总是青的。
上小学三年级的时候，已经被严厉的教育制度打造得有点孤僻的小杰伦，被大提琴忧伤凄美的声音迷住了，对于这种正当的爱好，周妈妈是开明的，于是，小小年纪的周杰伦又背着比自己高大的大提琴每个周末挤上262路公共汽车去音乐馆学大提琴。
之三：父母离婚
就在这个孩子如痴如醉学习音乐的时候，他经历了人生的第一次波折――
男人回家的次数越来越少，同老婆的争吵却越来越多、明眼人一眼就能看出来，这对夫妻感情出现了问题。不幸的是，这对夫妻恰好是周杰伦的父母。
父母离婚的时候，周杰伦14岁，上初中二年级。离婚前，父母处于冷战阶段，所以他被安排先去外婆家住。对于这一段的生活，周杰伦似乎有两个版本的描述：
版本一：“虽然外婆外公对我非常好，但我依然沉默，不再有说有笑，我崇拜肖邦，却无法达到肖邦的境界，我也崇拜李小龙，曾暗自练习双节棍，整天迷迷糊糊的我学习成绩一落千丈，忧郁的我常常对着外婆家的斑点狗自言自语，实在郁闷时就一个劲地打篮球、打乒乓球，把自己弄得十分疲倦就倒头大睡。”
版本二：“父母离异对我并不会有负面的影响，他们能做各自喜欢的事，负担压力都变得比较小，不管是父亲也好母亲也好，都变得比较自由，所以离婚有时也不见得是坏事。”
两个版本大概都是真实的，只是一个比较感性，另一个比较理性罢了。
之四：服务生
周杰伦考上台北淡水高中后，由于会弹琴，他一下子成了学校里的“知名人物”。可当他的同学正紧张地准备考大学的时候，他却仍然沉溺在音乐爱好之中。在一般人眼中，他的前途一片渺茫。果然，1996年6月，高中毕业后的周杰伦一时找不到工作，便只好应聘到一家餐馆当了名服务生。
是音乐救了17岁的周杰伦。
1997年9月，有一位学妹帮周杰伦报名“超级新人王”这个台湾的偶像征选节目。该节目制作人后来和周杰伦联络上，要他参赛表演。但周杰伦不敢独唱。最后，他帮一位想当歌手的朋友制琴伴奏。表演得很差。当时节目主持人吴宗宪一直都在寻找新人。他看了一眼那个紧张的钢琴伴奏小子和歌声像乌鸦叫的歌手，心想，算了吧!吴宗宪说：“我一点都不觉得好听，那个歌手唱得真烂。”不过，他看了看乐谱：“我从裁判的肩膀后头，看了一眼乐谱，结果惊为天人。非常地复杂、做得很棒。”吴宗宪走到后台找周杰伦，他当时头戴棒球帽，几乎盖住整个眼部。吴宗宪回想：“我对他的第一印象，就是他很安静、很害羞。我以为他自闭。”
吴宗宪签下他，专职写歌。从此，周杰伦有了放飞梦想的平台。尽管他的薪水只有5000元台币，但他对音乐充满了前所未有的兴趣。哪怕是在录音棚外，他也能感受到音乐的快乐。
之五：出唱片
1998年2月，周杰伦创作了一首名为《眼泪知道》的歌曲。这次，吴宗宪决定将这首歌推荐给当时的天王级歌星刘德华演唱。不想，歌词转到了刘德华的手上二时，他只轻轻瞟了一眼，并不欣赏这支歌曲。
之后，周杰伦又为当时火爆华语歌坛的张惠妹写了一首歌――《双截棍》。他想，张惠妹比较前卫，应该比较容易接受他创作的歌曲。然而，没料想，他精心创作的《双截棍》竟被张惠妹毫不犹豫地拒绝了。
就在周杰伦的创作热情受到沉重打击的时候，他的老板吴宗宪给了他极大的鼓励。长期从事音乐制作的吴宗宪看到了周杰伦对音乐独特的理解力。于是，他决定给这个才华横溢的小伙子另一次机会――让他自己走上舞台，演唱自己创作的歌曲。
周杰伦的歌篇8
我喜欢周杰伦的时候，人们还在抱怨听不清《双截棍》的歌词。当时的周杰伦，还没有得到众人的认同。他只是个喜欢戴鸭舌帽的腼腆男生，唱起歌来咬字不清。专辑封面上的红衣少年并没有因为英俊的脸孔走红。而我因为听多了我爱你你爱他之类的烂俗情歌，因此对于周杰伦的音乐产生了兴趣。周杰伦天马行空的想象，方文山风格迥异的歌词，搭配在一起，在华语乐坛卷起一股龙卷风。
我开始收集他的资料，知道了他艰难的成名经历。他是单亲家庭中成长起来的少年，从小学习钢琴，饱受病痛折磨，参加选秀节目被吴宗宪发现，在不被看好的情况下发行了第一张个人专辑，出道后渐渐受人瞩目。知道他的星座是摩羯座，最大的愿望是周游世界，缺点是害羞和想太多，喜欢鸭舌帽，心仪的女孩是古典美女……学唱他的每一首歌，努力记住那些别口的长歌词，甚至能记住每张专辑里每首歌的顺序，在班级联欢会上唱了他的好几首歌也不觉得累。后来也喜欢过不少歌手，却再也没有这样全身心投入过。
后来的周杰伦开始斩露头角，特别是《七里香》的发行，使他成为了每个少年少女的偶像。大街小巷都在放《七里香》和《我的地盘》，打开电视，每个频道都在放他的MTV和采访。连我们班的课前合唱，音乐课代表都会领唱《七里香》。就是这样的疯狂，每个人都在谈周杰伦，每个人都在唱周杰伦。
然后是《十一月的肖邦》、《依然范特西》、《牛仔很忙》。周杰伦的歌迷越来越多，每张桌子上都能看见他的贴纸和海报，每个MP4里都有他的歌。他开始拍电影，并且一发不可收拾，甚至自导自演了《不能说的秘密》。他成为大众偶像，名副其实的华语乐坛小天王。同学们下课都在讨论他的新歌，他的新电影，他的绯闻女友，我却越来越沉默。
我们都容易喜欢小众偶像，和为数不多的网友谈论他的一点一滴，辗转几十个网页只为寻找他的一首新歌，关注他的成名之路。可当他被越来越多的人所熟知、崇拜时，我们却不再狂热，仿佛和别人喜欢一样的偶像是一件很没个性的事。为了标榜自己的品位，我们放弃了曾经的偶像，同时也放弃了曾经的自己。
后来真的不太喜欢他了，他的新歌我放在电脑里几个月都没听熟，更别提背会歌词了。他的电影我也没看过，他新拍了多少广告、他代言了什么品牌我都不清楚。房间里贴着的他的海报换成了别人的。他渐渐退出了我的生活，成为天边遥远的一颗星。
周杰伦的歌篇9
“能够装年轻就装年轻吧”
1979年出生，2000年出道，32岁的周杰伦今年踏入娱乐圈整整11年，他也选在今年11月11日发行第11张专辑《惊叹号》。这位在华人流行乐坛地位几乎无人可敌的“天王”在造型上果然令大家“惊叹”了，“返老还童”卖萌成18岁水手，专辑包装也充满卡通色彩。12月6日，周董来京举办会，面对主持人发问“这张专辑有没超越自己”时，歌迷在台下集体大呼他为“哎呦哥哥”（众所周知，周杰伦口头禅“哎呦不错哦”），周杰伦越发得意，卖起萌更理直气壮：“有超越自己，变成一种年轻的感觉，蜀黍变哥哥！”
2006年，周杰伦拍完《满城尽带黄金甲》后说“我内心住着一个老灵魂”，那时他27岁，不时留着胡子；2007年，出《我很忙》专辑时他扮成牛仔跳踢踏舞，说“跳舞让人有比较年轻的感觉，我觉得自己老了，所以要做年轻的事，越老就越想写年轻的歌”。这一切，不知他还记不记得。不过，从现在三句不离“玩”字看，“周萌主”似乎真的心理永远18岁。
南都娱乐：水手造型很可爱，但32岁这样是不是有“装嫩”嫌疑？
周杰伦：我有个歌迷9岁跟我拍过一张照片，现在18岁了，他又来找我拍照，一对比，他从很小到现在长得比我高，但我看起来好像没什么变化。歌迷在成长，我却没有差很多，这种感觉很好，这就叫做“跨时代”吧，我的音乐也一样希望不要被时代淘汰，所以，能够装年轻就装年轻吧！
南都娱乐：今年被大家评价最多的就是“卖萌”，周董现在主攻幼儿园市场成“萌主”了。
周杰伦：很多小朋友喜欢《牛仔很忙》，我也不希望他们觉得我是个大叔，所以就卖萌喽！萌挺好啊，不管卖萌还是装萌，只要萌就OK啦！
南都娱乐：一起成长的80后歌迷似乎没感觉到一起成长，你也不照顾他们的口味？
周杰伦：没不管啊，但这十年我没什么变化也挺好。小朋友我希望没有代沟，但也有成熟的歌，拍MV就是这个好玩，一下18岁，一下30岁，明年新专辑我都想好了要做个扮老装，60岁。
南都娱乐：明年专辑都想好了？
周杰伦：对，明年2012大家都说是世界末日，专辑概念就是想象我们未来都会在“周杰伦行星”上，60岁的我在行星上办签唱会，还在唱《双截棍》，那真的也很跨时代。
南都娱乐：你自认心理年龄是多大？
周杰伦：（毫不犹豫）18岁吧！像谭咏麟永远25岁，我就要永远18岁！我一直这么觉得，外表我希望能保持在30岁啦，像《暮光之城》的吸血鬼一样。
南都娱乐：为什么偏偏是18岁？
周杰伦：18岁是未成年和成年的临界点，可以做成人的事情。
回应自我复制
“评论我通常都是挑好的来看”
说来有趣，从2002年第3张唱片《八度空间》开始，周杰伦每张唱片都在遭遇“没有突破”、“自我复制”的评价，每年来京宣传，都会遇到记者“老生常谈”般的提问，他也从最早用《外婆》中那句“没惊喜没有改变，我已经听了三年”回应 ，到现在面对这等问题习以为常，以致问他尝试各种工作还想做什么，他坏笑说要做“电台DJ，专门挑那些批评我的音乐的人的专辑来评论，享受逞一时之快的感觉”。
很多人说周杰伦缺新意，大抵是旋律上的，形式上他一直在玩惊喜：从《完美主义》中连声唱着自己名字“周杰伦周杰伦”，用妈妈名字《叶惠美》做唱片名称，到拿炸鸡腿店名《七里香》做歌曲，请周迅合作《四面楚歌》MV，与费玉清混搭《千里之外》，与***跨界《本草纲目》，《牛仔很忙》里用到桂纶镁口头禅“不用麻烦了”……今年除了卖萌，周杰伦在歌曲上也大方玩起自我复制：《Mine Mine》、《公主病》和《琴伤》竟都是套用自己过去的和弦唱出的新歌。
南都娱乐：像每年一样，我也将再次毫无突破地问你对“自我复制”这种评价怎么回应？
周杰伦：我已经听习惯了，无所谓了，不懂的人就会这样讲。
南都娱乐：有什么新突破吗？除了卖萌。
周杰伦：这次玩的方式是衍生，《Mine Mine》就是从《我不配》里衍生出来的，背景音乐一样，我故意写出不同的旋律；为什么《公主病》开头会提到阳光宅男呢，因为它就是2007年《我很忙》专辑里《阳光宅男》的背景音乐。 我就是教大家K歌时也能这样玩，挑首喜欢的歌曲，去唱不同的旋律就是作曲了。
南都娱乐：第一次听到《公主病》时觉得，你是不是用这张专辑讽刺“自我复制”这句话？
周杰伦：倒没有想过，你这样说，我觉得很好，下一次我可以跟大家说新专辑 11首都是自我复制的产物。
南都娱乐：这次专辑文案强调“将人声作为一种器乐做多样表现，融合海岛式、中东式、美声唱法、京剧唱法以及RAP、B-Box，创造出一种崭新听觉效果”，但其实这个很多人玩过了。你之前会强调自己有音乐的独家配方，这次貌似有过时之嫌啊。
周杰伦：确实很多人玩过，但以前10张专辑我都在“调音准”上很较劲，因为你要拿金曲奖，他们会介意你会不会“用电脑调音准”，现在拿了奖，我觉得第11张专辑可以来玩玩，不过人家通常都在舞曲里头玩，但我在快慢歌里头都玩，《迷魂曲》还有《Mine Mine》都有，这是个突破啦！其实我自己以前很讨厌电子音乐，现在开始玩是我最大的一个改变。
南都娱乐：金曲奖还会耿耿于怀吗？
周杰伦：不会，我都拿奖了还耿耿于怀！其实这个是游戏，从2003年被评价自我复制，我在《外婆》这首歌就写了，那时候还很在乎金曲奖，得失心比较重，之后我开始把金曲奖当一个游戏，去参加也好不去参加也可以。每届评审都不同啦，不过这几年评审刚好对味了，当然也会觉得拿奖比较好，但不是每场游戏你都能赢的。他们是专业评审，歌迷喜欢更重要。
南都娱乐：这张专辑在豆瓣上来自歌迷和网友的评价相当低，以前你的专辑都是8、9分，现在只有5.3分。
周杰伦：（惊讶）相当低！我听到的都还OK啦！
南都娱乐：甚至有歌迷说，以前周杰伦专辑里我挑不出一首不好听的，但《惊叹号》我几乎挑不出一首好听的……
周杰伦：那可能是人的心境关系了。不过，评论我通常都是挑好的来看，不好的就删掉（笑）！蛮感谢喜欢的人，音乐本来就是主观的，所以，你问我也不准。
南都娱乐：你在创作上会有疲惫期吗？
周杰伦：不会啊，我现在反而是充满创造力的时候，我这张专辑写了也不止11首歌，对，不会有江郎才尽的感觉啦！趁现在能写都会赶紧写，我也不知道哪一天没有想法啊！
南都娱乐：很多音乐人都会觉得过于忙碌没时间沉淀下来，你现在很多精力放在拍电影上，真有时间写歌吗？
周杰伦：拍电影很多空当啊，很多歌都是拍戏空当写的，对我来说，时间不够用是不够玩，从来没有不够去写歌过。
南都娱乐：这张专辑最快写出来的是？
周杰伦：《公主病》就是即兴创作。我自己有个节目《MR. J》，出考题给其他主持，要他们唱我的歌但完全不同的旋律，我示范给他们看，就这样出来那首歌。即兴创作很有惊喜！
南都娱乐：你有收歌的标准吗？
周杰伦：我当然有标准了。我录出来会请朋友，雪糕（舞蹈老师）、杜哥（化妆师）谁的来听，不过这都是非常主观的，好听不好听自己也要拿捏和分辨。
回应绯闻女友
“我写一首歌她必须觉得很好听”
从当年害羞得一句话说不出的新人到现在侃侃而谈气场十足的天王，周杰伦本人就是一个大大的惊叹号，写歌、唱歌、演戏、做导演拍电影、演电视剧、拍MV、拍广告、做主持、画画、设计、开饭馆……最近因为准备打造一栋J大楼而被蔡康永称为“房地产开发新大亨”，在北京新专辑会上，他也宣布自己的“秘密音乐”手工钢琴品牌即将接受预订。
而周杰伦的绯闻十年来也非常精彩，J女郎一大箩筐，从徐若u、侯佩岑、蔡依林、Hebe、江语晨、曾恺t到现在18岁的昆凌，不乏美女围绕，没想到一向三缄其口的周董此番也开口谈到“异性朋友”。看起来一切春风得意，一切都搞得定，不过说到妈妈，周董竟很苦恼。
南都娱乐：圣诞节怎么过，听说女朋友会跟你们一起过？
周杰伦：没什么女朋友，异性朋友！圣诞节就是陪陪家人。
南都娱乐：那会陪昆凌吗？
周杰伦：异性朋友呢，一起玩玩也不错啊！
南都娱乐：你说你18岁，什么时候会做真正成年人的事，例如结婚生子？
周杰伦：三十五六岁吧！（那很快啦！）没有没有，我才32岁！不过心智的东西不因结了婚就成熟，哈林哥对不对，顽童的感觉，你也不觉得他老啊！我是个家庭观念很重的人，喜欢小孩，也想要多点，要能组一个乐团的小孩，但目前事业较忙，等过一段时间好好放松下来。可陪妈妈时间都不够，怎么陪小朋友呢？
南都娱乐：你很讨厌狗仔，还写过《四面楚歌》，最近你对狗仔呛声拍到你和昆凌正面再说话，那你结婚会公开吗？
周杰伦：当然了，结婚就没有什么好躲了，现在躲是因为是私人生活，不希望被打扰。结婚……其实，躲也躲不了，查也查得到，我在台湾也跟记者挑战，我结婚是不会躲的，所以你要偷拍就趁现在，我就喜欢这么跟狗仔玩。
南都娱乐：有歌迷分析你以前的情歌像《简单爱》、《可》什么的，和《超跑女神》对比，感觉你喜欢的女生类型似乎也有改变？
周杰伦：歌词嘛，就是要符合大众口味。很多歌词都被对号入座，我们不会去顾虑这么多，不能因为担心媒体怎么想，我就不怎么写。不过，我喜欢女生，也没有什么特别，一般男生会喜欢的女生我也会啊！
南都娱乐：你自己心理年龄18岁，会不会要求喜欢的女生也是18岁（昆凌18岁）？
周杰伦：这个问题呢……嗯！（周董嗅到问题的隐含意味，挤挤眼睛）要么就是比我成熟一点，大一点，懂得照顾人，要么就是可以跟我玩得起来的，不能我跟她说哎，你看我拍这个MV怎样，她说这个很无聊，这个不行，最讨厌这种。心智要和我差不多，我写一首歌她必须觉得很好听！
南都娱乐：能接受女友的负面评价吗？
周杰伦：不行，完全不行！我非常大男人。
周杰伦的歌篇10
2个月后，我任然是一个比傻蛋还傻一点的小毛孩子，每天开始研究哥哥喜欢的歌……
再2个月后，我升级为笨笨蛋，每天反复听一个叫周杰论的歌，当时，我只觉得听他的歌就有快感……
又过了3个月，我再次成为笨笨蛋2号，每天学唱周杰伦的歌，尽管我一句也听不懂……
一年后，我的脑袋一装了许多东西。周杰伦的《开不了口》和简单爱，我渐渐接触爱情，虽然迷迷糊糊……
一年零4个月，我变成了另外一个人，只因为周杰伦的《忍者》和《双节棍》。我从一个爱玩小布娃娃，爱玩沙的小女生。变成了一个像李宇春形的人，我开始坚强，完全脱离了小时候的我，喜欢酷酷的感觉，不过家人都反对到了极点。都说：“你现在简直是个假小子，人家都穿裙子……”我说：“又不是每个人都得那样，我可不喜欢娇滴滴的女生！大气一点比较好。（一个人除外）”所有人都郁闷……
就这样，又过了3个月，周杰伦出新专集。《星晴》这首歌又成了我的最爱。只因为里面有个“星”。我最喜欢星空，最喜欢看星星，当然这歌我也最喜欢。而且这歌让我觉得快乐，简单平淡。其次就是《龙卷风》和《黑色幽默》，好听啊~！我喜欢，可是除了哥哥，大家都不喜欢杰伦，可惜啊！
糊里糊涂的过了5个月，我发现我以完全成了周杰伦的歌迷，我也学会了很多歌。开始追求速度，可是奇怪的是我做事吃饭都很慢，我有时真的埋怨自己，哎~！有时候，我做梦都梦见我在唱杰伦的歌。（嘿嘿，改口了哦）