学文网音乐教学案例篇1
这首歌的歌词看来很简单，但却非常富有哲理，因此在教学中要指导学生理解其深刻的含义。结合前面作品中表现的英雄足迹，对学生进行以德育为核心的素质教育。以下是为大家整理的小学音乐教学案例借鉴资料，提供参考。
小学音乐教学案例借鉴一
教学内容：学唱歌曲《手拉手，地球村》
教学目标：
1、初步理解“地球村”的含义，关注世界和平事业和绿色事业，理解歌曲所表达的思想情感，教育学生热爱世界和平保护绿色环境。
2、学会《手拉手，地球村》。
教学过程：
一、导入新课
1、同学们谁知道“地球村”是什么意思?
2、复习演唱前面学习过的歌曲。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。
3、通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。
4、听歌曲教唱录音(合唱)。听后引导学生简单讨论。
二、学习新歌《手拉手，地球村》。
1、进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的背景。
2、随琴视唱歌曲歌词。
3、学习歌曲的曲调。
三、小结
小学音乐教学案例借鉴二
一、引入
解题：“赶圩”，在彝族地区就是赶集，“啊哩哩”是衬词，是当地人民常用的衬词，表示很高兴的心情。
因此歌名的意思就是——赶集回来很高兴。
二、学唱歌曲
1、聆听范唱。
2、感受彝族民族音调的风格及姑娘们边唱边跳的欢乐情绪。
3、学唱前前四小节
1)听老师范唱。
2)跟琴模唱，纠正不准的地方。
3)演唱。
4、自学后面部分
听范唱在心中跟唱
三、表演
歌曲表演时可采取前4小节女领众和，即在“啊哩哩”处众和，后4小节齐唱。还可以边唱边跳。
四、用打击乐器伴奏
伴奏是本歌表演的难点，先排练打击乐与人声，最后再加上音高乐器。
五、综合练习
完整的表演。唱、跳、奏合一，各人发挥其特长，合作和谐，表演好《赶圩归来啊哩哩》，表现彝族同胞的农家乐。
六、“选择合适的音组填入空白小节”练习
1、这一练习的目的有两个：
(1)从填空活动中，让学生获得组成流畅曲调的感性认识。为学生自己的创作活动作铺垫。
(2)这一练习，也是音乐语言的结果，感受能力得到进一步提高，同时也是识谱的训练。
2、熟练地把谱唱好，并进行试填入。
3、在反复地唱完整曲调中，判断组合的方案。
4、交流自己的练习成果，并进行评价。
七、小结：把的练习展示、试唱，并进行表扬。
小学音乐教学案例借鉴三
一、表演《我怎样长大》
1.这首歌的歌词看来很简单，但却非常富有哲理，因此在教学中要指导学生理解其深刻的含义。结合前面作品中表现的英雄足迹，对学生进行以德育为核心的素质教育。
2.这首歌的曲调是三拍子，学唱时要求学生用三拍子的指挥***式边唱边划拍进行。放慢速度分两个乐段学习，一般不会有太大困难。
3.二声部合唱有一定难度，教学时要慎重处理。如有困难，可适当降低难度，如每句的第一音把三度改为同度，可能会容易些。
4.在歌曲的表演时，注意歌词的语气，如疑问句、答句，尤其要唱好三拍子的流畅性及二声部的和谐。
5.在学生理解词义的基础上讨论，说说自己应“怎样长大”?
二、编创与活动
1.根据歌曲《红星歌》、《红梅赞》、《歌唱二小放牛郎》说说***的历史足迹。用线连一连。
音乐教学案例篇2
关键词 音乐教育 声乐专业 重唱课程 音乐审美
中***分类号：G424 文献标识码：A
Common Case Studies on Vocal Teaching of College Music Education Majors
FAN Ping， LI Xiaoliang， SHENG Ruiqiang， HE Chunliang， LIU Lin
（Xi'an Conservatory of Music， Xi'an， Shaanxi 710061）
Abstract Teaching case study is an important way to enhance teachers' teaching level. This article discusses the necessity of majors to study vocal music education teaching case， and take vocal quartet and music aesthetic courses which is very important for vocal music teaching as teaching case， the study includes preparation stage of preparation， classroom implementation process and after-school feelings and experience.
Key words music education； vocal majors； quartet courses； music aesthetic
1 高校音乐教育研究声乐教学案例的必要性
教学案例是教师在教学过程中的一种记录和叙述，主要内容包括教学的难点、重点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程，还包括对整个教学案例的分析、思考和总结。教学案例记叙的不仅仅是教学行为，更重要的是记录伴随教学行为而产生的思考和感悟。教学案例反映了教师在教学活动中遇到的困难、困惑、矛盾、产生的想法、解决困难和困惑而产生的思路和对策等。
研究高校音乐教学声乐专业教学案例，可以帮助音乐教师不断改进自己的教学，正确地认识声乐教育在整个音乐专业教育中的重要性，更加深刻地认识到声乐教学中的难点和重点，促进高校音乐教师的自我教育和自我成长。本文选取了对声乐教育来说非常重要的重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究。
2 重唱课程教学案例研究
重唱是声乐的演唱形式之一，重唱教学是声乐教学的重要组成部分。重唱是将两个或者两个以上单个人声发出的歌唱旋律叠加起来，并对叠加进行深入发展的一种声乐体裁，叠加的法则一般要遵从多声思维的法则。重唱在声乐中非常重要，它可以利用和声的技巧，使得声乐更加立体化。
在重唱教学中，笔者先让学生在理论上了解什么是重唱，并通过实践使学生树立正确的声音概念，使学生了解重唱的组成，掌握重唱中各声部的特征。只有掌握这些基础知识，学生才能将重唱灵活运用在各种不同风格的作品中。这就要求在声乐课上，要提高对学生嗓音的训练，提高学生的声音运用能力。
在重唱课程上，笔者安排学生从简单的曲目开始练习重唱。在练习一段时间简单的重唱之后，可以给学生加入一些当前流行组合的重唱曲目，这有助于培养学生去感受不同风格的音乐。在重唱训练中，要着重加强培养学生对声音的运用，包括声音的节奏、音色等。同时，要引导学生发挥想象力，根据音乐想象画面，甚至要求学生根据曲目表达的情景来进行表演，锻炼学生的形体动作。课程最后，可以引导学生从简单的曲目逐渐过渡到难度较大的重唱曲目。在整个教学中，学生要学习怎样去分析作品、怎样进行人物塑造，还要去训练多种形式的重唱和舞台实践。此教学案例的难点在于怎样引导学生练习重唱中的声部平衡，培养学生控制好声音和音色的主观能动性。通过这些能力的培养，让学生掌握自己的声音和其他声部之间的音准关系，那么学生的视唱练耳能力也会提高。
通过重唱课程的教学案例研究，笔者有以下几点体会与诸位教师分享：（1）教师应当勇于突破传统课堂，把学生作为课堂的主体，让学生主动实践，教师只起到引导和辅导的作用，让学生发挥自己的创造能力，最大限度地调动学生的积极性。（2）在声乐教学中，可以把舞蹈或者表演与演唱结合起来。舞蹈与演唱的结合可以达到歌和舞相互渗透的作用，载歌载舞的形式无疑会在很大程度上活跃课堂气氛，又可以使学生更直接地感受到艺术氛围。这对教师本身的素质也提出了更高的要求，教师要针对舞蹈方面的气质、风度、形体、表情等给予指导，这样的教法也比较生动。（3）在进行重唱教学时要因材施教。专业音乐学校对声乐系学生的要求包括学生要建立自己的歌唱声音。每个学生都有自己的特点和特色。而重唱是需要学生互助协作的演唱形式，更应当注意每个学生的特点，对学生因材施教。
3 音乐审美教学案例研究
声乐是一种和美有关的艺术，她表现美，创造美，让观众感受美。声乐能把人的歌喉、音乐、语言、文学融合为一个整体，无论是表演者还是观赏者，都能从声乐中获得美的愉悦。所以，在声乐教学中，对学生审美能力的培养（下转第167页）（上接第111页）也不可忽视。
在备课阶段，教师应该用心挖掘声乐的美，做好充分准备。在选择给学生用来练习的曲目时，也不能只注重呼吸、发声等技术训练，应该选择能让学生在旋律流动中更容易感受到美感的曲目。选择曲目时也要注意该曲目的艺术性、思想性和审美价值。在最后的个别训练辅导备课环节，教师尤其要注意学生的嗓音个性，不能使用一成不变的教材，要注重培养学生演唱风格的多样化，保护学生的个性特色。
课堂教学以教师范唱为开端。教师先准确、完整地将歌曲演唱一遍，要注意演唱的时候必须感情充沛。范唱是教学中一个重要环节，它为学生提供了直观、生动的样板，也使得学生通过聆听获得艺术的享受。范唱除了增加真实感，激发学生的学习欲望，也有助于树立教师的职业形象。所以在音乐审美教学中，笔者将范唱作为教学的开始环节。在范唱结束后，教师应当对歌曲加以介绍，包括歌曲的创造背景、表现手法、风格等等，使学生的直观感受上升到理性认识，使学生真正感受到歌曲的美感。
在接下来的学生练习中，要引导学生以审美为基础，不断地琢磨、理解、记忆。在练习中要注重带领学生从易到难。先从简单的音阶练习开始，慢慢进入带词练习，最后再到完整练习。
学生达到流畅演唱之后，课堂进入下一个环节：引导学生去整体把握歌曲的艺术形象，启发学生领会歌曲的内涵，感悟作品的风格。启发学生抒发自己对歌曲的审美意境，进行创新演唱，对模仿演唱做一个提升，从在歌曲中感受美上升到从自我感受美的境界。
通过音乐审美教学案例研究，笔者发现，审美教育的本质是情感教育。在声乐课上教师应当通过运用范唱、艺术处理、教唱、伴奏等等手段，激发学生的积极性，使学生充分理解歌曲中饱和的情感，由此去提高学生审美能力，陶冶他们的情操。
4 总结
教学案例是教师教学行为的真实记录、典型记录，也是教师教学理念和教学思想的真实体现，因此是教育教学研究的宝贵资源，是教师之间交流的重要媒介。教学案例研究是教师提升自身教学水平的一个重要途径。本文论述了在高校音乐教育中研究声乐教学案例的必要性，并以重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究，重唱课程和音乐审美课程都是声乐教育必不可少的部分，本文研究了相关课程备课阶段的准备工作、课堂实施过程以及笔者课后得到的感悟和提升。
基金项目：本文系2013年陕西省教育厅科学研究计划项目（人文社科专项）“声乐教学常用案例研究”（ 课题编号：2013JK0508）的系列研究成果之一
参考文献
[1] 彭勇***.我国高等院校音乐教育专业声乐教学现状及对策分析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2012.1：126-127.
[2] 吴晓.民族地方高校音乐教育专业声乐教学滞后的原因与对策探究[J].北方音乐，2011.4：85-86.
[3] 刘伟，王善虎，吕小允.高校学前教育专业声乐教学模式探析[J].宿州学院学报，2013.5：116-118.
音乐教学案例篇3
内容提要：
今年的春节是一个不同寻常的春节，由于受到新型***病毒***情的影响，我们不得不推迟开学时间，虽然延期开学，但为了不影响我们的教学进程，学校积极响应上级要求，开展“停课不停学”线上课程。我们音乐组也开展了网上音乐课堂，为此录制了《飞越彩虹》这节课。
教案《飞越彩虹》来自于优质课评比中的优秀教案，虽然有了现成的教案，但是显示课堂和网络课堂还是有很大的区别，根据实际情况又进行了修改。由于线上课堂时间的限制及《飞越彩虹》是一首聆听乐曲，在教学设计上更要重视如何才能吸引小学生的注意力。
关键词：网络教学、音乐欣赏、学生的注意力、反思。
今年的春节是一个不同寻常的春节，由于受到新型***病毒***情的影响，我们不得不推迟开学时间，虽然延期开学，但为了不影响我们的教学进程，学校积极响应上级要求，开展“停课不停学”线上课程。我们音乐组也开展了网上音乐课堂。
学校安排的网络授课方式是以年级为单位，和之前堂课教学以班级为单位不同。一节课面向五年级的全体学生，避免了因重复上课而新授课的激情被削弱的情况，录制的学习视频也不再是一次性，学生可以反复学习，既能加深对知识的巩固，还能增强学生的自制力和自觉性。通过反馈，同学们基本都能掌握每节课所教授的内容。同时，教授的内容不仅仅学生可以观看，开放性的面向大众，扩大了受教育的人口数量。对教育者来说也是一种资源整合，有利于提高教师本身的教学能力。当然，教师在选择教学方法时，要根据自己的实际优势，扬长避短，选择与自己最相适应的教学方法。
一直奋战在一线的教师们，也因此次***情的原因，从窗明几净的教室搬到了网络幕后，以从未尝试过的网络教学模式，开启了网络主播的生涯。起初听到需要以录播的方式进行授课之时，其实心里都是没有底气的。因为对网课的不熟悉，导致自己对网络授课没有信心、担心孩子们可能不喜欢、焦虑授课的效果差强人意等。对于音乐学科的教师，此次网络授课内容和形式就是一种全新的挑战。从起初授课主题的是否要延续国家课程，到为顺应当下时事，积极开展正能量的视频为学习主题。通过线下录播以及线上授课两种方式同步线上教学，前期通过大量软件的集合录制完整的教学视频供学生***观看。
由于音乐课比较特殊，需要听赏、需要观看、更需要钢琴的辅助，而这种新形势对音乐课的正常教学有很大难度。五年级学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听，学生最喜欢律动与音乐活动，在这两方面表现非常好，乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。因此针对学生的情况在欣赏课《飞越彩虹》的教学设计上，我分为了5个步骤。
第一步，以与课题紧密结合的背景故事作为本课的开始来吸引学生，增强学生对欣赏课的兴趣。
第二步，以音乐律动的形式让学生初步感知音乐，并设计了两个问题：1、这首歌曲给你带来了什么感受。2、老师带来了几组动作。
第三步，观看课题相关影片，通过预留问题进一步引导学生思考歌曲所表达的思想内容，并引出本节课的课题。
第四步，分乐段欣赏并总结。《飞跃彩虹》共出现5段歌词，为了能让学生对旋律、节奏等音乐要素上有直观的感受和学习，课件设计上以彩虹作为背景，歌谱后呈现旋律线并进行教师范唱，引导学生能跟琴声视唱旋律和演唱歌词，从而更好的体验每个乐段所带来的不同情绪。最后通过课件呈现的形式引导学生进行总结歌曲的结构。
第五步，拓展环节。播放英国达人秀6岁小女孩康妮演唱歌曲《飞越彩虹》童声演唱视频，感受童声音色的纯净、悠扬，写下自己的梦想，放入属于自己的心愿瓶中。激发学生为梦想而奋斗的决心和飞越梦想彩虹的信心。
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
为了让同学们在紧张的学习之余能享受音乐给我们带来的轻松、愉悦，这就要求要充分利用有限的时间，抓住学生的注意力。
网络课堂中怎样呈现才能做到这一点呢？
1、跟随着音乐有节奏的动起来，才能让孩子们感受到音乐的动感魅力，这也是所有孩子们都喜爱音乐的一种表达形式，通过对声势的讲解，带领学生们学习音乐律动，能够边唱边为自己歌唱伴奏，不仅在学唱歌曲的同时也提升了学生的身体协调性及音感节奏感。
2、舞蹈也是律动的一种有优美表现形式，它的价值亟待释放，不仅锻炼孩子们的气质形体，而且对孩子们的身心发展也是益处多多。以基本的舞蹈形体训练配以动感的流行音乐，带孩子们领略关于艺术美的感受。
3、寻找打击乐器。歌曲创编活动环节，打击乐器训练，在家没有打击乐器，怎么办呢？家长想办法参与到教学中，拍桌子，拍凳子，敲杯子，击盘子，击碗，拍手等。让家长和孩子们充分的从音乐课中得到熏陶和快乐。
音乐教学案例篇4
【关键词】初中音乐；古琴教学；案例研究
在我国古代社会，琴、棋、书、画是公认的四大文人修养。其中居首位的“琴”，就是古琴。古琴清、和、淡、雅的音乐品格，象征着文人超脱俗世的心态。从春秋时期的孔子，到魏晋时期的嵇康，都留有与古琴相关的动人故事。今人拍摄的历史题材影视剧，也是动辄出现剧中人弹奏古琴的场景，为观众勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。2003年，古琴艺术被列入世界级非物质文化遗产行列。
虽然古琴是我国的音乐艺术瑰宝，但对于现在的中学生来说，甚至对于音乐老师来说，它仍然是一件比较陌生的乐器。而且古琴曲大多节奏比较慢，曲风比较古朴，与学生所喜爱的现代流行音乐相去甚远。所以，要想让学生能够更好地了解古琴及其作品，音乐教师必须首先接触古琴。在前几年上这节课时，我主要是通过***片和视频让学生认识古琴的，但学习效果并不好。学生对古琴不感兴趣，自然对本课的演唱作品――琴歌《阳关三叠》（以古琴曲《阳关三叠》为旋律，填入唐诗《送元二使安西》为词）也失去了学习兴趣，甚至有的学生不仅没兴趣，还觉得歌曲非常难听。症结其实在于教者本身对古琴不太了解，也就说不出一些能让学生感兴趣的点。在本轮教学中，我特意订购了一张古琴，并且借助相关教学碟片和网络上查到的资料，开始自学。在学习过程中，我对于减字谱的历史、含义有了进一步的了解，对古琴的技法也有了比较粗浅的认识，甚至还学着弹奏了《阳关三叠》的主旋律。在学习演奏中，我逐步熟悉了这件乐器，慢慢也找到了一些学生会关注和感兴趣的点，于是有了以下的教学设计原则：
1.课堂设计由浅入深，适合学生的认知规律。
2.情境导入环节设计巧妙，使学生一直保持着浓厚的兴趣。
3.注重学生活动，课堂气氛活跃热烈。
在这三个原则的框架内，制定出以下内容。
教学目标：
1.通过古琴实物和视频的展示和讲解，让学生能够了解古琴的构造、历史、记谱法等知识。
2.在感受《阳关三叠》这首古老琴歌情感的基础上，能够较有感情、较为流畅地演唱该作品。
教学重点：学唱琴歌《阳关三叠》。
教学难点：激发学生对古琴的兴趣。
课堂教学过程如下：
导入：在课前，我放了一段电视剧《三国演义》的空城计片段吸引学生兴趣：诸葛亮在城楼上貌似悠闲地抚琴，司马懿阵前饶有兴致地闭目聆听，少顷，突然发出命令：“撤兵！”
然后我问学生：“诸葛亮弹奏的是什么乐器？”和我的预想相同：学生有的说古琴、有的说古筝。我接着他们的分歧，告诉他们通过今天的课，我们一定能搞清楚这个问题。在他们还有些疑惑的时候，我迅速揭开了古琴和古筝实物上的罩子，学生们的兴趣一下就被调动起来了。
第二个环节是认识古琴：我让学生直接接触古琴，加深他们的印象。再加上关于古琴的奥运开幕式视频片段欣赏、结合实物的古琴构造、名称讲解、老师现场演奏古琴旋律片段和古筝实物的展示和对比、古琴减字谱的讲解，学生的兴趣逐渐浓厚。课前导入的那段除了吸引兴趣外，我本来在“了解古琴”环节后设置了一个让学生找出表演错误的环节：因为古琴的声音实际上很小，司马懿最多只能看到诸葛亮在演奏，而不能听到。但是因为有古琴的实物，和现场音色聆听，学生不需我提醒，就主动质疑了这段电视片段在表演上的错误。也说明他们对古琴的确有了进一步的了解，而且通过表格和实物的对比，也能很清楚地分清古琴和古筝了。
第三个环节是学唱琴歌《阳关三叠》，听完这个作品后，学生能感觉到速度比较慢，旋律古朴。那么，如何帮助他们静下心来仔细体会呢？我首先通过歌词《送元二使安西》的诵读，结合指挥手势，让他们从语速上先慢下来，然后再学习旋律，就能很好地适应这样的慢速。后面又通过大漠戈壁画面的展示、语言的渲染，让学生感受到作品内在的悲伤――有可能是诀别。而且因为是初三的学生了，我提示了一句：“也许这种离别的悲伤，同学们在下学期初三毕业的时候能有所感受！”学生的情绪一下就被带动起来了，也开始注意音乐中的情感表达了，再接着运用小组合作的方式，让学生们给后半段设计合适的力度变化，并运用到实际演唱中。学生们的设计很符合歌曲的情绪，而且由于是他们自己设计的力度，唱起来也非常认真投入。最后，我运用多媒体，让学生在古琴的伴奏下演唱这首作品，进一步让他们体会到“抚琴而歌”的琴歌韵味。
音乐教学案例篇5
一、教材简介
《音乐会》一课选自人民音乐版小学三年级第六册第四课，包括聆听歌曲四首、学唱歌曲两首，它们分别是：
（一）《游击队歌》是一首进行曲风格的群众歌曲，是中国著名作曲家贺绿汀所作，曲调轻快、流畅、生动、活泼。
（二）《苗岭的早晨》是由作曲家陈刚根据同名口笛改编的歌曲。乐曲以明朗的旋律，展示了一副苗岭山寨山明水秀、春意盎然的绚丽***景。
（三）《匈牙利舞曲》第五号是德国著名作曲家勃拉姆斯创作的二十一首匈牙利舞曲中的第五首，它原本是勃拉姆斯的钢琴作品，后被改编成管弦乐曲。
（四）小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴可夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段，以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐，乐曲为三段曲式结构。
（五）《我是小小音乐家》这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动地表达了孩子们的一个美好的愿望和共同的心声我是小小音乐家。
（六）《嘹亮歌声》这是一首曲调规整、词意富有意境的日本儿童歌曲。歌曲形象地描绘了孩子们在大自然中对远山纵情欢唱的情景，抒发了孩子们对大自然的无比热爱之情。
二、学情分析
本单元授课对象为小学三年级学生，学生对学習音乐已经有了一定的认识，并有自己的见解，已经养成了良好的音乐学习习惯，掌握了正确的歌唱方法，具备了基本的识谱技能，但对轮唱的把握以及对音乐情感的理解有所欠缺，所以轮唱的把握以及对音乐情感的理解应成为本阶段学生的训练重点。
三、教学目标
结合本课内容，围绕音乐课程标准，本节课制订了以下三个维度课程总目标。
（一）情感、态度、价值观目标：在演唱《我是小音乐家》中，进行创编活动，体验做小音乐家的情趣。在演唱《嘹亮歌声》中，实践轮唱的演唱形式及其表现的情绪。
（二）过程与方法目标：聆听《苗岭的早晨》等四首不同风格的乐曲，犹如参加一场音乐会活动，感受不同的音乐作品情绪，给我们一次美的享受，并在这场音乐会中能听辨各种独奏乐器的音色如小号、口笛、长笛等乐器。
（三）知识与技能目标：掌握八分休止符的时值，并能在读谱实践中运用，并能做到举一反三。
四、教学重点难点
能够通过感受、体验、探索、实践等多种形式，感受不同音乐作品的情绪，能听辨独奏乐器的音色，这是教学中的重点；能够带着美的情绪演唱歌曲，把握歌曲的情绪，并能够较好的完成轮唱歌曲的演唱，这是教学中的难点。
五、教法说明
许多美学家认为，音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术，所以通过以下的设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。具体做法：情境法、教唱法、演示法、实物教学法。
情境法：通过电子设备和有感情的语言，来为学生创设出一个生动可联想的音乐环境。从而充分调动学生的学习兴趣，激发学生对音乐的好奇心，探究心。
教唱法：语言精练、层次分明、重点突出。通过教师正确的范唱，使学生更直接的感受到歌曲的情绪，激发学生兴趣。
听唱法：通过让学生直接欣赏、感受音乐，从而激发学生的学习兴趣、听后再歌唱，歌曲的难点就更容易解决，增加学生信心，更加深对音乐的热爱。
演示法：通过教师的***片、教具演示能够让学生更加直观的了解学习内容，使课堂节奏更加紧凑，课堂氛围更加活跃。
实物教学法：播放视频文件，让学生模仿文件中的舞蹈动作，从情绪、韵味上着手完整并完美的学习该作品。
六、学法指导
在合理安排教法的同时本节课还十分注重学生学法的引导，使学生不仅要学会还要会学。具体做法设计为： 模仿法、教唱法和听唱法。
模仿法：模仿视频、置身情境、更完整的学习歌曲。
教唱法：通过老师的教唱，能够让学生更加直观，给能更加生动的认识到歌曲，了解歌曲旋律以及歌曲的情绪。
听唱法：通过听、能够培养学生的聆听能力、有助于提高学生的学习兴趣，在听中随音乐歌唱，进一步感受音乐的情绪。
七、设计理念
根据教学内容设定的教学目标定位是让学生会学，即自我学习，在整个教学过程设计中，教师始终坚持新课程标准所提出的以学生为主体，以兴趣爱好为动力重视音乐实践鼓励音乐创造等教育理念，创设情境，让学生在体验、发现、创造等活动过程中享受、掌握并创造音乐的美。通过聆听以及歌曲的学习，不仅能让学生们亲身体验到音乐会愉快的场面，感受人们的愉悦之情，还能让学生们在不知不觉中学习歌曲。这样一来，既在无形当中也打破了以往枯燥的学习歌曲、记忆歌词的教学模式，又体现了学生自主，师生合作的教学方法，从而激发学生的学习兴趣。
八、教学过程
音乐教学案例篇6
进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。
二、工作思路
坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课
程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。
三、主要工作
(一)继续开展义务教育新课程实验
1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。
2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动，以此来推进音乐新课程的发展。
3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动，6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学，促进器乐教学的实施。
4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比，10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比，12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比，以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作，选拔优秀者参加杭州市评比。
5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。
6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程中的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。
7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价，以此促进音乐新课程教学的健康发展。
8.开展学能考试研究。结合新课程的精神，开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。
(二)积极开展高中音乐新课程教学研究
1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》，领会思想精神，树立教学新理念，探讨新教材教法，为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动，并举行有关辅导讲座，以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解，提高音乐教师应对新课程的各种能力。
2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座，5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比，6月底举行音乐课堂教学录像评比，12月举行音乐教学论文评比，选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。
3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。
4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训，以此促进音乐教师的专业成长。
5.结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。
6.积极协助上级和有关行***部门做好高中音乐新课改实验工作。
(三)深入开展音乐学科教育课题研究，促进教师专业化发展
1.把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。
2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上，举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动，以此推广教改成果，深化音乐课堂教学改革。
3.切实开展初、高中教改研究小组活动，以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动，举行音乐教学展示交流活动，促进音乐教改的发展。
4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征，探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径，进一步提高教研组长培训的实效性。同时，支持各县区开展教研组长的培训。
5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究，继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。
6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。
7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价，促进音乐新课程的健康发展。
8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。
(四)完善地方课程建设
1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作，加强该课程的教研活动，进一步推进地方课程建设和评价研究。
2. 加强“杭州教研网”的建设，继续开展网上教研活动。在教育局的统一安排下，协同教育技术中心做好网上中小学教育的资源库建设。
杭州市教育局教研室
2006年2月15日
2005学年第二学期音乐学科主要工作(直属高中部分)
2月份 布置新学期音乐教研工作
大组成员会议
新课程音乐教学案例撰写辅导讲座
3月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座
4月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座
舞蹈培训
5月份 高中音乐教学展示交流活动
新课程音乐教学案例评比
6月份 音乐录像课评比
普通高中《音乐课程标准》检测
大组成员研究学科教研工作
新课程高中音乐第1轮骨干教师培训
(区、县[市]部分)
2—4月份 区、县(市)举行音乐教学展示活动
5月份 新课程音乐案例评比
课堂器乐教学成果(录像)评比
6月份 义务教育新课程第7轮骨干教师培训及课堂器乐教学成果展示
颁奖活动
新课程高中音乐第1轮骨干教师培训
音乐教研员工作会议
其 他： 杭州市第18届教学论文评选、课改优秀教师评选
第三批实验区新课程教学状况调研(同局)
杭州市第2次教研组长培训
举行《我与杭州》、《人与自然》、《廉洁专题教育》教学研讨会
音乐教学案例篇7
一、 在备课过程中设计反思
音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上课的过程中验证反思
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、 在课后进行各种形式的反思
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育，我们的课堂教学存在许多问题：
（1）课堂音乐教学中的“音乐”含量过低..音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课，仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
（2）课堂音乐教学中的“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程，经常考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。
音乐教学案例篇8
在当今的高师音乐专业教学中，现代化教学手段的运用已经越来越广泛，但是现代化教学新理念的成型及系统化还是落后于先进教育资源的配置。再从学生的角度来看，音乐类师范专业的学生所学相当广泛，但是衡量师范生的最有效的标尺还是其声乐的演唱能力和钢琴的演奏能力，因此在众多的课程中，如何运用现代化教学新理念来提高技能课的上课效率逐步成为高校技能课教师所研究的对象。笔者在长期的高校师范类音乐类技能教学过程中，总结出如下的核心理念。 一、现代化教学新理念及其同实践课的结合。 （一）理念——“学生声乐乐感建设” 1.“学生声乐乐感建设”理念的阐释：目前的高校师范生在声乐课学习中遇到的普遍问题是将学习的重点放在语言文字的学习和曲调的哼唱上，而忽视的二次创作的重要性。因此加强学生自体的声乐乐感建设，就可以使之成为声乐演唱中语音文字和语音发声相联系的纽带。具体来说，“声乐乐感建设”字面含义就是指学生通过各种方式方法来构建自己的声乐乐感世界，从而赋予白纸黑字的歌谱以一定的生命力与灵动性。 2.“声乐乐感建设”理念与声乐实践课结合的实际案例案例一：在声乐小课中培养浪漫主义“RUBATO”的乐感。“RUBATO”的中文含义是伸缩节奏，它是在浪漫主义时期的一种音乐处理的特定状态。如果演唱者不能掌握这种感觉技巧，那么对声乐作品的二次创作最终都会以失败而告终。面对学生自我乐感的缺乏，高校的声乐教师可以在声乐小课中留出十分钟时间，选择具有典型“RUBATO”的乐感的乐曲与学生共同进行分析与欣赏。当然，在欣赏时必须阅读乐谱，因为只有当欣赏配合着乐谱并随音乐进行哼唱时，我们才能真正地体会“RUBATO”的特点。 案例二：在艺术指导老师的帮助下建立起声乐乐感。艺术指导就是钢琴伴奏老师，当前高师声乐小课的学生还没有建立起与艺术指导老师间的合作习惯，通常只是在自己的声乐小课老师的指导下进行学习，而艺术指导老师的作用就是就是乐感的培养和处理，因此在目前某些高校不设置此类伴奏的情况下，学生应该主动地找钢琴老师进行合作，请其为自己进行艺术乐感方面的指导，以达到对声乐曲目的一个完整的乐感培养。 （二）理念二——“钢琴研究性教学” 1.“钢琴研究性教学”理念的阐释：传统的钢琴小课授课模式是以一对一为显著特点的，我们高师的钢琴教学一定要在一对一的模式中注入新的生命基因，使我们的钢琴教学不再停留于培养“钢琴匠”，而是要培养出“能弹、能谈、能探、的音乐师资。 2.“钢琴研究性教学”理念与钢琴实践小课结合的实际案例：案例：我们进行的教学对象是大二的小课学生，在第二学期的第4—7课时中，教师给他布置的作业是巴赫《意大利协奏曲》BWV971以及门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14，钢琴教师在指导其演奏的过程中，同样可以在适当的时间加入以下研究性的教学内容。首先，针对巴赫《意大利协奏曲》，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：巴赫音乐语言的宗教性、世俗性、民间性，巴洛克音乐中的基础低音，巴洛克音乐中旋律运动的不间断性等等；针对巴赫《意大利协奏曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：钢琴演奏中如何进行句法的划分整体布局，连奏、断奏、跳音奏法的区别等等。其次，针对门德尔松《行板与回旋随想曲》，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：门德尔松浪漫主义情感中的古典性、明澈性、高雅性、质朴性，浪漫主义历史时期工业***、社会民主化对浪漫主义音乐的影响等等；针对门德尔松《行板与回旋随想曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：在演奏歌唱性旋律时的速度把握及自由节奏的运用，如何获得柔和、圆润的唱音音色等等。 （三）理念三——“多元智能理论”在高师声乐、钢琴技能小课中的传播与运用 1.“多元智能理论”理念的阐释：20世纪80年代，由美国哈佛大学的霍华德•加德纳博士提出了多元智能理论。他认为，人类所有的思维活动不只是受一种认知形式的影响，人有八种智力。在我国，自90年代末期以来，已经出现了为数不少的以多元智能理论为指导的中小学课程方案。在我国师范类高校开设相关的多元智能理论的课程已经被许多教育研究者所重视，笔者认为，如果从各学科的自身条件出发，灵活合理地安排相关多元智能教学的传播推广和实践，是较为实际和可行的方法。 2.“多元智能理论”理念与声钢实践小课结合的实际案例： A、案例1：鼓励学生结合多元音乐智能，设计新的教学思路。高校的技能课教师可以在一学期的钢琴课程中，专门留2—3个课时，挑选在中小学音乐课程中所要欣赏的乐曲曲进行教学，在教学的过程中，鼓励学生利用多元智能中的音乐智能设计中小学音乐课的教学方式。 B、案例2：设计合作性重唱、重奏曲目，传播多元智能理论中的人际交往智能、自我认识智能。当涉及音乐智能领域，高校技能课教师拥有更多的理解与解释能力，但是遇到传播其他智能理论时，就会遇到一定的阻碍。此时，教师可以采用一定的途径进行间接的传播，例如，教师可以设计重唱、合唱、双钢琴、四手联弹这样的合作性曲目，在练习的过程中，向学生解释合作的重要性，并指出学会合作、学会就合作中的问题进行相互间的交流就是掌握了多元智能理论中的人际交往智能；同时在练习的过程中，教师可以启发学生就所弹的合作性曲目进行自我总结，并指出学会自我总结也是运用了多元智能中的自我认识智能。 二、现代化教学新理念的学术价值及社会效益。 （一）现代化教学新理念的学术价值#p#分页标题#e# 首先，上述这些教学新理念既可以***开来又可以互相穿插联系，为高校音乐学科间的学术交流提供了一个很好的理论交流平台。其次，这些教学新理念的学术价值在于可以有很广远的延展性，它们既可以为现今的高校音乐课程提供直接学术指导，也可以为研究者进行更深入的理论研究提供理论基础。再次，这些新理念可以丰富单纯的音乐技巧理论，并为两者的结合提供条件。 （二）现代化教学新理念的社会效益 首先，高校音乐技能课中的现代化教育新理念直接针对的对象是未来的中小学音乐教师，通过我们的这些理论指导，提高中小学音乐教师的素养，从而极大地提高我国基础阶段音乐教学的质量。其次，本论文中涉及的现代化教育理念同样可以使用于幼儿园、中小学的音乐素质教育，其社会适用度及其广泛。再次，这些新理念的提出及运用，其最终的最大受益者是广大的中小学生，在素质教育的话题成为一个国家乃至一个家庭所日益关注的对象时，一个新理念的传播成功便会引发一定的社会关注，也会加大国家对教育的关注力度，相应的教育投入也会增多。总之，新理念在社会中的传播是一个连锁反应，它具备多米诺骨牌效应，因此，作为一个高校教师，我们应该为某一种新理念的传播服务始终。
音乐教学案例篇9
关键词：初中；音乐欣赏；教学；情感回归
《义务教育音乐课程标准》明确提出：“在音乐欣赏教学的过程中需要将情感、态度和价值观放在教学的第一位，展现出情感体验的价值。”情感体验就是在音乐欣赏的过程中，观赏多样化的演唱作品，而学生的情感会因为音乐的变化而变化，并在其中受到一定的熏陶，以此达到教学的目标。
一、营造审美氛围，引导学生建立情感体验的观念
在初中音乐教学工作中，教师主要结合自身的条件，营造出音乐艺术氛围，从而引导学生建立情感体验的观念，其中主要分为以下几点：第一，在音乐教室创造了音乐教学基地、展现了多个著名音乐家的***像和信息，从而在日常教学中影响着学生；第二，依据校园课间循环播放激发学生情感的音乐，或者是让学生自主提供优美德育音乐资源，在课前时间展示，从而拓展学生对音乐的认知，提升其对音乐的鉴赏能力。
二、优化教学方案，引发学生产生情感共鸣
在以往的音乐教学工作中，教师是学生问题的解决者，学生是教师提出问题和知识的接受者，但是音乐课程与其他学科存在一定的差异性，还是依据“灌输式”教学方案，这样会影响实际教学工作质量。由此，在实施音乐欣赏教学工作的过程中，教师要优化教学方案，依据多样化的教学知识和教学形式展现音乐艺术独特的吸引力，培养学生学习的兴趣，引发学生产生情感上的共鸣。其中教师需要注意以下几项工作：（1）关注教师和学生之间的情感沟通；（2）依据媒体技术创造优质的情感教学场景；（3）在实际教学过程中引入更多的流行歌曲。实际案例证明，情感的表现不只在古典音乐中，在流行音乐中情感也非常丰富，流行音乐对于课堂教学而言，有助于拓展学生的思维，增强学生的认知能力，促使学生在音乐情感中自主展现和理解。例如，教师在上课之前为了让学生更好地融入课堂教学中，可以激发学生的情感，在课前播放几首学生耳熟能详的流行音乐，如《十七岁的雨季》《同桌的你》《中国话》《水手》《稻香》等，这些对于学生而言都是可以激发学生情感的流行歌曲，有助于教师进行接下来的教学工作。
三、支持学生创造，完善情感体验
实际教学案例的分析证明，提升学生音乐欣赏水平最重要的就是明确音乐欣赏教学工作是一种思维学习，其有助于激发学生的想象能力、创新能力以及情感等，这些情感的终点就是人们的内心，而想象能力有助于学生更好地理解和欣赏音乐作品。塞・约翰生提出：“理智像太阳，它的光是恒久的、不变的、持续的；而想象，则像发光的流星，不过是稍瞬即逝的闪耀，其活动无规律，其方向亦不固定。”由此可见，在实际初中音乐欣赏教学中，教师需要注重指导学生发现和明确音乐教学中的魅力，支持学生更多地去创造，不断地去想象和整理活动，以此提升情感体验。例如，在引导学生欣赏“梁祝”这一曲调的过程中，教师可以让学生在多次欣赏过程之前明确梁祝故事的情节，并且依据学生自身对故事的理解和分析，在欣赏音乐的过程中想象当时的情境，以此激发学生的情感体验，如故事中最为经典的两位主人公分别化蝶而去的场景，就是学生蕴含情感最为丰富的时期。还有，教师在引导学生欣赏法国圣桑创造的管弦乐组曲《动物狂欢节》的过程中，可以让学生在欣赏音乐的过程中，自由想象动物狂欢的场景，以拟人化的手法，将动物们在狂欢节的形态有效地描绘在自己的脑海中，理解歌曲中动物的心态和情感。
四、不断创新展现，优化音乐情感
情感在实际生活中是随处可见的。但是依据音乐欣赏产生的情感是一种通常情感的优化，具有一定的意义。在初中音乐际教学工作中，教师要指导学生将自身对歌曲的认知、情感体验依据多样化的形式直观、有效地展现出来。例如，在学习“真情的呼唤”这一章节的过程中，需要先创设音乐场景，展现歌曲优质的创作背景，并且在多次播放的过程中引导学生探讨“真情”的意义，促使学生明确真情就是父母对孩子的爱，真情就是你在需要时的无私给予；真情是自然的情感，没有做作、没有演示，是世间最为真实的情感。在学习的最后，教师可以让学生依据表演的形式展现“情感”，并且认识到学生的展现能力和表演能力，从而了解到学生对歌曲的理解程度。
总而言之，音乐是依据其独有的情感魅力，引导着学生的情感、熏陶着学生的心灵、优化学生的言行举止。在实际音乐情感教学的过程中激发学生的情感，让音乐与情感成为音乐欣赏教学工作中必不可少的一部分。
参考文献：
音乐教学案例篇10
一、团队分组，开展“多层”研修
园本研修崇尚教师同伴互为资源，在群体互助中“做中研，研中做”，努力将所学知识转化为教师个人或群体的成功经验，在团队研修中成长。如何发挥团队研究优势，形成良好的共同学习研讨氛围，促进实践教师每个个体的成长，我们将全园教师进行分层研修，开展了“研修三部曲”活动。
1.着眼教师个体，使研修组别层级化
为使课例研修落到实处，我们根据教学年限、教学能力、教学成果等方面将教师进行分层培训（如***1），分别为扬帆组、起航组、搏浪组、远航组、领航组五组，并确定每一组教师研修的主要任务和目标。
2.着眼课堂本真，使研修重点具体化
“课例”是教师直面教学共同分享的“平台”，是教学理论和实践的中介。1研修小组成员以课例为载体，在教学行为的不断跟进中，获得解决问题的策略和深刻反思的体验，相互学习，经验分享，提升音乐教学能力。因为音乐教学课例研修内容多，重点不同策略不同，教学的难易程度也不同。根据研修组别的教学经验我们制定了相应的研修目标和内容，明确研修课的主要模式，使课例研修更加具体、有针对性。
如，扬帆组的教师都是1-3年的新教师，他们研修的主要是歌唱活动，歌唱活动在所有音乐课型里是属于比价容易把握的教学，它的模式比较简单。同时，要求扬帆组教师能上好模仿课，上模仿课能让青年教师站在更高的起点上，少走弯路。我们将本园优秀音乐课例录像、网络上优秀音乐课例以及名人名家的优秀课例收集在资源共享库中，供青年教师搬课。通过他们细细地“品”，慢慢地“磨”不断提高自身的音乐教学能力。又如，远航组的教师属于县教研新秀获奖教师，我们对他们的要求就有别于其他组，他们研修的重点是集体舞教学。集体舞教学在幼儿园音乐教学中可以参考的范例较少，需要教师***思考，逐步探索它的教学内容、教学策略。因此，远航组教师的集体舞教学研修形式多为微格研修和专家引领的形式。
3.着眼纵深发展，使研修内容专题化
所谓专题研讨是指幼儿园根据当前教师存在的某种具有共同价值取向的问题或某个音乐课型等确定专题，这些专题有预案、有目标、有过程、有反思。每学期大教研和分层教研根据专题预案中的目标、内容、形式和实施要求有计划、有步骤的开展系列教研活动。如：上学期研讨的专题为音乐欣赏，我们制定了全园的音乐欣赏大专题策划和各分层组的小专题策划。先在教研大组集中学习理论、邀请专家讲座、开展头脑风暴等活动，再由各分层组根据本组幼儿年龄特点进行一课多研等课例研讨，最后各组在全园作展示。这样大组学习、小组研讨、集中展示，使我们的音乐课例研修专题学习得以落实，不断提高了教师的专业知识和教学水平，促进其专业成长。
二、音乐分项，力显“多效”价值
“教学有法，教无定法，贵在得法。”对音乐教学能力不佳的教师来说，建构一套合理的、科学的、适宜的音乐教学各课型的教学模式，为他们的教学提供一个参考，是我们课例研修的一项主要内容，也是提高教师教学能力的有效方式。
1.收集多元教学素材，丰富音乐课程资源
本着促进幼儿健康发展的原则，我们尝试从多方位去发掘和拓展幼儿音乐活动的资源，有外国名曲、流行歌曲、民族乐曲、民间儿谣，也有本土渔文化的民谣等等。并将音乐经过分析、删减、剪接成为我们开展课例研讨的素材。如利用俄罗斯名曲开展的韵律活动《莎莎》，利用流行歌曲《甩葱歌》编排了韵律活动《葱小弟》，节选民族乐曲《欢沁》开展的集体舞《欢乐鼓》等等。同时收集了许卓娅、陈蓉、王秀萍等全国特级教师编写的优秀教案集，也汇编了我园的优秀课例，并将资源进行了分类、筛选，建立了多个课例资源库，有集体舞资源库、音乐游戏资源库、音乐欣赏资源库、奥尔夫音乐资源库等等。根据不同分层组研修重点要求每学期收集并研修四个教学活动，并在组内推广落实。
2.探索音乐教学模式，利于教师借鉴参考
对于同一个课例，不同教学经验的教师演绎的效果也有所差别，教学经验丰富的教师往往能充分挖掘音乐的价值，使幼儿乐意学，并学有所获。这种经验被提炼成教学模式，就变成了可复制的经验，对于经验不足的教师来说，就有一个很好的参照。为此，我们借鉴、融合了传统音乐教学和和王秀萍的经验还原教学，并以这两大理论体系为支撑，以多元智能为依据，进行多元音乐教学模式的研究与探索。以歌唱教学为例，我们依据歌唱材料的分类，对不同类型的歌曲进行分析、尝试、反思、创新，总结出各类歌唱教学课例的基本环节，提炼多元歌唱教学模式。
3.归纳音乐教学策略，提升课堂教学实效
在音乐教学实践中有效实施教学策略，吸引幼儿参与，把握教学目标，提高教学效益，是非常重要的。在课题研讨初期，很多教师的教学秩序混乱，有的出现教学活动无法进行下去的情形。分析其问题，主要在于教师不能有效的运用教学策略。
以集体舞教学为例，动作是整个集体舞的“血肉”，动作学习不仅能帮助幼儿积累越来越丰富的动作表达词汇，而且有助于儿童发展“模仿”、“迁移”、“探索”、“创编”等各种基本学习能力。但是目前集体舞蹈教学中的动作学习过程却异象丛生，导致教学秩序混乱，更有甚者还出现了教学活动无法进行下去的现象。主要问题是：其一教师对幼儿的动作学习能力不够熟悉，不能提供难易适中的动作模板；其二是教师对幼儿的动作学习缺少有效策略，大多数还停留在教师示范，幼儿一遍遍练习，在重复练习过程中缺少进一步的推进机制。为破解集体舞存在的理解乐曲、记忆动作、变换队形、人际合作、展现特色等诸多难题，我们积极开展策略研究，提炼出了任务意识策略、难易分级策略、经验还原策略和细节管理策略。