学文网舞蹈课篇1
论文摘要:舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。
才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。
本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。
一、舞蹈学专业特色与人才培养定位
北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。
舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科教育以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术传媒和艺术管理等方面的工作。
在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级英语水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心理学人体运动科学等社会人文科学和自然科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括中国古典舞课中国民族民间舞课、芭蕾舞课现代舞课、实习剧目课等。
二、舞蹈技术课的现状与问题
从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中国民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。
但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。
首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。
其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。
自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中国民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。
在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过考试文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。
由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。
三、对舞蹈技术课课程建设的建议
通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。
(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课十分必要。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才的实际需求以及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。开设这些舞蹈技术课的意义是为了使学生通过学习这些课的内容在掌握舞蹈训练表演、创作的基本规律和技能的同时增加他们的舞蹈理论知识和舞蹈专业素质.获得对舞蹈的感性认识和体验进而提升其理论认识，为其日后所将要从事的舞蹈研究、教学、管理等工作做好准备。
舞蹈课篇2
关健词 舞蹈教学 舞蹈技巧 因材施教 教师修养
中***分类号：J722 文献标识码：A
1舞蹈技巧课教学的形式
要在有限的时间内得到理想的效果，选择理想的教学形式很重要。这需要教师在不同的阶段变化不同的教学组织形式。如果选择科学、严谨、目标明确的教学组织形式，便更容易达到预想的效果。如果技巧教师能在有限的时间内合理利用时间，不断变化教学组织形式，便可极大地提高课堂利用率，收到理想的教学效果。根据学生所处的年纪，阶段的不同，运用的教学组织形式要有所不同，有针对性的进行教学，目的明确，张弛有度，实现课堂利用率的最大化。比如体能恢复课的教学组织形式就是增加课堂密度，通过专项能力训练及普通能力训练等手段进行体能恢复，整体教学，不要过多强调动作质量。等到步入的正常教学时就应变化组织形式，进行分组教学，逐一教学，比赛形式等方法，实现由重量到重质的过程。而学习新动作时应该变化课堂组织形式，以讲解并让学生充分理解体会为主。通过变换不同的教学组织形式让枯燥的舞蹈技巧课变得饶有趣味。
2舞蹈技巧课的因材施教
2.1教师要有独到的眼睛
在教学过程中，拥有一双“慧眼”是技巧课教师要有的本事。要想上好技巧课，教师就需要根据学生的具体身体条件及实际情况而定，只运用一套教学模式或照搬照抄是不行的，因为每个班级及每名学生的实践情况均有差异，这就需要教师眼睛独到。比如在完成空翻动作时，同样的三名学生在动作落地时都出现失误，那就说明在三人在技术要领的掌握上都有不足的环节，但并不是所有的失败动作都是一个错误所造成的，而可能是一名学生在空翻“起法”时没有起跳动作，另一名学生则是在空中的摆腿速度过慢所导致的结果，而第三名则是动作“起法”时的带臂与蹬地摆腿时机配合的不对所造成的。教师的“慧眼”就是要一下指出学生错误动作的关键环节，并在下一次完成动作时只要在此环节上加以注意，就会有明显的改变。对错误动作技术要领的判断，应一针见血的指出，不可一概而论。
2.2因材施教的操作重点
在整个教学过程中这一点则是重中之重。任何一名舞蹈技巧课教师如果坚持这项原则进行教学，其所教课程均会非常出色。比如有的学生身体素质好，能力强，协调性好，掌握技术要领快，头脑灵活，这样的学生可在教学中给予更多的教学内容，不可压制学生的能力。而有的学生则不太具备这样的条件，甚至连完成教学大纲的基本内容都有相当大的难度，这同样也需要教师根据实际情况在教学计划上进行调整，这就是在教学计划上因材施教的变通。
3吸收民族、民间舞蹈技巧丰富技巧内涵
我国民族众多，每个民族的民间舞蹈又有着不同的舞蹈技巧。例如藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈。有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等，奔放粗犷，气势磅礴。再如汉族民间舞蹈北方秧歌、南方花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最具特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓和地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧性表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上表演的双人武功技巧。地盘鼓是鼓架子单人表演的技巧，如“燕子三抄手”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。通过吸收民族民间舞蹈的技巧融入教学中，可拓宽视野，丰富技巧内涵，提高审美、表现能力。
中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，不仅需要高超绝伦的技巧，还可以表达强烈的情绪、情感，富有极强的感染力。同时还要做到技艺不夺舞蹈，技艺加强舞蹈，恰当地掌握好分寸。如过分强调顶功，便容易造成顶碗献技的杂技效果，肢解了舞蹈的完美和统一，削弱了舞蹈艺术在这一节目中的中心地位。所以在吸收时要合理、科学，灵活处理。整合得好、整合的巧，就能给观众难以忘怀的舞蹈艺术美的享受。
民间舞中的技巧是与宣泄生命情感和烘托场面气氛相结合，是民间舞演员内心激情的物化，如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变的苍白无力，毫无光彩。在吸收、融合过程中要予以重视。
舞蹈课篇3
根据《舞蹈课程标准》编写的教科书是舞蹈课程最重要的基本资源，其中涵盖了国家对于基础教育中舞蹈课程应实现的目标和具体要求，但国家课程不能体现地方特色，不能完全满足不同地区、学校的教学需要。
校本课程的开发则可以弥补这些缺憾，不同地区的学校可以根据本地区、学校的实际需要，开发适用的教科书，对国家课程进行有效的补充，同时，由于校本课程的开发需要教师、学生的共同参与，可以增强舞蹈课程的丰富性、反思性、回归性。
一、校本舞蹈课程应符合本学校的实际需要，体现本学校的育人精神。
不同的学校对舞蹈教育有不同的要求与需要，创建出符合本学校实际需要、体现本学校文化精神的校本课程，就是有特色的校本课程。如果一个学校想建立代表学校形象的舞蹈队，校本课程中就可以在这方面有所偏重；如果学校所处的地区有独具特色的地方舞蹈，学校在编写校本课程时可以充分利用这些优势，发挥学生的特长。而在条件落后的学校，可以根据自己的实际需要，师生自编适合自己的校本课程，扬长避短，体现自己的特色。在这一过程中，要充分发挥一线教师的作用，因为一线教师既了解学校的需要，又了解学生成长发展的需要。
二、充分挖掘本地区的舞蹈资源，并融进校本课程。
每个地区都有自己独特的舞蹈文化，这对于校本舞蹈课程的开发是一笔潜在的、巨大的财富。而且，这些舞蹈内容是学生熟悉的、耳熟能详的，容易引起学生、社会的共鸣，对舞蹈教育以及本地区舞蹈文化的发展都有着极大的促进作用。
比如，在周口地区的学校中，舞蹈课堂可以引入地方特色的传统剧目。在校本课程的编写中，应对传统剧目的历史发展、代表剧目作系统的介绍，安排一些重要剧目的欣赏，还可以请当地的民间艺人到学校表演、讲学等等。而在少数民族地区，舞蹈文化更是丰富，有各种各样的表演形式，从中选择合适的音乐舞蹈内容引入学校舞蹈课堂，不仅能满足舞蹈教学的需要，还有助于保护一些濒临灭绝的艺术形式。
在开发本地舞蹈资源编写校本课程的时候，要充分利用地方群艺馆和民间艺人的作用。我国的民间舞蹈大多采用身形相传的形式，这虽然在一定程度上限制了民间舞蹈的传扬，但容易保留原汁原味的民间舞蹈形式，所以民间艺人的作用不容忽视，他们是编写校本课程的重要资源。
三、要注意与当地传统文化以及审美价值的关联性。
任何文化现象都不是孤立存在的，舞蹈文化也不例外。任何一种舞蹈文化都有它生长的土壤和文化背景，比如，我们不能把舞蹈《千手观音》仅仅理解为张继刚一人的创作，而不去考虑其文化背景和整体舞蹈结构关系，那肯定是不够的。所以在校本舞蹈课程的开发中不能仅仅涉及孤立的舞蹈现象，而应该注意于当地传统文化以及审美价值的关联性。
四、加强校本舞蹈课程内容的开放性、延伸性
校本课程的开发有时也不必囿于学校课程标准的规定，还可以囊括更为丰富的内容。比如本地区的宗教舞蹈、与舞蹈有关的重大历史事件、重要人物的活动等等，都可以考虑补充进校本课程。例如由周口地方根据城市的“鬼雾城” 创编的，反应汉朝时期，刘莽赶刘秀的舞蹈作品《鬼修城》，鹿邑县的地方传说改变成的《打铁舞》，西华县的地方传说改编成的《黄土人》，沈丘县的《花香蝶舞》、《回民秧歌》等纳入到周口地区校本舞蹈课程的编写，在校本课程中补充进国家课程中所没有显示出的最新的，有价值的舞蹈事件。此外，也可以增加一些教师认为学生愿意学习的，但基础课程中缺乏的内容。
舞蹈课篇4
上个世纪八十年代体育舞蹈在我国迅速发展，1997年，经国家教委全国高等学校体育教学指导委员会审定，体育舞蹈列入了体育必修课程，在全国普通高校试行，一些高校陆续开设了体育舞蹈课。在调查大学生对体育舞蹈喜爱程度时，84.5%的女大学生和75.4%男大学生喜欢或非常喜欢体育舞蹈［3］。大学生为什么喜欢体育舞蹈呢？这是因为，第一，体育舞蹈对参与者的文化素质要求较高，而大学生是具有高文化水平和素质的群体，审美情趣和审美水平高，有较强的分析判断能力，有很强的理解能力，便于更好地掌握体育舞蹈。第二，大学生对新事物接受能力强，才思敏捷，感情丰富。第三，大学生学习任务繁重，大脑负荷重，体育舞蹈课既学了新知识，又可以使大脑得到积极地休息，在悦耳的音乐伴奏下翩翩起舞，使人忘记烦恼，精神放松，心情舒畅，非常适合大学生对运动美、形体美、表情美、音乐美、心灵美的感受，有助于提高他们的艺术修养［4］。第四，年轻人爱美，爱交际，爱表现自己，爱在竞争中获得满足，参加体育舞蹈训练，能满足他们的这些心理需求。第五，体育舞蹈课拓宽了教学范畴，扩展了体育课的类型，激活了体育教学机制。我校开设体育舞蹈课后，学生始终保持着旺盛的学习和训练热情，甚至许多学生提出增加课时、大三也开设体育舞蹈课的要求。现在我校早操项目也有体育舞蹈，参加训练的学生早早到舞蹈教室等老师指导，这和其他早操项目需要辅导员监督学生起床出操形成鲜明对比。实践是检验真理的唯一标准。学生选修体育舞蹈课的积极性能带动早操等体育锻炼的显著效果，再加上对学生气质的提高，这些都说明体育舞蹈能够成为学生终身自觉体育锻炼的项目，说明设立这门课应该成为体育课教学改革的方向之一。
二、我院开设体育舞蹈课的实践
(一)我院体育舞蹈课开设内容的尝试
根据相关调查资料,北京乃至全国体育舞蹈课在高校中尚未全面铺开。现已开设体育舞蹈的学校教学内容上也各有侧重。
普通高校的体育舞蹈课每个学期约有32学时左右，有的学校安排一个学年，有的学校只安排一个学期。笔者认为安排两个学期是最理想的，第一学期是初级班，第二学期相应提高。体育舞蹈应当教给学生哪些内容，是每个体育舞蹈任课教师都不得不考虑的问题。
北京大学体育舞蹈课初级班在理论部分主要介绍体育舞蹈概况、基本知识、技法、社交舞会与礼仪、学习的价值与意义等。在实践部分学习华尔兹舞、拉丁伦巴舞等的基础动作、基础步型、初级套路组合；学习普通交谊舞（伦巴、快四、慢三、探戈）；以及发展身体素质（腿部力量、平衡、柔韧、协调）的内容。在提高班讲授舞蹈风格、特点与舞蹈技术；讲解体育舞蹈的基本规则和裁判知识。在实践部分学习华尔兹舞、探戈舞、拉丁恰恰恰舞、拉丁牛仔舞、拉丁桑巴舞，以及进行形体与发展身体素质的训练［5］。
天津科技大学开设体育舞蹈课也是两学期。第一学期为初级班，第二学期提高班，各32学时，但是具体教学内容与前者有点不同［6］。从其他高校的课程大纲也都看出，各校在开设体育舞蹈课时教学内容并未统一。笔者所在学校的体育舞蹈课为一学年的选修；第一学期为初级班水平；第二学期为提高水平；除体育舞蹈的基本理论知识讲授外，训练内容以拉丁舞和交谊舞为主。
在舞种的选择与安排上，我们教学中尝试采取把拉丁舞恰恰恰作为第一个舞蹈训练，这是因为恰恰恰欢快活泼，音乐旋律快，容易唤起学生学习的热情和欲望。若按常规把伦巴舞放在第一个，不易进入舞蹈状态，有些学生会中途而退。学校体育舞蹈课首先要调动他们学习的积极性，才能把他们引上喜爱之路。普通交谊舞教学中，我们也把易教、易学的平四作为第一个舞蹈，主要原因也还是把激发学生学习积极性放在第一位。
在内容上，除了教授各种舞蹈基本技术、讲解基本知识外，我们还注重以下几方面知识的传授：第一、乐理知识的传授。舞蹈和音乐是不可分割的两个组成部分，听不懂音乐根本无法跳好舞蹈。第二、提高舞蹈艺术欣赏水平。体育舞蹈不能简单看成一项肢体运动，而是一种文化，是提高学生身体素质和艺术修养的重要内容。第三、了解体育舞蹈竞赛知识和规则。体育舞蹈是竞技体育的一部分，了解竞赛知识有两个作用：一是看比赛时能更好地欣赏比赛，看得明白；二是有比赛机会时能用上。第四、教会学生舞会礼仪、礼节、礼貌和服装化妆的基本知识。第五、适当教授社会交往、人际关系和气质品德知识。
（二）我院体育舞蹈课教学方法的运用
第一，适应舞蹈需要的准备活动。体育舞蹈课准备活动可以选择节奏感强的、容易使学生兴奋的音乐，教师带领大家踏着节拍跳基本舞步。实践说明，这样的准备活动更容易让学生的身体和神经系统快速兴奋起来，可以有效地减少肌肉的粘滞性，加快收缩速度，起到良好的作用。
第二，基本技术和铜牌套路相结合。基本功是体育舞蹈的根基，练舞不练功终生一场空。我国已经获得竞赛冠***的选手去英国拜大师学习，大师还是教基本技术，可见基本技术的重要性。教学中要结合套路教学和练习，重点落在基本技术学习上。我们认为，铜牌套路是全世界顶级专家们集大成的结果之一，初学者学习应从铜牌套路起始，这符合人们学习体育舞蹈的生理和心理规律。对高年级学生的调查中发现，当年凡是追求花样的学生现在基本上都已经忘记，而踏实练基本技术的学生现在还能跳得很好。
第三，充分利用有效手段和工具。多媒体是一种“认知工具”，学生可以通过它欣赏到高水平的体育舞蹈表演和比赛，激发他们要求学习和进步的欲望，感受到比赛或表演的现场气氛，直观地看到选手和演员穿的舞蹈服装，从服装上区分拉丁舞、摩登舞、交谊舞。不仅可以提高单位时间内的教学信息量，而且可以反复观看学习。有条件时，可采取摄像技术，把教师或学生的舞蹈动作摄下来，反复播放或慢速播放，重点观看动作细节。镜子是学习舞蹈的传统工具，可充分利用这个传统工具帮助学生纠正错误动作。
第四，注重音乐的讲解，用好音乐。体育舞蹈在教学中音乐和舞步始终同时进行。一般情况下舞步教会以后就要带领学生辨析音乐节奏，舞蹈动作必须和音乐节奏相吻合。训练学生听音乐的节奏和内涵，是课堂内容的有机组成部分。学生初学时还会有一个现象:慢动作技术能跳出来，一旦要跟音乐一起跳时就跳不出来了。这是因为只有重复达到一定次数，才会产生肌肉记忆。这是因为慢动作跳舞时是边想边跳，而跟音乐时没有大脑思考的时间，技术要领就做不出来了。我们采取的方法是：让学生先慢速做10遍，再中速做10遍，最后跟音乐10遍。如果3次跳得都一样说明已经产生了肌肉记忆。
第五，两支舞交叉教学的方法。所谓交叉教法就是，当学生第一支舞掌握了最简单的组合后，便交叉教授第二支舞。这样做可使学生每次课自始至终保持高度的兴趣。比如从欢快活泼的恰恰恰转到缓慢抒情的伦巴让人感觉很舒服，再从伦巴转到恰恰恰让人感觉很痛快。
第六，创建学习合作小组。为了发挥学生的主观能动性，体现以学生为主体的教学思想，教师在教学中把学生以8人为单位分成若干个小组，让学生互相学习、互相帮助，学得快的带领学得慢的，跳得好帮助跳得差的，这样学生就有了学习的主动性，在合作过程中，帮人者和学习者都能积极主动发挥创造性思维。
第七，完整示范与分解示范相结合的方法。在教授一个新的动作时，先把这个动作完整地演示一遍，让学生对这个动作有一个全面的了解。然后再放慢速度分解示范，从正面、背面、两个侧面进行示范，边示范、边讲解、边让学生跟着跳，一般重复20～30遍后，大部分学生即可基本掌握该动作。然后，教师重点观察学生中普遍存在的问题，统一进行纠正，并示范正确动作，再让学生练习直至正确动作稳定为止。最后才是双人合作练习。
第八，教体育舞蹈意在传授一种文化。体育舞蹈不只是技术、技巧，更重要的它是一种文化，从文化的高度来诠释体育舞蹈，这样一开始就会把体育舞蹈放在较高的大学课堂的平台上，区别于社会上一些商业教舞者，避免只教技术不教文化、只带领学生跳舞不传授理论知识的现象发生。要让学生了解不同舞蹈的风格特点，同一舞蹈在不同音乐伴奏下所要表现的情感和思想，比如说，恰恰恰表现的是两个年轻人在一起戏耍，活泼而欢快；伦巴则表达了人浪漫而抒情的一面；牛仔舞表现的是人诙谐幽默的一面等等。通过这些知识的传授来发挥学生的创造力、想象力，让学生懂得，虽然我们只是业余的，没有专业的跳得好，但我们是有文化、有素质的大学生，有能力把体育舞蹈的文化内涵表现出来。
三、我院开设体育舞蹈课后收到的实效
我院在体育舞蹈教学内容和方法上的初步探索，从五个方面收到了明显的效果：第一，学生们学习体育舞蹈的兴趣明显提高，扭转了前半学期兴趣高后半学期兴趣降低、第一节课跳得兴趣盎然第二节课热情退减的现象。第二，学生掌握体育舞蹈的速度大幅度提高，以前是4～6周学会一个舞蹈，现在是2～3周学会一个舞蹈，两次课简单的组合能随着音乐拍子跳，三次课能做到全班同学跳得整齐划一。一个学期的时间，一般就能学习并掌握恰恰恰、伦巴、牛仔三种舞蹈。第三，听音乐的能力得到了较大程度的提高。过去是舞步会跳了却听不出音乐节奏；老师起个头会跳，老师不起头就不会跳；用上课时伴奏的音乐会跳，换个伴奏音乐就不会跳了。现在大多数学生听力和音乐感觉都有了很大提高，自己找音乐节奏自己起头，甚至有部分学生已经上升到对音乐内容、音乐情感的理解的高度。第四，学生们的形体得到了修正和美化。由于学生们中学阶段长期伏案读书和做题，身体姿态多少都有些不垂直、不挺拔，甚至有的“三道弯”。通过一段时间体育舞蹈的训练，学生们的形体明显得到了改善，人挺拔了，有的学生说感觉我就像长高了，有了这样的自信，精神面貌明显与以前大不相同，形成了良性循环。第五，在今年中国国际标准舞第十一届“院校杯”公开赛上，我院参赛队员战胜众多强手，获得集体舞业余组第三名和普通高校组恰恰恰舞进入半决赛的成绩。这不仅说明我们学生拉丁舞的基本技术得到了专家评委们的认同，同时也说明我校体育舞蹈教学改革基本成功。
从我院开设体育舞蹈课程到确定课程内容、改进教学方法的初步体会看，体育舞蹈课程应当成为大学体育课程改革的重要内容。通过体育舞蹈的教学，不仅让体育舞蹈成为大学生在校期间自觉锻炼身体的喜爱项目，而且成为他们走出校门后终身锻炼的喜爱项目。我们还将在适当的时机组建体育舞蹈俱乐部，进一步深化体育课程改革，为推广体育舞蹈这一新型运动作出自己的贡献。
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舞蹈课篇5
关键词:音乐教育;复合型人才;探析
作为我国高等教育重要组成部分的高师音乐教育,肩负着培养中等及高等学校音乐教学师资、音乐表演人才、文化事业单位等音乐教育工作者及音乐专门人才的使命,高师音乐教育的优劣,尤其影响着我国基础音乐教育师资的水平与质量。实现高师音乐教育学科建设的定位与目标,构建合理的、符合学校发展实际的学科课程体系是其关键的环节。因此,在培养师范型人才的同时,如何适应基础音乐教育的发展,是值得我们认真思考的问题。
一、问题研究
我国高师院校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展,而目前高师及中小学音乐教育中仍存在以下问题:
(一)生源招收要求中取消了舞蹈技能测试。如山东师范大学音乐学院2007年招生简章中音乐学(音乐教育)部分初试科目,任选音乐技能一项(声乐、键盘、器乐演唱或演奏曲目一首,舞蹈表演成品舞或舞蹈组合)。而2009年招生简章中考试科目变为,初试科目:音乐技能一项(声乐、键盘、器乐三项任选其一),演唱或演奏曲目一首。对比两年的考试要求不难看出最大的差别在于,技能测试中舞蹈作为一项技能已被取消,这意味着原本有些舞蹈特长的音乐学考生不能发挥其专长,被迫放弃或者被动改考舞蹈学专业。这也是近年来导致音乐、舞蹈类生源质量下滑的原因之一。随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招,音乐学专业的舞蹈教育也越来越不受重视,甚至有被忽略的危险。
(二)舞蹈课课时比例小、内容设置不合理。如山东师范大学音乐学院2009年招生简章中音乐学(音乐教育)主要课程:乐理、视唱练耳、艺术概论、和声、音乐教学法、音乐曲式与作品分析、中外音乐史与欣赏、合唱指挥、电脑音乐、声乐、钢琴、器乐、舞蹈等。据笔者调查,音乐教育专业舞蹈课程仅在大三必修一年(72课时),与声乐、钢琴技能必修课(各144课时)及其相关的声乐教学法和钢琴即兴伴奏必修课(各72课时)相比,舞蹈课时只占其中总课时的1/7。再从教学内容上来看,没有舞蹈理论、舞蹈教学法等课程,有的只是大部分沿用了舞蹈学、舞蹈表演专业的教学内容,简化的形体活动训练、代表性的民族舞蹈组合。对于音乐学的学生来说即使能理解不同舞种的文化背景,也是很难在有限的课时内去真正掌握不同舞种的体态韵律特征,或者仅仅掌握了一两个民族组合而已,更不可能把“变味”的舞蹈动作教给学生。
(三)受社会大众文化的影响,现今中小学生思想活跃、对新事物有强烈的好奇心和探索欲。如对流行歌曲、韩国歌舞极度青睐,然而对学习音乐课却不感兴趣甚至多有抵触心理。他们认为音乐课就是看看电影、休息放松的时段。据笔者调查,目前很多中学音乐课都是观看影视片。对充满好奇与探索欲的学生来说,无论是对影视还是流行歌舞的热衷,都体现出当今社会文化现象及发展趋势对青少年学生心理的高度影响。而高师音乐教育专业的学生在大学学习过程中仍限于中、西方音乐史,和声、曲式分析(基本是西方音乐作品)等实用性差的专业课程学习;对于声乐、器乐、键盘的课程除了即兴伴奏课具有师范性,其它基本是按表演方向的模式培养的;学生对当前流行音乐及各类流行舞蹈多属“门外汉”,只能道听途说。他们自己都无从接触,怎么谈得上学习与研究呢?面对信息时代的中小学生该如何应对,学到的知识又如何施展它的用武之处呢?舞蹈作为音乐教师必备的一种技能,则是诸多音乐师范学生共同的盲区。
二、对策探析
舞蹈教学可以说是整个教育事业的重要组成部分,尤其对于高师音乐教育人才的培养,具有极其重要的作用。根据复合型人才的培养目标,高师音乐教育的舞蹈教学既要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为目标,又要使学生热爱教育事业、增强师范意识。学生既要掌握音乐相关的基本理论知识,具有声乐、键盘、舞蹈等基本技能,还要学会表达和传授这些知识技能的能力。所以,我们必须审视高师人才的培养方式,寓教于乐与寓乐于教相结合,注重启发式教学,培养学生的***、协作与创新能力,从而真正实现复合型人才的培养目标。
(一)舞蹈课程的教育理念。
1.寓教于乐,寓乐于教
舞蹈艺术的趣味性容易让人集中精力,经过学习后学生会表现得更加自信,通过肢体语言能善于表现自我。目前我国音乐教学在新课标的引领下,音乐舞蹈教育的综合性更加凸现出来,如广泛借鉴世界范围内优秀音乐教育思想,像奥尔夫游戏式课堂就能很好地体现这一理念,使儿童音乐教育更具有娱乐性,符合儿童天真活泼的天性,唤起纯真、快乐的心灵。另外结合动作的音乐教学内容是非常丰富的,包括身势、身体各部位的动作,形体表演、以及即兴的民族民间舞蹈等[2]。这种综合性的教学充分体现了舞蹈在音乐学习中的重要作用。另外,瑞士著名音乐教育家达尔克罗兹也强调了“体态律动”,将视听训练、体态律动、即兴创作形成整体综合性作用的三个阶段来进行。由此可见,肢体语言的趣味性、娱乐性在音乐教育中,尤其是普及的音乐审美教育中是不容忽视的。
2.审美价值与自我价值的实现
从现今学生对艺术的需求来看,他们的需求不仅仅是出于审美的需要,而是也是为了实现自我的需要。如韩国歌舞明星李孝利、Rain的歌舞让无数少男少女目瞪口呆,甚至如痴如醉;由街舞文化引发的“嘻哈”风格的服装、发式装扮等等。青少年对街舞、流行音乐及明星的青睐,这其中除了劲歌热舞、时尚前卫的元素冲击,更值得我们关注的是简单而不失韵味的舞蹈动作,创意新奇、灵活美观的舞蹈形式,既体现了舞蹈艺术的魅力也让观众感觉鲜活和真实,激发观众的共鸣,能让多数人参与模仿和学习,继而满足了他们自我实现的需求。舞蹈教育培养的不仅仅是舞蹈艺术家,而重要的是培养舞蹈艺术的欣赏者、参与者,高师音乐教育肩负培养未来师资的重任,对学生审美教育及学生自身价值的体现,应该引起学校教育高度的重视。
3.充分发挥舞蹈艺术的传播、交流功能
随着大众传播媒介,特别是电影、电视、互联网等媒体的迅速发展,人们越来越依赖于直观、生动的视觉形象[4]。舞蹈艺术作为人类的另一种语言,它的传播信息、交流情感的功能,虽然与一般语言有共同性,却是不能完全等同的。舞蹈所要表达的内容和效果,是一般语言无法取代的。正是一般语言难以表达或无法表达,才体现出舞蹈艺术的特殊之处。从先秦葛天氏之乐,至汉代的“以舞相属”,再到今天的街舞文化,舞蹈自古以来就是人们情感传播与交流的重要方式,如今舞蹈艺术不仅可以成为文化、艺术、商业等各个领域的代言符号,更重要的是舞蹈本身也通过各种形式在潜移默化的融入到人们的思想意识之中。目前网络中流行的街舞娱乐软件D-Play,它运用计算机感应技术捕捉人体运动时各关节点的影像位置,并运用3Dmax技术编辑而成的人体仿真运动形式,让更多的人通过键盘就感受到街舞的魅力。因此,笔者认为,在音乐教育的学习中,可以充分发挥舞蹈艺术的交流功能,在学习中通过肢体的律动与学生形成互动、交流。
4.体现时代特征
舞蹈作为人类永恒的艺术,它应健康、进步符合时代潮流。任何艺术作品,只有在现代流行开来并流传下去,为大多数人所认同和接受,才能充分实现艺术的价值和发挥艺术的功能。目前我国众多青少年沉溺于韩国文化的氛围中,对自己国家的、民族的舞蹈不感兴趣,既缺乏参与热情,又缺乏参与能力。因此,我们不得不关注时下青少年思想观念的追求与变化。当然,不管舞蹈形式如何改变它都应展示出这种“身体文化”的时代化与民族化的特征。如:韩国将街舞本体文化在舞台艺术方面加以放大,并融入东方民族文化气质进行本体化改造,创造出不同于美国街舞的韩国街舞变体文化就是其成功之举。因此,高师音乐学的舞蹈教学也要顺应时展要求,将流行的文化元素注入传统舞蹈艺术之中,既别具一格,又不盲目追求时髦。让学生接触更前沿、更系统的知识。
(二)舞蹈课程的设置。目前,热门专业的设置越来越成为高师学科建设和改革、吸引生源、扩大办学规模的优先考虑,流行音乐、街舞、国标舞等方面的社会办学已经走在高师前面,很多艺人、机构投资办学,培养音乐舞蹈艺术人才。而学校音乐教育要更好地适应社会需要,从根本上全面提高教育水平和教学质量,教材的制定、学生的需求都是值得我们思考的问题。因此,在教学内容的选择方面,需要考虑这样一些因素:目前学生喜欢什么、需要什么、期待什么?教师自身的优势又是什么?学校条件和特色是什么?学生的基础怎样?制订的新课程标准又提出了哪些要求?等等。我们应该多听听学生的意见,应该多听听基层教师的建议。充分了解这些问题之后,再因材施教地组织教学内容。当然,学科课程的内容设置也不排除其它诸多方面的影响,如学校师资构成、教学设备、社会环境等因素。笔者认为就舞蹈课程而言,首先,要注重教学法的传授,将理论知识与实践相结合。如适当压缩两年的钢琴、声乐技能课,增加即兴伴奏、合唱指挥、舞蹈体态动律训练等实用性较强的技能课程,另外可以结合音乐教学法开展流行音乐演唱、流行舞蹈及分析并贯穿于前三年的学习中。将舞蹈理论基础与舞蹈剧目、舞剧鉴赏并为一体,在舞蹈、舞剧的赏析中,通过欣赏、分析、知识链接不仅加深学生对作品的理解,同时避免了空洞的理论传授,还使学生学习了相关的姊妹艺术,如音乐、戏曲、美术等方面的内容。其次,在舞蹈组合的学习中融入不同国家、不同民族、不同地区、不同舞种的代表性舞蹈组合。学习相关舞种的体态动律组合,目的在于让学生了解不同舞蹈的特征和文化背景,掌握基本动作与其特殊的体态动律。通过启发式教学,教师教授基本的舞蹈语言,最终让学生根据变化的音乐节奏自行编创与编排。舞蹈教材要不断更新修订,根据高师学生的特点选择具有时代特征的代表性舞蹈组合或舞蹈片段。再次,形体韵律训练要与音乐、钢琴及教学法相结合。在形体训练中每个学生轮流弹伴奏;除基本的舞蹈形体训练外,学生根据教师教授的组合动作,自选音乐,由易到难自主做韵律组合练习。这样既达到了形体训练的目的,也让每个人参与了自主创作,使舞蹈学习不再是灌输和被动接受。分等级将更复杂、难度更高的不同舞种的舞蹈作为选修,让学生凭兴趣及个人能力继续选择学习。最后,组织学生进行舞蹈剧目排练与编创。对于没有舞蹈基础的学生来说,舞蹈编创的确有一定难度,但这里所讲的舞蹈剧目编创是简单、分层次的,剧目编创内容可分为,体态动律组合、舞蹈片段、舞蹈成品及小型歌舞剧等。学生可根据自己的兴趣及个人能力所及进行选择,通过音乐教学法课堂、教育实习等途径体现并测试。
综上所述,当前高师音乐学专业舞蹈课程设置必须进行改革,审视当前高师音乐教育人才培养方式,高度重视音乐及舞蹈课程的设置与价值,构建合理的、符合学校发展实际的高师音乐学学科课程体系,按照师范性、时代性、创造性、实用性的教学理念,构建符合当前教育发展需要的课程结构,采取灵活多样的教育教学方法,以培养全面发展的、复合型的、未来的音乐教育工作者。
参考文献:
1.关韶华,《高师音乐学(教师教育)学科的现代意义与课程研究》[G].丽水学院学报,2006.12
2.金奉,《奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响》[J].曲靖师范学院学报,2006.7
舞蹈课篇6
四川省九寨沟县第四小学 623400
【摘要】舞蹈教育功能是使青少年在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本能力，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提高完美能力，增强爱国主义情感，陶冶高尚情操对培养良好品行、意志及良好的舞蹈艺术素养有着十分重要的意义，也是提高儿童全面素质。
关键词 舞蹈课 教学探讨
舞蹈教育功能是使青少年在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本能力，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提高完美能力，增强爱国主义情感，陶冶高尚情操对培养良好品行、意志及良好的舞蹈艺术素养有着十分重要的意义，也是提高儿童全面素质。在素质教育中舞蹈艺术对促进学生全面发展具有不可替代的作用，尽管如此，目前在小学基本上没有***的舞蹈，我在校本课题研究--舞蹈课教材的编排过程中，深深体会到了舞蹈教育是学校美育中不容忽视的内容，它属艺术教育、情感教育，也是美育的一个重要组成部分。舞蹈它的本质是可以培养人具有健康的体态，培养人动作的协调性和节奏感，而且可以抒发和表达情感，促进智力的发展，培养良好的心理品质，更重要的是可以美化生活，陶冶情操。舞蹈它也是作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段，难道不是吗？我们只要留心观察就不难发现，几乎每个孩子在开心时都会手舞足蹈地表达自己的情感。下面是我在编排小学舞蹈课教材过程中的几点建议：
1.编排教材的过程中必须注重与其他艺术相互联系，提高学生的舞蹈素质
舞蹈的性质是能使学生既动身又动心，变化多样。好的舞蹈还能使学生的感情产生共鸣，激发他们的积极情绪。因为，新的内容和形式所产生的新颖刺激，容易引起学生的兴趣和吸引学生的注意力。在人们的心目中，往往编排一个好的舞蹈，需要一支素质较高的队伍。其实小学舞蹈教学是一种兴趣小组活动，与专业训练有所不同，要训练学生的舞蹈素质，可自编一些民族舞蹈、芭蕾、体操三者相结合的教材进行训练。民族舞蹈可以为学生的节奏感、协调性、表现力等方面进行训练。芭蕾的学习可以为学生进行力量的训练，使学生在气质等方面得到提高。毕竟小学生还小嘛，软开度训练最好抓，用体操的软度训练法，加强地面的训练，能为今后编排舞蹈，对舞蹈的学习和表现能力打下良好的基础。通过舞蹈课的训练，我发现男生喜爱节奏感强、动作奔放的舞蹈，而女生则喜爱节奏较慢，动作柔和的舞蹈；低年级的学生比高年级的学生更加喜欢。在实际教学中我深刻感受到课的开始和结束部分（特别是在中低年级）穿插一些不同风格的舞蹈，对集中学生的注意力，调节学生的情绪，是很有效果的。
2.舞蹈音乐的选编
如上述所说，音乐在儿童音乐中占着很大的作用，在进行儿童舞蹈选音乐题材时要从儿童实际生活中寻找，首先，"想象是创造源泉，想象是发明的雏形。"作为教师都应该引导学生张开"想象联想"的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给学生营造一个自由发展的空间，从而加以巧妙的构思，激起他们创作的欲望与勇气。在课堂上，我常常会给学生讲述舞蹈背景音乐中所包含的内容及音乐所描述的意境。让学生自编、自导、自演，从而培养他们艺术的鉴赏能力。创造力的发展能帮助学生创造性地理解音乐的内涵，编创出立意新颖的舞蹈，从而促进学生对舞蹈知识和技能的掌握和运用。其次，乐句要简洁、清晰，使之动听优美，容易记住，在音乐曲调上要简单流畅，节奏要鲜明，有动作性和故事性。如有对比乐段，对比要鲜明，音乐的开始和结尾要明显，使儿童容易区别，能及时开始和结束动作。儿童舞蹈可以说是一种游戏，要有生动有趣的音乐孩子们才爱跳，才爱看。所以在选的时候一定要反映儿童游戏生活的舞蹈内容。如：少儿舞蹈《小猪选美》就是表现几只小猪参加选美，为赢第一向评委行贿而遭拒绝的故事。其中把小猪行贿的丑态表现得滑稽可笑，舞蹈情节简单易懂。最后，在儿童舞蹈音乐的选编中要注重多彩性，不要用单一或以为中国风格的音乐才适合我们的学生，其实不然，在音乐听觉上儿童讲究的舒适感，随着儿童的成长，一些较远的异国风格音乐和成人音乐，却在这时带来了适度的陌生性、新异性和挑战性，开始逐步成为儿童们自觉追求的对象，根据我在为儿童舞蹈选择音乐时，以选择轻松、愉快、刺激性不强以及重复性较强的外国音乐为主，如中国成人舞蹈音乐《红绸舞》的片段，外国音乐《西班牙斗牛舞》等。
总之，儿童舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有游乐性、趣味性。音乐节奏要鲜明、强烈，能引起儿童的动感。我们要仔细洞察孩子们的美丽童心世界，深入到孩子们生活中去。广泛收集适合儿童舞蹈的音乐。
3.舞蹈要有一个巧妙的构思
舞蹈专业可以说是一门综合艺术，融合了其它艺术的表现元素，具有提高孩子全面素质的优势。为此，在编排舞蹈的过程中要有巧妙的构思。首先，在进入舞蹈创作前，要根据音乐对舞蹈有个整体的构思，从一开始就不要用成人的方式去想，要尽量的儿童化，如果课的开始部分只局限在队列练习和做徒手操，那么教学形式就容易重复和呆板，难以集中学生的注意力，影响课的顺利进行。即有些什么情节，要有几个学生来跳，要创造一个怎样的意境。其次，教师在开展教学前，应积极配合学校学生创造正规、实用、合适的学习环境，这是教学质量的保障。舞蹈对学生来讲是一种游戏，是一种趣味，是一种表现。让学生觉得跳舞就像在做游戏一样。在构思的过程中要设计一些让学生感兴趣的"点子"。所以，在编排中，光实际动作把音乐添得满满的，那是不可取的，有时还要增加一些趣味性的道具、背景、声音、对白等来衬托舞蹈，这样学生感兴趣了，跳起来就更投入了，舞蹈自然显得更生动了。编排舞蹈如同写文章一样，怎样开头，怎样发展，怎样结尾，结构上要层次分明，有对比、有轻、有重这样的舞蹈才耐人寻味。最后，在课堂上，教师应该常常给学生讲述舞蹈背景音乐所包含的内容及音乐所描述的意境。让学生自编、自导、自演，从而培养他们艺术的鉴赏能力。创造力的发展能帮助学生创造性地理解音乐的内涵，编创出立意新颖的舞蹈，从而促进学生对舞蹈知识和技能的掌握和运用。
4.舞蹈动作的编排
编排一个好的舞蹈，要很多方面的结合。要有好的舞蹈题材，好的音乐，编排有序的舞蹈构思及舞蹈的情境创造，最重要的是要有精炼的动作素材。舞蹈源于生活，又高于生活，最后又服务于生活。
4.1 动作的设计
舞蹈是直观性、可感性强的艺术，又恰好符合孩子们的身心发展迅速、天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点，也就是促使舞蹈成为千百万少儿最喜爱的艺术活动之一。在小学开展舞蹈教育，是对儿童进行美育的一种理想方式。在舞蹈教学中，要注重培养儿童的审美意识、使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，在意志、思想品德、个性等方面以全面培养和拓展作为小学音乐教育工作者应通过"心身交融"投入舞蹈教学之中。所谓"心"指教育者对舞蹈事业的热心，对学舞者的爱心。并且舞蹈是视觉的形象，一个动作舞起来，能使学生理解或辨认出这是孔雀，是蝴蝶，是老虎还是猫，或者表现的是一种什么情绪。这样才会吸引小学生参与到舞蹈当中来，教师把握好学生生活中的事物恰到好处的进行夸大化、优美化、使之变为舞蹈动作，例如，要编一个小动物的舞蹈，要以人的体态形象去模仿小动物，虽然不能模仿的很逼真，但比实在的动物要美的多。例如，模仿小老鼠其他什么都不用模仿，就模仿小老鼠尖尖的嘴和"吱席、吱吱"地叫，那就比较形象生动了。在舞蹈中还有很多的形象动作，都需要找到一种儿童常用的手势或体态加以夸张，然后使用到舞蹈中去。
4.2 队形的变化
我们所面临的决大部分是一群农村的孩子，孩子初次接触舞蹈练习时，个人的接受能力、协调性差别甚大，强弱分明。那是因为她们对舞蹈接触甚少，了解不多，在表达情感上过于羞涩，放不开，但是，通过一般时间的练习后，这种差别就明显地逐渐缩小了。如何把以上的一些观点和想法渗透到舞蹈教学和编排中呢，我认为作为教师应该做到教做结合，身教言传，学做结合，自主排练，手脑脚并用，教学合一。在队形变化中要结合舞蹈的题材、音乐的节奏、表演人数的多少来设计，在队形的变化上不要太复杂，更不要让学生在记忆上有负担，在设计的时候可略微加上一些规律，不要设计特定的队形，让学生在变化的过程中更自然，活泼可爱，更贴近生活了。这样才能在舞蹈教学和编排上拿出上层的节目。
以上几点就是我在编排舞蹈课教材的几点建议。随着不断的学习和实践我还会对舞蹈课教材有更深层次的理解，我们也将更加努力让舞蹈在经后的小学教学中不断发挥最大的作用！
参考文献
舞蹈课篇7
关键词: 舞蹈课程;人本教育;因材施教
一、舞蹈课程急需渗透人本理念
当前我国的舞蹈课程教育在很多方面都体现出一个对“以人为本”教育理念的需求。首先,在教育初期对学员的选拔标准并不是单纯以身体外在条件为参照。舞蹈艺术特殊性的确对身体条件有着相对严格的要求,但现代舞蹈课程教育更关注对受教者心智的培养。所以我们需要一个尊重“人格和人性”,处处彰显人文关怀的教育理念来把握教育教学工作的开展。其二,在接受教育的过程中,良好的学术氛围、学术环境使舞蹈课程教育有更加广泛的资源可利用。所以,我们要充分尊重学生的意愿,与他们进行良好的沟通与交流。让这些可利用的文化资源为舞蹈专业发展源源不断的供给新鲜的血液,才能让学校教育资源的优势,与舞蹈课程教育的优势结合在一起。
二、人本理念的内涵
人本化教育理念是一种往本质追溯的观点,所追求的是对完整意义上的人进行教育的理念。因此它提倡以“育人”为本的教育,说明人本化教育理念不是要按照某种参照培养所谓的“社会精英”,它更钟情于自我实现。自我实现的是一个社会化、个性化、文明化且全面发展的人。使受教育者不仅在身心方面达到了和谐发展,而且在认知(理智、知识、理解)与情意(情绪、感情、态度、价值)方面也达到了和谐统一。美国的学问中心课程改革运动的指导者之一福谢依认为:教育的目的是要把人培养成“自由的个人”( free individual ),或者说是达到“自我实现”( self-fulfillment ) ,“个人实现”( individual-fulfill )。培养自我实现的人,最终就是要培养健康的、完美的人格。顺延此观点马斯洛指出:“自我实现的创造性首先强调的是人格,而不是其成就。”因此,人格教育是人本化教育理念的核心内容。所谓人本化教育理念,简而言之,就是以“育人”为本的教育思想。大学教育有诸多功能,但其基本的应当是育人功能,学校应当把育人放在其工作的首位。人本化教育教学就是:“以尊重学生主体性、实践性和创造性精神为基础;以培养每个学生的自由而完整、全面而和谐的人格特征为目的;以努力营造有亲和力、人情味的师生关系和校园文化环境为根本特征的一种教育教学。”
三、舞蹈课程教育中人本理念的灌输
1. 改变传统的教学观念
传统的舞蹈教学往往只注重学生技能的培养,以培养“高、精、尖”专门的表演人才为唯一目标,而忽略了人的精神层面的充实和完善,无法实现珍惜人本身价值,充实思维和保持身心健康的使命。在把人本化教育理念引入到综合类大学舞蹈专业教学中后,影响了传统舞蹈高等教育的教学观念,将着眼点从单纯的“育才”转变为“育人”。从只关注舞蹈艺术技能的传授,到同时关注学生的身心健康与心理需求,关注学生未来所从事舞蹈教育教学或舞蹈文化传播的需要和舞蹈审美能力与创新能力的培养,从而培养出一个有情感的人、一个具有完整生命意义的人。所以,教师与学生都要树立新的教学观念,以指导教学过程中的教与学。
2. 换位转变教育目的
文明社会发展中不仅仅需要技艺高超的舞蹈表演人才,对舞蹈艺术人才多样化的需求由谁来满足呢?因此人本化教育理念呼吁综合类大学舞蹈专业教学不是以舞蹈表演专业人才的培养为唯一目的,而是要继承人文主义“全人教育”的理念,培养大多数希望具有较高舞蹈文化水平的人才为己任;舞蹈教学不是作为一门技术的传授来对待,而是被当作是一种“人”的文化,一门***的人文学科来对待;舞蹈教学不再是技能训练的代名词,更承载身体与心灵融合的艺术教育。所以,综合类大学舞蹈专业教育是对舞蹈文化的教育,拓宽了舞蹈艺术在人文活动中的生命。例如,目前综合类大学舞蹈教育的专业主要包括:舞蹈编导、舞蹈学、舞蹈基础教育,个别高校根据自身办学特色的发展还开办了大众舞蹈和音乐舞蹈等与社会需求密切相关的专业。让学生在多方面培养模式中得到自我实现。在此我认为进一步贯彻人本化教学理念,在此基础上结合所在人文环境的优势,整合好现有综合类大学的可利用资源。我们还可以进一步开拓舞蹈与其他社会科学相交叉的学科领域如:舞蹈管理学、舞蹈心理学、舞蹈***学等。以上这些设想虽然距离现在我国综合类舞蹈专业教育发展现状有点远,可其前景和努力方向是需要被探明的。
3. 实施人性化的教育过程
人本化教育理念强调综合类舞蹈专业的教学过程要成为人与人的情感交流。这样的过程需要教育者尊重、激励、体验和宽容每个生命个体,使教学过程充满温馨和阳光。就“教”与“学”双方来说,教师在整个教学过程中要发挥好主导方面的作用,首先应该热爱他所从事的舞蹈学科教学和课堂上的每一个学生,把钻研舞蹈学科的教学,作为义不容辞的责任,把尊重学生个性发展的态度渗透到每一个教学细节中。在学校这个充满人文气息的环境里更应给予每一个人释放自我能力的空间和时间。所以,教师在教育过程中不仅要具备良好的师德、工作的责任心,面对教学中出现的问题,有分析和解决的能力,更要为学生搭建一个平等沟通、自由畅谈的园地。让学生在这个充满人性化的教育过程中,通过自我的理解、判断以及与他人的交流中感悟舞蹈艺术的魅力。
4. 设置灵活的教学模式
舞蹈专业的教学模式一直以来都是以集体授课,单向式教学为主要方式进行的。毋庸质疑,教师在这个过程中有绝对的支配权。被实践证明在一定层面上这是一个有利于舞蹈教学的模式。但在人本化教学理念的启发下,我们都在思考舞蹈教学教学模式是否应该具备一种灵活的、可调控的机制。因为在这里接受的教育,不是要把每一个人都按照一种类型的人才模式来培养,而是要在舞蹈文化教育中引导,寻找适合于和这个社会沟通的自已。所以舞蹈课程的教学模式应该尝试根据学生的意愿采用更多的分组式教学模式;甚至条件允许的情况下进行个别的咨询式授课;也可以以学生主动学习,教师指导和参与的方式进行教学,让学生在自己感兴趣的学习内容方面充分调动主观能动性。同时这种教学模式的转变对舞蹈专业教师是一个极大的挑战,当支配权被束缚的时候,教师不仅需要保持不断的钻研学习,更要养成与学生合作教学的心态。另外,要着重加强社会实践环节,在实践中教师能更全面地了解学生,包括积极的学习态度、创新精神、分析问题和解决问题的能力等。
四、人本理念在舞蹈课程中的实施
1.充分了解自己,充分开发潜能和创造力
舞蹈其实是一门对个人身体各方面素质要求很高的艺术,以肢体为媒介的艺术形态首先就要从对肢体的开发着手。尤其在舞蹈技术技巧的训练上,更是一个对肢体高强度开发的训练,它使舞者能够自由的以夸张化、艺术化、多样化的舞蹈语言展现舞蹈艺术的魅力。但前提是即便通过严格的筛选进入到舞蹈专业学习的人,其身体各方面的素质还是有很大差别的。在人本化教育理念的指导下,无法同步发展反而成为了综合类大学舞蹈专业训练的一种特色。在基本平衡身体各方面素质的前提下,尽可能彰显每个人、尊重每个人在身体训练方面的优势。充分了解自己身体训练的优势是前提,接下来就可以在技术技巧训练上有针对性地进行。这种普遍了解,重点掌握的训练方法能够最大限度地开发学生的自身潜能和身体语言创造力。如,古典舞和芭蕾舞的技术技巧需要从早期就要打好底子,解决好身体相应的软度、开度、能力和素质。一个舞者不可能把所有技术技巧都练习的精湛,毕竟要受到客观身体各方面条件的限制。所以在尽量平衡各方面技术技巧的同时要讲究身体训练的科学性,充分了解为前提既能避免盲目地跟从别人的要求,还能使自己更加了解自己的身体素质,从而能够深度开发身体在技术技巧方面的潜能和创造力。
2. 勤于思考,善于沟通
技术技巧的训练在舞蹈专业训练中是一项极度枯燥和艰苦的过程,但接受专业舞蹈训练的人却也体会这如此痛并快乐着的感觉。究其原因,概括一点表述是因为热爱舞蹈艺术,也爱上了这积累梦想的痛苦过程。但也可以换个角度理解,就是人的生命中需要一些挑战,让艰苦过后的成就感来得更加饱满,才使得向人身体能力一次次发起挑战的舞蹈技术技巧训练不断的向前发展。
在舞蹈专业教育中,技术技巧的训练是很重要的一部分。在人本化教育理念的指导下,我们应该让舞蹈技术技巧的训练在艰苦的过程中多一些灵活性和趣味性,这就需要教师要时时刻刻对训练中出现的问题进行思考和反思并和学生沟通。教学是双向活动,在教学过程中,教师应对可能出现的情况有敏锐的嗅觉,及时发现、及时思考,通过和学生及时沟通,共同分析整个过程,最终找到解决问题的办法。当一个学生无论如何都不能以高质量完成一组动作时,舞蹈专业教师首先不能急躁,因为这个时候教师是学生唯一可以依赖和信任的人,不能把所有的责任都推给学生。让“尊重”和“交往”的教育实践观平复我们的心态。教师有责任一定要让学生在训练的构成中完全了解动作运动的线路、发力点、注意事项及可能出现的危险。最重要的是要树立起完成动作的决心。教师虽然有丰富的教学经验,但面对不同的身体条件,决不能按照一己之见完全支配学生。
3.构建有效的沟通环境
在舞蹈艺术观教学过程中,一些优秀的舞蹈教师能很好的运用各种教学手法引领学生去学习不同的艺术观点,而非指定一种艺术观强加于学生。舞蹈是一门情感的艺术,情感在舞蹈教学中起到重要的作用。艺术观,这种偏理论知识的学习中更需要对学生情感建立起尊重的态度。所以,作为一名舞蹈教师,在教学中应当作一次换位,一种思维的换位,一种情感的换位。但是,要做到这种换位并不是很容易,他要求舞蹈教师平时多和学生交流。了解他们的家庭背景、了解他们的生活环境、了解他们的性格特点、了解他们的思维方式、甚至了解他们的感情状况,作为学生,也应该多主动同老师接触,多和老师交流,把自己的想法、感受、以及在舞蹈技术和艺术观学习中遇到的困难都告诉教师,学生与老师之间要达成一种默契,达成一种共识。一旦学生产生了消极思想,学生与教师之间就会产生隔阂,使默契与共识都难以达成,从而打破了师生的合作关系,这必定会给教学带来消极影响。所以,舞蹈教师不能只站在自己的角度考虑问题,也应站在学生的角度上换位思考,尤其在对理论思想的教育上,避免让学生产生不必要的思想压力。同样学生也应该换位思考,站在教师的立场上,体谅教师教学上的难处。所以,在舞蹈艺术观教学实践过程中双方主体必须要确立相互尊重、互为关心的关系,从而建立有效的沟通环境,这也正实现了交往的教育实践观。
结语
在舞蹈课程教育教学中引入人本化教育理念,是为舞蹈课程教育科学发展提供一个可供参考的理念导向,是教师与学生树立新的教学观念、选择合理的教学方法、实施人本化的教学过程,在多样化的教学模式中进行舞蹈专业教与学的活动。舞蹈课程教育永远需要在不断改进、不断完善、不断发展的过程中完成。
参考文献
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舞蹈课篇8
一、中职舞蹈教学的现状
在中职舞蹈教学中存在着许多问题，有历史遗留问题，现实工作中产生的问题，这些问题在一定程度上制约着中职院校的发展步伐，阻碍了中职院校专业课的开设。舞蹈教师对于舞蹈的内涵和舞蹈的实际意义表达不清，缺乏具体的专业知识修养，很多中职教师多是社会中招聘而来的，并不具备较高的学历和素质，因此会在教学中忽视对学生舞蹈思想的培养。中职学生往往都是散漫、好动的，他们之所以来到中职院校，很大一部分原因是如果放弃了他们会对社会造成一定的影响。中职学生的学习成绩往往不是特别理想，在加上平时行为散漫没有规矩，很难配合教师完成舞蹈教学。他们对于需要长期艰苦训练的舞蹈会失去兴趣，加上舞蹈的训练本身就比较辛苦，从而使学生的积极性下降。中职院校在专业的设置上本着全面的原则，增加了很多新的教学科目，而使传统教学科目不受重视，从而使舞蹈教学处于困境之中，亟待合理化和科学化。
二、舞蹈教学的作用
（一）培养团队精神
舞蹈是需要学生配合的一门艺术，在学术的配合之中锻炼学生的团队精神和协作精神，比如交际舞和拉丁舞，需要有合适的舞伴才能将所学的舞步尽情地发挥出来。在实际教学中，学生通过对舞蹈的学习，会养成乐观的性格，主动地关心集体，主动地关心团队，从而提高学生团队意识的培养。在进一步学习中，使学生形成健康的价值观，促进学生健康发展。团队精神在舞蹈中的作用是有目共睹的。很多学生为了参加一项演出而熬夜排练舞蹈，这个时候就是在锻炼学生的团队意识。只有在团队中无私的奉献，才会有利于帮助学生养成好习惯。
（二）提高审美意识
舞蹈本身就是美妙的动作，中职院校的舞蹈教学是中职学生学习舞蹈主要方式，学生在学习舞蹈的过程中提升自己的审美能力有助于今后的发展和深造。如何让中职的学生在学习舞蹈的过程中培养自身的审美意识是中职舞蹈教师在教学中必须重点思考的。舞蹈的美育功能是非常强大的，尤其是在对于学生的影响方面是有目共睹的。学生学过舞蹈之后就会对舞蹈教学有一个新的认识，从外在看到本质，从感性认识看到理性认识，抓住事物的本质，有利于学生创新能力的形成。
（三）锻炼身体协调性
舞蹈对于学生身体的要求很高，必须要有强大的舞蹈基础。如果是零基础的学生，很难在中职院校具有特别突出的表现，因为学习舞蹈并不是一朝一夕能够学会的。有的家长在孩子很小的时候就将他们送到舞蹈学习班，让孩子从小学习舞蹈，锻炼孩子的身体协调性和美观度。可见，舞蹈在人们心中的地位还是很高的。在中职学校里舞蹈变得更加重要，掌握好舞蹈的步伐和节奏，对于学生今后的舞蹈之路至关重要。要想在舞蹈方面有突出的作为，就必须具有较强的身体协调性。这在一定程度上也需要天赋，并不是生搬硬套就能行的。
三、提高中职舞蹈课堂教学的策略
（一）创新教学手段，鼓励学生自主学习
对于舞蹈的学习，无论是教师还是学生都应该足够的重视，舞蹈教学应该是“常教常新”的，并且把舞蹈教学放在重要的位置，而不是只有编排晚会演出的时候才想起来舞蹈的重要。中职舞蹈教师要改变传统的教育观念，在教学中创新自己的思路，吸取教学中优秀的经验，帮助学生扎实舞蹈基础，为通过重视舞蹈达到完成教学目的。学生的学习兴趣是非常重要的，只有对舞蹈学习有了浓厚的兴趣，才有可能发挥学生的主观能动性，使学生能够真正地明白舞蹈的真谛，积极地参与到自主学习的氛围中。
（二）寓教于乐，在互动之中寻找学习的乐趣
中职舞蹈教学很多时候并没有太多的乐趣，枯燥的练习舞步技巧，往往一练习就是好多天，直到会了为止。学生在这样的情况下肯定会感到厌烦，尤其是学生正处于青春期，具有较强的叛逆心理。教师在教学中要根据自己的教学经验，结合学生的实际情况，大胆创新，积极寻找教学中的乐趣，让学生能够在浓郁的氛围中学习舞蹈。同时，教师还可以多跟学生互动，多让学生之间互动，因为互动式提高教学质量的有力武器，通过互动，扎实了学生的舞蹈基础，愉悦了学生的身心，寓教于乐，达到共同进步。
（三）依托现代化教学手段，积极开拓
随着信息技术的广泛应用，现代化教学手段对于中职学校的影响是巨大的。在舞蹈教学中引入现代化教学手段能够提高教学质量，激发学生的学习兴趣，提高学生学习舞蹈的热情。在实际教学中，教师可以制作很多微课视频，在课堂中与学生分享，在视频中找出不足之处，更有利于今后的进一步改进。教师还可以利用大屏幕投影技术，将一些难学的舞步和技巧，更加直观地展现在学生面前，跟学生共同探讨其中的难点。网络时代的到来，给中职舞蹈专业的教学带来了很多便利，只要利用得恰到好处，必定会对舞蹈教学产生深刻的影响。
四、结语
舞蹈课篇9
进行舞蹈教育，对高职学生而言可以陶冶情操，使他们懂得什么是真正的美丽，从而使心灵得到净化。智力教育智力和学习水平的高低有着一定的联系，智力高，学习效率就高，成绩就相应地提高；智力低，学习效率相对应的就会下降。从生理上讲，人的逻辑思维能力和形象表达能力分别位于大脑的左右区域，有着各自的分工，各自的职责，相互联系。舞蹈能够启迪人的左脑，这样就能更好的开发智力，左右脑协调合作，效率更高。学习舞蹈课程，也能很好的开发学生的发散思维，增强学生的创造能力，高职学生面临着学习、生活、恋爱、家庭、人际关系以及将来就业等种种压力，常常会表现得焦躁不安、失眠、抑郁，从而导致学习下降，形成恶性循环。因此在紧张的学习环境中，偶尔的放松一下身心，缓解一下学习、生活等带来的种种压力，才能更好的学习。德育通过舞蹈教育，可以培养高职学生高尚的道德情操，崇高的理想，积极向上的性格，成熟的处事能力。通过舞蹈的魅力，深切体会克服困难的艰辛，以及坚持不懈、努力奋斗，最后取得成功的喜悦之情。我国著名舞蹈家吴晓邦说过：“艺术以他的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”在高职阶段开设舞蹈课程，能够通过具体的师生互动、生生互动，从学习舞蹈的过程当中，去体验、去领悟其中的内涵，感知那份勇敢、坚毅和不屈，从而使自己的思想品德得到提升和升华。
舞蹈艺术的各项价值
（一）运动价值舞蹈在优美的音乐的伴奏下，通过人体各个部位的协调配合，随着音乐节奏的变化而做出相应的动作，不同的形体和造型，展现的不同的情感和变化，达到自我欣赏和增强体质的效果。随着社会的不断进步，现在的人们越来越重视身体素质的培养，“身体是***的本钱”，只有身体好了，才能集中精神去学习。平时男生们可以通过足球、篮球等球类运动进行锻炼，女生对于这类大幅度的体能运动可能吃不消，但是学习舞蹈锻炼幅度小，非常适合女生。通过舞蹈动作，不仅能够伸展肌肉，刺激内脏器官，促进呼吸、消化，而且经常锻炼能使人形体曲线变得完美，身体有弹性，整个人变得活力四射，青春向上。（二）心理价值在日常生活当中，经济压力、环境污染、家庭问题等各种问题压在我们的肩上，所以我们的心理素质一定要很强。在有压迫的时候，可以适当的释放一下。在翩翩起舞的时候，把自身的情感付诸于舞蹈之中，在优美的旋律和优雅的舞曲中将内心的情感迸发出来，转移注意力，使身体带动精神，发泄出来，使精神得到调整和休息，所以舞蹈具有缓解压力、消除疲劳、陶冶情操的作用。舞蹈是一个集体活动，大家一起活动，对于促进人际关系具有很好的引导作用。人与人多交流，大家一起参加活动，养成良好的愉悦心情。（三）美学价值古希腊哲学家亚里士多德早就发现了舞蹈的美学价值，把舞蹈视为是洗涤心灵最有效的方法，优美的舞姿，能够指引人向上，给人奋发的精神，使人感受美、欣赏美、创造美。现在的体育项目对美的要求越来越高，例如花样游泳、花样滑冰、艺术体操等。舞者在跳舞的过程中，不断的创造新的奇迹，让你眼前一亮，刚柔并济，体态轻盈、动作熟练，充分的体现运动精神。个人表演就是一枝独秀，在舞台上展现自身的魅力，群体的舞蹈更是一个繁荣的画面。团体舞，大家不同的组合，不同的姿势，不同的画面转换，组成一幅幅丰富多彩的动态画面，将自身的形体美、姿态美、变换之美和优美的旋律结合起来，不仅给观众美的享受，自己也梳理了一下自己的情感，使它完美的呈现。通过赏析贝多芬创作的升c小调第十四号钢琴奏鸣曲《月光》，让高职生感受音乐的旋律、音色、力度等，那些动听优美的旋律，使舞蹈和学生的心理产生共鸣，心灵交流，通过自己的想象，产生不同的情景，体验不同的情感，从而更好地激发学生的创造力和思维能力，培养创新思维。（四）校园文化价值高职校园是培养学生学习文化知识的场所，也是加强学生思想***治品德的重要基地。通过校园，能够对高职学生进行道德素质、德育教育、心理素质的教育，对于高职学生的思想品德的提高具有重要作用。进行素质教育是近年来的教学改革，要实现素质教育，就要加强校园文化建设，在学习的同时，加强有益于身心健康发展的娱乐活动。娱乐活动既要让学生乐在其中，又要使他们懂得一定的道理，寓教于乐，两全其美。高品位的校园文化建设，可设舞蹈教学课程，可以加强校园文化建设的环境，形成良好的艺术文化氛围。多种多样的活动形式，可以组建相应的舞蹈社团，举办不同形式的晚会，丰富校园生活，使学生情感得到陶冶，思想得到提升，人格得到锻炼，增强社交能力，总体素质得到提高。舞蹈是运动性、艺术性和娱乐性于一体的活动，不仅使高职学生能够强身健体、自娱自乐、陶冶情操等，而且能够很有效的推进校园文化建设。健全的素质教育环境可以很好地促进高职生综合素质的提升，全面发展。（五）民族、社会价值勤劳的人民从生活中逐渐达成一种共识：文艺作品是生活的教科书。换句话说，艺术来源于生活，又高于生活，我们可以通过艺术作品来了解生活，了解多种多样的人生和丰富多彩的情感变化，并且以此为明镜，来反省自身的行为规范和生活模式。各民族的民间舞蹈，不仅能够十分形象的展示本民族的生活特点，而且有些还是重要的非物质文化遗产，在舞蹈中常常保留着少数民族最有研究价值、最有传承价值的成分，如朝鲜族的《农乐舞》、满族的《莽势空齐》、***族的《叼羊》、傣族的《泼水节》等。
舞蹈的“独特”之处
舞蹈课篇10
舞蹈基本功教学课件
一 压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐
二 压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4
三 推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面
3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型
5-8拍 换另一只脚，动作相同
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四 把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的把杆动作组合：
1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合
2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合
3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合
4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5 五位脚，单手扶把 移重心组合
6 （双手/单手）转腰组合
这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
五 踢后退
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
六 劈腿跳
劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。
七 大踢腿
大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。
八 下腰
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。
双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。
对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度。结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。
九 劈腿
有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练：
1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。
2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1-2分钟。
3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作1。
十 小跳组合
训练学生的弹跳能力，可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。
十一 舞蹈教学
根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2-3个新动作，复习上一课时的动作。
1 局部组合训练
比如手关节的训练——转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排。