学文网舞蹈教学活动篇1
在舞蹈教学活动中,教育方针的贯彻于执行,教学方案的具体落实,舞蹈专业知识的传授,舞蹈技能的培养与训练,以及舞蹈教学活动的组织,都是舞蹈教师,在舞蹈教学活动中起到主导的作用。舞蹈的教育方针是国家和社会按照需要制定的,舞蹈教师把它贯彻在具体的舞蹈教学活动中,从学生全面发展的角度实施教学,要求学生按照国家的教育方针与目的认真学习知识,引导学生向高素质、高水平、全面发展的目标发展。舞蹈教学方案规定了舞蹈教学的目的,以及与其他课程的比例,尤其是课程方案是通过多年教学验证,是经验的积累,舞蹈教师是具体的实施者,要严格按照要求进行舞蹈教学,教案实施的如何,质量标准能否达到,关系到学生将来的发展,故舞蹈教师一定要按照科学的教学方法对学生进行教学,否则教学的失误,会给学生带来身心的损伤,甚至丧失一个人才。舞蹈教师的专业知识如何、专业技能如何、思想素质如何等是否全面,进行舞蹈教学的语言表达能力、教学方法是否科学规范等,直接影响学生的发展水平。因为舞蹈教师是舞蹈知识直接的传播者与训练者,舞蹈教师往往是学生崇拜与模仿的偶像,舞蹈教师与学生相处久了,学生的舞蹈动作不只像老师,就是为人处事都随之了,其力量之大难以想象。故舞蹈教师的专业水平、仪表、为人、生活习惯等,尤其是思想品德,都直接影响学生,舞蹈教师的表率与榜样的作用,与其他学科相比更显重要。舞蹈教师是舞蹈教学活动的直接实施者,其决定着舞蹈教学活动的教学效果与发展方向。很多事实证明,有的舞蹈教师的舞蹈专业水平很高,但是其语言表达能力较差,组织能力较差,不知选用何种教学方法,教学效果往往都是不理想,不能达到预期的教学效果。因此,舞蹈教师在舞蹈教学中处于较为重要的地位,在整个舞蹈教学中起到引导的作用,可以说是舞蹈教学活动的“指挥棒”。
二、舞蹈教学中学生起到主体的作用
学生是舞蹈教学的对象,教学质量、教学效果的体现者,是检阅舞蹈教师水平的标尺。舞蹈教师把一个普通自然的形体打造后,演变成具有一定气质与修养的形体,这个过程就是舞蹈教学过程。虽然在整个舞蹈教学活动中,学生始终是受教育者,处于被动的地位,但是他们的演变,往往是内因起到的作用。俗话说兴趣是最好的老师,不管外因作用有多大,最终起作用的还是内因。如:在舞蹈动作训练中,老师强调舞蹈软开度的重要性,要求学生要能下叉、下腰等,可是学生就是怕疼,坚决不练,你说其何时能下叉、下腰?所以说要让学生从内心认识软开度的重要性,并对其产生一定的学习兴趣,就是老师不督促检查,学生也会自己练习,软开度会突飞猛进。学生是舞蹈教学的主体,充分体现在舞蹈考试中。舞蹈的单元考试、期中考试、期末考试与毕业考试,都是学生的舞蹈表演。虽然有些外行提出非议,但始终改变不了,因为这时舞蹈艺术教学的特点与规律。这种考试方法不是突然袭击的,可以说都是老师事先就把考题分发下去了,并由舞蹈老师精心安排,面对面的开卷进行考试,最多是背对镜子进行考试,学生完全是自由的状态下,尽情的展现自己的舞姿,表现对生活的热爱。学生的主动性与积极性得到充分的展现。在平时的舞蹈教学如果还存在受教育者的影响,而在舞蹈考试中完全就是主体身份的体现。我们看到的是学生的活动,老师几乎完全隐蔽幕后了。如果学生在国内外各种舞蹈大赛中获奖了,成了璀璨的明星,人们很少会询问其老师是谁、这就是幕后的英雄,是善于启发、诱导学生的积极性与主动性,能充分发挥学生学习的主体作用的不为人知的幕后英雄。
舞蹈教学活动篇2
关键词:舞蹈教学;创造性;教学方法;个性发展
纵观我国基础教育,已实行战略转轨,基础教育改革的主旋律已由选拔淘汰为特征的科学教育、应试教育转向以发展优化受教育者素质为特征的素质教育。基础教育主旋的改变,促进课堂教学改革的不断深化,我们必须严格按照高职高专人才培养目标、培养要求和专业特点,不断完善教学大纲,制定教学计划、进度,合理调整教学内容,调动学生的学习积极性,对日常的教学活动进行创造性的改革, 根据职业需要,以市场需求为依据,强化学生的职业能力。多年的教学经验和丰富多彩的排练经历,为课堂教学带来了许多益处, 在舞蹈教学活动方面,就二十多年来的教学实践谈谈几点教学体会:
一、了解学生的基本情况,合理安排教学内容
作为艺术系的学生,我认为首先必须有较好的身体形态。严格训练好学生的身体形态,使她们的体型更加匀称、完美,遵循人体生长发育规律,运用运动生理学理论,使学生身体素质的训练趋向科学化。生理学家研究成果表明,7―10岁的孩子是柔嫩、灵敏质处于最佳发育期,12―13岁孩子的爆发力自然增长率为最佳时期,而我们的学生入学时已经15、16岁了,过了最佳训练时间,因此要针对不同的情况进行合理的训练,对一年级的学生来说,我仍是坚持入学时对其软开度的训练,从中可以发现一些软度好的苗子,同时虽然过了最佳训练时间段,但仍是可以训练的,这批孩子并非有音乐舞蹈方面的专长,入学时我对她们做过调查,她们大多没有接触过舞蹈,个别在幼儿园或小学时有跳过,但也没有经过系统训练,这些学生思想单纯、幼稚不成熟,多数又是独生子女,没有吃过苦,要想让她们长期坚持练基本功,就得花点心思了,在训练中合理安排教学内容,掌握好训练的负荷量和强度,就显得非常重要了。如一年级上学期入学伊始,是以解决人体基本体态为主,掌握舞蹈基本动作。如:基本站立体态、脚位、手位的练习、蹲、擦地、小踢腿等的训练,这些动作对机体的强度并不大,主要采用分解动作练习和慢速进行训练,还有就是胯的开度和腿的软度等软开度训练,在音乐伴奏下,训练和培养舞蹈感觉和节奏感,这些可以促使身体素质的全面开始提高。
二、合理设计教学形式和教学方法
之前受课时和上课人数限制,教学形式采用集体大班授课,按统一节奏训练,训练内容、节奏、数量和强度都一样,现在以较少的人数小班形式授课,训练内容、节奏、数量和强度都可因各小班水平的不同而有所调整,教学形式灵活多样化,可因人而异,有目的、有手段地安排练习数量、强度和负荷量。对各小班训练的全过程实现最佳控制,力求最佳的训练效果。以前一周一节课,基础训练安排在一年级上、下学期,第二年因受课时限制,基本上就全部放弃了。现在一至三年级每周都能有二课时的上课时间,相对就能坚持此方面的训练, 以达到较好的身体体态和较高的基本素质水平。现在的学生不管入学后条件悬殊多大,我都会要求她们在原有的条件下制定每个人的不同训练目标进行训练,不强求都能达到一样的水平,鼓励她们树立自信,培养良好的学习习惯,更重要的是教会她们学习方法。
教学方法是教学改革中最重要的一个关键点,是影响教学质量的一个重要因素,舞蹈教学活动要有创造性,教学方法必须先改革。《教育百科辞典》对“教学法”的解释是:“在教学过程中,教师和学生为了完成一定的教学任务所采用的工作方法,是教的方法和学的方法的统一。”1传统的“注入式教学法”,早已被教育界批评否认,“启发式”教学法成为当代教学方法改革的总特征。在这种时候,“口传身授舞蹈教学法”这一传统的舞蹈教学方法也受到怀疑,甚至也被置于“注入式”之列。其实,当我们认真科学地分析与研究当代舞蹈教学方法时,可以发现“口传身授舞蹈教学法”并不只是从属于“注入式”,它也可以是“启发式”。舞蹈教学特有的规律特点决定了它特有的教学方法,除了“口传身授法”作为一种基本教学方法以外,创造性的教学活动成为必不可少的教学形式,同时结合现代科学方法(电化教学、电脑教学)进行教学,几方面的相辅相成,能收到较好的教学效果。二十几年的教学实践活动,使我深深体会到舞蹈教学作为一种教学活动,它与普通教学有着某些共同点,却又有着许多不同之处,这迫使它的教学必须有创造性活动而不能默守其他学科的一般教学规律,同时它必须把教法和学法有机统一,有意识的把教法转化为学法,教学生学会学习,指导、启发、发掘学生的内在潜力,促进个性的成长与发展,这也是教学方法改革的一大基本走向,是实施素质教育的基本要求。
多年来我采取的主要教学方法有:(1)“口传身授、启发式教学法”:与任何一种教学活动相同,教师是教学活动的主导,学生是教学过程中的主体,“启发式”教学,它是教师以学生为学习的主体,并从学生的实践出发,依据学习的客观规律,灵活运用各种具体的教学方法,充分调动学生学习积极性、主动性和创造性,引导学生通过自己的***思考,融会贯通地掌握知识、探索新知识、发展智能、提高分析问题和解决问题的能力. 而具体的运用到舞蹈教学中,我是先运用“口传身授教学法”进行基础知识的教学, 用准确、生动、精炼的语言, 讲授基本知识和动作并进行全面示范, 要求学生准确无误的模仿掌握这些基础知识和动作技能. 然后启发学生进行练习,鼓励同学之间互相讨论、探究。(2)结合创造性舞蹈活动练习,“合作式”“自学式”“竞争式” 教学法:我一般根据学生不同的基础、不同的能力水平进行几个阶段、几个方面的不同活动练习:①一般的创造性活动:学生所有的舞蹈表现都是创造性的活动, 在一般的创造性活动中, 班级中的学生有的基础较好,有的基础较差,让她们围城一个圈, 在音乐的伴奏下每人逐个做指定的身体部位的动作, 全圈人模仿她, 每人的身体部位不相同动作不能重复。例如:一组七人,双腿并拢伸直坐在地上,围成一圈,面向圆心,双手叉腰,指定第一个同学做头的动作,顺时针方向往下接,每位同学依次做肩、手腕、手臂、上身、脚腕、腿等的动作, 每人四个八拍,全组人模仿。或两人一组面对面,虚构中间竖着一面镜子,一方做镜子里的人影, 镜外人做指定部位的不相重复的动作, 镜内人模仿之。这种训练既可锻炼学生的创造能力, 又可锻炼模仿能力、反应能力和合作能力。②接触造型:当学生有了一定的基础形体意识后, 接触造型作为一种创造性活动能很好的锻炼其编舞技法中造型方面的能力。造型可要求三个层次, 即第一高度地面, 第二高度站立动作, 第三高度立高动作。要求学生每人之间至少有一个接触点, 一人接一人做出自己认为最有代表性的造型,另可两人一组、三人一组设计不同的造型。③捕捉形象创作练习:鼓励学生多看、多听、多学,多观察,教师可给学生一个具体的或人或物或事, 要求学生捕捉该人该物或该事的动作形态和节律。例如:《大象》,其形态是长鼻子、大耳朵, 其节律是笨重的体态、灵活的鼻子。《珊瑚舞》,其形态是枝枝丫丫、坚挺,其节律是在海底时亮时暗、变化神奇。④即兴舞蹈:当学生到了较高年级了,有了一定的舞蹈语汇积累了,那时候就可以给学生一首较慢的好听的音乐, 要求学生据自己的理解自舞自娱自乐,或给学生一个主题音乐,如《春》《娃娃乐》《思念》《人和风》等,要求学生进行创造性的舞段练习,这种创造性的训练活动,可培养学生对舞蹈的兴趣、创作的兴趣,同时也是对学生舞蹈方面的素质训练,为将来学习编舞技法打下基础。这类练习我一般把全班分成四个小组,以这四个小组为单位,指定基础较好的一人为带头人,组织带领全组同学进行训练,这样较好的同学可以帮助基础较差的,同学之间的互帮、互学更容易接受,效果非常好。老师布置练习时,先把其中的难点指出来,并教她们怎样抓住重点、突破难点,四个小组互相之间形成竞赛,四个带头人老师课外增加辅导,下节课老师再根据汇课具体情况给予指导,同学根据老师的指导再去纠正问题,这样同学们就能用较短的时间解决较难的问题,如此对全面的提高起到了一定的效果。
三、通过艺术实践活动培养学生美感意识,促进学生热爱舞蹈,从而提高教学质量
大自然的美、生活中的美、艺术中的美,都蕴含着震动人心的力量,这些审美对象的审美属性培育着人的审美能力,而具有了审美能力的人在感知审美对象的同时,又陶冶着审美主体的性格,规范着主体的行为。由于艺术活动是人类审美活动最集中的表现,舞蹈作为表现性艺术在表演艺术中无疑有着自己的领域。2在教学中如何让学生获得美感意识,在课堂上反复磨练,不断深化,不断强化,进而让她们逐渐发现美、认识美,从而让他们自己在舞蹈中美起来,促进学生热爱舞蹈,采取积极有效的措施,调动学生的学习积极性,培养她们热爱学习和良好的学习习惯。我们学院课外有较多的艺术实践活动,各种艺术实践活动让参与的学生从中发现互相间的差距,反复的排练演出锻炼了部分学生,她们的舞蹈方面、技能方面也从中得到了很大的进步,而当她们回到课堂上来上课时,对课堂教学起到了很大的帮助,她们的明显进步促使其他学生更加努力,争取有上台表演的机会。
总之,在舞蹈方面我告诉学生是没有捷径的,不管是课堂的基本功练习、组合练习,还是课外的作业练习、节目排练等,都需要付出辛勤的劳动,只有付出艰辛的努力、坚持不懈、持之以恒才会有所收获。而教师的好的、创造性的舞蹈教学活动又与学生的学习质量息息相关,创造性舞蹈教学活动的发现需要教师用心去观察,用心去提炼,我们的努力能使我们的教学达到更好的效果。创造性活动是培养学生内在的创造能力,教师创设易于产生创造性活动的环境,提出要求,注意活动全过程,激发学生的潜力,充分发挥其想象力,使其具有的潜在能力作最大限度的伸展,通过舞蹈的方式来表现自我,从而更好地促进其个性的成长与发展,为今后的就业创造良好的条件。
注释:
1.张念宏主编.教育百科辞典zZ{.第61页
2.仲佩茹 陈鸿英.舞蹈教学中美感意识的训练zA{.见:北京舞蹈学院,中国民族民间舞系,中国民族民间舞研究中心编. 中国民族民间舞论坛论文集zC{.北京:中国文联出版社,2006.5.111.
作者简介:
舞蹈教学活动篇3
1 首先激发学生的说话兴趣——使学生要说
俗话说的好：“兴趣是学习的先导”有了兴趣学生才能把心里话指向集中到学习对象上，兴趣也就成为学习活动最现实、最活跃的因素。赞可夫指出“教学法一旦触及学生的情趣和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。”因此，激发学生的说话兴趣，使学生产生要说的欲望，自己在教学中是从以下几点入手的：
1.1 教学形式新颖。
体育教学中的韵律活动和舞蹈可以说是一个活动课，教学中要让学生的思维持续处于兴奋状态，不感到索然无味，就要不断变化教学形式，采取灵活多变的教学方法。一年级在学习模仿动作小鸟飞，首先准备了一只真正的小鸟，让学生说出它是什么？学生看到小鸟立刻表现出对小鸟的喜爱，想要说的欲望非常强烈，都争先恐后的想说，有的直接叫起来：“小鸟，小鸟……”这时候教师再指导学生说一说，在此基础上进行小鸟飞的模仿动作练习，要让学生一边说一边练习。教学中还要引导学生观察为什么小鸟要有两只翅膀呢？潜移默化的渗透了体育运动中的协调性，保持身体的平衡运动对协调能力的培养是非常重要的。
1.2 密切联系生活实际，使学生有话可说。
有这样一句话：“艺术源于生活，又高于生活。”韵律活动和舞蹈的许多动作训练都是从生活中提炼出来的，在教学中也重视了此方面的训练，一年级有这样的练习：模仿睡觉、洗脸、刷牙等，这些动作都与学生的日常生活密切相关，学习起来也较容易，可以这样进行，问：“同学们每天起床后都做什么呢？”学生就会觉得这些与自己的生活密切相关，很容易，都觉得有话可说：“每天起床后要穿衣、洗脸、刷牙等等。”进行模仿练习时，可以让学生一边说一边做，同时配合音乐节拍练习。学生学习起来就会轻松愉快，对动作的掌握也会事半功倍。
2 增强说话信心——使学生敢说
有的学生自我意识过强，生怕说不好被别人笑话，聋生在这一点上尤为突出，自尊心强，自信心却不多，这就要求教师面向全体学生，善于引导，积极鼓励，激起学生说话的勇气。
2.1 创设说话情景。
学生说话要有一种适宜的环境，有一种自然朴素的气氛。学习《上肢柔韧练习》一课，先让学生看碟片《小燕子》，注意碟片上的歌词及画面的显示，学生会从心底产生一种对小燕子的喜爱之情，让他们进入情景之中或让他们感到自己就是一只小燕子，像小燕子那样叽叽喳喳地叫起来，记得学这一课时，班上有位同学就一边表演一边跟着画面说：“小燕子，穿花衣，年年春天来这里……”因此，说话时创设一种情景是很有必要的。
2.2 聋生生活在无声的世界里，从心里上有一定的障碍，或是不敢说，害怕；或是怕自己说不好，这些都是正常的，要消除这种心理障碍首先要形成一个团结、友爱、活泼、有趣的班集体，使有这种心理障碍的学生感到老师可敬，同学可亲，消除紧张、自卑的心理。其次，教师要了解每一个学生的性格特征、兴趣爱好。诱发他们想说的功能，开启要说的话题，因人而异，因材施教，特别要保护学生的自尊心，只要有一点进步就加以表扬，肯定。
3 评说结合——鼓励学生说
韵律活动和舞蹈教学不同于其他课程，它不仅要培养学生的身体协调能力，还涉及到表现舞蹈作品的思想内容，表现自我，也就是音乐的表现力，而说话课主要是训练学生说话。体育课虽不同于说话课，而我认为它们之间也有一定的联系。在每学完一个内容，总要检查学生的掌握情况，因此就会让学生单独表演，在此基础上产生了评与说，怎么结合呢？
3.1 抓住契机及时评价。
学习《模仿动物做简单的舞蹈》时，女生学习小兔的动作比较乖巧，男生学习小熊的动作，比较笨重，表演时要随时根据学生的情况抓住时机进行评说，再让学生自己说出哪个地方做的好，哪个地方做的差等，这样及时给学生以反馈，学生就会说出自己好在哪里，错在哪里等，也可以分组表演，让学生评说。
3.2 仔细观察，让学生评说，并促进学生说话。
舞蹈教学活动篇4
【关键词】舞蹈教学；民间舞蹈；作用；方法
民族民间舞蹈泛指产生并流传于民间的舞蹈，教师要鼓励学生多了解民间舞蹈的艺术表现形式，在当地的民族文化的基础上逐渐训练和发展，感受和学习民俗文化，全面开展以自娱自乐为主要功能的舞蹈形式，加强舞蹈的感染力和艺术力，全面提高舞蹈技能，让学生能感受到舞蹈的无限魅力。
一、注重民间舞蹈教学理念，加强舞蹈教学实际
现阶段，随着社会的发展和人们生活能力的提高，舞蹈已经成为各大学校的一门教学课程，由于学生的水平参差不齐，对舞蹈的感受和理解能力也不一样，而且，学生对民族民间舞蹈的理解就仅仅限于一些简单的舞蹈动作和技巧。民间舞蹈的教学，就是让学生通过对传统文化的理解和学习，感受舞蹈的学习过程。民间舞蹈教师教学一般是给学生进行示范，讲解舞蹈的各个分解动作，然后让学生模仿，一遍遍巩固和练习，直到学会为止。舞蹈教师要明白，由于学生学到的只有动作外表，而缺乏内在的感情，而民间舞蹈注重内质精神品质，因此对学生进行民族意识的熏陶和教育是非常重要的。一场完美的舞蹈表演和教师的文学素养与教育能力是分不开的，民族民间舞每一个特有的动作姿态都要受其地方特有文化的影响，在民族民间舞课堂教学中，舞蹈教师不但要教给学生舞蹈技巧，讲解每一个详细的步骤，还要单纯传授舞蹈形态，让学者感受舞蹈深刻的意义和深层次的艺术气息。
二、完善民间舞蹈训练技巧，扩展舞蹈教学方法
教师只有完善民间舞蹈训练技巧，扩展舞蹈教学方法，在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧教学，充分加入文学素养，才能让学生感受到活灵活现的舞蹈教学视觉盛宴，从而全面学习，不断提高，扩展舞蹈技能，传承民族精神的舞蹈文化，让学生拥有舞蹈的专业素养，使学生能够通过生活的积淀和文化的理解来体会舞蹈的感情。教师要有效抓住具有民族特色的教学内容，让学生领会舞蹈的真谛。在讲解每一个舞蹈动作和单元时，教师要将一个门类的民间舞蹈循序渐进地为学生进行讲解和教学，并注重与其相对应的民间文化的融合，把每个动作展现得淋漓尽致，让学生充分了解舞蹈蕴含的文化背景，感受舞蹈的艺术情怀。此外，舞蹈是表达情感的艺术，不同的舞蹈就有不一样的舞姿和表现力，民间舞蹈展现的是一个民族的灵魂特色和艺术情怀，教师必须要让学生真正了解一个民族的文化，广泛搜集民族民间音乐及舞蹈录像资料，制定教学计划和教学方案。有的民间舞蹈动作复杂，单靠想象有时候没有办法理解，而且许多学生对舞蹈动作不是太熟悉，理解不深刻，所以教师一定要配合有效的舞蹈文化教学，培养学生的艺术情怀，促进其全面发展。
三、优化民间舞蹈模式策略，保证舞蹈教学质量
民间舞教师要优化民间舞蹈模式策略，保证舞蹈教学质量，可以通过网络等方式搜集教学题材和资料，并组织学生欣赏、讨论舞蹈形式，通过进行舞蹈教学的互动，激发学生学习舞蹈的欲望和热情，引导学生了解各民族风土人情、风俗习惯等，让学生完美诠释动作，全身心地投入到舞蹈中。教师还可以聘请民族地区的舞蹈专家来给学生进行表演，通过讲座和活动的方式，拓展学生的民间舞蹈知识面，让学生感受舞蹈的艺术，增强学生对民族民间舞蹈的认识。另外，教师还要有效制定舞蹈策划方案和实施计划，严格要求学生“温故而知新”，时常练习舞蹈动作，让学隆看到生活中的美，充分鼓励学生搜集相关的资料，把自己的感受带到舞蹈动作中，全身心地放松和学习。教师可以利用多媒体教学，拓展学生的舞蹈知识面，给学生创造一个仿真的教学情境，让学生印象更深刻，对舞蹈动作的理解更透彻。
总而言之，学生要明白民族民间舞蹈一般都受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格特点、文化传统、等因素的影响，在不同程度上反映了当地的文化。民间舞蹈教师要注重民间舞蹈教学理念，加强舞蹈教学实际，完善民间舞蹈训练技巧，扩展舞蹈教学方法，不断优化民间舞蹈模式策略，保证舞蹈教学质量。
作者:谢芳 单位:甘肃省歌舞剧院
参考文献：
舞蹈教学活动篇5
关键词：高中舞蹈教学；表现力；提升
在新时代的发展中，人们的生活品质实现了不断地提升，当下的生活已经无法符合人们的精神追求，因此舞蹈教育就需要跟上时代的脚步。高中舞蹈教学就是对学生的综合能力进行培养，进而培养学生的舞蹈表现力，实现高中舞蹈教育水平更加有效地提高，并能够促进我国舞蹈艺术取得更大的进步。
一、学生的舞台表现力及其作用
舞蹈就是利用人的身体，利用各个部位进行协调并且让肢体进行灵活展现，从而使得作品中对生活的寄托充分地体现。舞者的身体伴随着音乐节奏，再加上作者对作品的表达，将其向观众传达。人们在舞蹈欣赏的过程中，简单欢快的作品已经无法满足他们精神追求，而是对舞蹈作品的艺术内涵以及表现形式有着更高的标准。因此舞者必须具备较高的舞台表现力，能够将舞台作为一个空间，并与舞台相融合，尽情地进行表演。不然，使得舞蹈作品缺乏感染力。当前，对于舞台表现力并没有清晰的定义。舞台对于人们而言就是一个空间，舞者通过舞台表演更大程度地抓住空间感。很多舞蹈演员的基本功都十分扎实，能够更加深刻地感受舞蹈作品。可是在舞蹈表演的过程中，由于缺乏舞台表现力，无法把情感和舞蹈动作充分地结合，更不能将情感更加充分地表达。适当的舞蹈动作十分空洞，很难将舞蹈的表现力更加充分地发挥。舞蹈属于一种表演艺术，很多艺术的表现形式都不能脱离舞台。拥有舞台表现力，才可以将优美的舞蹈动作尽情呈现，把自己的情感更好地融于舞蹈中，使得舞蹈具有鲜活是生命力。如此将舞蹈的内涵充分地表达，进而让舞蹈表演达到更高的水平。
二、培养舞蹈教学舞台表演能力的必要性
舞蹈是重要的艺术结构，可是相较于音乐教学的改革，舞蹈教学水平依然较为落后，对舞蹈教学改革缺乏重视。并且，在开展舞蹈教学的过程中，大部分教师认为只要学生具备扎实的基本功就能够体现舞蹈表现力，因此，就把重点放在训练学生舞蹈基本功上，时常忽略舞台表现力的培养。学生很难对舞台充分适应，使得学生在舞台中不知所措，由于紧张造成表演十分空洞。所以，就需要积极转变思想，从而更加有效地增强学生的舞台表现力。
三、高中舞蹈教学中提升学生表现力的对策分析
（一）对舞蹈作品进行深层次解读
深刻解读舞蹈作品是为了能够精准地抓住作品的情感，对作品的内在意义进行把握，进而在能够在舞蹈表演中将其艺术表现力更大程度地体现出来，从而让舞蹈的感染力得到提升[1]。基于此，高中舞蹈教师在舞蹈教学中，就需要先让学生明确舞蹈作品的内涵。比如在讲解《达坂城的姑娘》时，教师需要先让学生去了解舞蹈作品的背景，学生能够从中了解到此作品属于***族民歌。随后教师再向学生讲述***族人们的风俗和人情，还可以通过多媒体为学生播放相关视频，学生能够更加充分地感受，让学生对***族人们生活更加深入地了解，同时对舞蹈作品进行深刻的了解。此时就可以传授学生舞蹈动作，学生在学习的过程中更加容易，并具有极强的表现力。此外，如果条件允许，高中舞蹈教师为学生提供更多的舞蹈作品，供学生欣赏，进而让学生的舞蹈理解能力显著提升。比如在舞蹈作品《天鹅湖》中，教师使用多媒体为学生播放作品视频，再根据作品背景传授给学生舞蹈动作技巧，学生能够更加全面地欣赏舞蹈作品，从而提高学生的舞蹈审美能力，以达到更好的学习效果。
（二）注重培养学生舞蹈的情感及想象力
舞蹈这门艺术综合性极强，必须掌握充分的动作技巧，同时情感的表达也是极为关键的。因此，教师在教学的过程中就需要鼓励学生将情感融进舞蹈中，将舞蹈中的情感与实际生活相结合，从而能够更加充分地表达舞蹈情感，并能够进一步提升舞蹈的审美水平。如在传授***舞的过程中，教师就需要让学生对***的风土人情进行了解，再对学生讲解***舞的动作特点，从而加深学生的印象，进而让学生能够把握住***舞蹈的表现力。另外，舞蹈在表现的过程中不能脱离想象力，舞蹈反映了生活，所以就需要从生活中去感受且尽情地想象。如藏族舞蹈就是更多地表现放牧的姿势，倘若缺乏生活上的经验，就很难抓住舞蹈的表现力。一场精彩的舞蹈表演，需要舞者必须具备生活的沉淀以及丰富的情感，还必须掌握舞蹈内容，如此才可以更加深刻地感悟，将舞蹈的意境精彩地呈现给观众。
（三）抓住舞蹈音乐节奏
音乐作为舞蹈的灵魂，承载着舞蹈的情感表达，然而节奏更是音乐的核心。所以，高中舞蹈教师必须鼓励学生能够把握住舞蹈的节奏感。在实际舞蹈教学中，要求学生通过听音乐数节拍，让学生能够更加充分地体会音乐节奏，能够抓住节奏和动作的关联。从而让舞蹈的表现力可以充分地表达。通过音乐节奏变化能够对不同情感进行表达。在开展高中舞蹈教学时，教师先为学生播放舞蹈音乐，并让学生进行讨论以及交流内心感受，再对音乐情绪进行总结，如何通过舞蹈动作表现情绪。教师为学生提出启发性问题，从而激发学生的思维，再通过多媒体为学生播放相关舞蹈视频，学生通过对各种情绪进行感受，可以更加投入地沉浸在舞蹈的学习中[2]。如此，学生能够感受到多种情绪，从而利于增强舞蹈的表现力。比如教师在讲授舞蹈作品《青花瓷》的过程中，就可以根据学生已经掌握的音乐理论知识，以及把握音乐的特点和节奏，让学生能够更加深刻地理解舞蹈作品。比如音乐前半部分的节奏是慢板，能够让人感到柔和，在对段舞蹈进行表演的过程中，就需要让身姿舒展开来，并放慢动作，体现轻盈的身姿。在后半部分的舞蹈中，动作逐渐变强，让作品的中的情感更大程度地展现出来，在该舞蹈的表演的过程中，身姿轻盈而舒展，舞蹈动作刚柔融合。在音乐末端就回归到慢板，力度不断地降低，在这支舞蹈表演中，将其中的情感充分地表现出来，给予人们丰富的体验。由此可以看到，音乐节奏在舞蹈中是至关重要的，其能够让舞蹈动作更加精准，从而能够充分地体现出舞蹈的表现力。
（四）对现实生活用心感受
舞蹈属于一门优雅的艺术，舞蹈的动作源于实际生活，更是人们情感的表达，能够将生活中的美充分地体现，不只是舞蹈的动作，舞蹈作品中的人物、题材等都与生活息息相关。所以，若想将舞蹈中的内涵充分地表达，舞蹈表演者就需要拥有丰富的生活经验和对生活感知的能力。高中生的年龄偏低，并缺乏生活阅历，因此，很难对生活有着深刻的感悟，如果想要将舞蹈中的情感更大程度地体现，是十分困难的，因此，高中生在舞蹈表演的过程中必须抓住作品的情感主线。在开展高中舞蹈教学时，第一，教师必须根据实际生活为学生不同的舞蹈任务，比如《欢聚》《凳上领奖台》等，关于这些舞蹈命题都反映着学生的日常生活。教师鼓励学生结合命题在实际生活中搜集创作素材，让学生能够更好地感悟和观察生活。比如，大型的比赛现场等等，通过对人们的生活进行认真的观察，从而提高学生的观察水平，并能够进一步完善学生的成长阅历，进而让舞蹈的表现力得到更加充分的体现。第二，教师可以带领学生对文学作品等进行大量的阅读，从而让学生具备更高的文学素质，能够让学生更加充分地感受舞蹈作品，以及通过文学作品带来创作的灵感，让学生对舞蹈的表现力进一步提升。例如舞蹈作品《忠义千秋》来源于我国名著《三国演义》，其中表达了人物的忠义精神，教师通过带领学生对名著进行阅读，能够对人物进行深入的了解，并从中搜集到重要信息，从而将舞蹈作品的中的内涵充分地表现出来。再如，在学习舞蹈作品《济公》的过程中，教师可以引导学生去观看有关电视剧，并能够从中感受到人物的特点，从而能够将舞蹈作品更好地演绎出来。
（五）加强学生的身体素质和心理素质的训练
在学习舞蹈的过程中，身体素质是十分关键的。倘若学生不具备充分的肌肉素质，就很难在学习舞蹈的过程中将性感、优美的肢体动作表现出来，所以，加强身体素质的训练显得尤为关键。另外，学生身体的柔韧度对于舞蹈表演而言也极为重要。柔韧性也就是人体各部分关节的幅度，以及肌肉的弹性和伸展性。柔韧性在舞蹈艺术中发挥着关键性的作用，高中学生由于很大部分都没有经过舞蹈的专项训练，不管是身体素质还是柔韧度都十分不足，因此在舞蹈造型上就会存在很大的局限性，舞蹈动作得不到充分的舒展就很难将舞蹈的表现力充分地发挥出来。因此学生必须在平时多进行严格的训练，才能够再获得一定程度的提升。大家都明白心理素质对舞蹈的表现力发挥着至关重要的作用。舞蹈是舞者通过舞台向观众传达的关于舞蹈的艺术，所以，强大的心理素质能够让舞蹈的魅力充分地体现出来。在高中舞蹈教学的过程中，学生需要具备十分强大的心理素质。教师要在日常的训练中培养学生的舞蹈技巧，能够让学生的身体形成条件反射，并能够让学生更加灵活地表现出来，如此一来，就能够让学生的紧张程度得到大大的缓解，并能够让学生对环境快速的适应，学生通过表演培养了极强应变能力，同时对学生的表现力进行了更加有效的训练，在学习舞蹈的过程中让学生将各种动作都能够充分地表现出来，从而使学生的自信心能够进一步增强。
（六）对学生的创造力进行培养
舞蹈表演不但属于艺术表演，更属于一种创造性活动，所以，对学生进行创作力的培养又是舞蹈教学中的主要任务。学生具备良好的创造力就能够更好地体现舞蹈的表现力，更能够让学生的舞蹈技巧得到更好的提高。艺术都是与生活密切相关的，舞蹈也是同样的道理。如果想对学生的创造能力进行培养，就必须联系于日常生活，让学生不断地从生活中获得灵感，从而将舞蹈的魅力更大程度地呈现出来。比如在高中舞蹈教学过程中，教师可以带领学生展开多种多样的舞蹈表演，引导学生将自己搜集到的素材能够充分地利用起来，并大胆运用到舞蹈的表演中，让学生能够创造出独具特色的舞蹈，进而让学生的舞蹈表现力得到更好的发挥。所以，学生在进行舞蹈表演时，就需要对学生的创造力进行更加充分的培养，并对学生进行鼓励，让学生能够进行各种尝试，从而让舞蹈表演能够达到更好的效果，并能够增强学生的舞蹈表现力，提升学生的舞蹈水平。
（七）改变教学理念，加强学生对舞台表现力的认识
学习是一个循序渐进的过程，在这其中，教学的作用是十分重大的。在当前的教学中，教师首先加强训练学生的基本功。此种教育观念也是对的，可是并不充分。扎实的基本功是十分必要的，更需要学生将其更好地在舞台中表现出来。教学思想的不完善让舞蹈教学的价值不能有效地体现，对舞台表现力不给予重视。在舞蹈课程学习中，只是单一地对一些动作进行模仿，并不注重有效地培养学生的表演意识。因此，若想提升学生的舞台表现力，就需要积极地改变教学理念，打破仅将基本功作为验证舞蹈教学效果的标准，加强培养学生的舞台表现力，将此理念更好地在舞蹈教学中体现。
（八）加强基本功训练，提高学生舞台表演的自信
提高学生舞台表演能力，扎实的舞蹈基本功是前提条件，如此学生的舞台表现力才能够更充分地体现。所以，在高校舞蹈教学的过程中，必须具备充分的教学方案，可以更加有效地培养学生的舞蹈技能，不能只追求进度，如此才能够对学生的基本功进行更好的培养，使得学生更加深刻地对基本功进行训练。与此同时，在舞蹈表演中，评价学生舞台表现力，主要是结合舞者的动作协调性，因此在培养学生舞蹈表现力的过程中，就需要以最基本的动作为出发点，学生拥有牢固的基本功，就能够尽情地进行舞蹈表演，进而将舞台表现力更加充分地体现，并将舞蹈艺术更好地呈现。
（九）强化学生的舞台习惯意识
学生初级学习阶段，教师必须鼓励学生建立舞台习惯意识，这在表演意识的培养中十分关键。教师在教学中必须对此种理念不断地加强。舞蹈等同于表演艺术，课堂就相当于舞台，不管是对学生进行基本功训练，还是传授给学生较为复杂的舞蹈动作，只要属于舞蹈动作，就等同于表演。舞者的举止投足以及面目表情都需要根据舞台的表演标准去完成，不能够对自己有丝毫的放松。与此同时，学生必须意识到舞蹈是一项需要长期坚持的技能，学生必须具备吃苦和拼搏的精神，按照事物发展的规律。学生在不断地训练中树立习惯性表演意识，从而更好地培养学生积极的人生态度，为以后发展打下稳固的根基。
（十）对学生感悟力进行培养
在开展教学中，教师培养学生对作品的理解能力，感受其中蕴含的意境，再把自己的感受融进表演中。在对作品进行排练的过程中，教师必须将充分的资料对学生进行讲述，包含创作背景、中心思想等。接下来，教师利用生动的讲述让学生进行联想，体会作品中的意境，在作品中充分地感受，体会作品中的角色，感受人物的特点。在讲解的过程中，必须结合剧情呈现出各样的造型，使得学生能够更加充分地对作品进行理解，从而激发学生的表演热情。比如，在舞蹈《荞麦花开》中就讲述了关于彝族少女的成长，教师先让学生讲述成长中不同时期的特点，再配上音乐进行讲解，从而提升学生的感悟力。
四、结束语
舞蹈属于一门优美的形体艺术。在进行舞蹈表演的过程中，表演者必须对自身的动作进行不断的完善，将舞蹈的表现力更好地体现出来，能够让观者充分地感受其中蕴含的情感，从而让舞蹈艺术更具感染力。为让学生的舞蹈表现力增强，高中舞蹈教师就需要进行不断的研究，让学生能够对生活感悟，并促使学生勇敢地尝试，进而让学生的舞蹈表现力充分地体现出来。
参考文献：
[1]王浩,卢佳蒙.浅析高中舞蹈教学如何提升学生的表现力[J].明日,2019(35):44.
舞蹈教学活动篇6
【关键词】舞蹈教学；质量；提高；看法
一、转变舞蹈教学观念
1.在以往的舞蹈教学中，舞蹈教师是主体，课堂教学主要是教师将舞蹈动作教给学生。在如今这个社会，舞蹈专业将近饱和，要实现舞蹈艺术的传播，舞蹈教育发挥着重要作用，如果仅靠舞蹈教师完成教学来实现，则是无法完成的。所以，舞蹈教师必须转变舞蹈教学观念，以学生为中心，使教的过程变为学的过程，突出学生的主体地位，从而有利于学生创新能力及实践能力的培养。
2.在舞蹈教学的过程中，让学生示范也是一种较好的教学方法。学生根据课程进行提前预习，并加上语言描述来示范舞蹈，称为学生示范。在进行较难舞蹈的教学时，如果只采取多媒体教学是不能解释到位的，学生很难有深刻的了解。因此，对于一些难以用专业术语解释清楚的舞蹈，教师可运用学生示范法进行教学，这对于学生的理解非常有利。通过采用学生示范的方法，学生更容易理解舞蹈，且能较好掌握舞蹈动作的力度、位置、姿态等。
二、改善课堂教学方法，实现舞蹈教学的最优化
舞蹈教学不但是各高校的一种艺术特色，也是我国艺术教育的重要内容。它培养的是学生的鉴赏能力、表现能力及文化修养。
1.舞蹈教学要因人而异
每位学生的身体状况、成长环境及性格均会不同，而身体状况如何与舞蹈动作的完成效果有很大联系。所以，在进行舞蹈教学时，舞蹈教师应结合各位学生的身体状况，对舞蹈动作进行合理的编排，使舞蹈动作既不会太简单，又利于身体条件相对较差的学生对舞蹈的学习。因此，舞蹈教师能否对舞蹈动作进行合理的编排，对于提高舞蹈教学质量具有重要意义。优质的课堂教学，能够激发学生的学习激情，促进其投入到舞蹈的学习中，从而提高了教学质量。
2.注重激发学生对舞蹈的学习兴趣
在舞蹈基础课程的训练中，由于运动强度较大，故大多学生会觉得枯燥无乏味，对舞蹈学习失去兴趣，导致课堂教学质量较差。鉴于此，舞蹈教师可对教学模式进行改革，采用新的教学模式，以激发其学习舞蹈的兴趣。在舞蹈教学中，较常见的有效方法是激励法与比较法。激励法是指：对学习较慢或条件较差的学生进行鼓励，使其树立学习舞蹈的信心，从而对舞蹈学习产生兴趣；比较法是指：对于条件较好的学生，采取相互比较的方法，激起其好强心与好胜心，并使其积极投入舞蹈学习中，既提高了其舞蹈质量，也大大增强了其学习兴趣。
3.明确舞蹈教学目标
深化教育改革，提高教学质量，全面推进素质教育是我国21世纪教育改革与发展的任务，重点是培养学生具备良好的创新精神，而舞蹈教学在素质教育中发挥着重要作用。提高学生的鉴赏能力、表现能力、创新能力，培养一批实践性强且有用的高素质人才，是舞蹈教学的目标。所以，作为一名合格的舞蹈教师，应从实现教学目标为出发点，采用科学、专业的方法进行舞蹈教学，促进舞蹈教学质量的提高。
三、正确选择舞蹈教材及舞蹈音乐
1.合理选择舞蹈教材
好的舞蹈教材不但能调动学生学习舞蹈的积极性，而且有利于其心灵美与形体美良好品质的培养。所以，选择的舞蹈教材要有利于实现教学目标，且要在每节课之前确定所学舞蹈的目的。此外，舞蹈教材还要体现出时效性，既要有利于学生的学习，又要有利于其身心健康，以达到调动学生学习舞蹈积极性的目的。
2.正确选择舞蹈音乐
从古至今，舞蹈与音乐就是一体的，两者不可分割，没有音乐的舞蹈，效果将大打折扣，因为音乐起着表达情感，烘托、渲染气氛的作用，好的音乐伴奏不但能让舞蹈更完美，而且还能大大增强吸引力。因此，在舞蹈教学中，能否正确选择舞蹈音乐与舞蹈教学的影响力有着紧密联系。所选音乐的旋律必须与舞蹈的动作快慢相符。假如音乐中有歌词，还要看歌词内容是否积极向上，只有积极向上的音乐才能为舞蹈增加激情。
四、积极组织各种课外舞蹈活动，促进学生舞蹈素质的提高
在舞蹈教学中，舞蹈艺术实践是非常重要的一部分。要让学生的舞蹈素养提高，不仅要重视课堂教学，课外教学也很重要。因此，舞蹈教师或学校应积极组织各种课外舞蹈活动，让学生可以从多方位、多视角对舞蹈的真谛与神韵进行领悟，并让其自主参加舞蹈的表演或舞蹈的编排，以提高其舞蹈素质。
1.专题性的课外舞蹈活动
可采用集体组织的形式开展一些专题性的舞蹈活动，如“民族民间舞蹈欣赏”“校园舞蹈欣赏周”等，这些集体组织形式的舞蹈教育有着教育内容多向性、教育对象广泛性等鲜明特点，将舞蹈与活动实现了有机结合，学生在参与过程中能感受到舞蹈的美，自身舞蹈素质也会得到有效提高。
2.以竞赛为主要内容的舞蹈活动
除了开展集体组织形式的舞蹈活动，还可举行一些竞赛性的舞蹈活动，如“学校舞蹈技能表演比赛”“艺术节舞蹈作品比赛”等，不但有利于学生舞蹈知识的巩固及个人意志的磨炼，而且还有利于学生舞蹈视野的开阔及表现能力的提高，从而激发其不断努力。此外，可通过开展独舞比赛，来引导学生对舞蹈进行学习，发现、培养新一批舞蹈人才。
综上所述，舞蹈教学的宗旨是为了提高学生对舞蹈的鉴赏能力、表现能力、创新能力及文化修养水平。然而当前的舞蹈教学质量并不高，严重影响了舞蹈文化的弘扬发展。针对此状，舞蹈教师必须转变舞蹈教学观念，不断改进教学方法，完善课堂舞蹈教学，将学生学习舞蹈的兴趣大大激发出来，从而达到提高舞蹈教学质量的目的。
【参考文献】
舞蹈教学活动篇7
一、舞蹈教学的现状分析
随着社会快速发展，舞蹈越来越被人重视，开办了许多舞蹈培训班，舞蹈成了孩子课余时间的必修课。但是舞蹈教学还存在着许多问题，比如过去的舞蹈教学大多是按部就班一点点进行学习，过多注重动作的规范，忽略了学生的面部表情，使得学生束缚在一板一眼的教学模式中，这种做法容易造成学生没有很强的舞台爆发力。舞台表现力需要通过学生自身对舞蹈动作的熟悉加以创新表现在观众面前，通过这样的不断训练有利于形成自身的表现力。舞蹈依靠的不仅仅是肢体动作，最重要的要有感情，感情是贯通舞蹈动作的精髓。学生要把舞蹈中所表达的感情通过自己的理解运用肢体表现出来，忘记动作的条条框框，时刻让学生记得是用心跳舞。只有这样才能把最好的舞蹈呈现给观众，相信这也是观众愿意看到的。随着世界一体化的发展，舞蹈的专业也变得多样化，包括民族舞、现代舞、爵士、拉丁舞等，结合西方思想出现了新的舞蹈专业，适合不同的学生，更加方便了更多学生上台演出。现代舞台剧的出现让舞蹈更能反映生活，通过舞蹈这种特殊的方式展现出人们不同的魅力。所以说舞蹈的表现力需要老师进行深刻的探究并运用到学生的培养。
二、舞蹈教学的改革
根据人们的需求，舞蹈教学需进行深刻的改革，在舞蹈教学中更应该注重学生的表现力的培养。由于现在学生开始学习舞蹈的年级越来越小，无论是身体还是心理尚未发育成熟，需要舞蹈老师悉心进行不同方面的教育。根据不同学生进行不同的培养，注重学生本身的兴趣爱好去选择舞蹈，告诉学生一开始学习舞蹈要明白自己是用心跳舞。舞蹈教学的改革更加适应学生更好地学习舞蹈，更加注重学生的表现力，舞蹈的教学模式需要创新，改变学生自身对舞蹈的认知，增加学生积极跳舞的激情，从而提升学生的舞台感。环境因素很影响学生的进步，需要老师学会多关心学生的生活，时常和家长沟通，了解学生的生活现状，不要学生把烦恼带入舞蹈学习中，学生的心情非常影响舞蹈教学中表现力的培养。舞蹈是一种艺术，具有积极向上的力量，老师需要通过教学实践，把这种力量传递给学生，从而让学生正确理解这种积极向上的力量，有助于学生在舞台上展现出更好的表现力。让学生明白我需要用心在跳舞，在舞蹈中表达自己最真实的感情。
三、培养舞台表现力
都说舞蹈生有种独特的气质，这种气质不是天生的，是通过后天学习舞蹈成就的。其实人们常说的这种独特的气质就是学生的舞台表现力。如何培养学生的舞台表现力？这是一种新的想法，也是在挖掘舞蹈的深邃。老师应该把舞蹈教学引入新的元素，让舞蹈表演变得多元化，给观众焕然一新的感觉。舞蹈也需要眼神交流、心领神会，让舞者用眼神告诉观众自己活在丰富多彩的舞蹈世界中。培养学生的舞台表现力比教学生基本的舞蹈动作要难得的多，首先每个学生都存在自己的舞台表现力，能力不同，老师要针对每个学生制定不同的方案，比如对应表现力不强的学生要让学生多在舞台上演练，让他面对更多的人进行跳舞，从而使学生更加的自信，不仅做到了培养学生舞台的表现力，还有利于技能的提升。还可以让学生多听一些轻音乐，增强乐感，从而对舞蹈的编排有了更深的理解，在舞台上创新自己的思想，达到更出色的演出。
（一）培养学生的音乐节奏感
舞蹈与音乐密不可分，完整的音乐作品需要优美的音乐来支撑和衬托。舞蹈表演者通过良好的音乐节奏感，将舞蹈动作融入音乐的韵律之中所变现出来的作品才是有灵魂的作品。因此，培养学生的音乐节奏感至关重要。在教学活动中我们可以发现，音乐节奏感较好的学生，其舞台表现力和对舞蹈动作的细节把握也很好，表演更加充满感染力。因此，舞蹈教师在日常的舞蹈教学中，要对舞蹈的配乐进行详细的讲解，对舞蹈高潮部分的重点音符更要仔细解说，让学生在整体上加深对音乐的了解与把握，掌握音乐的韵律和所要表达的内涵，在此基础上更好的掌握舞蹈的精髓。教师可在上课的过程中，将学生进行分组教学，让每组学生编排不同的舞蹈与不同的配乐。可以给学生一定的时间限制，允许组内讨厌音乐内涵和舞蹈表现形式，最后进行分组表演，观察哪组学生表演最佳，以此来加强学生对音乐节奏的感悟能力，同时也有利于提高学生的积极性主动性，提高对舞蹈和音乐的兴趣。
（二）提高学生的身体素质和基础能力
舞蹈的表现力需要有规范的舞蹈动作为基础，而舞蹈动作的完成离不开表演者的肢体平衡性、协调性和反应速度。要提高舞蹈者的表现力需要有扎实的舞蹈功底和良好的身体协调能力舞蹈教室在进行舞蹈教学中，可以通过规范的专业训练加强学生对舞蹈技巧和肢体协调性的掌握。提高身体素质一方面要加强技能训练，另一方面要舞蹈者用心感受肢体动作，实现身心的配合。
（三）提高学生的综合素养
舞蹈不仅仅是简单的肢体律动，更是一门反应各地各文化习俗的艺术，观众通过欣赏舞蹈来了解不同风俗、文化、生活。因此，要求舞蹈表演者具有较高的综合文化素养，才能够充分了解舞蹈作品的内涵，使舞蹈有感情、生动，提高舞蹈的表现力。所以舞蹈教师应当主动去学习和舞蹈相关的文化知识，增加自己的知识储备。而学生则更应该正确树立对学校课程的认识，有意识的学习更为丰富的综合知识，重视学校安排的课程，甚至是选修课程。充分利用空闲的时间，通过上选修课或者翻阅书籍等形式，扩大自己的知识面，提高文化素养。只有文化和技能双修的人才，才能够在舞蹈上有绝佳的表现力，丰富舞蹈的情感内涵。
（四）积极的观察和体验生活，丰富艺术想象力
培养舞蹈想象力需要表演者有良好的艺术想象力。艺术想象力是一种创造能力，通过创新的思维和丰富的想象，创新舞蹈的表现形式和表现内容，可以为舞蹈增强表现力。要求舞蹈教师在教学过程中将教学与实际生活相结合。舞蹈的表现形式都是生活的再创造，比如我国古典舞就起源于壁画人物动作的改编，舞蹈来源于生活也反映生活。优秀的舞蹈者善于从现实生活中仔细观察，研究人物心理的情绪变化以及外在的表现形式，通过全身心的感受和理性的分析，将切身体会融入到舞蹈作品中，能够有效提升舞台表现力。教师在舞蹈教学中，也应该利用学生的生活体验，启发学生联想和想象，培养学生将想象力运用到舞蹈中的能力。条件允许的情况下，教师还可以带领学生到实际生活中去，给学生布置观察生活、体验生活的任务，使学生在实际的情景教学中，加深对舞蹈的情感、意境的领悟，通过不断的训练丰富自己的艺术想象力，将动作与情感相结合，提升舞蹈作品的表现力。
（五）灵活运用教学方法，做到因材施教
教学方法的灵活运用直接关系到教学的质量，为了提高学生的舞蹈表现力，必须要合理创新教学方式和方法。传统的教授式教学不再能够适应当今社会的发展趋势，随着新课改的不断深化，舞蹈教学的方式也要相应的改变。在教学中注重学生的主体性地位，灵活运用问题教学法、情景教学法、榜样法等，充分调动学生对于舞蹈学习的兴趣和积极主动性。比如，在教授敦煌舞时，教师可让学生观察一组关于敦煌壁画的视频或者***片。在欣赏视频或***片时，可以适当的向学生发问：壁画中人物在做什么，怎么做的，肢体动作如何。一方面能够带领学生了解舞蹈来源，让学生认识到敦煌舞与敦煌壁画的关系，学会将生活中的动作与舞蹈联系在一起；另一方面有利于调动学生的学习积极性，学生通过思考、回答教师的问题的形式，更加专注于课堂，有利于提高课堂教学效率。同时，学生群体是具有个体差异性的，尤其对于舞蹈教学而言，学生的肢体协调能力、领悟能力、心理承受能力等都有区别，需要教师在教学中做到因材施教。因材施教要求教师具有较高的耐心、细心和较好的观察能力。要善于在教学中注意到每一个学生的学习情况，尤其对于学习能力不佳的学生，更应该多花时间与其沟通交流。了解其学习上遇到的障碍，帮助分析学习不好的原因，并且耐心的给予解决；遇到肢体协调能力不佳的学生，要鼓励其不要灰心，坚持训练一定会有效果，必要时可以给予课外辅导，增强其自信；如有对舞蹈兴趣不大的学生，要采取积极的措施增加该学生对舞蹈的了解，切不可放任自流。教师要以高度的责任感关注每一个学生，因材施教，使每一个学生都能够有良好的舞蹈表现力。
（六）丰富舞蹈情感
舞蹈教学活动篇8
（一）重视程度不足
舞蹈教学课程在国内学校内扎根并得以繁荣发展需要有良好的外在客观环境，较高的重视程度是其得以良好发展的重要基础。但是，目前舞蹈更多是作为普及型的教育内容未能够应用的重视。当前大多数学校，特别是高等院校更加倾向于加强核心学科以及特色学科的建设力度，却忽视了舞蹈教学所需的软硬件设施建设工作，并且缺乏对学生正确的教育引导。对于学生而言，一是缺乏学校正确的教学引导，二是自身也未能够正确地意识到舞蹈教学对于培养自身艺术技能与素养、熏陶艺术情操有着至关重要的作用，错误地认为舞蹈教学只为那些有舞蹈基础或有舞蹈天分的学生开放，对于更多的学生而言可忽略不计。
（二）舞蹈教学普及率有待进一步提升
当前国内舞蹈教育的普及率不高，舞蹈教学作为素质教育，主要有以下两种渠道，其一为开展舞蹈欣赏教学课程，其二为基于理论基础的舞蹈教学实践模式。在实际舞蹈教学活动中，大多数学生受年龄特点以及自身身体客观条件的约束，对舞蹈教学信心不足。此外，在校园文化开展过程中，大多数情况下舞蹈教学活动以鉴赏教学为主，因而舞蹈老师更多地将舞蹈欣赏课程作为舞蹈教学的主要方式，通过充足的舞蹈教学实践，帮助学生感受到舞蹈教学所具备的独特魅力，感受到舞蹈教学无处不在的艺术熏陶。
（三）舞蹈教师团队知识结构、学历层次较低
目前，国内大多数舞蹈教学老师力量都相对过于薄弱，特别缺乏科班出身的舞蹈老师。大多数学校只能够选择一些专业较为接近的老师在接受简单的专业培训后安排其上岗顶替。师资力量的缺乏导致大多数学校难以有效地开展舞蹈教学课程，如何才能够更为积极高效地引入更为专业的舞蹈老师，并且持续提供有力的条件使舞蹈老师能够接受再教育，提升自身的专业技能与素质，为舞蹈教学提供更为有力的保障。
（四）舞蹈教学过于单一、片面
当前中小学舞蹈教学课程的教学内容以及教学形式均存在过于单一、过于片面的问题，已经难以满足当前社会对人才综合素质的需求。而当前教育工作更为核心的目标在于培养综合素质更高、知识面更宽、专业技能更强，并具备较强创新能力及实践能力的综合性人才，这必然要求教育工作者持续推动舞蹈教学工作的改革与创新。
（五）舞蹈教学与其他学科教学相脱离
舞蹈教学的目的不仅仅包括提升学生的艺术技能，同样还包括提升学生的艺术欣赏、评价及洞察能力。此外，还应该将舞蹈教学与其他学生教学相结合，以提升学生的综合感受能力，也就是说应该将舞蹈教学的核心内容从舞蹈本身的教学扩大到与其他学科相结合教育上。学校所开展的舞蹈欣赏课程不仅仅有利于培养学生的综合素质，扩大学生才华施展空间，更是当前素质教育所追求的培养学生综合感受力的重要渠道。
二、舞蹈教学存在问题解决策略探讨
（一）加强舞蹈教学的重视程度
为了能够全面发挥舞蹈教学在学生艺术素质及技能方面的培养引导作用，学校应该进一步提升舞蹈教育所发挥着作用的重视程度，积极构建适合本校发展特色的舞蹈教育机制，积极构建深受学生喜爱的学生舞蹈社团，定期组织各种舞蹈活动，以推动舞蹈学习氛围的形成。
1、灌输正确的舞蹈教育理念国内大多数学校在开展舞蹈教学活动时，普遍存在舞蹈
教学课程可有可无的错误理念，导致多数学生学习舞蹈动力不大，学习积极性不高，影响舞蹈教学课程在学校大范围普及。因而，学校在组织教学活动时，应该向广大师生灌输正确的舞蹈教学理念，通过生动形象的实际教学案例向师生们传递舞蹈教学对于学生在成长阶段所发挥的德智体方面的积极作用，使广大师生真正意识到舞蹈教学活动能够带来如此多的益处，而并非只是占用学生主科教学时间的辅助学科。另外，学校还应该积极组织各种舞蹈教学比赛，提高学生学习舞蹈的积极性，提升学生学习舞蹈的兴趣。通过学校所组织的各种舞蹈教学比赛，使得学生在舞蹈训练过程中发现舞蹈美，感受到舞蹈所带来的学习乐趣，体会到舞蹈教学活动对身心所带来的帮助，并通过舞蹈比赛提升学生间的友谊，让学生真正地感悟到舞蹈教学原来是如此地美。
2、利用信息技术提升宣传力度
信息技术的持续发展，不仅仅丰富了居民的生活内容，还推动了社会经济的快速发展。同样，先进的信息技术也可以应用于正确的舞蹈教学理念的宣传工作中。比如最近备受用户喜爱的微信平台就可以应用于学校宣传舞蹈教学理念，提升学校舞蹈教学重视工作中。学校可以注册与舞蹈教学或舞蹈训练有关的微信公众号，收集关于舞蹈教学所能够带来的帮助，通过中外典型案例激励广大学生们积极地参与到舞蹈教学活动中，提升学生积极性。并为学生获取更多的舞蹈训练技巧与方法，帮助学生更为高效地提升舞蹈训练效率。
（二）选择合适教材，因材施教
虽然在国家层面已经有诸多推荐的舞蹈教学教材，但是学校应该根据自身的实际情况有针对性、有选择性的应用合理的舞蹈教学教材，形成具有自身特色的校级舞蹈教学教材体系。在国家所推荐的舞蹈教学教材基础上，学校还应该不断拓宽舞蹈知识与技能的载体，比如除了通过教学课本教材外，学校还可以通过网络所***的教学视频等渠道传授更多的舞蹈知识与技能。如何应用因材施教教学策略一直是国内教育领域的核心课题之一。舞蹈教学因针对不同的教学对象，所应用的教学方法也会有所差异，因而对于广大的普通学生而言，应该立足于以基本的舞蹈技能、初步的艺术品位为出发点。而对于舞蹈专业生而言，如果仅仅停留在初步阶段就不太合理了，此时就应该考虑如何才能够更有针对性地开展舞蹈教学活动，如何才能够激发其潜在的艺术才华。
因而不管教学对象属于哪种类型，都应该严格遵循由浅入深的基本教学原则，才能够让学生更为深入地感受到舞蹈艺术的美丽。在舞蹈教学活动中，舞蹈老师应该有意识地提升理论及实践教学比例，学生想要在舞蹈教学课堂中获得进步，不仅仅需要基本的技能学习外，还需要借助于实际教学案例以获得启发性的感悟。对于条件较为理想的地区，可以考虑为学生创造更好的舞蹈学习条件，比如组织学生到电视台舞蹈表演现场感受舞蹈训练的氛围，学习专业的舞蹈演员的表演技能与舞蹈专业素养，更好地提升自己得专业技能与素养。此外，还应该积极鼓励学生学以致用，将所学的舞蹈理论知识及舞蹈表演才华应用于实际舞蹈表演活动中，以更好地激发学生的舞蹈表演潜能。
（三）教学方法改革与创新，促进学生主动学习
舞蹈教学活动篇9
【关键词】幼师生 舞蹈教学 有效性
【中***分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）12-0213-02
1.引言
随着我国素质教育改革的不断深入和幼儿教育事业的不断发展，对幼师生的舞蹈专业素质和舞蹈教学能力提出更高的要求。因此，在幼师生的教学中，舞蹈教学时其中的重要环节，必须引起幼师学校的高度重视。那么，如何充分发挥幼师生舞蹈教学的作用，如何提高幼师生的舞蹈专业素质，如何培养幼师生舞蹈教学能力，都是幼师舞蹈教师研究和分析的重要课题。笔者结合多年的幼师生舞蹈教学经验，依据幼师舞蹈教学规律，提出幼师生舞蹈教学有效性的策略建议。
2.幼师生舞蹈教学有效性的策略
2.1精选舞蹈教学内容，提高幼师生舞蹈教学的针对性
与舞蹈学校专业训练不同，幼师舞蹈教学的主要目标是对幼师进行幼儿教育舞蹈职业训练，重点传授学生舞蹈基础理论知识及舞蹈专业基本技能。为提高幼师生舞蹈教学效果，教师应根据幼师生教学培养目标精选教学内容。幼师生舞蹈教师应精选符合幼师生年龄特征的内容，包括舞蹈的种类、风格及技巧难度等。幼师生全部教学的思路应是：从学生对舞蹈感兴趣到增加舞蹈认识，从学习舞蹈基本动作到掌握舞蹈动作组合，从了解各民族舞蹈基本风格到自行创编幼儿舞蹈。在舞蹈基础训练中，教师应主要训练学生对舞蹈的感觉，如身体的灵活、平衡、协调等感觉，附加腰腿技能的练习。在学生掌握舞蹈基本技巧后，教师应进行各种舞蹈组合的教学，如芭蕾、中国古典舞等，对学生进行形体训练，为培养幼师生的舞蹈教学能力夯实基础。结合学生的兴趣和基础，教师可开设中国民族民间舞，如东北秧歌，进一步训练学生身体的协调性与灵活性，提高学生对舞蹈的鉴赏力，为将来幼儿舞蹈教学夯实基础。[2]
2.2注重舞蹈实践教学，提高幼师生的舞蹈教学能力
2.2.1开展形式多样的课堂实践活动
舞蹈教师应开展丰富多彩的舞蹈实践活动，给学生提供课堂实践机会。在舞蹈教学课堂上，教师一边向学生表演舞蹈示范动作，一边向学生讲解舞蹈动作要领，使学生基本掌握所学舞蹈的动作规范。在此基础上，教师通过各种形式为学生提供舞蹈动作的实践机会。例如，教师开展舞蹈观摩评价课，让一名学生表演舞蹈动作，请其他学生进行观摩，并对该学生舞蹈动作进行评价。学生在观摩评价时，教师要求学生不允许用简单的口头语表达动作，必须通过自己的肢体动作进行评价，说出刚才那名学生舞蹈动作的错误之处，并通过动作讲解该种舞蹈动作的要领，使其他学生快速掌握该种舞蹈动作的要领，并可以提高学生的口头表达能力。再如，舞蹈教师运用小组模拟教学方法进行舞蹈教学，让每组的每位学生在组内进行试教，一边进行动作示范一边讲解动作要领，其他同学一边观看一边讨论交流。这样，教师让每位学生都有实践的机会，可以提高他们的镜面示范能力，并可以提高他们运用舞蹈语言教学的能力，使学生逐步掌握幼儿舞蹈教学的基本方法。
2.2.2 创设见习和实习舞蹈实践机会
舞蹈教师应充分利用学生的见习和实习机会，与幼儿园进行充分的沟通，让学生到不同年龄和不同层级的班级见习，将舞蹈课堂上掌握的舞蹈知识运用到实践中，培养幼师生课堂教学实践能力。在学生见习期间，让学生充分亲身感受到幼儿园教师如何组织舞蹈活动的方式、如何表达积极的情感、如何表现丰富的面部表情、如何进行亲切的提问，如何鼓励与启发幼儿学习等各种实际教学的方法。学生在见习期间通过观摩学习幼儿教师的教学活动，进一步了解幼儿特殊的身心特点，更加明确幼师生舞蹈学习的任务及目标。在三年级学生实习时，舞蹈教师应要求学生制定详细的教学计划，写出详实的教案，听取指导老师建议，采取各种有效的方法提高自己的教学效果。教师还要求学生收集各种年龄的幼儿舞蹈素材，记录幼儿园教师舞蹈教学的方法，学习幼儿园教师开展幼儿舞蹈活动的方式，组织幼儿舞蹈活动，亲身体会舞蹈教师组织舞蹈活动的各种方式方法。因此，幼师生通过见习和实习期间的观摩、实践和思考等方式，提高自己幼儿舞蹈教学的实践能力。[1]
2.2.3 积极参加文艺会演和舞蹈比赛
为锻炼幼师生的教学实践能力，舞蹈教师应带领幼师生积极参加班级文艺表演和学校文艺晚会，以及各种社会演出和舞蹈比赛等舞蹈活动，组织学生选材、排练及表演，并对舞蹈表演和舞蹈比赛进行指导，巩固幼师生在课堂上所学习的舞蹈知识，积攒幼师生实践舞蹈经验，增强幼师生的舞蹈实践能力。
2.3 开展分层合作教学，全面兼顾个体差异
由于每位幼师生的家庭环境、成长经历、教育背景、专业基础，学习兴趣等各方面都有所不同，所以他们的舞蹈知识和技能存在很大差异。所以，教师对幼师生的舞蹈教学不能采用“一刀切”，实行同样的教学标准，应采用分层合作的教学方式。在教学实践中，教师对学生的分层标准没有统一的标准。有些教师根据学生的舞蹈学习基础和舞蹈技能水平进行分层，将学生分为受过专业舞蹈系统学习且舞蹈技能高的学生、掌握基本舞蹈技能的学生、从未接触舞蹈且没有舞蹈基础的学生。有些教师根据舞蹈学习成绩对学生分层，将学生分为优秀、良好和一般三个层次。还有些教师根据学生舞蹈能力的掌握程度将学生分成不同小组，开展分层合作学习。教师对不同层次的学生应制定不同的教学目标和教学方式，如对缺乏舞蹈基础的初学者，教师应主要教学舞蹈的基本动作，培养学生学习舞蹈的信心和兴趣。小组分层学习即可以使好学生“吃的饱”，也可以使差学生“吃的了”。[3]
2.4突出培养学生创编能力
2.4.1 学习编导理论
幼师生提高舞蹈创编能力的首要前提是学好舞蹈编导的理论知识。因此，舞蹈教师要对幼师生开设舞蹈编导理论课，讲解舞蹈理论知识，循序渐进，由浅入深，使学生逐步掌握舞蹈创编的理论知识，让学生知道舞蹈创编的前提是充分掌握舞蹈理论，创编的重点是主干动作，创编的难点是舞蹈组合，创编的关键是舞蹈动作的表现力和画面的感染力。
2.4.2 开设舞蹈创编课
幼儿舞蹈必须符合幼儿的身心特点，贴近他们的生活。幼儿舞蹈教师要创编精彩的幼儿舞蹈就必须清楚幼儿的年龄特征及生活习惯。创编者要具备很强的乐感，不仅要理解音乐的理论知识，更要理解音乐的表现情感及艺术形象，需要学习舞台灯光与服装知识，在今后舞蹈创作中加以综合考虑，如色彩搭配的整体效果、服装与动作表现的搭配等。[4]因此，幼师生舞蹈教学课程应安排舞蹈创编课，通过观摩舞蹈、模仿编排、重组动作、拓展内容、艺术鉴赏等各种方式，让学生熟知舞蹈编排的基础知识，如队形、造型、音乐、服装、灯光等知识，熟悉舞蹈编排的一般规律，了解舞蹈创编的基本特征，使幼师生掌握舞蹈创编的基本技术，如集体舞和表演舞等，激发幼师生对舞蹈创编的热情与欲望。 [2] 3.结论
舞蹈教学是幼师生教学重要内容，对幼师生专业发展和今后幼儿舞蹈教学都及其重要。在幼师生舞蹈教学中，舞蹈教师要不断总结舞蹈的教学经验，探索有效的舞蹈教学方式，充分激发幼师生舞蹈学习的热情和兴趣，积极调动他们舞蹈学习的主动性与创造性，大力培养他们舞蹈创编的能力，提高他们舞蹈教学的水平。
参考文献：
[1]朱茂清.培养幼师生幼儿园舞蹈教学能力的策略[J].课程教育研究，2012（6）.
[2]张金华.论幼师生舞蹈教学能力的培养[J].理论观察，2001（6）.
舞蹈教学活动篇10
【关键词】幼儿舞蹈 元素融入 舞蹈教学 技能的
【中***分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）01-0215-01
舞蹈是经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术形式。也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点。幼儿教师在教幼儿创编幼儿舞蹈时要根据幼儿生理及年龄特点加以引导，同时更应该注重舞蹈元素的融入。
作为幼儿教师要重视对幼儿进行舞蹈教学的探讨，教会幼儿生动、形象、活泼的舞蹈，并提高幼儿生活的情趣，反映幼儿的生活、想法和态度。幼儿舞蹈是通过身体动作，幼儿语言和戏剧表演和音乐结合，反映幼儿生活，表达幼儿情趣，实现文学、音乐、舞蹈的结合的综合艺术，并陶冶幼儿的性情，对幼儿进行艺术教育，实现舞蹈教学，让幼儿受到美的熏陶，并激发幼儿的表现和表达能力，激发幼儿潜能。教师要给幼儿创造感受和表现的情境，创造宽松的表达空间，并收获舞蹈教学的效果。
一、重视幼儿舞蹈题材和音乐的融入
1.教师要重视幼儿音乐素材的选择
教师要重视选择幼儿的舞蹈题材，并重视选择音乐鲜明、新颖有趣的作品，激发幼儿的创作热情，发展幼儿的想象思维，并形成教育意义。选择的舞蹈要充满生活气息，抒发幼儿的情感，重视舞蹈的编排，要选择幼儿熟悉的生活，重视幼儿体验生活带来表演的惊喜，凸显舞蹈的活力等。教师带领学生舞蹈能为幼儿提供感情宣泄的舞台，让幼儿参与生活，做生活中不可能的事，优化幼儿的生活习惯，让幼儿受到环境的陶冶，并提高生活的热情，融进生活的情趣，激发幼儿的表演欲望，让幼儿更欢快、活跃。
2.教师要让幼儿充分感受音乐
教师要让幼儿感受音乐，领会音乐的意境，重视在音乐中融进情感的艺术，重视表情和动作的添加，教育幼儿正确地感知音乐的节奏，把握舞蹈的旋律，发挥想象力。教师要重视提高幼儿对音乐的感受能力，教育幼儿提高适应能力，重视领会音乐表达的情感，获得音乐的体验，能跳出舞蹈的韵味，并在幼儿的舞蹈中增添神韵，让幼儿融入音乐作品中提高音乐的想象能力和感受能力。教师要教育幼儿发挥肢体语言的作用，参与音乐的畅游，获得美的体验，成为舞蹈的精灵，实现教师和学生的互动。教师要增加学生音乐中获得的愉悦的心情，重视让幼儿感受音乐作品里的真实情境，充分表现自己的想法，发挥创造能力和表演能力，并选择自己喜欢的方式进行表演。教师可引导学生在充分体验音乐后，做出贴切的音乐动作，并进行舞蹈中的感情交流，让学生表演的时候更加表情丰富，轻松活泼。
3.激发幼儿参与创编，提高教学水平
教师进行舞蹈教学时，可以引入幼儿创编动作，要符合幼儿的年龄特点，注重形象性，难易性，重视提高幼儿的感受能力，让幼儿更简明、形象、生动、直观地增强感受能力，重视提高动作的幅度，增大活动量，并提高幼儿的能力， 让幼儿的动作衔接和变化更富有规律，容易记住。教师可以选择舞蹈中典型、最有代表性的幼儿舞蹈动作，进行简化、分解和组合、加工，重视选择肌肉的控制能力，重视身体的平衡。教师要选择适合幼儿的动作，重视幼儿***的个体，学会独特的表达方式，并为幼儿创造创作空间，让幼儿说出自己的表达方式，增进幼儿对事物的理解能力，增加幼儿舞蹈的元素，让幼儿成为舞蹈参与者，成为舞蹈的主人，并教育幼儿说出想法，鼓励幼儿按照想象进行表达，这样就能全面提高教师的舞蹈教学水平了。
二、广开思路，提高幼儿舞蹈表演力
教师要教育幼儿选择舞蹈动作的时候，尊重幼儿的想法并让幼儿和教师一起参与舞蹈动作的编排，确定舞蹈的道具和服装，重视舞蹈创编动作的优化，实现服装和道具的运用，重视避免画蛇添足，增加自己创编的舞蹈的类型的认识，并根据舞蹈的需要来设计舞蹈的服装和道具，教育幼儿经过激烈的争辩，来重视教师和幼儿一起用好冲锋***，服装用好***装，并戴好大盖帽，让幼儿更加威风；教师也要重视幼儿动作的选择，教育幼儿练习舞蹈动作，重视幼儿一起把走、跑、爬等动作连接起来，交替进行，表现出不同的乐段，教育幼儿动作有起有伏、动静结合，散发生趣。有了幼儿的参与，幼儿的舞蹈就是思维的载体，反映出幼儿的喜好和对事物的精彩看法。
三、舞蹈队形变化要和音乐融为一体
幼儿舞蹈的队形是根据音乐来设计的，简单清晰。变换队形的时候要细致均匀，实现穿插跑位的合理化，避免偏台和拥挤，并在编排舞蹈的时候，要充分考虑队形和队形之间变化的合理性，让队形变化清晰可见，增强舞蹈的整体效果。
在进行舞蹈教学的时候，教师要重视幼儿运用椭圆形和纵队等，并将三角形、圆形、梯形等作为舞蹈队形变换的基础，实现队形简单，让舞蹈更加流畅，充满青春的力量，更加具有青春朝气，并提高效果。幼儿要发挥想象能力和创造能力，并重视给幼儿更多的机会，实现成长的欣喜。
四、在舞蹈教学中，要注重幼儿个性和品德的融入
一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的。虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中，受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。幼儿舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情，易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，因此，幼儿舞蹈也是幼儿形成良好性格的重要工具。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要的。