学文网中秋节的诗句古诗篇1
2、古诗明月何皎皎
3、怨歌行
4.李白：关山月
5.李白：月下独酌
6.李白：夜思
7.刘方平：月夜
8.李商隐：嫦娥
9.杜甫：月夜忆舍弟
10.张九龄：望月怀远
11.秋夜月
中秋节的诗句古诗篇2
一、情节再现法
所谓情节再现法，是指通过在背诵中对原诗情节的再现来提示背诵相关的诗句内容。这种方法最适合于叙事类古诗的背诵。虽然说叙事类古诗不像小说那样具有完整的故事情节，但作为对某一事件的客观叙事，它或多或少会表现出一定的情节性。因此，根据对原诗故事情节的再现，完全可以引导学生背诵诗歌的原文。情节再现法还适合于运用在学生对诗歌内容有一定了解后的背诵训练中。特别是在诗歌讲解后，运用这种方法指导学生背诵，既能加深学生对诗歌内容的理 解，又能在此基础上引导学生背诵。
如学生在背诵《石壕吏》的过程中，教师就可以运用这种方法。 众所周知，这首诗歌故事的具体内容可以简单地分为投宿、住宿、告别三部分。与之相对应的情节分别是：投宿对应故事的开端；住宿对应情节的发展和高潮；告别对应故事的结局。因此，根据情节的开端，学生就可以想象官吏夜抓人的情景进行诗句的背诵。因为，诗人暮投石壕村，才遇上 “有吏夜抓人”的事情。于是，“暮投石壕村，有吏夜抓人……”就显得非常容易了。究其容易背 诵的原因，情节对于学生背诵帮助无疑是最为主要的因素之一。
再如，背诵《茅屋为秋风所破歌》时也可以运用同样的方法。《茅屋为秋风所破歌》是一首记事抒情的古诗，因此，它也具备相关的故事情节：秋风卷茅草、群童抱茅草、秋夜屋漏雨、祈求广厦千万间。如果学生对上述各个情节都能够了然于胸，那么他们在背诵原诗的时候，无疑对其记忆原诗语句具有一定的提示作用。
运用情节再现法进行古诗背诵的训练，它面对的诗歌一定要具备一定的故事情节，它运用的时间，大多数情况下，一定要在诗歌讲解之后。
二、缩字提示法
所谓缩字提示法，是指在古诗的背诵中，通过对原诗句的缩减降低古诗背诵难度的一种方法。缩字提示法适用于全部的古诗背诵，适合于全部的教学时间。无论是叙事类古诗，还是抒情类 古诗；无论是课堂讲解之前的预习阶段，还是课堂的讲解过程中，甚至就连古诗讲解后的巩固性背诵里，缩字提示法都具有与众不同的优势。
在运用这种方法指导学生背诵研读的时候，一定要注意以下几个层面的问题：首先，缩字的字数与原诗背诵的难易程度密切相关。如背诵白居易的《观刈麦》一诗时，要注意到虽然全诗较长，但因它是五言诗，所以在缩字的时候仅留每句话的前一个字就可以。即，“田、五、夜、小”等字的提示就足以使学生快速地背诵诗文了。而背诵上边提到的《茅屋为秋风所破耿》这样的诗作，就需要教师减少缩字的个数，引导学生背诵。如在背诵“何时眼前突兀见此屋”一句时，就可以通过“何-突兀-屋”这样的缩略形式来 引导学生背诵。其次，缩字的时候要注意词汇的完整性。虽然是缩字，但在缩字的过程中，一定要注意个别词汇的完整性。如在“何――突兀――屋”一句的缩字中， 如果把“突兀”一词缩略成“突”，或者缩略成“兀”，都不利于学生 理解和背诵原诗句。
三、画面暗示法
所谓画面暗示法，是指通过多媒体的应用，在播放相关画面的同时引导学生背诵古诗。特别是对于那些写景抒情类的研讨背诵而言，它具有更独特的作用。这种方法多用于古诗讲解的课堂教学中，并且适用于培养学生的想象力。虽然说，多媒体画面有时会限制学生想象力的发展，但它却可以协助学生完成由字面描绘到画面展现的转化。如对于王维的诗作就可以运用这种方法进行背诵训练，特别是他的那首《使至塞上》。无论是前边的“单车欲问边”，还是后边的“长河落日圆”，都可以通过多媒体画面的提示，引导学生的背诵。
四、接力训练法
所谓接力训练法，是以接力 的方式来考查学生背诵古诗情况的一种常用方法。它一般适用于 课堂教学之后。由于学生之间是 以接力的方式进行古诗背诵，因此，它需要学生的精力高度集中因而，这种方法也就更能真实地反馈学生的背诵情况。但是，在具体的课堂教学实践里，这种方法不能长时间地运用。因为，任何一个学生的注意力集中时间都 是有限的。例如，当一个学生背诵到“高处不胜寒”这一句停下来的时候，如果另一个学生能够马上想到“起舞弄清影”，则说明他对这首苏轼的《明月几时有》是非常熟悉的。
总之，中学阶段的古诗词教学中，我们语文教师要善于运用多种背诵方法，再现诗歌的情节内容，提炼诗句缩减内容而降低背诵的难度，再现诗歌所描绘的画面，运用接力方式考查学生的背诵情况，从而有效提升学生学习背诵古诗文的效率，提升学生的语文素养，提升语文的教学成绩。
更 正
中秋节的诗句古诗篇3
关键词：古诗 美育 意境
古诗是我国古典文化的精髓。在小学语文教材中选入了大约三十首古诗，这些古诗有很高的的艺术价值和美学价值。语文教师应该在课堂上充分挖掘古诗中丰富的美育资源，让学生获得美育上的熏陶，品味古诗中形象精炼的语言，实现审美水平与写作能力之提高。
一 展开情境教学，展现古诗中的意境美
意境美，是诗歌力求表达的最高境界。我国古代诗歌非常注重意境。如在王维的诗“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”[1]就可以看到是一副春山静夜画。用桂花落与山鸟惊鸣这些动态来表达诗歌中春山在夜幕中的意境美。
刘勰在《文心雕龙》中说到：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”[2]这就是说读者可以通过观赏文字来体会作者的情感。这给予了我们小学语文教师启示，为了令学生领会到古诗中的意境美，应该根据每一首诗歌的不同文字，使学生领会到作者要表达的情感和诗歌中的意境。
如教师在讲述杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”[3]时候，为了令学生领会到诗歌的意境，教师应该做好“批文入情”的教学引导工作，通过文字词语使学生领会到作者在诗歌中所要表达的情感。在解读第一句诗的时候，要突出“鸣”在诗歌中的作用，向学生说明通过“鸣”这个字，表达了景物的生机，也表达了作者的欣喜之情。在第二句诗的时候，向学生强调注意“上”这个字，表达了白鹭的自由欢快飞上天空的姿态，也表达了诗歌内心快乐的情感。在第三句诗的时候，要引导学生着重抓住“含”这个字，这“含”字是表达作者观赏“西岭千秋雪”美景所产生的舒畅情感。在第四句诗的时候，引导学生抓住“泊”这个字，通过泊这个字，表达作者可以乘船东还，复兴国家的豪情壮志。这样，通过教会学生细细领会诗歌中这四个关键的动词，品味作者不仅描写了一副春和景明、优美开阔的画卷，也表达了自己欢畅的心境。
为了使学生理解诗歌中的意境，教师在讲授古诗歌的时候，应该使学生进入作者所创立的情境之中，这样才能与作者的情脉相通，与作者产生思想上的共鸣，理解作者在诗歌中的情境。如在王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响”中，可以挂上一副山水画，让学生进入深山的情境中；然后指导学生仔细品味“空”与“响”字，来理解作者所要表达深山的空灵寂静。就这样开展情境教学，引导学生进入诗歌创立的情境，学生才会体现诗人在诗歌中所抒发的情感，从而获得一种美的享受。
二 开展朗诵教学，体验古诗之语言美
我国古代诗歌，字数非常有限，讲究文字精炼，一字一词都蕴含着丰富的内容，因此体现的是一种文字凝练美与精确美。如李白的《望天门山》中“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”[4]在诗歌中，第一句用一个“断”字，来描写江旁对峙天门山的险要，用一个“开”字，表达长江水势的汹涌湍急；第二句中用“流”、“回”这两个动词，深刻并贴切表达长江水势的奔腾浩荡。第三第四句中用“出”和“来”字，把静态的静物画为动态，惟妙惟肖表达了这一带地形的险要，给人一种激情澎湃的动态美。
古诗中还有韵律美，这韵律美体现在节奏美和音韵美。古诗里的节奏美体现在语调的音乐性上。如在骆宾王的《咏鹅》中，这“鹅、鹅、鹅”字的节奏美，表达了儿童看到池塘中白鹅的欢喜之情。古诗中的音韵美，还体现在诗句中的声响美上。我国古代的诗人，常常以音乐家的视觉来捕捉大自然微妙的声音，这就使诗歌具备了一种音韵美。如在“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”中，可以体会到猿声在诗歌中的音韵美。
为此，教师应指导学生在朗诵过程中，感受到古诗的语言美。如在教学《望天门山》中，在让学生理解诗歌意思的基础上，要求学生不断朗读，通过不断地读，去品味与感受诗句中的文字美；并且向学生说明，在第一句中为什么用“断”和“开”字，不用“隔”或者“流”字。这样使学生品味到诗人用词的妙处和锤炼文字的功力，从中使学生获得文字美的熏陶，得到了美的感染。
同时，教师还应该指导学生品读诗的节奏，字的韵脚与音调，这样能从文字中领会到作者的思想情感。有的诗歌音调是比较低沉和缓慢的，如陆游的《示儿》，在朗读的时候音调应该低沉缓慢，这样才能表达作者光复中原的爱国主义情感。有的诗歌朗读应该用热烈的音调，如李白的《望天门山》用激情的音调朗读，才能表达长江两岸地势之险。
三 运用绘画教学，领会古诗之美
***画是一种形象生动的文字，人们比较容易感受***画形象与色调的美。小学生比较擅长于形象思维，教师可以运用***画的形象特点来使学生理解古诗之美。
事实上，我国古代诗歌都具有绘画美的特诊，在诗中有画、在画中也有诗，这也为绘画教学与古诗教学搭建了联系之桥梁。
例如教师在上课过程中，可以指导学生可以一边读古诗，一边把诗歌所描写的景物绘成形象的***画。通过绘画过程，把学生的隐形思维活动表达出来。并且通过***画表达学生对诗歌意境的理解，以及对诗歌所反映生活的认识，能激发学生对生活的热爱，成功达到美育的目的。
如在教《山行》一节课的时候，教师可以指导学生先理解并吟“远上寒山石径斜，白云生处有人家；停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”[5]这一句诗，然后让学生画出诗歌中所反映的秋天里高山、山上的石径小路，天空中的浮云，山顶小屋，山中一片红色的枫林等这些景物。通过绘画的过程，能激发学生的想象力，深深理解了诗歌所流露出的意境美。之后，教师在学生绘画基础上，继续用画来讲解这首诗；让学生理解秋天在大多数诗人看来，是枯叶残枝萧条的季节，因此很多诗人对秋天都用悲凉的诗句来描述。但是在杜牧的这首诗的秋山霜林，体现的是一种蓬勃向上的生机，文字既清新又有生气。通过以诗作画――以画讲诗的方式，学生不仅动脑子又动了手，而且深刻理解诗歌中所描绘的景物，理解了作者的感情和诗歌的意境。
总之，教师指导学生读古诗，绘画与品读诗相结合的方式，能提高学生感受与鉴赏古诗艺术美的能力。
参考文献：
中秋节的诗句古诗篇4
【关键词】传统节日；古代诗词；结合
【中***分类号】G632 【文献标识码】A
笔者喜爱传统节日，喜爱古代诗词，更喜爱描写传统节日的古代诗词。在笔者看来，传统节日是一道道大餐，那古典诗词便是盛放这大餐的精美的餐具。如果没有这些精美的餐具，传统节日就失去了华丽的载体，成为散落的珍珠，同时也会失去很多很多诗意。在我国，有节日就有诗词陪伴，传统节日与古代诗词结下了不解之缘。
春节是我国最重要的传统节日，历来以隆重热烈著称。正月初一是农历新年的第一天，这个美好的日子因为是岁首，因而是一个象征希望、充满喜庆的佳节。北宋诗人王安石《元日》是一首最有名的春节诗。他对春节这样描写道：“爆竹声中除旧岁，春风送暖入屠苏；千门万户日，总把新桃换旧符。”欢乐喜庆之情溢于诗人言表，诗中“屠苏”是一种药酒，“桃符”即今天的对联。不难发现，贴春联、放鞭炮是至今仍然保留着的两大习俗。清代孔尚任写有《甲午元旦》：“萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。剪烛催干消夜酒，倾囊分遍钱。听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏。鼓角梅花添一部，五更欢笑拜新年。”诗的前四句说除夕，围炉守岁，饮酒消夜；后四句转入写元旦，点爆竹，换桃符，听乐曲，拜新年。字里行间，跃动着作者一颗赤诚的童心。从古到今，历代文人留下了无数脍炙人口的关于春节（古人或称之为元日、元旦）的诗词。
最浪漫的传统节日我以为要数元宵节。有两句耳熟能详的诗为证：“月上柳梢头，人约黄昏后。”（出自欧阳修的《生查子・元夕》）“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（出自辛弃疾《青玉案・元夕》）元宵节又称灯节，是日，人们早晨吃元宵，晚饭后举家出动，逛街赏灯。届时，“花市灯如昼”，“一夜鱼龙舞”，男男女女，流连观灯，欢声笑语，其乐融融。唐朝诗人卢照邻曾在《十五夜观灯》中这样描述元宵节燃灯的盛况“接汉疑星落，依楼似月悬。”正是这样的放灯赏灯的开放时节，男女青年能够比较自由地相互接触，从而为他们表达爱情提供了绝佳机会，创造了一个古代的浪漫时空。元宵节还有一项集娱乐与智力于一体的活动――猜灯谜。这游艺活动无论谜面、谜底还是猜谜方法，都显示典雅的诗意，洋溢着强烈的人文气息。如“傍晚”（打一字），可用会意法想到日落西山，得谜底“晒”字，都富有诗意呀。
清明节一般在公历四月五日。此节应属我国最重要的祭祀节日，是祭祖和扫墓的日子。这一风俗沿袭至今，并且人民群众仍用这个节日来祭奠***先烈和先辈们。正是这样，清明节自有其特殊的气氛。唐代诗人杜牧的《清明》曰：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”其诗将清明时节氛围渲染殆尽。南宋诗人高翥《清明》诗：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”直击墓地凄然情景，气氛沉重，令人难忍。至于清明节的来源，一般都认为是出自春秋时代晋文公悼念介子推的故事。据记载，晋文公在烧山找到介子推尸体时，发现了写有“割肉奉君尽丹心，但愿主公常清明……”诗句的血书。可以这样说，原始意义上的清明节，既有祭祀之意，又有统治者执***自省之功能。
传承千百年的端午节，有着深厚的文化气息。目前，大部分人接受端午节是为了纪念战国时代著名爱国词人屈原的说法：相传屈原救国无望，于农历五月初五沉身汨罗江，当地百姓为了不让鱼虾蛟龙伤害屈原遗体，纷纷把粽子投入江中。这就是端午包粽子、吃粽子风俗的由来。唐诗人元稹《表夏十首》之十便很吻合这一说法：“灵均死波后，是节常浴兰。彩缕碧筠粽，香粳白玉团。逝者良自苦，今人反为欢。” 但只是诗人很天真，他认为后人对屈原的纪念不够庄重，殊不知以一种欢乐的方式纪念先贤其后一直流传着。且看陆游《乙卯重五诗》，“重五山村好，榴花忽已繁。粽包分两髻，艾束著危冠。旧俗方储药，羸躯亦点丹。日斜吾事毕，一笑向杯盘。”
中秋佳节，举家团圆，畅叙亲情，人人向往。中秋首先是赏月玩月，此风俗由来已久，文人尤盛。李白诗句：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”可谓妇孺皆知。“月到中秋分外圆，每逢佳节倍思亲。”苏轼的《水调歌头》中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”词句，更把情感融入赏月之中，创造了天人合一意境，让人产生深远美妙的遐想。苏轼把思念故乡、思念亲人之情写得淡然、豁达，实际上月圆人不圆时，思念之情是让人难以承受的。晏殊《中秋月》：“十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。”便直率地道出了一般身处异乡之人的落寞心曲。中秋的另一乐事吃月饼。月饼是中秋“法定”的食品，非食不可。同样是苏轼，他曾有“小饼如嚼月，中有酥和饴”两句诗，“小饼”当就指今天的月饼。至于“月饼”明代的《西湖游览志会》才有记载：“八月十五日谓之中秋，民间以月饼相遗，取团圆之义。”就这样我们与古人一样体验着，赏明月、吃月饼、享人伦的美满乐事。
中秋节的诗句古诗篇5
关键词：诵读；停顿；速度；情感体验
中***分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）34-0121-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.34.068
古诗在小学语文教学中占有一定的比例，是小学语文教学中的一个重要组成部分。古诗的特点是语言凝练、韵律和谐、节奏感强。而且，古诗的语言凝练、生动，富有感染力，读起来朗朗上口，节奏感很强，且形式比较灵活，语言富有感染力和想象力。因此，古诗教学对培养学生审美的情趣、继承和发扬祖国优秀的文化遗产，发展学生的形象思维，培养学生从小热爱祖国、热爱人民的思想感情具有十分重要的作用。
一、指导学生正确诵读
小学语文《大纲》要求：进行阅读训练时，应指导学生正确、流利、有感情地朗读。指导学生正确朗读，是培养学生诵读能力的第一步。
所谓正确诵读就是按普通话的要求，字音准确、节奏和谐，不错读、不拖腔。诗歌讲求韵律，要指导学生按阴阳上去的四声和谐地诵读。诵读，用这种常见的方法，帮助学生记忆背诵，感悟诗中的写作意境，了解当时的写作背景，体会诗人表达的思想感情，在读中学习，读中感悟，这样不仅加深了学生对知识的理解、掌握，还激发了学生学习古诗，热爱古代诗歌文化的激情。教师在教学中通过丰富的朗读技巧和肢体语言，引导学生诵读古诗，体会、玩味、揣摩诗的朗读语调和节奏，品味诗歌表达的意境和诗歌作品中所折射出的思想光辉。学生可用多种形式进行诵读，如可自由读、可齐读、可唱读、可吟咏，声音可高可低，可快可慢，自己喜欢怎样读就怎样读。诵读时，应注意抑扬顿挫，做到声情并茂，吐字清楚。学生在诵读的过程中能逐渐加深对诗歌内容的理解，从而走进文本，和诗人对话，教师进一步指导学生在理解古诗的基础上熟读背诵，就能大大提高学习效率，达到事半功倍的效果。如在教学古诗《所见》一诗，在音节和语调上，“牧童骑黄牛”和“意欲捕鸣蝉”两句中，“骑黄牛”是三个阳平音节，读时“牛”要读成近似上声的音调；“鸣蝉”是两个阳平的音节，读时“蝉”要读成近似上声的声调。全诗中的“骑”“振”“捕”“闭”四个动词音节应读重音，要求学生用着重号标出。在指导的基础上，学生经过反复朗读体验，就会读准音节。教学中，也可以让学生听录音，感受古诗朗读的音准和节奏，再让学生自己去尝试朗读，真正达到正确朗读古诗的目的。
二、指导学生把握诵读的停顿和速度
诵读古诗很讲究停顿和速度，这是有别于现代文诵读的标志之一。古代诗歌，每一行有几个节拍，每个节拍包括几个音节，一般都是有规律的。小学阶段大多为五言诗，一般划分为二字一顿，三字一顿，也可以把后三字划分为一字一顿，二字一顿。还有一部分是七言诗，一般划分为四字一顿，三字一顿，还可以把前四字划分为二，二两个节拍，后三字划分为一、二两个节拍。这些都要根据诗的具体内容来划分，如《江雪》一诗的节拍划分是：
千山∥鸟飞绝，万径∥人踪灭。孤舟∥蓑笠翁，独钓∥寒江雪。
《夜宿山寺》一诗的节拍划分是：
危楼∥高/百尺，手可∥摘/星辰。不敢∥高声/语，恐惊∥天上/人。
在教学中，我先要求学生标出停顿符号，然后我进行范读，学生练读。这样进行音节语调指导，学生自然会朗读的抑扬顿挫。此外，在掌握音节和停顿规律的同时，我还让学生根据停顿间歇的时间进行语速训练。如“∥”表示间歇时间稍长，“/”表示间歇时间稍短，“逗号”间歇时间短，“句号”间歇时间长等。
三、注重诵读的情感体验
诗歌具有很强的抒情性，往往渗透着诗人强烈的生活情感，***治理想和抱负。在教学中，教师必须很好地激发学生的读诗情感，激发学生的朗读兴趣。如在教古诗《草》这首诗时，我先用一张事先准备好的投影片，上面画了一幅繁茂的草地，在微风吹拂下显出生气勃勃的样子。在投放影片后，我让学生对照前两句认真观察，然后联系野草由春夏到秋冬的生长过程，让学生体会后两句的深刻含义；体会诗人对野草顽强的生命力给以的高度评价，同时也是对野草不屈不挠风发向上精神的赞美。诗的后两句“野火烧不尽，春风吹又生”，已成为千古名句。又如，在教学《回乡偶书》这首诗时，我让学生通过反复的诵读，体会诗人贺知章少小离家，至老，半世飘零，黑发变白的流浪漂泊的生活，理解诗中包含和寄托了一个回归故乡的游子的万千思绪和无限感慨。
语言不仅是人与人沟通的工具，也是表达人喜、怒、哀、乐思想的工具。古代诗歌中的语言，更是精彩纷呈，韵味无穷，给读者留下了许多遐想和启迪。它们有的高亢激越，有的低沉悲壮，有的令人鼓舞，有的催人奋进，无不体现出中国古代文化的博大精深和迷人的魅力。《山行》一诗中，作者渲染勾勒出一幅优美的秋山风景画。一反文人悲秋的传统，书写对秋天的赞美，反映了诗人豁达的胸怀和豪迈的气概。如教学杜甫的《绝句》时，教师可先引导学生了解当时的写作背景，即安史之乱结束后，杜甫又回到了成都的草堂。这时诗人的心情特别好，面对这生气勃勃的景象，情不自禁，写下了这一组即景小诗。之后，教师可引导学生找出诗中的颜色：“黄”“翠”“白”“青”，色彩鲜艳明丽；“鸣”“上”“含”“泊”，动静相映相谐。接着，教师可让学生自由地想象，用自己的语言勾画这些表象组成的画面，从颜色的明丽、声音的轻盈中进而体会出诗人的欢快的心情。此外，教师应充分调动学生的感官眼、耳、口、鼻等诸感官，使学生的想象力得到充分的发展。
朗读是我国传统教学的一种重要形式，它不仅可以使学生通过听觉激起感情上的共鸣，促进形象思维的发展，调动思维的积极性，从而更为具体深刻、细致入微地感受诗人所表达的思想感情；通过朗读还可以体会诗人炼字炼句，体会诗歌遣词造句的妙处，领会诗歌创造的意境，使读者再现诗中所描绘的生动画面。
参考文献：
[1] 张玉成.浅谈古诗教学中想象力的培养[J].新课程学习：基础教育，2010（5）.
[2] 张文花.诵诗一春秋 硕果满枝头[J].教育革新，2002（8）.
[3] 侯艳艳.初中生古诗词能力培养浅谈[J].考试周刊，2014（6）.
中秋节的诗句古诗篇6
杪秋霜露重，晨起行幽谷。
黄叶覆溪桥，荒村唯古木。
寒花疏寂历，幽泉微断续。
机心久已忘，何事惊麋鹿。
【前言】
《秋晓行南谷经荒村》是唐代文学家柳宗元创作于公元811年（元和六年）秋的一首山水诗。此诗再现了诗人经荒村去南谷一路上所见的景物，写得清朗疏淡，景情交融。
【注释】
⑴南谷：地名，在永州乡下。
⑵杪（miǎo）：树木的末梢。孙觌《西山超然亭》：“孤亭坐林杪，俯见飞鸟背。”引申为年月季节的末尾。杪秋：秋末，深秋。
⑶幽谷：深谷。《诗经·小雅·伐木》：“出自幽谷，迁于乔木。”
⑷疏：稀疏。寂历：寂寞，寂静。韩偓《曲江晓思》：“云物阴寂历，竹木寒青苍。”孔平仲《深夜》：“寂历帘栊深夜明，睡回清梦戍墙铃。”
⑸微：指泉声细微。
⑹机心：机巧的心计。《庄子·天地》：“有机械者必有机事，有机事者必有机心，机心存于胸中则纯白不备。”又《魏书·公孙表传》：“不可启其机心，而导其巧利。”后指深沉权变的心计，柳诗化其意而用之。
⑺麋鹿：稀有珍贵动物，鹿属，形体庞大。角像鹿，尾像驴，蹄像牛，颈像骆驼，但从整个来看哪一种动物都不像，故俗称“四不像”。
【翻译】
秋末的大地披着一层浓重霜露，我早晨起来走向那幽暗的南谷。枯黄的树叶覆盖着溪上的小桥，荒凉的山村只有参天的老树。寒花开得疏疏落落何等寂寞，深谷的泉水细小而时断时续。机巧之心很早以前就已忘却，何以我还能惊动那机敏的麋鹿。
【鉴赏】
南谷，在永州乡下。此篇写诗人经荒村去南谷一路所见景象，处处紧扣深秋景物所独具的特色。句句有景，景亦有情，交织成为一幅秋晓南谷行吟***。
诗人清早起来，踏着霜露往幽深的南谷走去。第一句点明时令。杪，末也。“杪秋”，即深秋。“霜露重”，固然是深秋景色，同时也说明了是早晨，为“秋晓”二字点题。
中间四句写一路所见。诗人来到小溪，踏上小桥，到处是黄叶满地；荒凉的山村，古树参天。一个“覆”字，说明这里树木之多，以致落叶能覆盖溪桥；而一个“唯”字，更表明荒村之荒，除古木之外，余无所见。不仅如此，南谷中连耐寒的山花，也长得疏疏落落；从深山谷里流出来的泉水，细微而时断时续，像是快枯竭了似的。诗人触目所见，自然界的一切都呈现出荒芜的景象。四句诗，处处围绕着一个“荒”字。
诗人身临凄凉荒寂之境，触动内心落寞孤愤之情。这时又见一只受惊的麋鹿，忽然从身旁奔驰而去。他由此联想起《庄子·天地》篇里说过的话：“有机械者必有机事，有机事者必有机心。”诗人借用此话，意思是：我柳宗元很久以来已不在意宦海升沉，仕途得失，超然物外，无机巧之心了，何以野鹿见了我还要惊恐呢？诗人故作旷达之语，其实却正好反映了他久居穷荒而无可奈何的心情。
中秋节的诗句古诗篇7
知识技能:1.掌握本诗的生字、词语。2.有感情地朗读并背诵古诗。3.学会借助注释理解诗意，在此基础上体会诗人所表达的思想情感，激发和培养学生学习古诗的兴趣。
过程方法:1.反复朗读诗歌，培养学生对诗歌学习的兴趣。2.让学生展开想象理解诗句并体会诗人的思想情感。3.注重学生语文素养的培养。
情感态度和价值观:1.反复朗读体会诗人所表达的思想感情。2.激发学生学习古诗的兴趣。
教学重点:1.词语积累。2.感情朗读，理解诗意，背诵古诗。3.通过诵读悟诗情。
教学难点:1让学生借助注解.理解诗意。2.通过诵读体会诗人在诗中所流露的思想情感。
教学准备:PPT
过程设计
一．淡话导课。
孩子们，现在是什么季节？（秋季）在这个季节最容易激发文人墨客的诗兴，古人给我们留下好多诗篇。你们知道哪些写秋天的古诗？快打开记忆的闸门找一找。（《山行》，《赠刘景文》）这节课，我们一起来学习一首写秋天的古诗，希望孩子们喜欢。板书课题《夜书所见》
二．解诗题和作者
1.解诗题。
书：写 所见：（诗人）所看见的
诗人把夜晚所看见的景物写下来。
2.解作者。
你了解作者吗？让他穿越时空来给我们做一下自我介绍吧！
三．三读诗歌。
（一）一读解字词
1.初读古诗，用笔圈出诗中的生字、词语，并画出诗歌的节奏。
2.教师检查学生完成情况。
生字：萧、梧、促。
词语：书、见、萧萧、寒声、动客情、知、挑促织、篱落。
节奏划分：2/2/3
（二）二读绘意境
1.孩子们，诗歌的文字高度凝练，一字、一词、一句话就会呈现出一幅栩栩如生的画面。请孩子们再读诗歌，边读边想，把自己读到的画面描述出来。试用“读了这首诗，我仿佛看到了------------，听到了----------，我是从诗中---------读出来的”句式说话。读完同桌之间交流。
2.抽学生班上交流，师生作评价。
（三）三读悟情感
好诗我们要反复朗读，理解诗意，才能更好地走进诗人的内心世界。
1.齐读诗歌，借助注释理解诗意。
2.抽生讲述诗意。
3.男女生互读，思考：这首诗写了秋天的哪些景物？表达了诗人怎样的思想情感？
四．指导背诵
1.读一首好诗如聆听一首美妙的乐曲，读一首好诗如欣赏一幅优美的画卷，读一首好诗如与诗人促膝交谈。好诗就让我们把它背下来，珍藏在记忆深处。孩子们，快快背下来吧，看看谁是最强大脑！
2.教师巡视并检查学生背诵情况。
中秋节的诗句古诗篇8
三春
对于喜欢小说《红楼梦》的朋友们来说，这几句判词是不陌生的：“二十年来辨是非，榴花开处照宫闱。三春争及初春景，虎兕相逢大梦归”（元春判词）、“堪破三春景不长，缁衣顿改昔年妆，可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁”（惜春判词）。另外，秦可卿死前托梦给王熙凤，也曾说道，“三春去后诸芳尽，各自须寻各自门”。《红楼梦》中其实有“四春”，指的是：贾元春、贾迎春、贾探春、贾惜春。但曹雪芹在判词中所写，实际上既指人，也指人生。如果要论起“三春”诗，想必朋友们最熟悉的还是孟郊的那句“临行密密缝，报得三春晖”。以“三春”入诗，形成了别有情趣的“三春”诗。
“三春”最普遍的定义，是指春天中的三个月。不过叫法稍有不同。一种指农历正月称孟春，二月称仲春，三月称季春。唐・刘禹锡在《杂曲歌辞・踏歌行》中写道，“自从雪里唱新曲，直至三春花尽时”。“离恨属三春，佳期在十月”，白居易在《别毡帐火炉》中也留下过这样的诗句。
另一种说法，指3月初春，4月仲春，5月暮春。实际上只是名字不同，时令上是相同的。“行乐三春节，林花百和香。”唐・张仲素的《春游曲三首》不但写出了诗人游春时看到的百花烂漫，而且把自己的一片欢快之情也表达得淋漓尽致。而与此相反的是，同为唐代诗人的刘希夷在《代悲白头翁（一作白头吟）》中写下了“一朝卧病无相识，三春行乐在谁边”。卧病在床，不能出去尽情享受春光，不免心怀惆怅，无限落寞。
“三春”中的“暮春”已然时值春末夏初，所以诗人也多有在诗句中流露。唐代“贞观盛世”开创者唐太宗李世民在《赋得夏首启节》中写下过“北阙三春晚，南荣九夏初。”同是皇帝的唐文宗李昂也在《暮春喜雨诗》中写有“渐侵九夏节，复在三春时”的诗行。“暄龠三春谢，炎钟九夏初。”唐・李峤在这一诗句中写出了一派三春过后，诸芳凋零的景象。
“三春”除了指“春天中的三个月”，有时还指三个春天，即三年，这点与“三秋”相似。晋・陆机《答贾谧》诗云：“游跨三春，情固三秋。”唐・崔璞《蒙恩除替将还京洛》诗也曾写道：“两载求人瘼，三春受代归。”
春天是浪漫美好的，也是生机勃勃，富有朝气的，所以诗人在诗中表达的多半还是自己的欢悦之情，不论是唐・徐坚的“对三春之花月，览千里之风烟”，还是南唐・孙鲂的“烂熳三春媚，参差百卉妍”，扑面而来的都是春的明丽和希望。
三伏
“三伏天”出现在小暑与大暑之间，从夏至后第三个“庚”日算起，历经初伏（10天）、中伏（10～20天）、末伏（立秋后的第一个庚日算起，10天），是一年中天气最热的时间。三伏是按农历计算的，大约处在阳历的7月中下旬至8月上旬间。2013年“三伏”是7月13日起伏，到8月12日结束，总共有40天。三伏虽热，但古人却能做到“热中求凉”，留下了许多吟咏三伏天的诗作。
唐代诗人权德舆《病中苦热》诗云：“三伏鼓洪炉，支离一病夫。倦眠身似火，渴汗如珠。悸乏心难定，沉烦气欲无。何时洒微雨，因与好风俱。”大热的天，却偏偏身染疾病，倦怠无力，汗如雨下，真真苦煞了诗人。诗人渴盼着来场好雨，既去去地热，也去去自己的心火。
宋代大文豪陆游《南门晚眺》诗云：“奚奴前负一胡床，门巷楸梧已渐黄。不历尘埃三伏热，孰知风露九秋凉？”陆游的诗不由人想起一句歌词，“不经历风雨，怎么见彩虹”。三伏过去，即是金秋到来。所以，诗人从中辩证的读出了物极而反，否极泰来。三伏天虽然热，但只有热过，才能感知什么叫凉爽。诗句包含着只有经历过波折，才能懂得珍惜的人生哲理。
陆游另有诗作《暑夜》，云：“毒暑弥三伏，微凉起二更。月窗风竹乱，烟渚露荷倾。寂寞借书读，清羸扶杖行。无功耗官廪，太息负平生。”陆游夜里难以安眠，扶杖起行，看着竹影残荷，不禁感叹时光飞逝，功业无成，从中我们似乎又看到了那个时刻不忘“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的陆游。
三伏天这么热，如何安然地度过呢？唐代诗人杜荀鹤的《夏日题悟空上人院》或许能给予我们一定的启发。“三伏闭门披一衲，兼无松竹荫房廊。安禅不必须山水，灭得心中火自凉。”原来，杜荀鹤的避暑法宝是“心静自然凉”。清朝雍正皇帝曾追录康熙皇帝的训话而编辑成《庭训格言》，内中有一则训文叫《心静自然凉》，曰：“盛暑不开窗、不纳凉者，皆因自幼习惯，亦由心静，故身不热。”夏天人们难免心浮气躁，如果能保持一种自然、平和的心态，确实能有助于我们避免“情绪中暑”，顺利地度过火热夏季。
三秋
岁值金秋，我们很自然的会想起柳永的名句，“重湖叠清嘉，有三秋桂子，十里荷花”。其实，除了柳永，以“三秋”二字直接入诗者，大有人在。
对于“三秋”的解释，答案不止一种。一种说法是指九个月。一秋三月，三秋为九个月。《诗经・王风・采葛》诗云：“彼采葛兮，一日不见，如三月兮;彼采萧兮，一日不见，如三秋兮;彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。”唐代诗人杨炯《有所思》中的“三秋方一日，少别比千年”就是化用了“一日不见如隔三秋”的诗意。
古时人们也将秋季的七、八、九月份分别称为孟秋、仲秋、季秋，合称“三秋”，代指秋天。有时亦指秋季的第三个月，即农历九月。“菜剪三秋绿，飧炊百日黄。”唐初诗人王绩在《食后》中如是写道。唐代诗人王勃的《滕王阁序》中也留有“时维九月，序属三秋”之句。唐代诗人白行简《李都尉重阳日得苏属国书》：“三秋异乡节，一纸故人书”一句道出了自己浓浓的思乡之情。隋・孔绍安的《别徐永元秀才》：“金汤既失险，玉石乃同焚。坠叶还相覆，落羽更为群。岂谓三秋节，重伤千里分”也可谓有异曲同工之处。而唐・杜审言的《登襄阳城》：“旅客三秋至，层城四望开。楚山横地出，汉水接天回。冠盖非新里，章华即旧台。习池风景异，归路满尘埃”，其首联记述的就是诗人在秋高气爽的九月登临襄阳城楼的瞬间感受。
除了上述两种解释，“三秋”有时也指代一年或者三年。
李峤诗曰：“令节三秋晚，重阳九日欢。仙杯还泛菊，宝馔且调兰。”王维诗云：“四海方无事，三秋大有年。百生无此日，万寿愿齐天。芍药和金鼎，茱萸插玳筵。无穷节，长奉柏梁篇。”这两首“三秋诗”都写了在重阳时节的赏菊盛况。张说《九日进茱萸山诗五首》的“九日重阳数，三秋万实成”、崔善为《九月九日》中的“九日重阳节，三秋季月残”也都直接抒发了在重阳佳节感叹时光流逝之情。
唐朝卢照邻《咏史》“直发上冲冠，壮气横三秋”的诗句，气势磅礴，充满了一腔豪情。“凉冷三秋夜，安闲一老翁”则写出了白居易暮年***治上心灰意懒、生活上孤寂闲散的情境。
三九
“三九”，中国传统农历年中的某一时段，也称“三九天”。中国俗语有：“数九寒天，冷在三九”的说法。“三九”一般出现在冬至到惊蛰。与三九对应的是三伏。尽管“三九”是一年中最冷的时候，但这却丝毫没有影响古人们的诗情。
“苜盘朝日照蓬蒿，消得长吟赋老饕。喜见监州有螃蟹，未须学士议车螯。案鲑三九漫青韭，斗酒十千无白醪。应为近来诗思少，故将饮兴发。”（宋・岳珂《谢赵季茂海错二律》）“白醪酒”，古称“醪醴”;用糯米加酒曲酿制成酒再加芳香的黄桂而成。诗人在三九寒冬日，不禁想起了白醪的美味。值得一提的是，这首诗的作者岳珂是南宋抗金名将岳飞之孙。
“清溪潮上送行船，回望高城隔晓烟。景色似看名画展，醉魂犹忆寿杯传。春盘食菜思三九，人日书幡诵百千。南国逢君唯道旧，后时何处笑今年。”（宋・蔡襄《人日立春舟行寄福州燕二司封》）农历正月初七，又称“人日”。传说女娲创造万物生灵时，先造六畜后造人，因此初一到初六都是六畜之日（正月初一日为鸡日，初二日为***，初三日为猪日，初四日为羊日，初五日为牛日，初六日为马日），于第七天才造出了人，所以这一天是人类的生日。汉，魏以后，人日逐渐从单一的占卜活动，发展成为包括庆祝、祭祀等活动内容的节日。因此，诗人有“人日书幡诵百千”一说。
“瘦夷一枝横照水，疏花点点耐清寒。雪晴月白孤山下，几度清香拄杖看。”（明・王冕《素梅・三九》）明代有“画九”的习俗。所谓的画，实则是冬至后计算春暖日期的***。明代《帝京景物略》载：“冬至日，画素梅一枝，为瓣八十有一。日染一瓣，瓣尽而九九出，则春深矣，曰九九消寒***。”王冕这首诗既是顺了风俗，但更多的还是表达出了画家不愿同流合污的骨鲠之气。
“时来食方丈，时去鲑三九。”（宋・敖陶孙《寄题龚立道农隐堂》）鲑，音xie，古时吴人对鱼菜的总称。三九，相乘为二十七，也为“三韭”的谐音。
中秋节的诗句古诗篇9
关键词： 《在一个地铁车站》 《天净沙・秋思》意象派
In a Station of the Metro/在一个地铁车站
Ezra Pound/埃兹拉・庞德
The apparition of these faces in the crowd；/梦幻众中面貌；
Petals on a wet,black bough./黝湿枝上疏花。
（周钰良 译）
天净沙・秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
埃兹拉・庞德是20世纪美国著名诗人和文学活动家，他是英美意象主义诗歌流派的领袖之一。他是这样给意象定义的：意象（Image）是理智和情感瞬间的复合物。所以，意象主义诗歌必须准确地表现出事物的视觉意象。通过阅读这些具体的文字，读者能够在脑海中重现所描述的事物的形象。所有的诗化语言都是一种探索的语言，意象是超越描述性语言的词语。庞德在1914年写道：“不用意象作修饰。意象本身就是言语。意象是超越形成语言的词。”同时，庞德等意象派诗人（the imagists）提出了意象派诗歌的三条主要创作原则：要直接表现诸客观事物，反对任何解释说明；要言简意赅，剔除一切无助于表达的词语；要突破英诗传统格律，追求更灵活的节奏。其中，这首发表于1913年的《在一个地铁车站》的短诗可称得上是英美意象派诗歌中的经典之作。
全诗仅两行，14个字。初读这首诗，会产生语感的“眩晕”，仅有的两句诗句，看似没有任何关联，只有两个***的词组，并无完整的主谓宾结构，中间用了一个分号区别开来，也没有用任何连接词或转接词。让读者不禁要问，第一句中的“面貌（faces）”、“人群（crowd）”，第二句中的“花瓣（petals）”、“树枝（bough）”又与“地铁车站（a station of the metro）”有什么关系？这四个意象组成了一组重叠的意象，究竟作者要表达什么感情呢？其实这首诗所描述的是庞德在巴黎协约车站走出地铁车厢时所看到一瞬间的视觉印象和内心感受。在诗人走出车厢时，突然看到黑压压的人群中有几个美丽的面孔忽明忽暗，或隐或现，是几个女人和儿童的美丽面孔。这一瞬间的美感给他留下了难以磨灭的印象。他搜索枯肠，写了一首较长的诗，但自觉很不满意。半年后，他把原诗压缩到15行，仍觉不够紧凑。又过半年，他终于凝炼出这首只有两行的精巧的小诗。
细细品味这首短诗，我们会发现诗的两行其实是相互依存的。第一行诗是对情景描述，“apparition”一词在这里具有双重意义，既appearance（出现）和ghost（幽灵），十分到位地表现出在车站看到的来来往往的乘客的脸，就像幽灵般若隐若现。第二行用“花瓣”比喻看到的女人和儿童那美丽的面孔，“黝湿的树枝”好比那阴暗潮湿的地铁车站。在地铁车站的密密麻麻的人群中，诗人站立其间，过往的行人迎面而来，匆匆忙忙从身边走过，整个气氛阴森潮湿，令人窒息。几张女人和孩子苍白美丽的面孔时隐时现，打破了这种冷清沉闷，给人一种愉快的感觉，从而感受到一些活力。两个并置的意象映入大脑，构成俗陋与优美、潮闷与清新对比强烈的两幅画。既表现了都市人繁忙庸碌的生活，给人以一种挤压感，描绘出现代人内心的焦虑不安、紧张动荡、繁忙而又单调的生活现实，同时又展示了心灵对自然美的依恋与向往。
庞德在这首诗中没有遵循传统英语诗体，而是借鉴了日本俳句①的形式，并且他的诗歌写作也多少受到充满意象的中国古代诗歌的影响。元代著名散曲家马致远的这首《天净沙・秋思》的小令可称得上是中国古代意象诗的经典之作。这首诗一开始就托出九个由汉字构成的意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。九种意象叠加在一起，看似没有任何联系，却给读者描绘了一幅绝妙的深秋晚景***。作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，像电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，这该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥、潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致，与游子的孤单落寞形成鲜明对比。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
接下来，作者又以“夕阳西下，断肠人在天涯。”这一句为读者勾勒出内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断？
马致远的这首《秋思》，紧紧扣住了“思”作文章，通过“断肠人”漂泊天涯的所见所感，画出了一幅苍茫萧瑟悲凉的秋思***，被推崇为“秋思之祖”，也被誉为元代散曲中的绝唱。
欣赏完这两首中外意象诗歌的经典之作，我们可以从中看到意象诗的独特魅力：
1.简约与深细相依
庞德的《在一个地铁车站》只有两行诗句，14个字，却用几个看似无关的意象的叠加充分到位地描述了作者的瞬间感受。简短却又精炼，似乎短短的诗句浓缩了大千世界人们所面对的无奈忙碌的都市现实以及对美好自然生活的向往。同样，马致远的《秋思》全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出一幅悲绪四溢的“游子思归***”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。它字字写秋光秋色，又字字写人意人情，以“秋”染“思”，又以“思”映“秋”，紧紧扣住“思”字，含蓄深挚地表达了“天涯沦落人”'的凄寂、苦闷和无法解脱的“断肠”之情。这两首短小精练的诗歌，有着不同经历的读者都会读出不同的感觉。
2.色彩与词句相融
在庞德的这首诗中，读者可以看到苍白的面孔，“湿漉漉的黑色树枝”，以及枝上的“花瓣数点”。 有如西方的油画，背景暗淡，笔道粗略，而物体鲜明。庞德认为“这次巴黎地铁站的经历应该付诸画笔，他认为颜色就是那种‘基本的形式’。在归途中，那几张美丽的脸在作者眼前反复出现，直到最后他们逐渐变成了一片片彩色印花色底。这时他产生了一个念头，要作出一幅纯粹表现色彩的斑斑点点的非写实主义的画，但他不会作画，只能以诗代之。庞德花了整整一天来寻找最适合的词语来表达他的感觉，然而他似乎难以找到任何的词来形容那一瞬的情感，因此，诗人试***用颜色词语来形容那一刻并将描述的词语缩小为意象”。而读过《秋思》这首小令后，出现在脑海的是一幅中国的水墨画，在作者勾勒的秋景***上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中呈现一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。在读这两首诗时，也许脑海中出现的不是一个个文字，而是作者精心勾勒出的一幅动人的画面。
3.静景与动景相映
庞德眼中的地铁如黝湿的树枝静静地立着，而枝头的花瓣纷纷绽开又落下；流动的人群中一张张面孔如幽灵般忽隐忽现，动静相映，读者看到的不是静止不动的词句，而是流畅的电影片段。《秋思》中处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉。两首诗中没有任何动词出现，但却有动有静，相互映托。
4.韵律节奏感独特
有人说意象诗中只有画面，没有音乐。其实反复诵读，读者会发现庞德的这首《在一个地铁车站》在音的处理上也很巧妙。“第一行的［p］音与第二行的［p］音遥相呼应，但其中一个只构成非重读音节；两行末尾均有［au］音，只是前者有辅音［d］，后者没有。第二行中［e］音的重复等都加强了这首短诗的音乐感”。在《秋思》中，前三句是典型的整句排列：结构相同、字数相等、句式工整，这种结构安排给人一气呵成、淋漓痛快的酣畅美和明快的节奏感。而最后一句是散句，这样整曲便构成了整散相间、长短结合的形式美感，显得节奏明快、曲折跌宕，显示了从清爽酣畅到落魄无助的生存境遇。而从音韵上来分析，“鸦、马、涯”押尾韵“a”，“家、下”则押尾韵“ia”，这就使得一、三、五句押韵，二、四句押韵，正显示了隔行押韵的古典规律，且平仄相间，韵律辉映。
庞德的《在一个地铁车站》和马致远的《天净沙・秋思》都是中外意象诗歌的精品，通过比较阅读这两首诗歌，我们可以看到意象诗并不是像有些人认为的那样隐晦难懂，它不用华丽词藻，不用典故，不用长篇词句，只用只言片语，留给读者无限遐想的空间。庞德曾说：“意象主义的关键在于它不把意象作为修饰物来使用，意象本身就是语言。” 而“诗人的使命不是在欣赏者面前指手划脚地絮叨。而是使一切在意象的呈现与组合中隐身，把‘猜’和‘悟’的自由恩惠给一切人”。这就是意象诗的魅力所在。
注释：
①日本俳句一般有三行诗组成，其中一、三行有三个音节而第七行有7个音节。
参考文献：
［1］姜涛主编.美国诗歌赏析［M］.新华出版社，2006.
中秋节的诗句古诗篇10
一、明音调的高低
自觉地追求音调的平仄变化是古体诗在形式上有别于现代诗的突出特点之一，也是正确诵读点拨首先应注意的一个最基本的方面。对于古诗词的平仄音调，大多数教师往往习惯于用“朗朗上口”一语带过，而对音调在表情达意方面的深层功能却失之体察。由于音调注意不够，再加上方言的串入，诵诗时平仄莫辨，失去了打开通向诗人情感世界第一道门户的钥匙。其实，古代诗歌中的平仄音调，无不是作者精心安排的结果。“八月秋高风怒号”，开头五字，四为平声，由“怒”而陡仄，这种音调处理传达出来的，正是大风席地而卷，突如其来的信息。“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，前句连用四平声，后句前五字除“叶”外也均为平声，平声的连用，确切地透露出诗人天涯沦落之际内心的寂寞与精神的衰疲、困顿。“势拔王岳掩赤城”，除“城”外连用六仄声；“青冥浩荡不见底”，除“青”外连用五仄声。两句都用仄声强化了描写的气势，读来令人心胆俱旺。一般说来，平声流连舒缓，仄声友健挺拔，平仄的高低错落，自然地形成主观情绪的起落和客观物象的张弛。因此，教师应要求学生用普通话的音调正确诵读，对于平仄使用较特殊的，如平声连用或仄声连用等现象，要特别地加以说明，以引起学生充分的警觉和注意。
二、辨节奏的快慢
学生在诵读时一个突出的问题，是快慢节奏把握不准。有的学生全诗持用同一节奏，读得单调、沉闷；有的虽也有快慢变化，但操作不当，主观随意性强。在这种情形之下，教师必须发挥自己居高临下的优势，揣度诗人内在情感的起伏及描写对象的变化，给学生以诵读节奏的正确指导，如《琵琶行》，全诗节奏的基本式是舒缓、深沉，但对琵琶演奏的一段，只有扣合琵琶旋律的抑扬变化，读得缓急有度，才能体会出音乐回肠荡气的魅力。古代诗歌节奏的造成，主要得力于诗人内在情感的灌注，但对杂言诗及词来说，长短错落的句式，也是形成节奏美的有效助手。对于这种节奏的外化形态，教师应告诉学生“长以取妍，短以取劲”的道理。短句一般总是干净利索，急切迫促，而长句随着具体句式内在顿挫的不同，其“妍”（内在韵味）是多种多样的。教师应从作品实际出发，指导学生采用适当的诵读节律，使自我情感的起伏消长尽量贴合诗人感情的脉动。如《梦游天姥吟留别》，“列缺霹雳”四句，简短急促，劲峭有力，应一气贯注，读爽读脆；“霓为衣兮风为马”四句，用的是富有咏叹意味的骚体句式，应读得舒展，读得悠扬；结尾一段，采用自然疏动的散文句式，应读得和婉，读得纡徐。这样读下来，诡谲怪异的天姥奇景，飘逸流宕的洞天仙境，潇洒傲岸的诗人襟怀，就会以其不同的节奏张力，深深触动学生的心灵，使他们产生强烈的情感共鸣。
三、察韵脚的轻重
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