学文网中秋古诗四句诗篇1
【关键词】 诗；平仄；对仗；押韵
《红楼梦》是我国文学史上的一大奇书，其中的诗词数量十分可观，也是难得的艺术瑰宝。《红楼梦》中有诗81首，其中五绝4首，七绝26首，五律9首，七律37首，排律2首，乐府一首，歌行2首，数量可观且种类丰富。现取《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺诗，薛蘅芜讽和螃蟹咏”中十二首诗中的《忆菊》、《中菊》、《供菊》、《画菊》四首诗来分析诗律，探讨作者在做诗方面是否严谨。
一、分类
我国古诗可以分为两类：古体诗和近体诗。古体诗和近体诗的区别主要体现在四个方面：第一，近体诗要求律诗为八句，五律四十字，七律五十六字；绝句四句，五绝二十字，七绝二十八字；排律十句以上。古体诗的字数和句数常不固定。第二，近体诗偶数句押平声韵，不换韵，首句可入韵也可不入。古体诗既可押平声韵也可押仄声韵，可隔句押韵也可句句押韵。第三是平仄，近体诗要求句中平仄相间，对句平仄相对。古体诗平仄使用较随意。第四是近体诗要求尽量多用对仗，律诗的中间两联必须对仗，排律除首尾两联外其余都要对仗，古体诗则没有这一要求。
《忆菊》蘅芜君
怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴。谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期。
《种菊》怡红公子
携锄秋圃自移来，畔篱庭前故故栽。昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯。泉溉泥封勤护惜，好知井径绝尘埃。
《供菊》枕霞旧友
弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋。霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。傲世也因同气味，春风桃李未淹留。
《画菊》蘅芜君
诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量？聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。
从古体诗和近体诗的区别开看，这四首诗均属于近体诗，是七言律诗。
二、平仄
根据平仄分析的规律，分析出《忆菊》为仄起平收式，每句的平仄为仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。《种菊》为仄起平收式，《供菊》和《画菊》为平起平收式。用普通话分析四声分析这四首诗，发现《忆菊》中的“蓼”、“白”、“听”；《种菊》中的“秋、篱、昨、不、活、犹、冷、秋、泉、惜、好、绝”；《供菊》中的“酌、隔、人、也”；《画菊》中的“出、淡、神、脱、掇”不合平仄。其中《忆菊》中的“蓼”；《种菊》中的“秋、篱、不、犹、冷、秋、泉、好”；《供菊》中的“人、也”和《画菊》中的“淡、神”属于一、三、五不论的情况，即在七言律诗中，第一、三、五个字有时候可以不论平仄。中古四声有平声、上声、去声、入声，宋代后，平声分为阴平阳平，上声分为上声去声，入声派入三声，入声字消失。但是按中古音入声字属于仄声，其中《忆菊》中的“白”；《种菊》中的“昨、活、惜、绝”；《供菊》中的“酌、隔”；《画菊》中的“出、脱、掇”均为入声字，所以是符合平仄的。而《忆菊》中的第六句“寥寥坐听晚砧痴”平仄应为“平平仄仄仄平平”，但是根据读音来判断实际平仄为“平平仄平仄平平”，“听”不是入声字，也没是一三五不论的情况，也没有拗就，这里这个“听”是否属于不和平仄的情况还需要进一步的学习研究。
三、押韵
近体诗要求用韵十分严格，偶数句要押平声韵，中途不可换韵。《忆菊》的韵脚为“时、知、痴、期”。根据平水三十韵，押的是上平声“四支”。《种菊》的韵脚为“栽、开、杯、埃”押的是上平声“十灰”韵，《供菊》韵脚为“幽、秋、游、留”押下平声“十一尤”，《画菊》韵脚为“量、霜、香、阳”，押下平声“七阳”韵。这四首诗用韵讲究，韵脚都是同一个韵中的，符合近体诗要求。
四、对仗
对仗是指把字数相等、意思相对或是相反、结构相同或是相近的两个句子对称排列在一起，使两句之间形式上相互映衬、内容上相互补充。四首诗都符合格律诗颔联颈联对仗的规则，并且有些对的较为工整的工对。如《画菊》的颔联“聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜”中，“聚”和“攒”都有“聚集，收敛”之意，词性相同词义相近；“叶”与“花”都属于草木类名词；“泼成” “染出”都是作画的技巧，并且都是动补结构；“千点”对“几痕”，两者都是数字加单位，“千点墨” “几痕霜”都为偏正结构。
***先生曾经说过：“我尝以为如有名手将《石头记》琐碎的故事尽量删削，单留下善写人情的部分，可以算中国近代史的文学作品中代表著作。”随后，茅盾先生作出了回应，他认为“大观园众姊妹结社吟诗，新年打灯谜，诸如此类的风雅故事”可以删削。笔者私认为，从四首诗的诗律来看，不论是平仄对仗还是押韵都还是十分考究符合近体诗要求的，虽不能直接推断《红楼梦》中的诗歌首首做得合乎标准，但可以推断作者有很深的诗词造诣并在诗歌创作上下来很大的功夫，是十分值得肯定的。
【参考文献】
[1]郭锡良，唐作藩等编著.古代汉语（下）[M].商务印书馆，2011.
[2]曹雪芹.红楼梦[M].北京出版社，2006.
中秋古诗四句诗篇2
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
【注释】
1、赋得：凡是指定、限定的诗题例在题目上加“赋得”二字
2、离离：形容野草茂盛，长长下垂的叶子随风摇摆的样子
3、枯：枯萎
4、荣：繁荣茂盛
【译文】
草原上的野草长得很旺，每年都会经历枯萎和繁荣的过程。野火也无法将它烧尽，春风一吹，它又生长了出来。野草的香味远远传来，阳光下，翠绿的野草通向那荒凉的城镇。又送走了亲密的好朋友，这繁茂的草儿也充满着离别之情。
【鉴赏】
首句即破题面“古原草”三字。多么茂盛（“离离”）的原上草，抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出很好的思路。就“古原草”而言，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草》），那通篇也就将是另一种气象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。然而写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。
“野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的发展，由概念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。作者抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，然而作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的胜利的旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意十分。宋吴曾《能改斋漫录》说此两句“不若刘长卿‘春入烧痕青’语简而意尽”，实未见得。
此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。
如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”僧古怀《原上秋草》的秋原，就显得生气勃勃。
作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》）。这是多么意味深长的结尾啊！诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。
全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。
《赋得古原草送别》是唐代诗人白居易的成名作。此诗通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。它可以看成是一曲野草颂，进而是生命的颂歌。诗的前四句侧重表现野草生命的历时之美，后四句侧重表现其共时之美。全诗章法谨严，用语自然流畅，对仗工整，写景抒情水***融，意境浑成，是“赋得体”中的绝唱。人教版小学课本中的古诗《草》选取的是该诗前四小句。
中秋古诗四句诗篇3
一、看作者朝代
古代的诗分为古体诗和近体诗，这种说法始于唐代。唐初，人们开始对诗的字数、声韵、对仗等有了严格的规定。为了区别过去的诗，人们把唐以后写的要求严格的诗是一种格律诗，唐人统称为近体诗或今体诗，后人沿用唐人的说法，把唐以后要求严格的诗称为近体诗，也叫做格律诗。这种说法沿用到今天已经一千三百多年了。那么相对而言，唐以前创造的诗只能是“古体诗”了。三国时期的曹操、东晋时期陶渊明写的诗只能是古体诗。后人也多沿用唐人的这种说法。所以，唐以前的诗只能是古体诗。那么是不是说唐以后写的诗都是近体诗呢？当然不是的。唐代以后的人可以写近体诗，当人也可以模仿古代人写古体诗。比如，李白的《行路难》都应该属于古体诗。唐以前和唐以后不合近体格律的诗，一般被称为古体诗。所以只看朝代判断是不够的。
山中杂诗 吴均
山际见来烟，竹中窥落日。
鸟向檐上飞，云从窗里出。
这是一首五言古诗，看上去像绝句。实际上作者吴均是南朝梁人，这首诗也只能是一首古体诗。
赠从弟（其二） 刘桢
亭亭山上松，瑟瑟谷中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
冰霜正惨凄，终岁常端正。
岂不罹凝寒？松柏本有性。
这首诗看上去是不是像五言律诗？实际上看作者的朝代汉代，就知道它也只能是古体诗。
二、看句数
古体诗每首的句数可多可少；近体诗每首有定句，规定绝句只有四句，律诗只有八句。所以只要按这个方法排除，大部分的诗还是可以一下子判断的。而古体诗从二句到百句都有。所以只要不是四句诗或者八句诗，就应该归于古体诗的范畴。岑参的《白雪歌送武判官归京》18句、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》24句、李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》14句，从句数上就能判断这些属于唐人写的古体诗。
三、以字数分类
古体诗的字数不定，有四言的、有五言的、有六言的、有七言的、也有杂言的；近体诗句有定字，流行的只有五言的和七言的两种，不得任意增减。古体诗还有少数三言、六言。李白的《行路难》中的大多数句子都是七言，但是中间“行路难，行路难。多歧路，今安在？”就是三言。李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中3句到7句是七言，但是一二句却有四言。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》这个特点更明显。唐人陈子昂的《登幽州台歌》前两句是5言，后两句是6言。虽然说是唐人写的，又是四句，但句子的字数不一致，显然算是古体诗。
四、从押韵的角度考虑
古体诗用韵不严，押韵较宽，它的韵脚可平可仄，中间可换韵。而且古体诗格律自由，不拘对仗、平仄。古体诗对韵的平仄，要求很宽；近体诗对字的平仄，大多数有严格的要求。
而近体诗格律要求很严。近体诗有严格的韵律，一般要押平声韵，一韵到底，不得换韵。一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。用于韵脚的字不能重复。律诗中间两联必须是对偶句，而且对仗要工整。
五、古体诗不要求对仗
中秋古诗四句诗篇4
高考语文《考试说明》中明确要求考生应具有“初步鉴赏文学作品的内容、语言、表达技巧”的能力。古代诗歌是一种最精练的艺术形式，其艺术形象的概括性、抒情性都很强，最能突出的表现社会生活的典型意义。因此，高考试题把对古代诗歌的鉴赏作为文学鉴赏的重要内容。古代诗歌鉴赏题多从以下几个方面设置题点：
从重点字词处设置 对诗歌中重点字词的理解，是诗歌鉴赏的第一步，只有正确理解字词，才能准确鉴赏诗歌。因此，重点字词成为题点设置的一个内容。 阅读唐代严维的诗《丹阳送韦参***》，选出分析不正确的一项
丹阳国里送行舟，一别心知两地秋。 日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。
A作者在诗中用一“秋”字，主要是为了交代送别友人的季节。
B“江南”、“江北”在诗中有照应的作用，突出了江水的阻隔；“望”字传达出思念之神态。
C第四句写望中所见，给人以寂寞、空虚、孤独的感觉，“水悠悠”暗含着无限的思想。
D作者将对友人的真挚感情渗透在景物描写之中，言有尽而意无穷。
[解题导引]这首诗，写作者送别韦参***的情景，表现了诗人与参***之间的真挚情谊。对诗中“秋”的理解，关系到整首诗的把握和鉴赏。表面上“秋”是写时令，实际上是表达了当时作者的情绪，作者巧妙地运用拆字法，以“心”上有“秋”说明“愁”，从而表达出作者的千种离情，万般愁绪。因此，如果认为“秋”字主要是为了交代送别友人的季节，那就错了。答案应为A。
从关键语句处设置 读懂诗句是阅读鉴赏诗歌的基础，试题多在关键语句处设置题点。 阅读辛弃疾词《破阵子·为陈同父赋壮语以寄》，选出对这首词的文句解说不恰当的一项
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
A、“醉里”二句写了一个梦境，描写了词人在刀光剑影中抗战杀敌的形象。
B、“八百里”二句，生动的描写了将士们在***旗下分烤熟的牛肉的宴饮场面，“五十弦”指合奏的各种乐器，“塞外声”指雄壮悲凉的***歌。
C、“了却”二句描写战斗获胜，大功告成时将***意气昂扬的神情，道出了词人收复失地，统一祖国大业，赢得青史留名的理想。
D、末句“可怜白发生”，抒发了词人在南宋统治集团的压抑下，收复祖国河山的壮志无从实现的悲愤。
[解题导引]首句“醉里挑灯看剑”由三层意思：“看剑”表示雄心，“挑灯”点出时间，整句是写念念不忘报国。“梦回吹角连营”，是写拂晓醒来时听见各个***营接连响起雄壮的号角声，也不是写梦境。而且，这两句也并没有写到词人在刀光剑影中抗战杀敌的情形。答案是A。
从意象上设置 意象是寄托诗人情感，构成诗歌意境的客观物象。如果要理解诗中蕴涵的情感，参透诗的意境，那就必须先把握意象。 对下面这首《菊花》诗分析不确切的一项是
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
A、第一句写从秋菊围着房舍，仿佛是陶渊明的家。
B、第二句表现了诗人赏菊入迷、留恋忘返的情景。
C、三、四句由描写转入议论，突出渲染了菊花的高洁气质。
D、全诗用语平易，没有刻意求工，却含义隽永，极富艺术感染力。
[解题导引]在人们的思维定势中，一谈到菊花，就想到它的高洁气质。但本诗作者之所以喜爱菊花，是因为菊花在百花之中最后凋谢，“此花开尽更无花”，与菊花高洁的气质无关。因此，如果对菊花这一意象的理解出现偏差，就会导致误选。答案是C。
从感情的角度设置 感情之于诗，如血液之于人体，如水分之于花草，它是诗歌的生命。鉴赏诗歌就应当从诗歌的意象出发，仔细体味诗中所表现出来的诗人的情感。 对[甲][乙]两首词分析正确的一项是
[甲]箫声咽，秦娥梦断秦楼月，秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
[乙]西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。 雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。
A、从词中所写的人物来看，甲词所写的一是一位思妇——秦娥；乙词中没有人物姓名，没有人物活动，是一首写景词。
B、从时令上看，两词均描绘了秋季景物。
C、两词均以借景抒情之笔收束，均是借对夕阳下景物的描绘来抒发一种悲壮豪迈之情。
D、两词结尾均具博大苍凉之气，但前者略显伤感，后者则透露出昂扬豪迈的英雄气概。
[解题导引][甲]词作者传为李白，从诗中意象看，体现了博大的盛唐气象，同时也给人一种苍凉之感，但仔细体味那幽怨的箫声、秦楼的冷月及西风残照的汉家陵阙，又无不给人一种惆怅空寂的伤怀之痛。[乙]词作者是伟人***，从凛冽的西风、雁叫的长空、如铁的雄关、如海的苍山、如血的残阳中，分明感到词中所抒发的是红***战士那种昂扬、悲壮、豪迈之情。答案为D。另外，[甲]词是一首叙事词，写的是冬景；[乙]词没有抒发豪迈之情。据此排除前三项。
从意境上设置 意境是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界，它具有很强的感染力。古人创作诗歌，十分重视诗歌的意境，把意境的优劣作为评判诗的重要标准。鉴赏诗歌就应当能够通过诗歌的语言，把握意象，进入到意境中，去领略诗歌的意境美。 杜甫的诗《漫成一首》分别写了月、灯、鹭、鱼四景，四景又组成了一个统一的意境。下列四首诗中与此相同的一首是
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。 沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
A、白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
B、门径俯清溪，茅檐古木齐。红尘飘不到，时有水禽啼。
C、迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
D、千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
[解题导引]备选的四个答案中，只有C项诗的意境由四景组成，即“江山”、“花草”、“燕子”、“鸳鸯”。所以，答案选C。
从风格上设置 风格是诗人在创作中所表现出来的不同的艺术特色和创作个性。不同的诗人有不同风格，同一位诗人在不同作品或不同的创作时期所表现出来的风格也不尽相同。因此，鉴赏诗歌不能不了解诗人的创作风格。 对辛弃疾词《破阵子·为陈同父赋壮语以寄》（见例2）分析不恰当的一项是：
A、这首词结构布局奇变，打破了上片写景下片抒情的传统写法，把上下两片内容紧密联系在一起，过片（下片的开头）内容不变。前九句为一意，末了“可怜白发生”一句另起一意；前九句是想象中的***容和雄心，末句却是现实情况。
B、“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”，连用两个比喻，生动的描写了抗金的惊险激烈的战斗场面，十分振奋人心。
C、这首词词题是“壮语”，前九句雄姿英发，堪称壮语，而末句却是感情大转折，使全首词变得低沉凄凉，一变而为婉约派的风格。
D、尾句是写现实生活，与前文的想象之辞形成强烈对比，揭示了现实与理想的大矛盾。
[解题导引]这首词和辛弃疾的其他词一样，格调是豪迈高昂的。末句是对前九句的大转折，使全词顿生悲壮之气，并且一转折即结束，文笔很是矫健有力，其声调、色彩与婉约派的作品完全不同。这种艺术手法正表现了辛词的豪放风格和他的独创精神。本题答案是C。
从表达技巧上设置 古代诗歌十分讲究表达技巧，鉴赏古代诗歌的表达技巧是诗歌鉴赏的重要内容。 对李清照《如梦令》一词分析不当的一项是
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
A、“不消”表面是指酒意未消，实际指的是消不尽的伤感和烦闷情绪。
B、“绿肥红瘦”中，“绿”“红”分别代替叶和花，“肥”和“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。
C、作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种伤感情绪。
D、 这首词从一般叙述，转入到一问一答，然后是设问和慨叹，层层拓展、深入。
[解题导引]这首词揭示了作者对大自然变化的敏感和生活中美好事物的关怀，内容曲折而含蓄，笔调跌宕而有致，在与侍女的一问一答之间委婉含蓄的流露出惜春的情愫，并非采用直抒胸臆的手法，因此答案为C。
从用典处设置 在我国的古代诗词典中，经常出现一些典故，运用典故能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。对于鉴赏者来说，如果不了解典故的含义，就不能很好的读懂这些诗歌，更谈不上鉴赏。 对《出塞》一诗分析不当的一项是
秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但是龙城飞将在，不教胡马度阴山。
A、首句运用互文见义的写法写诗人由眼前的“明月”和“关”联想到秦汉两代曾经有效的抵御匈奴的入侵。
B、二句写外族入侵，战士们因抵御外侮而长期不能归还。
C、三、四句借用飞将***李陵的典故，对当时领兵远征的主将进行了赞扬。
D、这首诗的情绪悲壮而不凄凉，明畅而不浅露，慷慨而又含蓄，体现了王昌龄七言绝句所特有的风格。
[解题导引]《史记·李将***传》中说：“（李）广居右北平，匈奴闻之，号曰汉之飞将***。”清人沈德潜认为这首诗“盖言师劳力竭，而功不成，由将非其人这故；得飞将***备边，边烽自熄”。因此，三、四句是借用飞将***李广的典故，对当时领兵远征的主将进行了批评答案是C。
从节奏方面设置 诗歌是一种富有音乐性的语言艺术，我国的古代诗歌非常重视节奏和韵律。把握诗歌的节奏，进行诵读，对于我们鉴赏诗歌有着很大的帮助。 对王维《山居秋暝》的诗句，诵读节奏划分不恰当一项是
空山/新雨/后 明月/松间/照 竹喧/归浣/女 随意/春芳/歇
中秋古诗四句诗篇5
一、《茅屋为秋风所破歌》
1、各用一个词语概括四个自然段的意思。（每一个词语不超过5个字。）
（1）秋风破屋***（2）群童抱茅***（3）屋漏无干***（4）遥想广厦***
2、诗的第一节是怎样描绘秋风肆虐的情景的？诗人为什么要做这样的描绘？
“风怒号”从听觉上突出了秋风之狂，“卷”从视觉上形象地写出了秋风的肆虐。“飞”“渡”“洒”“挂罥”“飘转”等词写出了秋风对茅屋的破坏。这样的描绘为后文写屋漏遇雨，自己的境遇之惨蓄势铺垫。
3、“归来倚杖自叹息”，结合全诗，你认为诗人叹息什么？
一叹自己之苦，茅屋被秋风吹破，接下来的日子怎么过；二叹周围的人苦——还有很多像自己一样穷苦之人；三叹战乱给人民造成的痛苦。
4、“自经丧乱少睡眠”中的“丧乱”是指历的什么事件？咱们还学过哪首诗歌也反映了这件事？
安史之乱。《春望》《闻官***收河南河北》
5、“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”一句在诗里有两种作用：一是实写自然环境，交代了事件发展的具体时间，并渲染了特定的气氛；二是烘托了诗人暗淡愁惨（或悲凉、凄凉、悲哀等）的心境，为下文写诗人忧国忧民的博大胸襟蓄势。
6、杜甫一向关心人民疾苦，他的诗素有“诗史”之称，但为什么这首诗中他却一反常态，只写自己的个人遭遇？谈谈你的理解？
以小见大，推己及人，表现诗人忧国忧民的济世情怀。
7、你是怎样理解“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”这两句诗的？
诗人从个人的痛苦，联想到风雨中千千万万的穷苦百姓，发出这样的呼喊，表现了诗人推己及人，舍己为人，关心人民疾苦的博大胸襟和崇高理想。
8、联系全诗，简要分析“呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”这几句诗表达了诗人怎样的情感？
诗人由自己的困难，推及到“天下寒士”，表示宁愿“吾庐独破”“受冻至死”，而使天下寒士都得以安乐，表现了诗人关心人民疾苦的宽广胸襟，舍己为人的高尚情操。
9、通过写景渲染诗人暗淡悲惨处境的句子是：俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。
10、由较为客观的记叙描写过渡到抒情议论的关键句是：自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻。
11、以写实手法写出秋风的威力的诗句是：八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。
二、《观刈麦》
1、本诗从格律上，这是五言律诗。从表达方式上，这是一首叙事诗。
2、白居易的叙事诗善于刻画人物在某种特定环境下有悖于常情的心情，请从本诗中摘出这样的诗句，进行简要分析。
“足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。”虽说烈日炎炎，脚下暑气熏蒸，背上烈日烘烤，人都筋疲力尽了，但还是只想着抓紧夏天白昼长多干点活。这里人物的心理跟环境是对立的，这样的描写能突出人物形象，深化主题思想。
3、发挥想象，用生动的语言描述“足蒸暑土气，背灼炎天光。”一句所展现的劳动场景。
在一望无际的麦田里，农民顶着烈日劳动，脚下是被烈日熏蒸的暑气，阵阵往上冲，弯下的赤裸脊背，被灼热太阳光烧烤得油黑发亮。
4、赏析“今我何功德，尽日不能忘”。
这段议论抒情句，通过官吏舒适富裕与农民辛苦贫困的鲜明对比，表达了作者对劳动人民的深切同情。
5、诗中最能体现农民辛苦劳作的诗句是：足蒸暑土气，背灼炎天光。
6、描写母子给田间劳作的亲人送饭送水的句子是：妇姑荷箪食，童稚携壶浆。
7、描写“田家少闲月，五月人倍忙”而换来的丰收的句子是：夜来南风起，小麦覆陇黄。
8、“听其相顾言，闻者为悲伤”，悲从何处来？
家田输税尽，拾此充饥肠。
三、《赤壁》
1、本诗从题材上看属于咏史诗，内容上三国的故事有关，“东风”指火烧赤壁之事。
2、“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”是千古传颂的名句，谈谈你的理解。
假如东风不给周瑜方便，结局恐怕是曹操取胜，二乔将被锁进铜雀台了，借周瑜和曹操的故事，表达了诗人英雄无用武之地的抑郁不平之气。
3、本诗的一二句的表达方式是叙述，三四句的表达方式是议论。
4、“自将磨洗认前朝”中的“前朝”是汉朝，举出三位这个朝代的英雄人物：曹操，孙权，刘备。
5、“东风不与周郎便”的“东风”指代赤壁战争，战争的双方是曹操和孙刘联***。
6、咏史诗的特点是借古讽今，诗人借“东风”一事，抒发感慨，讽喻当今的统治者治理国家不要寄希望于侥幸。
7、“东风”不仅指是自然界的风，而含有建功立业的各种条件之意。
8、开头为什么从一把不起眼的折戟写起，这样写有何作用？
沙里埋着铁戟，点出此地曾有过历史风云，由折戟沉沙未销蚀，又引发岁月流逝，物是人非的感情，能很自然地引起后文对历史的咏叹。
9、有人认为，杜牧只关心东吴两美女的命运，而不关心国家和人民安危，对此，你有何看法？
这是以小见大的写法，用两美女的命运来象征国家的命运，更为形象贴切，耐人寻味。
10、诗歌的前两句在全诗中的作用是什么？蕴含诗人什么思想感情？
借一件折戟，写出了兴感之由，含蓄表达诗人对历史兴亡的感慨。
11、后两句议论，表达了作者怎样的***治见解和思想感情？
不以成败论英雄，英雄的成名都有某种机遇，曲折地表达了诗人英雄无用武之地的抑郁不平之气。
12、试体会“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”两句议论的妙处。
诗人并未从正面去评论战胜的原因，而是提出一个与事实相反的假设，不刮东风，不用火攻，周瑜必败。对于这个结局，诗人没直说，而是以两美女象征国家命运，别出心裁。“二乔”并非普通女子，而是东吴国家命运的象征。
13、本诗是咏史绝句，立意新奇，意在说明一个什么道理？
意在说明要想建树一番事业，得有一定的条件，如果条件不具备，即使英雄也一样无能为力。
四、《渔家傲·秋思》
1、该词是范仲淹驻守西北边防所作。词的上阕重在描写边塞秋色，下阕抒思乡之情，笔力雄健，感情浓郁。
2、词的上片间接点明季节的词语是：雁去。
3、本词所写的时间分三个阶段：白天，黄昏，夜晚。
4、“千嶂里，长烟落日孤城闭”描写了什么景象？在词中起到什么作用？
形象地描绘了坐落在崇山峻岭间的孤城，夕阳西下时，便紧闭城门的情景，突出塞外的奇异风光，反映宋朝守***力量薄弱，***情紧急，为下阕抒情做铺垫。
5、“塞下秋来风景异”，紧扣“异”字，具体描绘了三幅画面：衡阳雁去，边声四起，孤城落日。突出了“塞下秋景”的哪些特点？天冷，声杂，城孤。
6、词中与王维“大漠孤烟直，长河落日圆”意境相似的诗句是：千嶂里，长烟落日孤城闭。
7、下阕“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”一句，提示全词的核心内容，表达词人和“征夫”的矛盾心理。“浊酒一杯家万里”是引发征夫愁思的直接原因，“人不寐，将***白发征夫泪”是“归无计”的心理外观。词的意境悲凉，壮阔，真切感人。
8、上阕中“塞下秋来风景异”中的“异”字表现边陲之地的孤寂荒凉。
9、“人不寐，将***白发征夫泪”抒发了将士们怎样的情怀？
抒发将士们壮志难酬和思乡忧国的情怀。
10、词的上片，重在一个“异”字，试分析“异”字的表达作用。
一个“异”字，统领全词，表现出塞下苦寒，战事吃紧，戒备森严的特殊背景，与内地景色迥然不同。
五、《游山西村》
1、本诗从内容和表达方式上看是一首抒情诗，从形式上看是七言律诗。
2.本诗的线索是游踪，全诗句句紧扣“游”字来写，层次分明。
3、写出丰收的年景和农民热情好客的句子是：莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
4、描绘乡村社日前夕热闹情景的句子是：箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
5、从该诗中产生的两个成语是：山重水复、柳暗花明。
6、从炼字角度说出“足鸡豚”的“足”字好在哪里？
“足”字既写出了农家的丰收景象，又表达出了农家好客款待客人倾其所有的盛情。
7、“山重水复疑无路、柳暗花明又一村”是千古名句，请自选角度，谈一谈你的理解。
例1：这两句写出了山西村山环水绕、树茂花艳的美景，表现了诗人此时的喜悦心情。例2：富含哲理，比喻人在无路可走时经过一番努力一番波折，又有了新的出路，新的天地。
你认为会在什么情况下引用这两句诗？
1、描绘山水美景时，因为这两句诗可描绘出山环水绕、柳暗花明的美景。
2、面对困难时。蕴含哲理，不放弃希望，经过努力，一定会有新出路，进入新天地。
8、最后两句诗表现了诗人怎样的感情？
对山西村恋恋不舍，对农家生活的热爱之情。
六、《过零丁洋》文天祥
1、诗歌首联叙写了诗人一生中经历的哪两件事？
一是以明经入仕、科举而走入仕途；二是在国家危亡的关头起兵抗元。
2、“起一经”中的“一经”指：儒家经典
3、诗中第二联运用比喻的艺术手法，将国家命运与个人命运紧密联系在一起。诗人以“风飘絮”比喻破碎的国家如风中飘散的柳絮，无可挽回；以“雨打萍”比喻自己的身世坎坷，如雨中浮萍漂泊无依，时起时沉。
4、从抒情方式和思想内容上对“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这句诗作简要赏析。
这一句采用直抒胸臆的方式，表明了作者以死明志的决心，充分体现了他的民族气节。5、用自己的话描述“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”所反映的国家和作者个人的境遇。
诗中第二联运用比喻的艺术手法，将国家命运与个人命运紧密联系在一起。诗人以“风飘絮”比喻破碎的国家如风中飘散的柳絮，无可挽回；以“雨打萍”比喻自己的身世坎坷，如雨中浮萍漂泊无依，时起时沉。
6、“起一经”和“四周星”六个字写出了个人和国家的两件大事：一是以明经入仕、科举而走入仕途；二是在国家危亡的关头起兵抗元。
7“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”是妙手偶得的千古名句，请赏析。
用两个带有感情色彩的地名抒写出焦虑不安的心情，巧妙、新奇，一语双关；兵败后的惶恐，被俘后的孤苦伶仃正好与地名暗合，突出反映了诗人极其巧妙的艺术构思。
8、该诗是一首七言律诗，韵脚是经、星、萍、丁、青。
9、解词：
干戈：古代的两种兵器，泛指战争汗青：特指史书
10、本诗以死言志的主旨句是：人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
11、颈联巧妙借用惶恐滩和零丁洋两个地名，写出了形势的险恶和诗人境况的危苦。
12、尾联表达了作者怎样的思想感情？
表达了诗人以死明志、舍生取义的决心，充分体现了他的民族气节，抒发了强烈的爱国热情。
13、请你在写出几句透着铮铮骨气的名句。
例：人不可有傲气，但不可无傲骨——徐悲鸿；生当作人杰，死亦当鬼雄——李清照
14、“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”表达了文天祥对人生理想的追求。请再写一句你喜欢的古诗词中表达对崇高人生理想追求的名句。
例：长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！
15、诗中运用双关，既表明形式恶劣，又说明作者境况危苦的句子是：惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
16、表达了诗人以死明志、舍生取义的决心，堪称千古名句的是：人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
17、运用比喻表明宋朝国事危亡，个人身世坎坷的诗句是：山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
七、《山坡羊·潼关怀古》
1、此曲中“山坡羊”是曲牌名，“潼关怀古”是题目。
2、请谈谈你对“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的理解。
表现了一个主题：在漫长的封建社会中，无论怎样的改朝换代，人民群众依旧过着痛苦的生活。表达了作者对劳动人民苦难的同情。
3、原句填写
①曲中描写主人在潼关驻足远望，感慨横生的样子的句子是：望西都，意踌躇。
②全曲由所见所想到所感，借凭吊潼关古迹，表达了这样一个历史主题：兴，百姓苦；亡，百姓苦。
4、结尾“亡，百姓苦”好理解，为何“兴”，百姓也苦呢？请结合诗歌内容谈谈你的看法。
例：一个朝代的兴起，往往大兴土木，修建豪华宫殿，从而给人们的生活带来了巨大灾难，故云“兴，百姓苦”。
5、从炼字角度，赏析“峰峦如聚，波涛如怒”。
以“聚”形容潼关在重重山峦包围中，以“怒”形容黄河之水的奔腾澎湃，用此二字将山的雄伟与水的奔腾之势勾勒出来，从视觉听觉两方面写出了潼关的地势险要。
6、赏析名句“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”
这两句道出了封建社会朝代兴亡的本质，对以往的历史作了精准的概括和批评，深化了全曲的思想内容。
7、联系全曲说说“宫阙万间都做了土”一句有何言外之意？
暗示历史改朝换代的战争惨烈，对社会造成了极大的破坏。
8、“峰峦如聚，波涛如怒”中的“聚”、“怒”字有何表达作用？
“聚”、“怒”赋予河山人格化的动感特征，极言潼关地势险要，已寓兵家必争之意，抒发作者对祖国美好山河的热爱。
八、《己亥杂诗》龚自珍
1、这首诗写诗人离京的感受，将***治抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，抒发诗人复杂的感情。
2、请你谈谈名句“落红不是无情物，化作春泥更护花”用形象的比喻，表明了作者怎样的心志？
3、诗的首句用“白日斜”烘托离愁，像这样以黄昏落日衬托愁绪的诗句还有：马致远《天净沙秋思》中的“夕阳西下，断肠人在天涯。”和崔颢《黄鹤楼》中的“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”
4、这首诗中“离愁”一词直接点出了诗人辞官离京时的心境，“浩荡”一词则写出了愁思的无穷无尽。
5、你以前两句诗中读出诗人离京时怎样的心境？
既有失落、伤感和离愁，也有回归的轻松愉快。
6、说说诗句中“吟鞭”和“落红”的含义是什么？
“吟鞭”指诗人的马鞭，“落红”比喻自己离开官场。
7、在“落红不是无情物，化作春泥更护花”中，“落红”比喻年老辞官的自己；“花”比喻青年人才以及国家。这句用比喻的修辞手法，表达了诗人为国为民尽最后一份心力的愿望。
8、赏析“落红不是无情物，化作春泥更护花”。
是说落花不是无情的，化作春泥也要守护着新花。这里以落花为喻，移情于物，运用比喻表明诗人的心志，虽然辞官归乡，但仍然会关心国家的前途和命运，为了国家和人民，不惜献出自己全部的力量。
9、《己亥杂诗》中，诗人从大自然生生不息的规律中得到启发，富有哲理的句子是：落红不是无情物，化作春泥更护花。
10、全诗共写了哪几种心境？
（1）离别的忧伤（2）回归的愉快（3）积极的人生态度
11、诗人在诗中是如何表现离愁深重的？
中秋古诗四句诗篇6
很多年前我写过一首诗《1999年12月31日23点59分59秒》，呈现的是一个中国人在跨世纪跨千年那一瞬间的感受，诗表达了这样一个意思，如今我们使用的公元纪年和格林威治时间来源于基督教，是线性的，直线发展的，很多人也许根本没有想到华夏文明几千年来这是第一次“跨世纪”，因为之前12生肖、60甲子等计时方式，时间是周而复始的圆圈，像滚动的铁环。即使用皇帝的年号，新君即位立即改元，并没有在位超过百年的皇上。中国人的时间观、文化观决定了人们似曾相识巡回反复这样一种模式的文体。有不少成语、诗词乃至人名、歌名、剧名接龙等，但那是零散语句之间仅有单个语素相同的简单联系，每句之间接法不止一种，而且接出来的文本并无整体意义，更谈不上构成一部作品，因此它仅是一种游戏过程。对古代诗词有些了解的朋友或许会想到“回文诗”，它是古代汉语特有的使用字序回环往复、顺读逆读皆可的修辞方法，经过历代文人墨客的反复雕琢，开发了连环回文体、藏头拆字体、叠字回文体、借字回文体、诗词双回文体等样式，其中最有名数《璇玑***》，左右横竖环绕不同读法便变化出不同版本。稍加对比便可知道，它在文字序列玩弄的技巧远比《春夏秋冬》繁复。又有熟悉西方经典的朋友会想起但丁巨著《神曲》，它以连环三韵体贯彻通篇（即是ABA、BCB、CDC……），且三大篇章《地狱》、《炼狱》、《天堂》都以“群星”为未句末词相照应，寓意了圆满合一。不过，《春夏秋冬》每段重复的是行句，而非单词押尾韵。更为重要的是，《春夏秋冬》的意境是循环更新，吻合传统中国对时间的认知，而《神曲》主旨“地狱-炼狱-天堂”则是单向度的升高，是西方线性时间宗教观的诠释。
说到诗歌语句首尾重复的环状结构，我首先想起的倒是墨西哥诗人、诺贝尔文学奖得主帕斯的长诗《太阳石》，该诗长584行，该数目等于墨西哥古代“太阳石”历法中一年的天数，其中首尾6行重复（但内文再无其他行句重复），并综合运用超现实主义手法融合了古今、生死、现实与神话。帕斯本人在亚洲长期游历，深受中国、印度、日本等东方文化影响，他翻译过大量的唐诗宋词，钻研了佛教文化，多次尝试采用环形文本。《春夏秋冬》和《太阳石》体现了文化人类学意义上的同源，无论中华文明、阿兹特克文明或其他东方文明，都是以日夜四季循环为特征的农业文明宇宙观、宇宙观。然而就文本的表面结构而言，两部作品仅有全文首尾语句重复这一点相似。
至于其他有运用字、词、句的重复或循环的古今中外诗作，此处不再一一对比，虽然它们跟《春夏秋冬》相映成趣，但就我有限的视野而言，汉语诗歌尚无像杨林这部长诗以分段首尾句重复、全文首尾句呼应连接的环状结构文本。当然，这种构思并非从天而降的灵光一闪，而是源于文化传统和艺术范例在诗人心灵的投射，尽管我以为杨林本人称之为“接龙”尚不够准确，此称谓在学术上尚可以进一步完善。然而，《春夏秋冬》文本结构的确可谓是当代诗歌界开创先河之作。
在作者勇于探索诗歌形式的背后，其实我更看重作者别出心裁的用意，《春夏秋冬》究竟为读者了带来什么？被称为“湖南新乡土派”的杨林并非热衷惊世骇俗的先锋技巧，运用旁人未尝实验过的结构方法定有非如此不可的寓意。在我看来，昼夜更替，岁月循环，中国人在生存的大地艰难地走过了漫长五千年，《春夏秋冬》正是对这跋涉的由衷礼赞。“二十四节气、七十二候”是古代人民特别是中原地区（黄河中下游）群众根据太阳在黄道的位置、总结天气、土壤变化和动植物活动现象的概述，起源于春秋战国，《逸周书・时训解》见雏形，至秦汉基本定型，《吕氏春秋》《淮南子》有明确记载。先民以五日为候，三候为气，六气为时，四时为岁，构建了感性的农耕文化和日常生活时间表。虽然中华文明的前期（夏商周秦汉）以中原为发源地，然而经过历代疆域扩展、人口流动，这一节令观念在江南、两湖、两广、西南、东北、西北等开枝散叶，由于中国东部地区大致上是温带大陆性季风气候，故而各地人民因地制宜把“二十四节气、七十二候”推挪删减，使之具较高实用参考价值。更为重要的是，经过历代大一统王朝的***修订，农民身体力行、言传身教的传播，节气早已上升为中国人衣食住行、求学动土、嫁娶丧祭的共通准则，并沉淀到民族基本心理和思维层面，成为克服地域悬殊、族群繁杂的凝聚力，跟儒道佛及其他重要范畴一同塑造了四季更替、生命不息的循环宇宙观，孕育了天地人合一、万物和谐的价值观和审美情趣，也让“节气”自身成为了中华文明的一个象征部分，是全体中国人共享的“非物质文化遗产”。
然而随着中国和世界的现代化进程，这美好的一切似乎都冰消雪化。首先西风东渐瓦解了中国人的文化传统，然后是工业化和城镇化让农村和土地疲惫不堪，接着便是生态污染和气候恶化，于是连我们自己的生活和内心也日渐荒芜烦乱，终日面对机械、电器和屏幕，日子僵化，生活变质为上下班，季节抽象为工作日和周末，春节、清明、端午、中秋等几个一息尚存的节日异化为消费娱乐的桥段。
为此，谁向往“鸡犬相闻”的复古生活若非虚伪便是愚昧。杨林虽被归为所谓新乡土派，却绝非梦回汉唐、不知今宵。他站在现代人立场，以普世生态文明意识和民族文化复兴为自觉，这部数年酝酿、据说十天喷薄写就的长诗，通过真切可感的文字，以传统诗意的目光去观照当代人的生存困境，创造新的精神家园。
该诗九十六节虽以气候为题，却绝非对农历的通俗解说、对古代哲学的白话翻译，否则坊间本就有《增广贤文》等蒙学，有农业科普读本，有周易风水、四书五经的插***本、通俗本，杨林何必多此一举。我建议读者别先入为主看附录的“二十四节气、七十二候”古文，而是通读长诗，有所体悟，再加以对照，便得知《春夏秋冬》乃是对传统文化“九方皋相马，得意而忘形”。诗人没有停留于写景绘物，没有拘泥于先民农耕生活的见闻，而是借题发挥，寓意抒情，以一个当代人的目光重新凝视民族文化***腾，游弋与新农村和城市之间，抒写着“我”“你”伴随着大自然的节律，尽情地唱和身边一切有形生命和无形生命的灵魂共鸣。因此他笔下不是中原的气候档案，不是湖南的乡土风情，而是中国人的生活环境和心灵氛围；他抒写的不是古代田园的朴素民谣，而是对天地之间历千年万载的大循环的艺术再现。
尤为难得的是，诗人没有因主题的博大悠远而目眩神迷，既没有刻意地把作品写成“宏大叙事”，也没有拘泥古意、故作深沉；无意构建大的场景、人物和情节，没有居高临下的主旋律腔调。九十六首诗，仿如精短的绝句小词，犹如寥寥数笔的水墨写意，只读任何一段，都从小见大、意在言外，体现着“一花一世界，一叶一如来”的东方思想。也许有人觉得传达传统文化需运用文白夹杂、冷僻字句或另创“新古文”，如此技法当然能够自圆其说，不过杨林既然“得意而忘形”，采用的自然是流畅自然的现代汉语，“走进春天/我拉着又一根时间绳索/离开冬雪浩大的气势/潜入一棵油菜抽苔/心情黄灿灿地开始”，将一个现代人对生命脉动和时空变奏的观感娓娓道来，“如人饮水冷暖自知”，平白之中领悟大道。
至于每段之间重复的“接龙“句式，咋看之下你也许会疑惑是否削足就履。其实岁岁年年看似重复循环，土地、人生和万物却在运行生长不息，同一句诗在上一段作未句表达的是一种陈述，而在下一段作首句却引向新的抒写，这种微妙的变化见证了诗人对大自然的洞察，在连续中创造跳跃，在熟悉中提炼新奇。而当你读完诗篇末句“走向春天”，回应着全诗首句“走进春天”，正所谓“一元复始，万象更新”，既是结束也是新的开始，心灵彷如经过整整三百六十五日，怀着平静与激动，充盈与期待。年复一年，诗与人，阅读与生活，前辈和自我，有着异曲同工之妙。更奇妙的是，即使你从其中任何一段开始阅读，也能自然而然迅速融入诗歌，大自然和生命的每个节点其实都是平等的、连贯的。“人生自在呼吸间”，“当下即是”，九十六段小诗，彷如九十六颗念珠，伴随着清脆的木鱼或清越的敲钟，一下一声，一声一下，将人蒙尘染污的心灵带到澄明苏生的境界。
中秋古诗四句诗篇7
要鉴赏古诗，文化积累与生活体验愈丰富愈好，古诗读得愈多愈好，但这些不是靠高三总复习阶段的突击可以解决的。倒是了解一些古典诗歌鉴赏的基本常识，学会灵活调用已有的知识储备，对提高诗歌考试成绩大有好处。
一.梳理风格流派，夯实阅读底蕴
“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如在古代，陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。“流派”主要指诗歌的流派和词的流派。古代诗歌的流派主要产生在盛唐，如边塞诗、田园诗、山水诗等；词的流派在宋代比较成熟，有豪放和婉约两大流派。豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，婉约派以柳永、李清照为代表。另外，《诗经》开创了我国诗歌的现实主义传统，并被汉乐府民歌、建安诗人、杜甫、白居易等一代又一代的大诗人所发扬广大，真实地反映现实生活，反映人民的愿望。屈原开创了古代诗歌的浪漫主义传统，并被李白、李贺、苏轼等优秀的诗人继承并发扬光大。
高考复习时，把我们中学阶段接触过的诗人梳理分类，作为阅读欣赏的知识底蕴，以便居高临下，审诗度题。
二.了解诗歌一般特点，掌握常见艺术技巧
（一）诗歌的一般特点：1、抒情性。诗歌是用来抒发感情的。看懂一首诗，就是要去领会诗人表达了怎样的情感。读古诗应该带着这个明确的目的。2、含蓄性。诗歌大都借助形象传达感情。由于感情寄托在形象里，所以诗歌抒情大都较为含蓄。3、跳跃性。古诗篇幅短，字数有限，又讲究平仄，所以多用省略、倒装、跳跃等形式，所以要适当补充，学会复位，合理想象，才能整体把握诗歌的意境。
如2012年全国新课标卷古代诗歌题《思远人》“红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。”
问：这首词表达了什么样的感情？“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用？
分析：这首词涉及作者感情的句子是第二句“千里念行客”，但顺序不当，正常语序应为“念千里行客”，再结合题目“思远人”，即可知道，这首词表达了对远方行人的深切思念。而“红叶黄花”为秋季特有的意象，秋天天气逐渐变冷，叶子由绿变红，秋天的花儿只有黄色的，“秋意晚”即晚秋、深秋，这一句虽为写景，但景中含情，寓情于景，以起兴的手法，以红叶黄花染绘出深秋的特殊色调，来渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人的绵绵不尽的思念情怀。
（二）诗歌的艺术手法包括： 1、各种修辞手法，如：比喻、夸张、拟人、反复、衬托、象征、对偶、互文、对比、借代、顶针等。2、各种表达手法，如：记叙、描写、议论、抒情等。3、各种抒情手法，（1）直接抒情。（2）间接抒情，包括：a借景抒情，b寓情于景，c情景交融，d乐景写哀情，e哀景写哀情，f托物抒情。以上六种也称景情关系。4、各种写景手法，如：（1）虚实结合，（2）动静结合，（3）视听结合，（4）高低结合，（5）远近结合，（6）点面结合，（7）工描，（8）白描等。
三.坚持整体把握的原则，做到词不离句，句不离篇
要有读懂诗作的信心和认真读进去的心态，先逐句串读，把握全诗大意，再在整体把握的基础上细品词句。如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”“独钓寒江雪”一句耐人寻味，但只有把后两句放到与前两句的联系中，意识到“独钓”的辽阔空寂的大背景，渲染着钓者的孤独，才可能真正领会诗人所表现的意境。
四.调动背景知识，会利用标题、注释等合理推断
一些考题，为考生提供了写作背景、作者情况、个别字词的注释等，解题时要注意充分利用。如钱起的《赠阙下裴舍人》：“二月黄鹂飞上林，春城紫禁晓阴阴。阳和不散穷途恨，霄汉常悬捧日心。献赋十年犹未遇，羞将白发对华簪。”此诗为作者落第期间所作，献给在朝姓裴的中书舍人，希望得到引荐。问：这首诗表现出诗人的哪些感情？如果没有注释，这首诗不好理解，很难把握。但有了注释，就好办多了。既然告诉你是“落第期间所作”，那一定表现诗人十年科举考试失利的遗憾和惭愧之情；既“希望得到引荐”那一定表现诗人希望得到裴舍人赏识、举荐的殷切之情；当然，诗人愿为朝廷效力之情也表露无遗。
中秋古诗四句诗篇8
一、先景后情，景为情设
就是说一首诗先写景再抒情，景与情的句数并不固定，只不过写景是为抒情做“铺垫”，抒情才是写景的“目的”。如王维的五律《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
诗的前三联写景，尾联抒怀。写景不是单纯地写景，而是有意布设一个“清幽安闲”之境引出“闲适”之情。又如杜甫《登高》：
风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。
前四句写景，后四句抒情。写景时诗人精心选取了夔州江边八种典型景物，借此营造肃杀、悲凉的气氛，在这种气氛中抒写自己的身世之悲、忧国之情，就顺理成章了。先景后情，景为情设典型的例子还有王之焕的《登鹳雀楼》、王昌龄的《闺怨》等。
二、开门见山，起笔抒情
这种情况类似于散文的开门见山。因为情感非常强烈，有点抑制不住，所以起笔就抒情。如白居易《忆江南》：
江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？
起笔就盛赞江南风景如何之好，抒发作者无比喜爱之情，接着特写江岸春花之红艳、江水之碧澈，面对如此景致（和北方初对比），作者情不自禁地反问，呼应开头。再如李煜《望江南》：
多少恨，昨夜魂梦中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风！
起笔突兀掷出“恨”字，恨之深，直入梦中。梦中昔日游上苑的情景何等气派，何等威风，可眼下只能以泪洗面。作者无须再说下去，读者已被这种扑面而来的彻骨之恨揪住了心。
李商隐《无题》诗“相见时难别亦难，东风无力百花残”，以抒情开篇，然后辅以写景。分别时分，正当暮春；东风无力，百花凋残，物犹如此，人何以堪？这就把“别难”之情，写得异乎寻常。
三、以景结情，余味无穷
古诗结尾的方法颇多，只就情、景说，有以抒情结尾的，有以写景结尾的。以情结尾属常式，更普遍一些。但若要论艺术感染力，恐怕写景结尾的要强得多。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”
如夏完淳《即事》：
复楚情何极，亡秦气未平。雄风清角劲，落日大旗明。
缟素酬家国，戈船决死生。胡笳千古恨，一片月临城。
这首诗情景各半，一三联直抒抗敌复国之志，二四联描写雄豪悲壮之景，是一首先情后景的“非常规”诗。作者开首直抒胸臆，愤慨之情跃然纸上，与前面的《忆江南》、《望江南》、《无题》等起笔方法一致，但艺术上稍逊一筹；最后一句，颇得王昌龄《从***行》结句“高高秋月照长城”之神韵，因此一句，境界全出，大大提高了诗的艺术感染力。此外，类似的还有刘长卿的《酬李穆见寄》、元稹的《闻乐天授江州司马》、许浑的《谢亭送别》、秦观的《浣溪沙》等诗词的结句。需要说明的是，这一类诗虽然句末写景，但前面并不全是抒情，有的或叙事或议论，由景而情只是其中的一种。
四、融情于景，情景合一
融情于景就是通篇将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些景物或场景的描摹刻画抒发感情，它是一种间接而含蓄的抒情方式。这样的诗篇，通篇字面上看是写景，实则写情。
最著名的莫过于李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
全诗一字未说离情别绪，而烟花含愁，孤帆载憾，别绪如长江不尽，离情如碧空无涯。情含景中，神传象外，妙合无垠。
张继《枫桥夜泊》也是这样一首典范之作：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
作者把月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火，以及半夜里传出的寒山寺钟声，有选择地加以组合，看似没有一句抒情，却句句都在写羁旅人飘泊异乡的孤茕寂寞的心境。属这类的名作还有杜牧的《江南春》，马致远的《天净沙・秋思》等。
以上举例是就通篇而言。当然，融情于景的例子不限于整首诗，古诗中更多的是一句之中的融情于景、情景合一。可以说，凡是写景的诗句，都融进了作者的感情，情和景是难以分离的，只不过景是外显的，情是内隐的而已。
景与情是诗歌创作的两大要素，两者不可分离，古人在这方面谈论得很多：“景乃诗之媒，情乃诗之胚”“孤不自成，两不向背”（谢榛），“作诗不过情景二端”（胡应麟），“情境名为二，实不可离”（王夫之），“一切景语皆情语也”（王国维）。
中秋古诗四句诗篇9
论文摘要：在杜甫晚年以《登高》为代表的登览诗中，常常将对个体生命的忧患意识融入到由深沉的社会历史感、宏大的空间感和悠远的时间感交织在一起而构成的三维一体的立体结构中。它是杜甫独特的时空感受，也是杜甫的创新之处。构成杜诗境界的博大宏深。
夔州，是杜甫晚年“飘泊西南”时的四个重点生活地之一。诗人在这里虽然生活了不到三年的时间，但在创作上却形成了一次“最后的高潮”。而著名的《登高》川一诗，即为杜甫写于是时是地。该诗与杜甫的其它登览诗一样，即将对个体生命的忧患意识融人到由深沉的社会历史感、宏大的空间感和悠远的时间感交织在一起而构成的三维一体的立体结构之中，并使之成为了他晚年生命的无助与悲哀的一种标志。
当时的情况是，安史之乱虽已平息，但地方***阀又乘时而起，相互争夺地盘，社会一片混乱，在这种形势下，杜甫只得继续“漂泊西南天地间”(《咏怀古迹·其一》)，并在“何日是归年”(《绝句·其二》)的叹息声中苦苦挣扎。在漂泊之中，诗人仍心系“万方多难”的祖国—“戎马关山北，凭轩涕泅流”(《登岳阳楼》)。这个时期，诗人在长安所特有的的“致君尧舜上，再使风俗淳”(《奉赠韦左垂丈二十二韵》)的***治抱负，早已彻底破灭，因此只能面对苍天来表白自己“济世敢爱死，寂寞壮士惊”(《岁暮》)的志向，抒发自己的身世之感和家国之悲，把自己的喜怒哀乐和历史的盛衰起伏紧密地结合起来，把自己忧国优民的满腔赤诚写进诗歌。在夔州的近三年时间里，杜甫在***治上虽然已是无望，但在诗歌创作方面却掀起了一次高潮。据统计，杜甫在夔州共创作了430余首诗，且其中多为流传千古的名篇，如《秋兴》八首、《咏怀古迹》五首、《诸将》五首，就皆为脍炙人口之作。而《登高》，则是其中最具代表性者。
这首诗写于大历二年(767年)秋天，当时杜甫已经是一位漂泊受难、饱经沧桑的56岁的老人了，“壮心久零落”(《有叹》)、“江山憔悴人”(《送孟十二仓曹赴东京选》)是诗人这一时期的真实写照。他目睹了安史之乱给唐朝带来的重重创伤，感受到了时代的苦难，家道的衰败，也感受到了仕途的坎坷，晚年的孤独和生活的艰辛，心中百感交集，因而借“登高”写下了这首慷慨激越、动人心弦的旷世名作。清代杜诗研究专家杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”}z}，胡应麟《诗蔽》则更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。凡此种种，均表明了这首《登高》的非同凡响。请看其具体之所写:
首联“风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回”，写诗人登高俯仰所见所闻，融合了诗人复杂而深沉的感情。夔州即今天重庆的奉节，那里一向以猿多声哀而著称，自古就有“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳;巴东三峡巫峡悲，猿鸣三声泪沾衣”之说，而峡口更以风大浪急闻名，这时诗人独自登上高处，视线从高到低，举目四望，侧耳聆听，围绕夔州的特定环境，诗人选择了凄冷的秋风、空旷的天空、凄厉哀怨的猿声，以及凄清的江水、白茫茫的沙滩、回旋飞翔的鸟群等六个意象，为我们描绘了一副“冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的悲凉画面。寥寥数言，为全诗定下了哀婉凄凉、深沉凝重的抒情基调。透过这组意象，我们仿佛看见一位憔悴多病的老人，独自站在高台，正在举目望远，急风不仅撩起了他的衣衫，还凌乱了他的头发。“哀”，既是外景，又是内心。这是一种纯粹的生命的悲凉。凄清的江渚，宁静的白沙，这是一种外景的暗示，也是一种生命归宿的暗示，更是一种让人寒冷的暗示。唯一的活物，飞鸟，正在空旷里上下。鸟的出现，实际上是诗人自我内心的隐忧——归鸟翻飞，自己居然在此独站。诗人自己的归途呢?诗人此时甚为茫然，作为读者的我们也很茫然。这是一幅率先定格的画面。通过这个画面，我们能看见许多，也能听见许多，还能感觉许多：一种威压，一种凄清，一种旷远，一种不知不觉的凄凉，一种油然而生的茫然，甚至还有些淡淡的恐慌——风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主，充满了生命内在的无助。
颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，集中表现了深秋时节的典型特征。落木，实际上就是落叶。从宋玉的“悲哉!秋之为气，萧瑟兮草木摇落而变衰”，屈原的“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，到陆机的“悲落叶于劲秋”，“悲秋”已成为古典诗词的一个经久不衰的主题，悲秋，实际上就是悲叹生命的凋零。虽然诗人在这里还没有提到“悲秋”，但“摇落深知宋玉悲”(《咏怀古迹五首》其二)，当诗人亲见落叶从树木上飘零下来，感受到生命就是这样飘零的。当一个人从出生到死亡，这中间的过程，实质上就是树叶从郁青到枯黄，从枯黄到陨落的过程，生命就这样走到了尽头。内心的伤感与绝望就像眼前的外景，外在的景象与内心的感慨交相辉映：生命的轮回总在秋天集中，万物的凋零总从秋天开始。作为诗人自己，生命仍在继续。苦难也在，漂泊更在。江水奔腾不息、滚滚而去，更引发诗人逝者如斯的慨叹。“无边”，“不尽”，旷野无碍，一种萧瑟博大的意象。“萧萧下”，树叶一片接一片地飘落下来，既有声，还有形，更多的还有那种飘荡的质感。“滚滚来”则挟裹着一种一去不返的气势。在写景的同时我们更深深地感悟到了作者的情怀——气势开阔，包容宇宙一切之慨，及无形中传达出的韶光易逝，壮志难酬的感怆。
“无边”、“不尽”的不仅仅是落木与江水，更是诗人胸中满腹的悲意和滔滔的愤情。这里，诗人放大了落叶的阵势和江水的流速，在万物代谢和宇宙永恒之间的矛盾中给人以无限启示，外在的景象与内心的块垒交相辉映。凄凉的外在反衬孤寂的内心，这实际上是一种无助：生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒反衬出生命的渺小与无奈。
颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神韵。诗人从空间(万里)、时间(百年)两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融人一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到杜甫式的沉郁和悲哀。该联语言，充满着张力，具有高度的浓缩性。
虽然只有14个字，但却包含了八层内容，这在中国古代诗歌中是很少见的。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”3这里的“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。这八可悲将生命的悲哀绝望宣泄到了极致，人生的哀痛还有比这更深的吗?!并和首联的哀景遥相呼应，意景浑融。
尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，已经使诗人白发日多，苦不堪言，本欲借酒遣愁，但由于因病断酒，悲愁就更难以排遣，这又无端地给诗人增添了一层深深的惆怅和无奈的慨叹。“艰难苦恨”四字力重千钧，蕴涵丰厚，有晚景凄凉的慨叹，老病缠身的哀伤，半生漂泊的愁苦，更有忧国忧民的情志。就像面对滚滚东逝的江水、纷纷飘坠的落叶而感到生命的无助一样，诗人面对“万方多难”的祖国，虽是“不眠忧战伐”(《宿江边阁》)，心急如焚，但却“无力正乾坤”(同上)，一样的无助!一样的无奈!诗人只能将这郁结于心中的愁苦凝结在诗的结尾，将个体生命的潦倒不堪归结于时世艰难，其忧国伤时的情操表现得淋漓尽致。在古代，知识分子常以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为处世准则，而杜甫却是无论穷达，都兼济天下，情系黎民，这正是杜甫的伟大之处。
整首诗“悲秋”是核心，“哀”是贯穿全诗的情感主线。诗人由内心哀伤而登高遣怀，由登高遣怀到触景生悲，由触景生悲到借酒遣悲，由借酒遣悲到倍增新悲，全诗起于“哀”而终于“哀”，哀景着笔，哀情落句，诗人的悲哀既是伤悼“个人身世之秋”，又是伤悼“国家多事之秋”，是诗人感时伤怀思想的直接流露，是诗人忧国忧民感情的充分体现。
杜甫一生特喜好登览，并因此而创作了一系列登览诗，如《登兖州城楼》、《登四安寺钟楼寄裴迪》、《登楼》等，即皆为其例。在4o岁之前，杜甫登览诗的题材内容很广泛，记游，写景，怀古，叙事，行乐，涉及面广。他4o岁写的《同诸公登慈恩寺塔》是第一首充满忧国之思的力作。自此以后，其以生命忧患意识为核心的登览之作开始大量涌现，登高必赋，临水必歌，其登览诗很少有为写景而写景的纯写景之作，它们大都结合着诗人的遭遇和感慨，国家的***和不幸，《登高》即是这方面的典型。杜甫的悲哀虽然是个人的命运，客居、多病、白发、潦倒、借酒消愁，这都可能是俗套，但是，诗人是把自己个人的命运、个人的悲哀和远在视线之外的战乱和国家的命运联系在一起，并把它放在开阔宏大高远的时空中来展示，把悲哀写得相当深厚博大，具有一种崇高感和悲壮美。这即是苏轼所言的“唐人高处”。
这种博大，突出表现在空间视野上。诗题是“登高”，开头两句就充分显示出登高望远的境界。风急天高，回荡猿啸之声，渚清沙白，空间壮阔，本已有俯视之感，再加上“鸟飞回”，更觉人与鸟之间，如果不是俯视，至少也是平视了。这正是身在高处的效果。到了“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这种俯视的空间感不但广阔，而且有时间的深度。和前两句比，这两句境界大开，有一种豁然提升的感觉。如果说前两句给读者的感觉还可能是写实的话，这两句则明显有更强的想像性、虚拟性。落木居然满眼都是，无边无际，充满上下天地之间；长江滚滚而来的传统意象，不仅仅是空间的纵深透视度，而且是时间的无限长度。空间和时间的交织，当然不是局限于空间的画面可比，再加上意象是如此密集，前两句每句三个意象，后两句虽然只各有一个意象，但是其属性却有“无边”和“萧萧”，“不尽”和“滚滚”，有形有色，有声有状，有对仗构成的时空的转换，还有叠词造成的滔滔滚滚的声势。从空间的广阔到时间的深邃，不仅仅是自然界的，而且是诗人的精神气度：悲秋而不孱弱，有厚度，有浑厚之感。
其次，这种博大还表现在时空两种意念的对举上。在这类登览诗中，诗人最常用的方法就是，大量选用具有广阔意义的空间类词汇，具有悠久意义的时间类词汇人诗，前者如：“乾坤”、“天地”、“万里”、“千里”、“江山”、“风云”、“四海”、“万壑”；后者如：“万古”、“千秋”、“百年”、“岁月”，并在组织对仗时常常从空间和时间两个角度下笔，构成时空两种意念的对举。如果说上一联还是侧重于空间的感受，时间感只是从江水的意象中微微透出，那么第三联“万里”和“百年”则从空间和时间两个角度下笔，构成典型的时空对举。“万里”写故乡之远隔，是从空间角度着墨，“百年”写一生之困顿，是从时间角度着墨，诗人把自身形象放置于广大的空间与漫长的时间交叉点上，使抒情形象具有视通万里、思接百年的历史感、沧桑感，既有现实的高度，又有历史的厚度，同时，深沉的宇宙意识、强烈的时空感受蕴含其中。
我们来看他写于差不多同一时期的《登岳阳楼》：
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。
明明是个人的痛苦，健康恶化、亲朋离析，但杜甫却把它放在宇宙(“乾坤”)和时间的运动(“日夜浮”动)之中，诗人是把自己个人的亲朋离散、老病异乡和远在视线之外的战乱(“戎马关山”)，和国家的命运联系在一起，这个气魄就宏大了。在《登楼》中，则是：“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮动变古今。”他个人的“伤心”总和“万方多难”的战乱结合在一起，这就使得他的悲痛有了社会的广度。为了强化这社会性的悲痛，他又从“天地”的宏大空间和“古今”的悠远时间两个方面加以充实。
如果我们把杜甫的这类诗同仅从空间角度下笔的诗句比较，如王维的“江流天地外，山色有无中”(《汉江临眺》)、李白的“山随平野尽，江人大荒流”(《渡荆门送别》)、孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《i临洞庭上张丞相》)，应该说，这些诗句所写的景物也很壮阔，但比起上面所举的杜诗，我们总觉得它们缺了点什么，那就是深度感，厚度感。这些诗中所描写的仅是现实的景物，而不是历史的景物；它们仅是空间的景物，而不是时间的景物。因而它们虽然阔大，却并不深厚。杜诗的妙处，正在于既写了景物的空间状态，又写了景物的时间状态，以纵横交错的笔墨展示出景物的雄伟壮阔和悠久历史，并于其中表达出漂泊岁月中的生命体验和对时局的感受。所以，杜甫登高诗中的景物，既是现实的，又是历史的，既缠绕着天地的云烟，又披戴着历史的风尘，同时还在这种深沉悲壮的诗境中凸显出白发老人面对天下烽烟的艺术形象，将个体渺小的生命放置于广大的空间与漫长的时间坐标点上，通过时、空的交构，抒发自己终身漂泊、老病孤愁的生命忧患意识。这个形象无疑是巨大的，它具有广博的视野，又具有深邃的思想，深沉的宇宙意识，强烈的时空感受，蕴涵在其中。
我们的先人很早就具有了宇宙意识和时空感受。《淮南子·齐俗训》将“宇宙”解释为：“往古来今谓之宙，四方上下谓之宇。”_4这说明古人已经把空间与时间紧密联系起来，并已经表现出对二者的无限性有所认识。基于这种认识，古代文人面对无垠的宇宙，频频发出个体生命的渺小与短促的叹息。晋朝人羊祜登临岘山，对同游者叹道：“自有宇宙，便有此山，由来贤达胜士登此远望，如我与卿者多矣!皆湮灭无闻，使人悲伤。”-5羊祜的悲伤即在于感慨江山之永存，人生之短暂。王羲之与会稽名士同游兰亭，他在“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”时，亦不禁悲从中来，对比之下，感到了生命的有限：“人之相与，俯仰一世。”个体生命在无限的时空里所呈现出的微小和瞬息之状，是他们发出悲叹的哲学依据。宇宙永恒生命短暂的感伤，在古典诗歌中更是情感抒发的一个主要内容之一，曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去13苦多。”人生就如朝露，生命是何等的短暂和无奈。唐代诗人刘希夷把个体生命与落花作对比，体认到“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的哲思，落花逝去，还会再开；青春衰谢，再不回来。感叹红颜易逝，青春易老，繁华易过，生命易衰。李白在一首《拟古》小诗中悲怆地慨叹到：“生者为过客，死者为归人，天地一逆旅，同悲万古尘。”和永恒的天地相比，人生只不过是暂借尘世寄住几宿的过客罢了!
中秋古诗四句诗篇10
【关键词】古诗词 思想感情 鉴赏 题目 注释 情词 意象
古诗词思想感情的鉴赏历来是古诗鉴赏的重头戏,近年全国各地高考诗歌鉴赏题中绝大多数都直接考到或涉及思想感情。那么怎样迅速准确把握一首诗或词的思想感情呢?
一、看题目,确定情感类型
题目是切入点。古诗的题目很讲究,它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等,是解读诗歌的重要切入点。从题目入手,我们可以迅速准确地理解诗歌。同时由作者可以确定朝代、风格,为后面分析语言、表达技巧、思想内容和诗人的观点态度作准备。例如唐代诗人严武的《***城早秋》,题目中的“***城”二字,点明了事件发生的地点,并暗示了内容是关于边塞战事方面;“早秋”则点明了故事发生的时间,由题目可以断定这是一首边塞诗。又如唐代司空曙的《喜外弟卢纶见宿》,题目直接告诉读者,这是一首写与亲友相见时分外高兴而又有诸多感慨的诗。
另外,诗题中的一些诸如“怨、哀、恨、喜、送、别、忆、赠、答、吟、怀”等字眼,就有明显的点睛作用。如陆游的《书愤》,这首诗从诗题上就可品味出作者抒发的是感慨与忧愤之情。
二、看注释,做到知人论世
很多诗歌命题者作了一些注解以提醒考生,这对于鉴赏诗歌来说相当重要。注释一般有以下几种情况:①疑难词语;②作者情况;③写作缘由或背景。必须明白,凡是所加的注释,一定会对诗歌的理解有帮助,我们一定要认真阅读,好好利用。如严武《***城早秋》的注释是:“严武(726―765):字季鹰,华阴(今属陕西)人。曾任成都尹、剑南节度使,广德二年(764)秋率兵西征,击败吐蕃***队七万多人。”这是对作者简历和主要事迹的介绍,也是对诗歌创作背景的介绍,通过它,我们很容易看出这首诗表现的就是以作者严武为代表的戍边将士的昂扬斗志和豪迈情怀。2009年北京卷《西江月・黄陵庙(又题阻风三峰下)》诗下注释首先介绍了作者张孝祥的身份和词的写作背景,并且还引用了作者与友人信中的一段话:“某离长沙且十日,尚在黄陵庙下,波臣风伯亦善戏矣。”最后一句话表明,他虽然受风浪阻碍,但能乐观面对,心胸豁达。
三、找情词,把握感情基调
感情词是理解某一句或某一联或某一首诗的中心字词。根据古诗结构的起、承、转、合模式,阅读古诗时,只要抓住了诗句中情感色彩很浓的字词,读者就能把握全诗的感情基调和思想内容。例如杜牧的《寄远》,第三、四句“正是客心孤回处,谁家红袖凭江楼”是抒情句,其中的“孤”字就表达了孤独寂寞的心情,是较明显的感情词语,可以初步推断,本诗的感情基调是孤寂的思乡之情。如杜甫诗《登高》,首联中的“猿啸哀”,颔联中的“落木萧萧下”,颈联中的“悲秋”、“多病”,尾联中的“艰难苦恨”、“潦倒新停”等词,就典型地表达了诗人长年飘泊、老病孤愁的情感。
四、看意象,明确褒贬感情
诗歌是一种讲究含蓄的艺术,无论写景叙事,还是议论抒情,都离不开具体的意象。鉴赏诗歌思想感情最基本的切入点就是要品味意象。一首诗的意象可以是一种,也可以是几种,透过这些浸透着诗人强烈主观情感的形象,自然可以较准确地把握诗歌的思想感情。如杜甫的《月》(万里瞿唐月),前三联描写了瞿唐月的意象,突出了其清冷静谧的特点,从而渲染了一种凄凉伤感的氛围;尾联则用落江边的乌鹊的意象暗喻长时间在外奔波、身心俱疲的诗人自己,再结合注释,诗歌的思想感情便很容易看出来。
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