学文网清明节手抄报绘画篇1
2008年夏天，日本漫画家新田佑克被爆出“克隆”摄影作品，数十幅漫画作品与照片的对比***被众多网站转贴。事后，新田佑克在其个人网站上发表声明，承认自己意识不足，借用了国外杂志上的照片绘制漫画，并请出版社代替自己向摄影师及相关机构道歉，向社会承诺自己会戒笔自律一段时间。再之后，又有消息传，新田佑克因抄袭照片的创意，而被全面封杀。
漫画家说
抄袭和模仿之间有本质的区别
谢峰（漫画家）
抄袭和模仿之间有本质的区别，从商业角度和艺术创作角度来说模仿不可避免，且有一定价值。大多成功的商业模式和套路必然会有一群模仿者；漫画家也是从模仿别人的作品起一步步形成自己的风格。那如何鉴定是抄袭还是模仿呢？
这让我想起了《狮子王》。有人说他是动物版的《王子复仇记》（莎士比亚著） ，一个是经典的动画电影，一个是世界名著。它们的故事主线和人物关系都是一样的，那么是《狮子王》抄袭《王子复仇记》吗？我觉得不是，理由就是作品核心。作品核心是指这个作品反映了作者怎样的世界观，以及它是靠什么打动别人的，作品核心是最能代表这个作品的元素。
被网络频频转载的对比***
检证用
《狮子王》是面向儿童的动画电影，它的核心有：小狮子的成长、各种有趣的动物形象等，虽然加入了成人的元素“复仇”，但整个作品基调还是比较亮丽。而《王子复仇记》的核心是人性，主调也比较灰暗。所以，它虽然有和《王子复仇记》相同的元素，但是这两部作品从本质上完全不同。
但此次事件的性质却截然不同。对于漫画插***和摄影作品来讲，它们的核心就是构***和人物姿势，这两点如果不同，哪怕画出来的人物穿同样的衣服甚至长得和照片一样，大概也不会有人说它是抄袭。
从创作的角度来说，我也常常遇到这种情况――想到一个比较满意的情节，却突然发现和××有点类似，我一般不会因为类似就马上否定，而是看是否有不同。别人的情节强调过程跌宕，但我是强调情节发展过程中人物的塑造。如果你能从中找到属于自己的核心那就保留吧，不用担心别人说抄袭。当然了，至于到底是哪种情况，作者本身最清楚了。
对于此次“漫画门”事件，
“粉丝”们惊愕，旁观者“愤愤”，很多人会依第一反应认为这是抄袭、侵权，然而律师却从专业角度给出了另外一种分析。
律师说理
郭春飞
北京市明诚律师事务律师、合伙人擅长处理复杂的互联网著作权侵权案件
著作权法保护的是表现形式（expression），而不保护创意（idea）。
虽然漫画家是模仿了摄影作品的画面创意，但由于其使用的是另外一种创作方法――绘画，与原作品是完全不同的两种创作形式，故笔者认为不构成侵权。
事件中提到的漫画家并未侵犯摄影作品权利人的复制权，即以印刷、复印、拓印、录音、录像、翻录、翻拍等方式将作品制作一份或者多份的权利。也就是说，漫画家并未使用上述任何一种方式复制作品，其完全是凭着绘画技艺将原摄影作品再现出来，构成了***的创作。
绘画作品体现了画家对画面轮廓勾勒、人物、色彩、笔触、画面肌理效果的人工处理，这与通过物理方式对摄影作品进行的复制完全不同。换个角度讲，漫画家是在对平面艺术作品进行写生，对照片的“写生”与对艺术作品的“临摹”很相似，都需要作者通过观察、思考，以适当的艺术手法加以再现，与“翻拍”之类的复制方式（虽然也不排除复制者的经验技巧，但主要是通过仪器设备完成的物理和化学过程）截然不同。漫画作品具有独创性，应当受到著作权法的保护。
如果漫画家将其创作的漫画作品进行商业性使用，建议在使用时对漫画作品模仿的对象进行适当的署名。
根据我国著作权法第二十二条的规定：在下列情况下使用作品，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称：（十）对设置或者陈列在室外公共场所的艺术作品进行临摹、绘画、摄影、录像。
相关链接――影友观点
不算抄袭，二者不同
摄颖：这个应该不算抄袭，因为摄影和漫画表现的目的是完全不同的。摄影作品对此漫画工作者来说重要的是取材而不是取意，但是取的不是自己的而已。所以，个人理解是一种借用，但是借用他人的***片，需要支付版权费用的。
夜松鼠：漫画就是拿来娱乐的，谁管你到底是不是跟照片一模一样呢，没准还因此津津乐道。QQ秀里面有很多衣服和人像就是从真实的T台上扒下来的，把别人设计的服装样式变成电子形式去收取网友的费用，估计它同样高度copy了T台的照片。
a到合法的授权，没有什么不可以，不应该抨击。首先，拍照片不一定等于创作。其次，模仿要看程度，如果取其神，叫借鉴，剥其皮为临摹。
大自然：摄影模仿绘画的照片有很多，大家都能原谅，为何绘画模仿摄影，大家就不赞同了？
就是抄袭，应受谴责
夜光一束：构***是技术，创意是灵魂，都是作品的基本要件。漫画只是用不同工具去表达，如果进行修改，比原摄影***片更有表现力，也得征得作者同意。小说改编成电影就是最好的例证，何况都是平面艺术，所以这样的“作品”应该谴责。
林中响箭：漫画作为独特的艺术门类，其创作的空间更大，靠临摹、剽窃他人摄影作品用来作画，也是摄影界频遭剽窃现象的蔓延。可见当今艺坛的浮躁、虚荣、急功近利以及当事者艺术创作的枯竭与衰落。
清明节手抄报绘画篇2
所谓日藏抄本《天游阁集》，凡十三卷，系目前传世的西林春诗词合集的较为齐全的抄本，内含诗(无名称)七卷、词《东海渔歌》六卷。光绪二十六年庚子(1900)，义和团发展迅猛，京师大乱，这部抄本即在八国联***的入侵战火中流失域外。从此，国内只有不全的西林春诗词刻本流传，如宣统间上海神州国光社铅印本、徐乃昌校刻本、西泠印社木活字本、竹西馆铅印本等是，诗集卷数或标五卷，实则四卷；词集卷数或标四卷，实则三卷。上世纪初，当时的词学大家况周颐函致东瀛寻觅西林春诗词全帙，竟杳如黄鹤，没有下文，可见是抄本重归神州之难。《清史稿艺文志》著录《天游阁集》五卷，注云“贝勒奕绘侧室顾太清撰”。王绍曾主编《清史稿艺文志拾遗》著录西林春词集两种：“《天游阁词选》不分卷，顾太清撰，稿本。”“《东海渔歌》四卷，顾太清撰，民国三年西泠印社排印本。”胡文楷《历代妇女著作考》卷二〇著录《天游阁集》五卷云：
(清)顾太清撰。《清史稿艺文志》、《正始集》著录(见)。太清，字子春，汉***人，本鄂文端曾孙女，西林觉罗氏。幼经变故，养于顾氏，被选为贝勒奕绘妾。是书宣统庚戌(1910)神州国光社据如皋冒氏抄本排印，刊入《风雨楼丛书》。凡诗五卷，原阙第四卷，此从第五卷析为二卷，以符原数。末附诗补，录自《正始集》，凡诗六首。又附兰雪《菱寝楼笔记》一则、《浪淘沙》词四首。此为钝宧(即冒广生，字鹤亭，号钝宧，又号疚斋，1873—1959——笔者)校印，集中有钝宧按语。
同书同卷又著录《东海渔歌》四卷：
同上。《正始集》著录(见)。是书民国二年癸丑(1913)桂林况周颐据抄本委托西泠印社排印。原阙第二卷。以沈善宝《名媛诗话》有太清词五阕，录为补遗。前有况周颐序。又民国三十年辛巳(1941)王佳寿森竹西馆排印本，前有王佳寿森序、况周颐序，太清轶事六叶，徐德培、庆珍、伊既明、张润普、梁启勋题词。卷一、卷三、卷四，据况氏排印本；卷二，据朱彊村抄本《渔歌》一卷补入。末附补遗五首，是据钱塘沈湘佩女史《名媛词话》录出。
从上所引录可知，西林春诗词作品于其身后散佚不少，幸有众多学者与出版家为之搜辑付梓，即吉光片羽，亦弥足珍贵，正可见西林春填词成就之大。2002年北京古籍出版社出版柯愈春《清人诗文集总目提要》，是书卷四二著录《天游阁集》九卷，内云：“所撰《天游阁集》，今存写本二种：一为《天游阁集》，稿本，内诗五卷、《东海渔歌》词四卷，中国科学院***书馆藏。前有宣统元年冒广生所题六绝句。同年甘(吴昌绶)跋诗集，称此集‘皆当日手订原稿，凡诗五卷，中阙第四卷，多有割裂，盖未定之本也’。吴氏题词集谓：‘《东海渔歌》者，旧凡四卷，中阙其一，而首卷篇叶特多，因析之，以足四卷之数。’中多涂抹，订正之处甚多，实为改定之本。一为《天游阁集》二卷，徐乃昌积学斋抄本，中国社会科学院文学所藏……”是书所著录之稿本或抄本，与上述之刊印本当有渊源关系，中国科学院***书馆所藏稿本《天游阁集》九卷，当即《历代妇女著作考》所著录之神州国光社《天游阁集》五卷排印本与西泠印社《东海渔歌》四卷排印本之祖本，但皆非全帙。
上世纪80年代初，为编纂《全清词》的需要，我国学者始辗转从日本得到日藏抄本《天游阁集》的静电复印件，但限于双方约定，难以单独出版印行，是以词学界众多学人仍难见其庐山真面。1998年上海古籍出版社出版张璋编校之《顾太清奕绘诗词合集》，据其《前言》可知，《天游阁集》诗集部分与词集部分或以日藏抄本为底本，并皆于日藏抄本外又补得西林春作品若干，堪称较为完备，但所据日藏抄本之影印复制件系辗转得来，略有缺失，正文亦间有误植处，可谓美中不足。2001年辽宁民族出版社影印出版日藏抄本《天游阁集》，署金启、乌拉熙春编校，仅印300册，版权页有“本书经武田科学振兴财团特许，与日本杏雨书屋订有合同，禁止翻印”字样。这部影印本的正式出版，终于使我们有机会得窥全豹，惜乎合同所限，印数太少，流传不广，见者无多。而欲介绍此影印本，当先从此书之编校者之一金启先生的生平经历开始。
金启(1918—2004)，姓爱新觉罗氏，名启，字麓，为清乾隆帝第五子荣纯亲王永琪七世孙、多罗贝勒奕绘与西林春的后人。早年曾留学日本东京帝国大学文学部东洋史学科，回国先后任内蒙古大学教授、辽宁省民族研究所所长，创办及主编《满族研究》杂志，生前为国内著名的女真文、满学与清史专家(以上材料据《金启先生逝世周年纪念文集》，东亚历史文化研究会2005年出版)。日藏抄本《东海渔歌》影印本卷首刊有金启《师友高谊满学佳话——忆〈天游阁集〉寻访记》与《原本〈天游阁集〉考证》二文，对于编校者半个多世纪寻觅《天游阁集》的艰难历程作了详细的回顾。编校者得知《天游阁集》抄本全帙流落日本的下落，是上世纪30年代偶然在日本《支那学》杂志第一卷第十二号中发现的，该杂志载有署名豹轩(即铃木虎雄)的《顾太清〈天游阁集〉抄本》一文，而此抄本即藏于内藤湖南处。编校者说：“我实说，我的赴日留学，寻找《天游阁集》确是一个很大的动力。这件事我把它看得至关重要。”然而好事多磨，此《天游阁集》抄本于内藤湖南去世后即失去踪影，又因抗战与其他种种原因，编校者三十多年与东瀛师友不通音问。上世纪70年代后，中日复交，编校者几经辗转才得知内藤藏书已转藏于武田科学振兴财团的杏雨书屋，并于1986年4月2日终于得到日藏抄本《天游阁集》的静电复印本。编校者就此写道：“当时兴奋已极，经查抄本字迹确系太清夫人所书。夫人晚年病目，故前后书体有所不同。又‘诗七’中删诗较多，实与家中历史有关。故《天游阁集》十三卷之数(诗七卷、词六卷)，尚非原书旧貌。容待另行考证。因‘七’与‘十三’之数，均非中国习惯所喜。又太清夫人以鄂昌之裔，冒称余家护卫顾文星之女以报宗人府，以致多数文学传记多称之为顾春。实应按本抄本自署之西林春为是。”关于日藏抄本系西林春手书问题，《原本〈天游阁集〉考证》一文又这样描述：“‘诗一’至‘诗五’系太清夫人手写，‘诗六’、‘诗七’前半楷书系太清女儿载道(即富察敦崇之母)代书，后半仍为太清自书，时已病目，不类中年以前之字，此从暮年所书楹联对照可知。‘东海渔歌六’之后半，亦有人代书，不类载道，或系儿媳秀塘(载钊之妇)之笔。‘诗六’、‘诗七’何以出现此种情况，故略述之。‘诗一’至‘诗五’、‘东海渔歌一’至‘东海渔歌四’系太清写定之本，与外间流传之抄本相校，当以此本为定本，无烦考据。因此九卷诗词皆在奕绘贝勒生前所写定，所谓陈士可得于厂肆之本，亦当由此本抄出，而此本为最后定本。”这些描述无疑为我们进一步研究西林春及其诗词提供了方便。此外，日藏抄本《天游阁集》影印本(以下简称“影印本”)可以校补张璋编校之《顾太清奕绘诗词合集》(以下简称“合集本”)若干缺字处(“合集本”用空字符“”表示)。
“合集本”于《天游阁集》诗六《湘佩拟琴棋书画四题同作》四首之四《蕉窗读画》七律缺27字，今依照“影印本”录全诗如下，黑体字为“合集本”所无者(下同)：
蕉窗读画
芭蕉分影碧窗横，绕座***书细品诗。老眼静观峰壑远，虚心深见水云
平。寻源自有来源处，下笔须知用笔情。识得古人良苦意，卧游佳趣了馀
生。
《蕉窗读画》下一首五律，“合集本”标以“失题”，题目与正文共缺39字：
戊申二月初六，七女以文归富察氏，占此示之四德妇之本，坤柔圣所
传。侍姑须孝养，御下要宽怜。莫〖HT4”F〗学诸兄懒，应如阿姊贤
叔文平生无怨怒色。女红倘有暇，切勿废书篇。
“合集本”于《天游阁集东海渔歌》卷三《伊州三台》(题云林扇头弹琴仕女)一词末缺7字：
伊州三台 题云林扇头弹琴仕女
西风吹入梧桐，半卷珠帘露浓。独坐月明中。正闲阶、几声暗虫。人间
天上情踪，泛以冰丝细通。一曲时愁侬。〖HT4”H〗态憨憨、似终未终。
此外，经与“影印本”对校，“合集本”尚有误植或形讹、音讹多处：
《天游阁集》诗七《初十日喜晤霞仙》“我已暮年君亦老，深山姑且度朝昏”，“君亦老”，“合集本”讹为“君未老”，致使诗意不明。
《天游阁集东海渔歌》卷一《飞雪满群山》(梨花)“增妩媚、一枝凝泪眼”，“一枝”，“合集本”误植为“二枝”，意境全无。
《天游阁集东海渔歌》卷二《金缕曲》(咏白海棠)“隔一片、轻阴黯澹”，“轻阴”，“合集本”音讹作“清阴”。按“轻阴”，《东海渔歌》中常用，如卷二《探春慢》(春阴)“烟霏深院，偏是轻阴惹困”，卷四《南乡子》(云林招游三官庙看海棠，不果行，用来韵答之)“正好看花天，漠漠轻阴FCDC柳烟”，《定风波》(雨中海棠)“满树轻阴垂绿绶”，卷五《金缕曲》(题吴淑芳夫人霜柏慈筠***)“对芳塘、一泓澄碧，轻阴满地”。可见“轻阴”是。
《天游阁集东海渔歌》卷二《山亭宴》(立秋)“时诉出、凄凉调”，“时诉出”，“合集本”形讹作“特诉出”。卷三《伊州三台》(题云林扇头弹琴仕女)“一曲时愁侬”，“时愁侬”，“合集本”亦形讹作“特愁侬”。
《天游阁集东海渔歌》卷三《探春慢》(题顾螺峰女史韶画寻梅仕女，用张炎韵)、《浣溪沙》(谢云林妹见赠自画樱笋团扇)二词，“合集本”皆出校记谓：“此词为日藏本所缺。”按“影印本”有此二词，恰占原抄本半叶，可知“合集本”所据复制件正缺此半叶。又前一词“竹压低梢”，“合集本”作“竹压枝梢”，未出校记，当以前者义胜。
《天游阁集东海渔歌》卷三《菩萨蛮》(东观音洞)“树杪栖乌定”，“树杪”，“合集本”作“树梢”；《菩萨蛮》(西峰寺)“花开日月新”，“合集本”作“花开日日新”，皆未出校记，均当以前者义胜。
《天游阁集东海渔歌》卷四《伊州三台》(猗兰曲)“兰兮生自空山，流出幽香世间”，“流出”，“合集本”误作“流水”，令词意不明。
《天游阁集东海渔歌》卷五《金缕曲》(王子兰公子寿同寄词见誉，谱此致谢，用次来韵)“况是女身兼薄命”，“兼”，“合集本”形讹作“蕪”。盖原抄本“兼”字写法，其下为四点，故形讹成“蕪”，令词意莫名其妙。
《天游阁集东海渔歌》卷六《西江月》(秋日游鲇鱼关，晚过栖云道院，四十年风景变迁，得不有感)：“鹦鹅湾头秋水，鲇鱼关外西风。崇山峻岭几多重。归路斜阳相送。 宛转长城如带，崎岖樵径斜通。栖云道院扣仙宫。四十年来一梦。”“斜通”，“合集本”形讹作“斜道”。按《西江月》用韵平仄互叶，此词用韵字为“风”、“重”、“送”、“通”、“宫”、“梦”，分别见上平声“一东”、“二冬”(邻韵)与去声“一送”三部，若“道”则属上声“十九皓”部，属错韵。
另外，“合集本”之标点，也有可商榷处，如《东海渔歌》卷五《惜馀春慢》(闰三月三日，邀云林、湘佩红雨轩赏海棠，座中分咏，即用有正味斋韵)下阕：“旧事休题且拚，共倒芳樽，花落时节。”按万树《词律》卷十九所引鲁逸仲词例，如此断句不误，但于义终觉未妥，似当点作“旧事休题，且拚共倒芳樽，花落时节”为好。
清明节手抄报绘画篇3
咱的故事都在画儿上
六年一班的一群女生刚刚在操场上跳罢皮筋，大队长樊思彤意犹未尽地对姐妹们说：“明天咱们还是玩儿跳皮筋吧。”可是，同学们的响应并不热烈。只听许明慧说道：“我觉得打口袋更有意思，玩儿起来也更活跃。”
两个人想法不一致了，怎么办？是听大队长的还是听许明慧的？有意思的是，大家居然投票决定。最后一致赞同许明慧的意见――打口袋！樊思彤也只好少数服从多数了。
第二天会出现什么情况？当然是打口袋了。可是，在一张手抄报上，则出现了同学们昨日跳皮筋的画面。大家看着手抄报，无不叫绝：“太像了！”“把咱的精神头全画出来了！”
不过手抄报的作者樊思彤并没有因为同学们的赞扬而改变昨天的决定。下课时，姐妹们果然是玩儿打口袋。打完口袋又会怎样呢？回家后，樊思彤仍然很兴奋，满脑子都是灵感。她又摊开画纸，拿起笔来，连写带画。不久后，在校园里展出的手抄报《美丽校园》便与同学们见面了。手抄报上，出现的是同学们打口袋的画面，作者仍是樊思彤。同学们又一次看着手抄报，兴奋地指指点点：“看，画儿上的这个人是你吧？真像！”“哦，那个画得最传神！”……
“咱的故事都在画儿上。”樊思彤经常这样自豪地说。也的确是这样，每当下课时，同学们或在一起活动，或共同研究课文，这些情景，往往会被樊思彤用画笔描绘出来，然后让这些画面呈现在同学们的面前，使大家更乐于参加班队活动，更加团结和谐。于是，诸如大家在一起玩儿跳绳啦、跳皮筋啦……这些活动状况，最终都会被画到手抄报上。正因如此，樊思彤的手抄报才充满了校园生活气息，最贴近大家的心了。
写字也有故事
是否有人问过你：“会写字吗？”当然，你或许会认为这个问题很荒唐，当学生的哪有不会写字的？你瞧，上节课才考的听写嘛。
可是，你能读出下面的字吗――“”、“”、“”……
代千小学四年一班的车紫萌正在专心地练着书法，她身上发生的故事，就与上面那些字有关。
车紫萌从小就喜欢书法，二年级时，学校开展“兴趣第二课堂”活动，她便学起了书法。那时，年幼的她提笔临摹名家字帖，心中对先人充满了崇敬，每一笔每一画都写得规矩而认真。
有一天，她临帖时，照葫芦画瓢，写了个“”字。可这个字怎么念，什么意思，她却全然不知。为了弄清这个字的意思，她问身边的同学，同学也瞪着眼睛回答不出来，只好请教老师了。老师看了一眼说：“这是为什么的‘为’，繁体字。”
从此，车紫萌知道了，祖先们过去一直用的就是繁体字。遇到过几次这种情况后，她就有意多看书，特别是多阅读一些古籍。她说：“如果不多认识一些繁体字，那就连前人的书法作品都看不懂，当然更看不懂古代文献了。”
她不但自己辨繁体字，还经常指点同学，为此，她交下了不少朋友。有许多和她不是同一班级甚至不是同一学校的同学，也成了她的朋友。大家常在一起切磋，找到某个谁也不认识的繁体字，便在一起讨论研究。
这天，车紫萌和刘宇彤、傅同研、马语欣等同学，在一个书法作品里看到了“”字。“呀，这个字咋念呀？”“也不知字义怎么解释。”“嘿嘿，秀才读字读半边，我看念‘四’吧？”“哼，那还可能念‘维’呢。”
这时，车紫萌低声说了一句：“可能念‘罗’吧？”可她对自己的看法也信心不足，不敢确定。恰好老师走了过来，大家赶紧问老师，那个字果然念“罗”。同学们都说：“车紫萌你真厉害，只有你的答案是准确的。”车紫萌脸却红了，因为在此之前，她对自己的答案那么不自信。看来还得多读多看，才能更好地理解前人的书法作品。
清明节手抄报绘画篇4
一、指导思想
为庆祝新中国成立60周年，全面推进素质教育，展示我校艺术教育成果，根据海盐县2009年艺术节的工作部署，结合我校实际，面向全体学生，为学生提供艺术实践舞台，激发小学生对艺术的兴趣和爱好，培养学生健康的审美情趣和良好的艺术修养，促进学生德智体美和谐发展，引导他们向真、向善、向美，体现青少年学生朝气蓬勃的精神风貌，丰富校园文化生活，推动学校艺术教育的健康发展。经研究，决定举办关官堂小学第一届校园文化艺术节。
二、活动主题 “阳光下成长”
三、内容要求
本届艺术节活动以庆祝新中国成立60周年为契机，展现小学生热爱祖国、朝气蓬勃、天天向上的精神风貌，努力学习、勤于探索、敢于创新的青春风采。要弘扬中华民族优秀文化，开展具有时代特征、校园特色、学生特点的艺术活动。
四、活动项目
本届艺术节分艺术表演节目类和艺术作品类两类共8个项目。艺术表演节目类有声乐、舞蹈、语言（相声、小品、短剧）、演讲、计算机等五个项目；艺术作品类有绘画、书法、队报、三个项目。
具体项目：
1、美术：①绘画：人人参与，以班级为单位，在8K纸上作画，每班选拔 件优秀作品，工具材料由学生自己准备；
②手工：人人参与以利用废物来制作艺术品比赛。优秀作品装饰在学校墙壁。
2、书法：铅笔、钢笔、毛笔字比赛。
3、声乐：每班选歌唱优秀者，举行校园十大小歌手比赛。
4、演讲：各中队选派优秀选手参加比赛。
5、队报比赛：以“我健康、我快乐”为主题。
6、信息技术比赛：中、英文打字比赛等。
7、“六一”儿童节文艺会演：舞蹈、合唱、校园短剧或课本剧、相声、小品、快板、三句半等。（要求：各年段准备一个节目参加比赛。）
五、活动时间及安排
(一) 组织发动：4月；
(二)各项活动时间安排：5月份；
(三)六一节优秀艺术节目汇演、作品展览暨闭幕式颁奖大会。
六、组织领导
为了广泛开展宣传，层层发动落实，做到有组织、班班开展、人人参与，精心组织、选拔，选送符合艺术节要求的优秀节目（作品）参加各年级比赛，切实做好艺术节的各项活动，确保本次艺术节圆满成功，特设立领导小组：
艺术节组委会名单：
主任：方东明 委员：陆秀敏 陈长林 周 勤 张董*** 沈少华、全冬明、夏燕萍及各年段长。
下设二个组：
竞赛组
美术比赛组负责老师：沈少华
书法竞赛组负责老师：施敏锋 周燕萍
声乐、舞蹈、小品组负责老师：夏燕萍 周 勤
演讲比赛组负责老师：甘海红 徐晓莉
队报比赛组负责老师：姚舒锋 富淑敏
信息技术比赛组负责老师：全冬明 陈长林
宣传组
负责老师：全冬明 许孝锋 （录象、拍照） 张董*** 谢敏锋（标语横幅）
各班主任是各自班级的艺术指导老师。
七、活动要求：
1、各班要结合实际，精心组织学生参加艺术节的各项活动，重在营造浓郁的校园文化氛围，做到班班开展、人人参与，培养和提高学生的艺术素养。教师在班内利用时间开展宣传，发动全体学生根据艺术节特色比赛内容进行准备。各班学生自主报名参加，每班设立评审小组，由班主任担任组长，文艺委员及艺术骨干担任评审成员，对每项报名参加的同学进行评比，最后评选出班内各个项目的优秀学生，参加学校级的比赛。
2、各项比赛的总负责老师要事先做好准备，包括比赛主题标语、比赛的报名表、评比标准、评委成员、所需的音响设备、通知本组评委老师等，比赛结束要及时把评分表、各种资料交到大队部。负责拍摄的老师要做好拍摄工作。
3、各项目比赛组织过程严密，让全体队员动手动脑，得到锻炼，享受成功的愉悦。
4、各中队辅导员做好学生的报名参赛工作，严格遵守时间，超过时间算自动放弃比赛。（未尽事宜，另行通知）
八、奖励办法：
本次艺术节设个人奖、团体奖和特别奖三项。
1．个人奖：按年级根据各组参赛人数分设一、二、三等奖。（具体情况看各项比赛内容）
2．团体奖：根据各班的各项积分累计评出，各年级设一、二、三等奖各1名。
3．特别奖：个人除获一二三等奖外，另设如：毛笔、摄影等特别奖。
官堂小学校园艺术节方案（一）美术组
一、绘画类
1、绘画参赛作品画种为蜡笔画、水彩、水粉画、卡通画、***案设计等，要求构思、技巧上有所创新。
要求：
（1）以一到六个年级组为单位开展活动，班主任积极发动全班参与。
（2）学生绘画主题：表现校园生活、歌颂祖国、家乡、环保、科技等。
（3）每个年级要认真组织学生全体参与，画种不限，画幅统一8k铅画纸(材料自备)。每班送交六张。
二、手工制作比赛
1、手工制作作品类型为：剪纸、粘贴画、卡纸造型、泥塑造型等。（可以是以前教材学过的内容）
2、参赛作品要求:
A、表现技法不限，大小不限，材料不限。
B、立意新颖、内容健康向上。
C、拒收购买的手工艺品。（最好合理利用生活中的素材进行创作）
3、每班送交六个作品。
三、评比办法：一等奖3名，二等奖6名，三等奖9名。
四、上交截止时间:5月22日
四、优秀作品展
1、展出作品为本届所有优秀获奖作品。
2、地点：教学楼楼道。
3、少先队协助展厅内部的布置及维护工作。
官堂小学校园文化艺术节组委会
2009.5.4
官堂小学校园艺术节方案（二）演讲组
-------- “阳光下成长” 庆建国60周年主题演讲诵读活动方案
一、活动目的：通过活动，让学生了解建国60年来的变化，并从中体会到自己生活的幸福和学习条件的优越，立志从小热爱学习，长大报效祖国。
二、活动安排：
1、参赛人员：一到六年级每班一人。
2、参赛内容：一、二年级以“阳光下成长”庆建国60周年为主题的短文、诗歌朗诵，三至六年级以“阳光下成长” 庆建国60周年为主题的演讲。
3、参赛要求：
（1）必须脱稿诵读演讲,否则不计分。
（2）时间一、二年级控制在3分钟之内，三至六年级控制在5分钟之内。
4、评分办法：共设6个评委，各评委***打分。去掉一个最高分和一个最低分后算出选手平均得分。
5、评分标准：
a、正确表达主题内容，情绪饱满，表现力强，富有朝气。（3分）
b、普通话标准，声音清晰，流畅；有感情、有韵味。（4分）
c、举止大方得体，体现良好的精神风貌。（2分）
e、适当应用多媒体。（1）
6、评奖办法：以年级为单位，设一等奖1名、二等奖1名、三等奖1名。
7、比赛时间：5月15日（具体时间另行通知）。
官堂小学校园文化艺术节组委会
2009.5.4
官堂小学校园艺术节方案（三）队报组
为了推进校园文化建设,更好地普及心理健康教育，促进广大学生自主学习心理健康知识，提高我校小学生心理健康自我调节能力，引导学生树立正确的世界观，人生观和价值观,并丰富学生的课余文化生活，举行三—六年级心理健康手抄报比赛活动。现将有关事项通知如下：
一、参赛要求：
1、手抄报以““我健康、我快乐”为主题。
2、手抄报的规格统一为8开纸，彩色、黑白皆可。在背面留下参赛学生的班级、姓名。
3、手抄报应***文并茂、同时具备知识性、趣味性与可读性。内容要健康、积极向上，体现参赛学生自身年龄段和个性特征。
4、每班作品先交至班主任，由班主任选取6份再交至富淑敏老师。
5、截稿日期：5月22日
6、奖项设置：设个人一等奖3名、二等奖6名、三等奖9名。
7、评分标准：
内容字体绘画版面色彩
2010104020
官堂小学校园文化艺术节组委会
2009.5.4
官堂小学校园艺术节方案（四）书法组
一、年级写字能手评比
要求：
1、以一-----六个年级组为单位开展活动，班主任积极训练。
2、以现场书法比赛为主。书写内容比赛时再告知。一二三年级为铅笔字，四五六年级为钢笔字（水笔亦可）。
3、每班挑选6名同学参加。
4、比赛时间为5月18日。
二、要求：
1、班主任老师积极发动班级里有书法兴趣的同学参与。
2、可上交毛笔字作品作为特色项目，书写内容自定。
3、现场比赛时间为5月18日。
三、优秀作品评比与展览
1、评出一等奖3名、二等奖6名、三等奖9名、特别奖若干。
2、展出作品为本届优秀作品
官堂小学校园文化艺术节组委会
2009.5.4
官堂小学校园艺术节方案（五）声乐组
-------------官堂中心小学校园十佳歌手活动方案
一、活动目的：
为了丰富校园生活，推动学校艺术教育发展，全面实施素质教育，培养学生欣赏美、展示美、创造美的能力，以及乐观向上、健康活泼、格调高雅的品质和精神风貌，打造阳光的下小孩子，特举办本次活动。
二、活动程序：
1．以班级为单位，在第十三周音乐课中举行一次“海选”，班级组织评委（音乐教师，音乐课代表），每个班级在此基础上推荐5名学生参加学校初赛，名单统一在下周一前上交.
2．全校选出的85名学生参加学校的初赛，分4场进行，每场2名音乐教师为评委.
3．通过初赛选出20名学生参加决赛比赛，选手抽签决定比赛次序，按次序参加比赛。根据评委评分去掉最高分和最低分，取平均分。前十名者为“校园十佳小歌手”，其余为“校园优秀小歌手”。
三、参赛对象：
全校一至六年级，每班各选5名同学参加。
四、决赛要求
1、选手各自准备一首独唱歌曲。（要求：1、内容健康，旋律优美；2、能表现青少年积极向上的精神风貌，具有时代性；3、具有创新性。）
2、参赛者自备伴奏，歌曲长度不超过六分钟。参赛选手提供的伴奏带必须保证质量，若因伴奏质量问题而影响成绩，后果自负。
3、服装、化妆自行准备。
五、比赛评委：
海选评委：各班级音乐课代表，音乐老师
初赛评委：音乐教师（分四场，每场2名）
决赛评委：音乐教师
六、评分细则：
决赛记分采用十分制（10分）
1、演唱指数：（语言发音、旋律音准、演唱技巧）
（1）音准好，歌词咬字吐字清晰；（3分）
（2）节奏感：选手正确把握歌曲的旋律和节奏，不脱节、不抢拍、不跑调；（2分）
(3）情感表达：理解歌曲内涵，把握对乐曲旋律及歌词理解，情感投入到位，感情充沛，能展现歌曲的意境，感染力强；在处理上有各自的独到之处；（1.5分）
(4)音色：声音自然、圆润、优美、流畅。（0.5分）
2、舞台指数
（1）外表着装服饰搭配符合歌曲风格，个人化妆 道具等；（1分）
（2）舞台表现：台风良好，有较好的舞台气质。演唱时的表情、手势、动作、舞蹈搭配。（2分）
七、活动时间：
海选时间：5月4日~8号
初赛时间：5月11日~15号
决赛时间：5月20日
官堂小学校园文化艺术节组委会
2009.5.4
官堂小学校园文化艺术节（六）信息技术组
—— 学生打字比赛活动方案
文字录入是信息时代每个人必备的基本的信息素养。为了丰富同学们的课余生活，提高计算机应用水平及学习计算机的兴趣，形成良好的学习氛围，信息处决定在学校举办学生打字比赛。具体方案如下：
一、比赛内容：三、四年级为英文录入，五六年级为汉字录入。
二、参赛对象：三至六年级学生。其中三年级每班6人，四至六年级每班4人。
三、比赛时间：三、四年级：5月19日（下午 3：30—4：00）
五、六年级：5月21日（下午 3：30—4：00）
四、比赛地点：电脑室
五、报名时间：5月5日——5月15日
报名表由年段长于5月15日下午放学前交给信息中心全冬明老师，逾期作弃权处理。
六、比赛规则：
1、比赛所用的打字软件为“打字高手”，信息处会把软件在学校网站上。
2、汉字录入所采用的输入法只能选用“全拼输入法”和“智能ABC”两种。
3、比赛座位安排，根据抽签号就座。
4、比赛时，不得暂停，直至比赛完毕；时间一到，电脑会自动停止。完成后屏幕上会显示你本次比赛的成绩，请务必不要退出成绩显示框，否则以零分处理。
5、比赛时间为10分钟。以速度快慢计分，但正确率必须在95%以上（正确率低于95%则为0分），若速度相同，则以正确率高者取胜。
6、标点只包括全角（，。、；：！“”？）
7、未尽事宜由信息处解释。
七、评奖办法：
按照比赛规则评出最后的名次。
官堂小学校园文化艺术节组委会
2009.5.4
官堂小学首届校园文化艺术节日程表
日 期比赛时间内
容比赛对象比赛地点
4/27教师会议上宣传发动
5/4—5/85月4日第七届校园文化艺术节开幕式。十佳小歌手等项目报名，做好比赛前的准备工作
5月4日—5月8日十佳歌手班级海选全体学生教室
5/11—5/155月15日演讲诵读比赛（初定）1—6年级学生多媒体教室
5/11-5/15十佳歌手学校海选85名歌手升旗台
5/18—5/225月18日书法比赛1—6年级阶梯教室
5月19日英文打字比赛3—4年级电脑室
5月20日十佳歌手决赛20位选手篮球场
5月21日中文打字比赛5-6年级电脑室
5月22日上交队报时间5、223—6年级富淑敏老师处
5月22日上交绘画、手工作品1—6年级阶梯教室
5/25—5/29艺术作品展示1—6年级橱窗展版阶梯教室
5/29庆“六一”活动，艺术节闭幕、总结表彰全体师生操场
清明节手抄报绘画篇5
以__*理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，抓住社会主义核心价值体系建设，以培育和践行社会主义核心价值观为根本目的，以“传递亲情、传承文化、缅怀先烈”为主题，广泛开展“我们的节日·清明”主题活动，祭奠先烈、先人、先贤，引导学生在慎终追远、缅怀先辈的情怀中认知传统、尊重传统、继承传统、弘扬传统，增进爱***、爱国、爱乡的思想情感，倍加珍惜今天幸福生活，大力营造文明和谐的社会发展环境，为文明福州持续发展贡献强大的精神动力。
__年3月29日——4月8日
1.隆重开展缅怀***先烈的群众性纪念活动及清扫***墓志愿服务行动。按照就近就便原则，充分利用各类***纪念建筑物和***战争中重要战役、战斗纪念设施等爱国主义教育基地，各班级结合组织开展重温入团誓词、主题团队会、__仪式等活动，组织同学前往祭奠宣誓，为***陵园、***墓地献花、培土、清理杂草，表达对***先烈的感恩怀念，追忆******的丰功伟绩，激励青少年学生继承先烈遗志，学习***先烈的崇高品德，培养利他精神，珍惜幸福生活，立志为实现中国梦而努力奋斗。
2.充分利用网络平台开展“网上祭英烈”活动。清明节期间，中国文明网将在首页显著位置开设“网上祭英烈”栏目，福州文明网、福州新闻网、福州数字青少年宫网站也将开通网上链接。数字青少年宫还将开通“我的节日.清明”专栏。各班班主任要引导学生积极登录中国文明网或其他链接网站，在网上进行祭拜，在网上向先烈先贤鞠躬鲜花，抒写感言寄语，表达对先烈的感恩和敬仰。活动期间，中国文明网每天将刊出精彩寄语，动态显示各地参与人数。
3.开展文明祭祀活动。结合殡葬改革移风易俗宣传月活动，各班级积极开展“文明祭祀，平安清明”活动。破除殡葬陋习，大力倡导文明祭祀方式，积极推广“鲜花祭奠”、“居家祭奠”、“网上祭奠”、“错峰祭奠”等新的祭祀理念和形式，倡导用鲜花、植树等文明生态的方式表达对家庭先人的怀念之情，用花葬、海葬、草坪葬等少占地的方式处理骨灰，大力弘扬先进的殡葬文化，引导树立殡葬新风，引导广大学生增强安全祭祀意识，自觉开展文明祭祀活动。
4. 丰富拓展节日民俗活动。围绕继承先烈遗志、共筑中国梦等主题，组织学生运用多种形式开展多样的节日文化活动。开展清明文化普及将“我们的节日清明”为主题的编绘手抄报、征文演讲、诗歌朗诵等活动，用语言文字***画相结合的方式，编绘属于中华人民的传统节日，充分挖掘清明节这一传统节日所蕴含的丰富寓意和深厚的文化内涵。让学生在自主活动、探究、体验、反思、感悟中感受我国民俗文化的魅力，解读清明传统习俗，宣传清明文化，传播现代文明。利用清明时节外出踏青，寻找或发现福州先贤遗踪与人文遗迹，从中感受先贤风范，提升学生对福州城市文化的认识。
1.精心组织，认真实施。各班级要制定具体活动方案，认真组织实施。积极引导学生在缅怀先辈的情怀中树立中国特色社会主义远大理想，从小立志投身实现“中国梦”的伟大实践。各班利用4月2日（周三）班会课，组织“我们的节日·清明”为主题的班会，积极部署各项活动。
2.加强协调，形成合力。充分利用学校周边丰富的人文教育资源及附近社区，加强协调，积极参与、主动引导，形成合力，动员广大家长和孩子共同参与、共同祭奠。
清明节手抄报绘画篇6
郑振铎生于1898年，字西谛，笔名宾芬、CT、郭源新，福建长乐人。曾任燕京大学、北京大学教授、暨南大学文学院院长。抗日战争时期和抗战胜利后，在上海从事进步文化工作。中华人民共和国成立后，历任文化部文物局局长、中国科学院考古研究所所长、文化部副部长等职。曾主管过***书馆工作，对文献收藏及***书馆事业发展倾注了心力。
郑振铎先生青年时代即喜欢收集旧书，几成癖好，自称“凡一书出，为余所欲得者，苟力所能得及，无不竭力以赴之，必得乃已。典衣节食不顾也。故常囊无一文，而积书盈室充栋。”20年代中期，他在上海商务印书馆工作时，四马路中段的旧书铺，是他经常光顾的地方。大***后，为躲避屠杀***者的凶焰，他去欧州旅行，巴黎国立***书馆几乎成了他的安身之地，他每天从早到晚在那里搜寻流落海外的古籍，达到了废寝忘食的程度。1932年“一・二八”事变前，郑已有藏书100多箱，计2万多册。可惜其中大半在上海毁于战火。
与传统意义的收藏家不同的是，郑先生早年的收藏并非为了藏书，而是“为了自己的研究方便和手头应用”。在《劫中得书记序》中，他说：“大抵余之收书，不尚古本、善本，唯以应用与稀见为主。孤罕之本，虽零缣断简亦收之。通行看本，反多不取。于诸藏家不甚经意之剧曲、小说，与夫宝卷、弹词，则余所得独多。诗词、版画之书，印度、波斯古典文学之译作，亦多入庋架。”国家***书馆诸前辈编辑《西谛书目》可见其收藏概貌。郑振铎先生的藏书主要类别有历代诗文别集、总集、词曲、小说、弹词、宝卷、版画和各种***治经济史料等，数量仅就古籍类就达七千七百余种，其中明清版居多，写本次之，宋元版较少。反映了郑振铎先生的藏书思想。郑先生重视版本考订，每收一书，必详读深究，并撰写题跋。所写题跋大部分见于《劫中得书记》(1956)和《西谛书话》(1983)。他还亲自编写书目，有《西谛所藏善本戏曲目录》(1937)、《西谛所藏散曲目录》(1937)，以及《西谛所藏弹词目录》、《清代文集目录》(均未刊)等。同时他还收藏有大量书目及目录学著作，仅国家***书馆普通古籍部分就收其书目500多种。
1937年抗日战争爆发，上海沦为“孤岛”，郑振铎先生目睹中国珍贵古籍不断流入美国日本等国，认为保护古籍是书生的责任，否则，任其流往海外，“必有一日，论述我国文化，须赴海外游学。”“史在他邦，文归海外，奇耻大辱，百世莫涤。”为此郑振铎一方面节衣缩食，一方面与北平***书馆袁同礼馆长等联系，请他们筹款、汇款。这期间购得的书中，有不少是戏曲书，还有一些是明清的方志、明清人的文集，家谱，还有两册《永乐大典》。最值得一提的是脉望馆抄校本《古今杂剧》。
中华人民共和国成立后，郑振铎担任共和国第一任文物局局长，他认为“不仅好利的商贾们是民族文化的叛逆者，即放任他们将古物、古书源源流出的责任者们也将是中华民族的千古罪人。”他首先拟定相关制度法规，报请***务院发出“为颁发《禁止珍贵文物***书出口暂行办法》的命令”，为新中国文物的保护管理作出了贡献。此后，他积极运作，促成了陈清华藏书等海外文物的回归，为古籍的保护作出了巨大的贡献。半个世纪后的今天，郑振铎先生的学识人品、道德风范以及文物保护的理念仍然是文物工作者的楷模。
从西谛的藏书看，可以说从诗经、楚辞到戏曲、小说、弹词宝卷，面面俱到。在文艺类书籍的收藏中，他不但重视作家的别集，还特别强调总集和地方艺文类书籍所起的作用。他认为总集类书籍不但可和各家别集互相比勘，取长补短，而且还可看出各个历史时期文学流派的特色和选家对文学批评倾向，如汉魏六朝文学，除了各家别集和薛应旗、汪士贤、张燮、张溥等编校的各家别集丛书，还兼收《昭明文选》各种版本33种，《玉台新咏》各种版本8种和明人冯惟讷、刘成德、张之象、张谦、曹学绲缺嘌〉淖芗。对唐宋以后和近代文学亦是如此。地方艺文类书籍就搜集有200多种。其中不少是长期被人们忽视的。
西谛对明清诗文集的收藏，数量相当可观。其中大部分是冷僻之书，目的是让大家不要遗忘，对画家的集子，如沈周的《石田集》、董其昌的《容台集》，戏曲家的集子，如唐宋以来词人的著作，有明人夏言的《桂洲词》、夏日《葵轩词》、陈德文的《建安诗余》，更有明嘉靖间四川嘉定九峰书院本元遗山编的《中州乐府》，字大如钱，刻工粗犷而质朴，还有明代石村书屋蓝格抄本《宋元明三十三家词》，有朱彝尊藏印及亲笔题识和眉端评语，弥足珍贵。
西谛戏曲书的收藏，比重最大，也最有名，特别是明版插***本戏曲，相当出色。这部分收藏以1939年为限可分前后两个时间，前期他曾把收藏的精本，编为《西谛藏曲目》写刻出版，刘龙田本《西厢记》、玩虎轩本《琵琶记》、浣月轩本蓝桥《***记》和孟称舜编定的酹江、柳枝二集，为其中白眉。抗战期间，为生活所迫，曾将所藏部分作价出售，后又收集补充。不仅西厢、琵琶、四梦等著名曲本不嫌重复，有见必收，它如施惠的《幽闺记》、苏复之的《金印记》、姚茂良的《双忠记》、徐霖的《绣]记》、屠隆的《昙花记》、史磐的《鹣钗记》和无名氏的破窑、鹦鹉、四美、异梦等记都有版式精美插***工致的明刻本。1953年郑先生唱印的《古本戏曲丛刊》陆续印了四集，收入的很多种都是郑氏藏书。
西谛对于历代短篇和长篇小说的收集丰富而系统。其中有最负盛名的明版忠义水浒传，是1931年同朋友到宁波在林集虚大酉山房的书架上发现的，他认为是嘉靖年间的刊本，是当时所有《水浒传》刻本中最早的， 几年后在书友的帮助下买到其中的五回，1958年北京***书馆又在上海购回其他三回。
对于宝卷、弹词、鼓词等讲唱文学的收集，西谛既早且全。他曾编了一个自藏的弹词目录，登在《小说月报》中国文学专号上，还编了宝卷和鼓词的目录。宝卷中有明写彩绘本《目连救母出离地狱生天宝卷》和嘉靖刊本《药师本愿功德宝卷》，他认为这是流传最早的两个宝卷。弹词中名作尤多，《三笑姻缘》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等，都有藏本。鼓词中也有不少罕见者，如福州本《荔枝陈三歌全传》、潘必正陈妙常村歌、潮州本《双白燕》等，还有各种南音和时调唱本。这些民间人创作，若没有他的搜访发掘，怕早已湮没无闻了。
郑振铎先生在《中国版画史序》中说：“我国版画之兴起，远在世界诸国之先。欧洲之版画，为德荷二国所创，始施于博戏之纸牌上，并以刻印圣经***象。时约在西历一千四百年左右（当我国永乐初）。日本浮世绘版画 则盛于江户时代（当我国万历至同治间）。独我国则于晚唐已见流行。迄万历、崇祯之际而光芒万丈。歙人黄刘诸氏所刊，流丽工致，极见意匠。……..其时，欧西木刻画犹在萌芽也。”鉴于对版画制品的重视和珍爱，历代版画书籍，一向是郑振铎先生收藏和研究的重点。他早年注重收藏徽派版画，稍后又广收宗教画。此外，凡是木刻书中有插***的他都广收不弃。在他编写的《中国版画史***录》中使用的大部分是他自己的藏品。这部分收藏中的精品多为流传孤罕的珍本。如明万历刻本《程氏墨苑》彩印本、明崇祯刻《十竹斋画谱》、《十竹斋笺谱》等郑氏藏品中都有既全且好的本子。还有清康熙时刻印的《芥子园画传》、《芥子园画传二集》、《芥子园画传三集》原本极为少见，郑收集的竟然是一部全的初印本。还有陈洪绶的《水浒叶子》、《博古叶子》、肖云从的《太平山水***》等都是不可多得的版本。
郑振铎先生对于***治、经济史料，也留意收集。如刘锡玄的《黔牍偶存》，是明代万历末年统治阶级残酷镇压贵州少数民族农民起义的血泪记录。它如明崇祯朝《缙绅便览》，《北新关商税则例》、《闽海关则例》和明代坊本《万事不求人》，《四民备观翰府锦囊》等书，都是罕见而有价值的参考资料。
此文选取西谛藏书戏曲版画中几种代表性的收藏与读者共享，一同体味郑先生的学识和对文物保护所作出的贡献。
脉望馆抄校本《古今杂剧》
郑振铎先生称此书为劫中所见所得中最重要的，是得书的高峰，他的发现不仅对中国戏剧史、文学史研究者是重要消息，对中国文学宝库、历史文献资料的重大收获。并认为这个发现可以与内阁大库打开、甲骨文的出现、敦煌遗书的发现具有同样的意义。郑先生之所以如此看重，是因为此书为杂剧的集大成之作。其中半数为过去未见流传的本子。
此本发现以前，元人杂剧多赖明万历四十四年刻臧懋循的《元曲选》流传，此本收元杂剧凡百种，为杂剧选中最丰富的一种，其他杂剧选编，可以补充《元曲选》的，寥寥几种而已。最大的发现也就是黄丕烈旧藏《元刊杂剧三十种》，收入前所未见的元剧十七种。而脉望馆抄校《古今杂剧》竟然收元明杂剧242种，种数比《元曲选》多出一倍半，这个宝库为中国文学史增添了许多名著，也为中国历史、社会史、经济史、文化史增加了大批资料。
脉望馆馆主是明万历年间的赵琦美，荫其父赵用贤作刑部郎中，在京城时有机会认识很多名流，如于慎行的儿子于小谷。《古今杂剧》242种，其中15种配以明息机子本，还有52种配古名家杂剧，其余都是赵琦美让人抄的。而且几乎每一本都经赵琦美校过。有校有跋。从他的校跋中可以看出，他抄的书主要有两个来源，一是“从内本录校”，内本指明代末年宫廷演戏的剧本，另一个就是从于小谷的本子传抄的。在赵的校里注明是抄校于万历四十二年到四十五年之间，正是他在京城担任刑部郎中的时候，这时他既有机会见到内本，也有机会借到于小谷的藏书。
于小谷，名纬，荫父于慎行（号谷峰，为东阁大学士）为中书舍人。赵琦美和于小谷同在京城做官，当时还有大量杂剧，他们互通有无，抄了不少。借抄的戏曲书，赵琦美后来都带回南方家中。赵死后，其藏书归钱谦益绛云楼，绛云楼曾经失火，所幸这部书没有被烧毁。后归入钱曾手中，钱曾藏书《也是园书目》著录了大批的戏曲书，主要就是赵琦美的抄校本。钱曾时，著录除重复外，尚有340种，72册。而赵琦美原藏数量现却无法得知，仅可确认，经历三百年到国家***书馆时，共有242种64册。这批书刚发现时人称《也是园杂剧目》，因为钱曾没有写《古今杂剧》之名。也有称之为也是园戏曲的。
这批书在钱曾之后又经季振宜、何义门、黄丕烈递藏。黄丕烈定其名为“古今杂剧”。黄丕烈后又辗转相传于汪士钟艺芸精舍、赵宗健旧山楼、丁祖荫等处。明朝山东有个李开先，曾因藏戏曲书颇多，自称词山曲海，黄丕烈在得到赵琦美的藏书后，自己刻了一方印“学山海之居”，认为自己收藏的戏曲书已经可以和李开先媲美了。此书流传中不断损失，“也是园”有340种，到季振宜著录时就只有300种，黄丕烈时有266种66册，黄手抄目录四十叶，今附书前。而到汪士钟手里就只有242种66册。
郑振铎先生自己说这是他在劫中得到的最好的书。国宝送国库，完成了郑振铎先生的愿望。公布此事，在当时也是非常轰动。之后，商务印书馆曾选其中144种，编成一部“古本元明杂剧”，五十年代郑振铎担任文化部副部长时倡印“古本戏曲丛刊”，“古本戏曲丛刊”印了1――4、9辑，其中“古今杂剧”印在4辑中。
明万历刻本《元曲选***》
《元曲选》一百卷，为杂剧选集。全书十集，每集十卷，每卷一剧，其中元代杂剧九十四种，明代杂剧六种，总计一百种，故又称《元人百种曲》。明臧懋循编，明万历四十四年雕虫馆刻本。臧懋循（1550－1620），字晋叔，浙江长兴县人。万历八年进士，曾官荆州府学教授，南京国子监博士。由于他不屑恪守封建礼法，遂为世俗所不容，以至后来被劾罢官。臧氏精于音律，为明代著名曲家，自著有《负包堂集》。《元曲选》一百卷分两批刊印，第一批甲、乙、丙、丁、戊集，刊于万历四十三年（1615）；第二批己、庚、辛、癸、酉集，刊于万历四十四年（1616）。这些杂剧是臧从自家所藏秘本及麻城刘承禧所藏之内府本中遴选出来，刊刻时略作增删，基本忠实原著。现存元人杂剧总数不足二百种，《元曲选》所收元代杂剧，占现存总数的一半以上。书中收录关汉卿《感天动地窦娥冤》、《赵盼儿风月救风尘》、白朴《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》，马致远《破幽梦孤雁汉宫秋》等名剧，影响巨大。对元代杂剧的传播起了重要作用。后世研究元代杂剧，一般都以本书为据。明万历年间，版画艺术得到飞速发展，尤其是戏曲书籍，更喜配插***以示优雅。《元曲选》每剧附***两至四幅，总计224幅。其插***临摹古代名画家的不同画法，生动、逼真地将各剧的情节特点表现出来，其***画线条细腻、流畅，极尽婉丽之美，在中国版画史上具有极重要的地位。原书插***多附于每剧正文之后，郑振铎先生旧藏之本，却将插***单独装订一册，其版印清晰娱目，当系初印本。书中钤有“长乐郑西谛藏书之印”。
明万历滋兰堂刻彩色套印本《程氏墨苑》
明程大约编。明丁云鹏、吴廷羽等绘。明黄l、黄应泰、黄应道、黄一彬等镌。明万历三十三年（1605）安徽新安程氏滋兰堂刻彩色套印本。***文并列。卷首目录题“程幼博墨苑”，版心下镌“滋兰堂”。程大约，字幼博，别字君房，号筱野，又号玄玄子、守玄居士、墨隐道人、独醒客、鸿蒙氏、鄣山放民、紫宸近侍，安徽歙县岩镇人，太学生，善古文，曾仕鸿胪寺序班，著有《程幼博集》六卷。程氏是徽州的制墨名家。既好蓄墨，又精墨法，并有墨坊“还朴斋”贩制其墨。所制墨曾贡入宫中。当地与程大约几乎同时的还有一个名家叫方于鲁。据王重民先生《程大约传》考证：“方于鲁幼贫，客于大约习制墨，后与大约相牾，独张墨业，辑《方氏墨谱》六卷。”《墨谱》带有广告性质，它的印制最初的目的主要用于商业宣传。方于鲁的“墨谱”共收集了380多幅插***，分为六类，并附有有许多赞美性文字。程大约对方于鲁另立门户已经不满，对其经营成果渐渐超过自己，又出《墨谱》更是愤怒。于是程大约请当时著名画家丁云鹏、吴廷羽绘***，名刻工黄l等绣梓，辑刻出《程氏墨苑》。两个“墨谱”性质和内容相近，有些***案甚至雷同，但是由于行业的竞争和私人恩怨的报复心理等诸多因素，程氏在制作过程中不惜工本，刻印精益求精，精致绝伦，令人赏心悦目。书中收入了大约500种墨样，墨形有方形、圆形、圭形、和一些不规则形状，题材包括山川景物、草木禽兽、佛道祥瑞等等。还有许多友人写的抬高自己贬抑他人的题跋、诗篇、颂词和鉴定。《程氏墨苑》的刻工是当时刻板圣手黄l等人。此书堪称名画家与名刻工配合的绝佳之作。 此书的刻印在插***数量和艺术水平上都远远超过了《方氏墨谱》。 程大约或许自己也想不到，他为竞争过对手而刻印的一部“墨谱”，在客观上推动了彩色印刷技术的发展，将中国的版画技术推向了高峰，不经意中在中国的版画史上占据了一个非常重要的地位。
现存《程氏墨苑》中，墨印本并不稀见，彩印本却很罕见。国家***书馆收藏的《程氏墨苑》彩印本是存世唯一一部保存完整的彩印本。书中有彩色印***五十五幅，一般采用四色、五色分饰不同的器物、花鸟等，如《天老对庭***》有红色、黄色的凤凰，有绿色的竹子；《飞龙在天***》则使用四色彩印，印制尤为精丽动人。彩印使用的方法是在一块板上将各部分分别涂上不同的颜色，一次印成，这种着色方法对雕刻和印刷的工艺要求很高，与分版彩印只有一步之遥，可以说他是L版的前驱。郑振铎先生曾感叹：“余收集版画20年，于梦寐中所不能忘者惟彩色本程君房《墨苑》”。
郑先生得到《程氏墨苑》也是一段奇缘。天津著名藏书家陶湘（1870-1939），字兰泉，号涉园，江苏武进人。藏书多达30万卷。并以刻书精著名于世。他民国初年赴京，民国十一年迁津，晚年移居上海。曾任故宫博物院***书馆专门委员。1932年退职后，致力于纂述工作。1934年在故宫***书馆编目。其时郑振铎收集版画，广搜墨苑、墨谱诸作。得知陶湘藏有彩印《程氏墨苑》后，便造访陶公，竟日披阅，录目而归，不敢作购藏之想。日本侵华后，陶公由于生活窘迫开始售书。郑将《墨苑》等购得。得书后郑先生感慨道：“此‘国宝’也！人间恐无第二本。余慕之有年，未敢作购藏想。不意于劫中竟归余有，诚奇缘也！”购书当日，郑先生邀好友数人，将彩本《程氏墨苑》展卷摩挲直至深夜。他说：“十载相思，一旦如愿以酬，喜慰之至，至于数夕不能安寝。”
版和拱花技术的杰作
――《十竹斋画谱》《十竹斋笺谱》
明胡正言辑选，明高阳、凌云翰、吴士冠、魏之璜、魏之克、胡宗智、高友及行一和尚等同校。胡正言、汪楷等刻。明崇祯十七年（1644）南京胡氏十竹斋彩色套印本。
胡正言，徽州休宁人。字曰从，别号十竹主人、默庵老人，生于明万历十二年（1584），卒于清康熙十三年（1674）。经历了明万历、泰昌、天启、崇祯、清顺治、康熙六代，寿高命长。南明时曾官中书舍人，入清后不仕，三十岁后移居金陵（今江苏南京）鸡笼山侧，专心从事刻书、藏书之事。因所居房前院内种竹十余竿，故室号为十竹斋。胡博学多才，精擅六书，长于书画、篆刻，又能制纸墨，并喜藏书、刻书。著有《印存初集》、《印存玄览》、《胡氏篆草》《词林纪事》等书，刻有《六书正讹》、《千文六书统要》、《牌统孚玉》、《古今诗余醉》、《诗谭》等。但最具有代表性的当为他辑选并采用版和拱花技术套印的《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》二书。刊版套印之精、施墨着色之娴雅妍丽，在印刷技术上可以说达到了一个新的高峰。
胡正言的《十竹斋画谱》，全部采用版法印成，所谓版，是将彩色画稿按不同的颜色分别勾摹下来，每种颜色刻成一块小木板，然后依次逐色套印或迭印，最后形成完整的彩色画面。印一幅画，多的能用上千块版，少的也要十几块。因为一块块镌雕的小木板形似，故称版。用这种办法印出的画面，其色彩的浓淡深浅、阴阳向背，都可以随心所欲地表现出来，几乎与原作无异，艺术效果令人叹为观止。在中国版画史上，明代彩色套印版画所遗作品最多，成就也最高，自宋、元以来，人们长期探索的木刻彩印技术，至此产生了质的飞跃。版的出现，使中国的版刻和印刷能随心所欲地调节浓淡色调，不仅仅是彩绘，就是单色绘画，也达到了与画家手绘同等的效果。可以说这是中国雕版木刻印刷术的又一场***，对国内外产生了巨大的影响。虽然我们不能说是胡氏发明了这一技术，但可以说胡氏将这种技术发挥到了淋漓尽致的地步。直到今天，木版水印全过程中的具体分工，大体上还是沿袭胡氏的模式。
《十竹斋画谱》属于画册，兼收录名画、讲授画法，供人们鉴赏和临摹。分为《书画谱》、《墨华谱》、《果谱》、《翎毛谱》、《兰谱》、《竹谱》、《梅谱》、《石谱》等类，收入他本人的绘画作品和复制古人及明代的名作三十家。每谱中大约有40幅左右的画，每幅都配有书法极佳的题词和诗，总共180幅画和140件书法作品。
《十竹斋画谱》技术繁复，分版、刻版、对版、着色、印刷来不得半点马虎，印出来的作品达到前所未有的化境。可称“浓浓淡淡，篇篇神采；疏疏密密，幅幅乱真。”《十竹斋画谱》原版初印本用开化纸印制，传世稀少，在版本学上占有极重要的地位。
《十竹斋笺谱》则采用的是拱花技术，所谓拱花，是将纸压在版上压磨，使得花纹凸现纸上的印制方法。十竹斋的拱花技法有白拱、色拱、线拱、块拱多种，笺谱共4卷,收***近300幅,包括清供、华石、博古、画诗、奇石、隐逸、写生等内容,用拱花方法印制所显现出来的浓淡分明的效果,给人以半浮雕的立体感。可以说是印刷技术的又一飞跃。
《芥子园画传》
清代的套版印刷，在明末的套印基础上，有了长足的发展，版套色印刷的代表作品就是李渔芥子园甥馆印的《芥子园画传》。芥子园是清初著名的剧作家名士李渔金陵别墅的名字。李渔，字笠翁，精谱曲，家设戏班，所著《闲情偶寄》对中国戏曲理论有所丰富和发展。除刻印过《闲情偶寄》外，尚有自撰《笠翁十种曲》二十卷和《一家言全集》五十三卷。在其《一家言全集》卷四“芥子园杂联”序中说明其室名为芥子园的原由：“此余金陵别业也，地止一丘，故名‘芥子’，状其微也。往来诸公，见其稍具丘壑，谓取芥子纳须弥之意。”因画传的制作人是李的女婿，故称芥子园甥馆印。
《芥子园画传》凡三集，初集山水谱，五卷；二集兰竹梅菊谱，八卷；三集花卉草虫及花木禽鸟两谱，四卷。
李渔的女婿沈心友，家中存有李长蘅画的课徒山水画稿四十三叶，又请王概、王蓍、王臬三兄弟为之整理增绘，经三年增至一百三十三叶，又临古人各式山水画四十幅，在李渔的大力协助下，于康熙十八年版彩印而成，作为初学国画者画范。此为《芥子园画传》的第一集。
王概，字安节，康熙间秀水人，寓居金陵，工诗善画，以山水画名于世。其兄王蓍，字宓草。工诗歌，善画花卉翎毛，得黄荃遗法。概弟王臬，字司直。三兄弟均善绘画，并著有《学画浅说》。沈心友请他们斟酌增删了杭州名画家诸羲庵为沈氏编绘的《竹兰谱》和王蕴庵编绘的《梅菊草虫花鸟谱》，于康熙四十年（1701）刻印成书，是为《芥子园画传》第二集。当时第二集分为上、下册，上册为竹兰梅菊谱，下册为草虫花鸟谱。后来书商将沈心友的例言十条删去，把竹兰梅菊改订成第二集，草虫花鸟谱改为第三集。
《画传》是继《十竹斋画谱》之后用版彩色套印的又一部大型画谱，初印本用开化纸，五色版套印，浓淡深浅阴阳向背，不失原稿色泽神态，色调绚丽夺目，气韵自然生动，代表着清代前期雕版彩色印刷的高峰，在我国印刷史上占有重要地位。数百年来对初学者在国画传统技法上和接受前人绘画遗产方面起了很大作用。可以说是介绍和指导国画技法的一部教科书，学画者的津梁。此书流传甚广，对中国绘画界有着巨大的影响。这个角度看，沈氏可谓功德无量。
《芥子园画传》对中国绘画史的影响和贡献巨大，至今仍以其独特的艺术魅力为人推崇，我国许多近现代的著名画家从幼年就用《画传》作参考，接受系统的、基础的培养，齐白石老人学画就是从《芥子园画传》入手的。而且，此书问世后很快就传到了海外，在乾隆间还出现了日本翻刻本，从而产生了巨大影响。
《坐隐先生订棋谱》
如果从尧造围棋以教由朱作为中国人研习围棋的开端，中国人发明围棋已有五千年的历史了。几乎与中华文明史同步。五千年的历史留给今天的除去棋盘棋子带来的愉悦，还有厚厚一叠棋谱。人们在纵横各十九路棋盘的三百六十一个交叉点上,幻化出许许多多的变化,不但在围棋世界中享受着博弈的快乐,也领悟着其中蕴涵着的深厚的人生哲理.作为围棋的起源地,围棋对于我们中国人来说已经远远超出了它的娱乐功能，它是一种理念，一种生活的态度，一种生命的哲学。棋已经不仅仅是智力的角逐,更多的是智慧的延伸。
明万历间名士如吴承恩、汤显祖、凌梦初、冯元仲、谢肇制、汪廷讷等都热衷于围棋,并各有作品,如《西游记》、《弈旦评》、《五杂俎》等。郑先生旧藏安徽休宁汪村汪廷讷编的《坐隐先生精订捷径奕谱》是其中最有代表性的一种。
汪廷讷，原字去泰，后改字昌朝，一字无如，别号无无居士、无闷道人、全一真人,清痴叟、坐隐先生也是他的号。他曾为富商,后捐得从七品朝廷命官。他好作曲,擅长刻书,万历二十八年在家乡建坐隐园和环翠堂,以供诗酒之会,同时进行刻书活动。此明万历三十七年（1609）汪氏环翠堂所刻《坐隐先生精订捷径奕谱》应为《坐隐先生订谱全集》中的第一部,棋谱开本见方，***文设计豪华大方，刻划细致入微，存两册,其中第一册众家序言后连式六幅《坐隐***》插***最具特色，***案表现的是汪氏坐隐园雅集的情景,特别是第三幅,两人在松阴石桌上下棋,另两人在一旁观看.下棋的一位或许就是汪廷讷本人,另三位的服饰代表着儒、释、道家的代表人物。 版画人物造型也具有非凡的功力,刻画细致清晰，线条细若毫发，山石结构、水浪波纹等***案都能代表徽派版画的典型特点。衣纹折叠、花饰***案和山石的点刻，无人堪与匹敌。为徽派版画上乘之作，六版连成一幅下围棋的画面，反映了主人理想中的隐逸生活。书由詹国礼督梓；汪耕绘；黄应组镌。绘者汪耕，字于田，汪廷讷之好友，善绘人物山水，细致秀丽。刻者黄应组，号仰川，擅刻插***，刻书多种，为歙西虬村黄氏刻书名手之一。
《养正***解》
我国版画历史之悠久，与雕版印刷术的发展相始终。经过不断发展，到明代达到了很高的水平，万历、崇祯时期更是登峰造极，可称为中国古代版画史上的黄金时代。这一时期徽派的版画风格一扫粗壮雄健之风，“由粗豪变而为秀隽，由古朴变而为健美，由质直变而为婉约”，形成了徽州版画的独特风格。
明代印刷业的极大发展，造就了一批很有名的刻工，其中人才最集中、名手最多、技艺自成体系的当属徽派刻工，而徽派刻工又以歙县虬村的黄氏为最有名。黄氏是中国古代最大的刻书世家，刻工又以刻***版见长。黄氏的刻工大多都有一些绘画基础，因此在与名画家合作时非常得心应手，能准确地将画家原作的韵味再现出来，印出之后与原稿毫无二致。甚至有些刻工在雕版过程中还进行再创作，将画家在原作中未尽之笔触，通过雕版表现出来，使其作品更加完美。黄氏几代刻工奔走于大江南北，以其精湛的雕印技术，创作了许多优秀作品。《养正***解》即是其中之一。
明万历间，焦f为劝导皇太子朱常洛承续封建道统而采录编选进呈《养正***解》。首为焦氏自序，自序中称，高皇帝选出耆老魁垒之士，从太子诸王以游，命诸臣在讲经书的闲暇，开陈明君良相、孝子忠臣的故事，及时***沿革、民间疾苦之类，又命绘农业艰难和古孝行***以进，以作到本末具举。焦f采古言行可资劝戒者，今古以通之，***绘以像之，作成《养正***解》。其正文有解说六十则，每则各附单面***一幅，以***解形式通过历史典故、古人事迹，宣讲封建伦理道德及论行为规范。在解说中，作者借题发挥，竭力阐述儒家的纲常概念及仁、义、礼、智、信的五德思想，宣扬了修身、齐家、治国、平天下的为君之道，劝勉皇子从细微之处作起，修身养性，以达到治国平天下的目的。
《养正***解》明代版本颇多，作为培养封建统治继承人的教材，也受到了清代统治者的赏识和重视，乾隆帝为其作诗，嘉庆帝为其作赞，至光绪二十一年光绪帝下达谕旨，书与御制诗一并武英殿不分卷刊刻颁行。
郑振铎先生所藏为金陵奎壁斋刻于明万历二十二年（1594）的《养正***解》，绘***者为明代安徽休宁著名画家丁云鹏，刻工则为徽州黄氏家族的黄奇。名画家和名刻工的绝佳配合，使书中的六十幅插***，版画绘刻精细，人物神态自然，景物栩栩如生，意趣盎然，充满古趣，使此书堪称徽派版画作品中的上品，因而，具有较高的研究价值和欣赏价值。
《凌烟阁功臣***》
清刘源绘。清朱圭刻。清康熙七年（1668）吴门柱笏堂刻本。刘源，字伴阮，号猿仙，河南祥符（今开封）人，寄居于江苏苏州。康熙间供奉内廷，官至刑部主事。工书画、精鉴赏制作精彩绝伦。时人有比之于王维者。刘氏《凌烟阁功臣***》与同时的金古良《无双谱》齐名，代表康熙时期的人物版画的风格。朱圭，吴郡人，出身书香门第，以木刻画为业。康熙五十一年（1712）成了皇家的木刻画作者。朱氏有杰作存世，如焦秉贞绘的《御制耕织***》、王原祁、宋骏业、冷枚等绘的《万寿盛典***》、《石濂和尚离六堂集》附***，为康熙间吴中名匠，镌***以纤丽工致著名。
关于《凌烟阁功臣***》的作者究属何人，有两种说法。一说是刘源所绘，而吴伟业还称其气象仿佛，衣装瑰异，虽立本复生，无以过。一说据《国朝画征录》所载云为朱宾所画，刘源见之遂攘其名以付雕。
此书以唐代历史人物为题材。唐贞观十七年（643），唐太宗下诏，在当时长安凌烟阁画上他的二十四位***功臣之像。刘源绘此二十四功臣人像，意在颂扬功臣忠节。是书封面镌“刘源敬绘凌烟阁，吴门柱笏堂授梓”，次为康熙七年（1668）佟彭年、康熙八年（1669）萧震、康熙九年（1670）尤侗、沈白、袁钫等序，多为溢美之辞。再次为康熙七年刘源自序，称偶见陈洪绶所画《水浒》三十六人像，“古法谨严，姿神奇秀，辄深向往，独惜陈公精笔妙墨，不以表著忠良，而顾有取于绿林豪客”，因而又出自机轴，别为《凌烟阁功臣***》一册，“以纪风云之盛，立仁义之极”。其旨在表示对大清国的忠心。
***前有目录，以裂冰纹为背。目录前有书牌称“吴门朱圭敬镌”。***之目次为“司徒赵国公长孙无忌”、“司空河间王孝恭”、“司空莱国公杜如晦”、“司空太子太师郑国公魏徵”、“司空梁国公房玄龄”、“司徒并州都督申国公高士廉”、“开府仪同三司鄂国公尉迟敬德”、“特进卫国公李靖”、“特进宋国公萧r”、“辅国大将***褒国公段志宏”，“辅国大将***夔国公刘弘基”、“尚书左仆射蒋国公屈突通”、“陕东道行台右仆射郧国公殷开山”、“荆州都督谯国公柴绍”、“荆州都督邳国公长孙顺德”、“洛州都督郧国公张亮”、“吏部尚书陈国公侯君集”、“左骁卫大将***郯国公张公谨”、“左领***大将***卢国公程知节”、“礼部尚书永兴郡公虞世南”、“户部尚书渝国公刘***会”、“户部尚书莒国公唐俭”、“兵部尚书英国公李世蕖薄“左武卫大将***胡国公秦叔宝”。末附“观世音菩萨像”三尊、“关羽像”三尊，总共三十幅。
刘源的画风，接近陈洪绶可称上乘之作。作者以娴熟的线条，勾画人物形象，且能用不同的体姿和面目来区别人物的不同气质和性格。***像多不作背景，只写一人或两人，着重于人物特点的刻画，可见作者人物写生之功底。细察其情，人物的骨骼，都可从衣外看出何处是肩，何处是肘，何处是腰，何处是膝。故而能做到虽然每幅都是一个个单独人像，由于体形、姿态变化巧妙，令人观赏，读之有味。这较之长期以来不注重刻画人物表情和内心世界的徽派来说，是一个很大的进步。
从该书的版式看，也是别开蹊径，独具风格。每像都附题赞：“诗则集之工部，字则仿之诸家。”几乎每幅题赞，都仿用一种字体，或仿钟繇、王羲之、怀素、刘岑，或仿坟书、悬针篆，或仿苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄），直至赵孟\等，无不酷似，由此又可见作者在书法方面也具有深厚的功力。于每幅题赞的周围均用种种纹饰，诗情画意、珠联璧合，充分显示了作者经营布局的绘画才智。题赞纹饰的内容也极广泛，有秦砖汉瓦、钟磬鼎彝、刀剑法器、书砚琴瑟等。就画种而论，有山水花卉、飞禽走兽、异石仙草等，很妥帖地点缀着题赞诗，起着一种烘托主题的作用。
插***由吴中名匠朱圭刊刻，朱圭堪称是这个时代的雕刻骄子。在这些人物画上，大都画着缜密的花纹***案，细如毫毛，诸如屈突通、李世拮派淼目甲，纹饰细密，但端其每笔，都刻得很清晰。关公、魏征的胡须，不仅线条精细，而且还刻得生动、自然，令人折服。观音、罗汉、关公、周仓身上的衣纹，可谓柔媚如春蚕吐丝，同时做到了“细巧求力”。
清明节手抄报绘画篇7
写完后，梅兰芳还不无欣慰地对周瘦鹃说道：“伯华可称青年一代的艺术大师，应予表彰，我书写您这样的一首词，十分高兴。”
事后王染野才知道，在二三十年代，周瘦鹃与梅兰芳就已相识并交往了。当时，周瘦鹃任《申报・自由谈》副刊编辑，梅兰芳赴沪演出时，曾不止一次地访问过周瘦鹃。周见其为人温雅恭谦，颇有好感，随即往梅兰芳下榻的沧洲饭店回拜。深谈之下，周瘦鹃得知其不仅知书达理，而且能写能画，且正在攻读日文与英文，诚然是梨园行中不可多得之俊彦。于是，周瘦鹃亲自执笔，为梅兰芳撰写长篇报道《探梅记》，连日刊于《申报》副刊，二人自此定交。梅在沪期间，曾亲绘两幅画赠与周老，作为留念。
抗日战争胜利后，梅周二位又在上海重逢。梅兰芳在他的马思南路寓所的书房――“梅花诗屋”里接待了周瘦鹃，又出示他此前两天才绘制的题为“向暖一枝开”的《梅花***》条轴。周瘦鹃观罢，当即欣然为其题写了一首七绝：“梅氏歌舞倾天下，余事丹青亦可人，画得梅花兼画骨，独标劲节傲群伦。”显然，此诗暗喻梅兰芳心在抗日时隐居沪滨，蓄须明志，拒绝为日***汪伪演出，保持民族气节这段往事。
建国后，周梅二人的友谊一直持续发展，仍有文字往还。
1956年秋，时任江苏省人民广播电台文艺组组长的王染野公干来到苏州，忙中偷闲前往王长河头3号（姑苏区凤凰街观音巷邻）“紫兰小筑”访周瘦老。在那花叶扶疏、暗香浮动而又陈设雅洁的爱莲堂上，周瘦鹃向王染野展示了当年梅兰芳亲笔创作的两幅画，其一是《无量寿佛画像》，着墨不多而气韵生动，自是人物画中的逸品；另一幅是画在扇面上的，题曰《芭蕉碧桃***》，用笔简劲遒练，而意趣萧疏有致。不但画好，就连那画上梅氏的极为秀挺雅致的兰亭序体的亲笔题字，也有艺术美的价值。它们虽是二三十年代的旧物，但纸墨如新，足见周瘦老保管得甚好。周瘦老对这两幅画视若珍宝，王染野方才看罢，他就小心翼翼地收了起来。
此后，在1958年，梅又曾向周索诗以为留念。周瘦老曾托周信芳先生赴京开会之便，给梅兰芳捎带去一把请蒋吟秋先生书写的“扇面”，这扇上写录了周瘦老所作的一首《花事有感》七绝，其诗曰：“芳菲满眼占春足，紫姹红嫣绕屋遮，花癖还须分国界，樱花不爱爱梅花。”梅氏接此扇后，曾亲笔驰函道谢。
1961年8月8日，梅兰芳在北京溘然长逝的消息传到了姑苏，其时，王染野已被扣上了“”的“帽子”，被贬到了吴县黄埭公社下堡大队劳动改造。八月盛暑蒸人，趁暂时歇夏两日之际，王染野溜进姑苏城中，到“爱莲堂”上拜会周瘦老。周老为人厚道，绝无半点鄙弃王染野这“编外之民”的意思，他先待以冰冻绿豆汤，后待以薄荷冰糖水，几口饮下，透体冰凉，使王染野在这冰凉之中，尝到了古道热肠。感动中，王染野本意是想听周瘦老谈谈各种文坛逸话，开通自己那闭塞的耳目，可是，那天的周瘦老却精神萎顿，双眉深锁，脸色阴沉。经小心打探，王染野才知道原来是因为梅兰芳去世，引起了周瘦老悲伤的情怀。
果然，定睛看去，只见桌上摊着一叠统一印着“紫兰小筑”字样的鹅英格子的稿笺，上面行距井然地写着不少古体诗句。不待王染野问，周老就神思恍惚地说道：“兰芳去世已廿天了，我花了近半个月工夫，才写了这十二首悼念他的诗，正待修改。来哉，正好看看吧。”王染野遂应命捧读。
但见诗词前有小序云：“梅澜溘然仙逝（梅澜乃梅先生二十年代时即已取之别号），愚叨在契末，云胡不伤？抚昔思今，低徊不M，澜艺术品德，有口皆碑，值得学习与纪念，成悼诗十二首，以示怀思。”
接着再读诗，皆为七绝――
其一云：“清歌妙舞倾天下，独饮芳名五十年，此日盖棺先入***，应无遗憾去重泉。”
其二云：“梅花开在百花先，苞碎春江落人干，半世辛劳应小憩，何妨直入九重天。”
其三云：“昔年戏作《探梅记》，谁信而今忽悼梅，《天女散花》花竟萎，（《天女散花》乃梅兰芳早年常演剧目之一）《洛神》只向梦中来。”（《洛神》乃梅兰芳二十年代名作，据曹植《洛神赋》改编，1924年曾以此剧在北京开明剧院演出招待印度大诗哲泰戈尔老人，驰誉中外。）
其四云：“仓促如何赋远游，欲留君住苦难留，夜台此去多良伴，法曲赓和有砚秋。”（砚秋即著名京剧表演艺术家程砚秋，二十年代初，他曾立雪梅门，是梅的得意高足；而程又早在1958年春便已逝世，故周老有此写法。）
其五云：“八年亮节砼砼守，誓不低头不辱身，舞衫歌扇都谢绝，独撑傲骨作完人。”（此即梅兰芳指誓不为日伪演出事）
其六云：“见说唐宫多艳事，管弦传唱自纷纷，《贵妃醉酒》盈千石，绘影绘声独数君。”
其七云：“止渴何从更望梅，人天永隔一低徊，欣看绝艺登银幕，唱彻《游园惊梦》来。”
其八云：“应是童颜鹤发人，却于画里幻天人，丰容盛箭春长在，琼艳红氍绝代人。”
其九云：“彬彬有礼尊先辈，善诱循循爱后生，似此懿行能有几？弥天际地见丹诚。”（在此处周瘦老又加了一条注，曰：梅对同行前辈刘景然和晚辈汪志奎尽力提携，此类事例甚多，令人感动。）
其十云：“物在人亡倍伤神，只从画里唤真真，生平愿祝无量寿，他日重来示现身。”
其十一云：“此别匆匆殊突兀，未应常与世相违，人间远比天堂好，倦游还期早赋归。”（在此周瘦老又加注云：“未必有此事，何妨作此想。”）
清明节手抄报绘画篇8
关 键 词中华优秀传统文化教育；广府文化；通草画
中***分类号G41
文献编码A
文章编号2095-1183（2016）05-0042-02
每个地区都有自身独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而学校本身就是当地文化的产物。从地域文化中不断汲取营养，呼应学生与时代的发展需求，这既是对地域文化的尊重与传承，也是学校自身发展的重要思路。学校地处广州市越秀区，这里是广府文化的发源地、千年商都之核心。如何用厚重的广府文化滋养学生，引领学生在传承广府文化中成长，学校在探索中不断思考。
一、以通草学堂为阵地，在学习中感受广府文化魅力
广府文化即以广州为核心，以珠江三角洲为通行范围的粤语文化，在南越土著文化的基础上，融汇中原文化乃至西方文化，逐渐形成发展而来。生于斯长于斯，学生对广府文化有着天然的亲切感。学校与社区、少年宫等建立合作关系，领着学生走进千年商都，了解广府文化，寻找自身的根脉。在广州博物馆，学生“巧遇”了通草水彩画（下简称“通草画”）这一广府艺术瑰宝，其艳丽的色彩和极具旧广州风情的内容深深吸引了学生。学校慧眼独具，顺势创设了“通草学堂”，引领师生在创作学习中感受经典民间艺术的魅力。
通草，又名通脱木，其茎髓颜色洁白，有丝绒般的质感。清末广府艺人将这种植物树心切成薄片后代替纸张，运用西方的绘画原理和水彩颜料，制作成反映当时社会生活场景和各种形色人物的外销画。十九世纪，中国外销通草水彩画成为展示广府文化的一名出色的“外交家”，诉说着中西文化交流历史、旧广州风俗文化和民生百态的点滴。在历经百年荣耀后，因其易断、不易保存及绘画的局限，通草画湮没在历史长河中。直到英国人伊凡将外销的通草水彩画藏品带回中国送给广州博物馆，它才再次出现在广州人眼前。通草画跌宕起伏的演变历程让学生充分感受到了广府文化的深厚底蕴和独特魅力，再现通草画辉煌，传承与弘扬广府文化的责任感和使命感油然而生。
学校邀请广州博物馆程存洁馆长和越秀区少年宫杜宏安老师走进通草学堂，与师生一起鉴赏清代通草画作，研磨绘画技巧。清代通草绘画素材包罗万象，如官员像、兵勇像、杂耍***、纺织***、演奏***等；作品造型生动，色彩浓烈，人物刻画惟妙惟肖，既融合了西方绘画原理，又富于广州本土风情，为学生展现了一幅生动的广府民间民俗生活画卷。其独特的艺术魅力和生活气息引发了学生强烈的学习兴趣。教师巧妙引领，精心设计，耐心示范，对学生在绘画中存在的问题进行逐个点拨，针对水彩的浓淡层次及渲染，帮助学生学会专心、细心、用心；并从构思构***、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等方面，对学生作品进行指导。在通草学堂浓厚的艺术氛围中，学生不断感受着广府文化的魅力，从“我不行”到“我能行”，不断增强学习通草画技艺的自信。
二、以节日文化为载体，在生活中传承广府文化特色
在新形势下，广府文化的传承同其他传统文化一样，面临诸多困难和挑战。寻找适切的载体，引领师生在生活中体验传统文化之精髓，才能让优秀传统文化薪火相传。
历史悠久的中华传统节日根植民俗民生，可谓传统文化传承的天然载体。学校发动家庭和社会的力量，开展了“知传统节日、继中华传统、承中华文明”探索之旅，引领师生、家长在日常生活中体验广府文化特色，唤醒学生身为广府人的认同感和自豪感，肩负起传承广府文化的使命。
根据学生实际，学校选择春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节，以这六个最具代表性的中国传统节日为载体，挖掘节日内涵，开展系列活动。节日活动前，教师引导学生通过上网、调查访问等途径，收集相关资料，并以出墙报、学习园地展示、手抄报展示、班级网页资料上传等方式，展示学习成果。学校特聘广州博物馆程馆长、民俗专家广东省民间文艺家协会曾副***、青年美协梁副***等为德育辅导员，并请他们为学生做讲座，“老广州的历史传说”“广府人如何过传统节日”……让学生真切感受老广府人的传统节日情结，初步感悟如何传承传统节日。之后，结合节日主题开展活动。活动尊重不同年级学生的身心特点，进行分层设计。
例如，“春节”主题传统节日活动，一、二年级突出尊重学生兴趣，让学生做力所能及的事情――收集各种奇趣“利是封”，了解春节有哪些好吃的食物；三、四年级鼓励学生尝试设计特色“利是封”，了解春节有哪些习俗，介绍自己最感兴趣的习俗；五、六年级则让学生尝试创作、书写春联，用画笔或相机记录春节的美好一刻，并***文并茂地创作自己的《春节喜庆篇》。
多姿多彩的体验活动为学生积累了丰富的通草画创作素材，引发了学生的创作热情。《赛龙舟》《中秋赏月》《迎新春》《闹元宵》……孩子用创意画作展示了自己眼中广府人传统节日的民俗风情等生活场景，表达着自己对广府文化的理解。
三、以社会实践为抓手，在创新中擦亮“品味广府”品牌
广府文化的传承与创新需要走向广袤的社会生活，社会生活是文化赖以生存和发展的土壤，并为文化的传承与创新提供不竭的动力。基于这一思考，通草学堂走出校门，开展创新性的社区实践，借助更高、更广的社会平台，弘扬广府文化。
学校充分挖掘社区资源，与“三・二九”纪念馆、都府社区、广州博物馆等单位签订共建协约，开展了一系列生动有趣的社会实践活动。通草学堂积极参与社会公益活动，在社区定期举办绘画、画展和画作义卖等慈善活动，并在社区广场设立创意通草画体验摊位，让社区居民体验通草画的魅力。在“广东红领巾・幸福传万家”――“广东红领巾基金”2013年春节公开募集活动中，通草学堂的小画师们历时一周，创作了33幅形态各异的“福”字，拼成大型通草“福”字组画，募得3000元善款。通草学堂的学子们向社区居民传播着广府民间艺术，更传递着关爱他人、乐于奉献的中华美德。
清明节手抄报绘画篇9
首先，在每节课，尤其是现代文教学后，在授予学生基础知识的同时，及时总结写作手法，并在每篇作文结束后写两三百字的短文，进行针对性的练习。这样，不仅能减少时间，又能减轻学生的写作压力，在专项写作上有所突破。
如在讲解《现代散文选读》中的《我的一位国文老师》时，学生学过之后，一下子就记住了国文老师徐锦澄：
“他的相貌很古怪，他的脑袋的轮廓是有棱有角的，很容易成为漫画的对象。头很尖，秃秃的，亮亮的，脸形却是方方的，扁扁的，有些像《聊斋志异》绘***中的夜叉的模样。他的鼻子眼睛嘴好像是过分地集中在脸上很小的一块区域里。他戴一副墨晶眼镜，银丝小镜框，这两块黑色便成了他脸上最显著的特征。我常给他画漫画，勾一个轮廓，中间点上两块椭圆形的黑块，便惟妙惟肖。他的身材高大，但是两肩总是耸得高高，鼻尖有一些红，像酒糟的，鼻孔里常藏着两桶清水鼻涕，不时地吸溜着，说一两句话就要用力地吸溜一声，有板有眼有节奏，也有时忘了吸溜，走了板眼，上唇上便亮晶晶地吊出两根玉箸。他常穿的是一件灰布长袍，好像是在给谁穿孝。袍子在整洁的阶段时我没有赶得上看见，余生也晚，我看见那袍子的时候即已油渍斑斑。他经常是仰着头，迈着八字步，两眼望青天，嘴撇得瓢儿似的。我很难得看见他笑，如果笑起来，是狞笑，样子更凶。”
在教学中，我让学生为徐老师画像，学生都能够很容易地画出来。让学生们立即总结对外貌描写的手法：抓住特点，注重细节。在课后立即布置学生一个小作业，写一个班内的同学或现在的老师，抓住他（她）的特点。小组内先交流写作结果，选出本组写得最好的语段在班级内交流，让大家猜猜写的是谁，是否抓住了这个人的特点。这样，既提高了写作水平，又增强了学生的学习兴趣。
在必修五的《景泰蓝的制作》中，叶圣陶先生用十分清晰的思路，向我们展示了制作景泰蓝的过程，即制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金，使读者一目了然。这就在说明顺序上给了我们很好的范例，并且使学生的逻辑思路变得清晰，无论是议论文还是记叙文都能够有一定的思路。这时候可以安排学生按照一定的顺序，去讲解某一件事情。先把这件事情说给同学听，再理成文字稿，在班级内进行交流。
其次，鼓励学生“抄”作文。正所谓“天下文章一大抄”，学生手中有很多的作文辅导材料，但学生一般不会运用。与其让他们偷偷摸摸左一段右一段地抄，还不如大大方方地让学生抄作文。即给学生一个中心主题，让学生围绕中心群寻找材料，把几篇文章的内容拼凑在一起。当然，这不是简单的抄袭，要把所选文章的文字标出来，并通过自己的语言，把要抄的内容有机地连接起来，使各部分内容完整、连接自然。让学生及时积累超过的语段，把文章整理出来，成为自己的积累本。
“语文在哪里？在大自然优美的景色里。看古渡横斜，如血残阳，品读“夕阳西下，断肠人在天涯”的秋思；览四季更迭，赏花开花落，领会“落红不是无情物，化物春泥更护花”的襟怀；登泰山之巅，眺红日东升，吟诵“雄鸡一唱天下白，万方乐奏有与阗”的豪壮……不错的，语文就在你身边，不需要华丽的言词，不需要艳妆的浓抹，是那种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的朴素，是那种“小桥流水人家”的静谧，是那种“只缘身在此山中”的神秘……一切景语皆情语。”
——选自江苏盐城市中考满分作文《语文从我身边轻轻走过》
“拥有了这种胸怀，心灵犹如有了源头活水，时时滋润灵动的眼睛，去发现幸福，发现美，欣赏美：姹紫嫣红、草长莺飞是美；大漠孤烟、长河落日是美。荷败菊谢就大煞风景了吗？为什么不用心去品味“留得残荷听雨声”，“菊残犹有傲霜枝”的优美意境呢？在城市，有霓裳倩影车水马龙高楼大厦的繁华热闹；在乡村，有小桥流水麦浪滚滚蛙声一片的淳朴宁静。这就是乐观，这就是幸福。”
——选自河南省中考满分作文《幸福原来就是一种乐观的态度》
再次，把流行元素引入作文教学。学生的业余生活很丰富，接收到的信息也很丰富，作文教学恰好可以利用这一点。教师要善于发现学生写作中的“闪光点”，不要吝啬表扬语，要运用赏识教育和激励教育唤起学生的写作兴趣，增进学生写作的“内驱力”。例如，把现在的一些流行歌曲的歌词引入教学中，每一首流行歌曲都是别人精心写作出来的，具有一定的文学水平。学生们经常听歌，对歌词很熟悉，再写作文时就可以信手拈来。这种效果不亚于学生阅读优秀作文。如周杰伦的的《青花瓷》，既有优美的歌词，又有对中国古典文化的了解：
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女***韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记著你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地，帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去。天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。芭蕉帘外雨声急，青花瓷里容颜旧。黯然销魂者，唯别而已矣。”
诗歌描述了一种古典的美，把生冷无感情的青花瓷描绘得栩栩如生，如一个婉约的江南女子，在充满古色古香的江南水墨画中徜徉、流连。青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。
最后，开展语文活动促进学生对作文的兴趣。兴趣是推动学生学习的直接动力。有兴趣学生才会愿写、多写，水平也提高快。否则将作文当苦差事，被动、敷衍。综合性语文活动要体现出阶梯性，先由老师引领，慢慢再由学生自主开展，老师仅起到倾听者和旁观者及支持者的作用。开始的时候，组织学生开展手抄报、黑板报的制作活动，每次给学生一个主题，如“舞动青春”“祖国伴我成长”等等。后来逐渐组织语言表达上的活动，在开展每次语文活动时都换主持人，放手让那些胆大，口才好的同学做主持人。经过三年的锻炼，很多同学的口语表达能力得到提高。我们班有三分之一同学主持过语文活动。
清明节手抄报绘画篇10
论文关键词：中职；幼教专业；美术教学；能力培养
进入21世纪，随着幼儿教育的不断发展，社会对幼教师资的需求越来越大，为中职幼教专业毕业生提供了更多的就业机会。与此同时，社会对幼教师资的要求也越来越高，缺乏专业特长的中职幼教专业毕业生将难以适应社会的需要。笔者开展中职幼教专业美术教学已有十几个年头了，从开始的茫茫然到如今的胸有成竹，通过不断总结、摸索，已能使教与学水到渠成。如今对每届毕业生，我们都可以自豪地向幼儿园招聘方说：我们的学生有美术特长。那么，中职幼教专业学生（均为女生）到底要掌握哪些美术基本功，以胜任日后的工作呢？笔者在教学实践中，结合本课程教学大纲的精神，主要就五个模块展开教学，即美术欣赏、绘画技能训练、美术字（包括美术字书写、板报设计等）、***案和构成、手工制作（包括手工作品制作、幼儿园墙饰布置等）。
培养学生的正确审美观是幼教美术教学的前提
美术欣赏为绘画、手工制作提供了审美标准与取向。美术和人类社会的物质生活与精神生活是密切联系的，它折射着人类意识及科技的演化。学生通过美术作品认识客观世界，会有一种因人而异的全新发现。在欣赏美术作品过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，美的动人的艺术形象和色调不仅能使学生得到视觉上的快感，使学生体验到作品体现的作者情绪和思想感情，使学生产生情感共鸣，还能激发学生的道德情感，加深学生对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起学生创造美的意念。中职幼教专业学生年龄不大，文化程度、生活经历和感知能力都有限，应尽可能多地开展欣赏教学，以提高她们的审美水平，只有这样，学生学习其他课程时才会有好的起点。
在美术欣赏课教学中，笔者认为，多媒体教学和启发式教学结合起来效果最好。多媒体能营造学习氛围和直观的审美空间。在教学过程中，教师须及时进行充分、贴切的引导，引导学生各抒已见，师生良好互动，充分调动学生学习的热情，集思广益。这样的教学，能让美术欣赏课堂生动而又有深度。
绘画技能技巧训练是幼教美术教学的重点
学生如能画一手好画，不但自己有成就感，更重要的是能更好地适应日后的幼教工作。在幼儿园的课堂教学、教室布置、与孩子沟通等诸多方面，熟练的绘画技巧将使幼儿园教师更好地胜任自己的工作。
在中职幼教专业美术课教学中，绘画技能技巧训练内容包括透视的基本原理、素描作画的观察方法和步骤、简笔画、水粉水彩画、国画等。除了讲授好理论知识，教师还应让学生多加练习，以达到熟能生巧的目的。而且在这些教学内容中，要有侧重点，比如素描教学，笔者没要求学生像美术班学生那样深入地画，只要求她们掌握正确的观察方法和作画一般规律，能触类旁通就行。又如，在进行水粉画教学阶段，待学生对色彩基础知识有深刻认识和掌握后，不要求她们进行水粉画写生，而是更多地将水粉画与幼儿园的教学需要结合起来，要她们做幼儿装饰画、平面墙饰等，有时也让学生用所学色彩知识，为小朋友设计服装、书包等。
幼教专业学生要适应幼教工作的需求，最重要的绘画技能是简笔画的熟练掌握和灵活运用。要达到这个教学目标，教师可以多布置一些课外作业，并及时有效地对学生的作业进行当面批改，及时纠正学生绘画中存在的问题，让练习达到最大效果。一般师生经过一两个学期的共同努力，学生的绘画水平便可以得到显著提高。此外，还要引导学生不断探索创新，学会自主学习。
美术字书写、板报的设计是幼教专业学生应具备的基本能力
在幼儿园教学中，幼儿识字量有限，板报等的设计就需要用美来感染孩子。因此，美术字书写、板报设计是幼教专业学生应具备的基本能力。另外，幼儿园的很多通知、宣传、课程安排等都需要与家长直接沟通，需要家长到幼儿园了解情况，这也要求幼教专业学生学好美术字书写、板报设计等，以便在家长面前撑起高素质幼教教师的形象。
在中职幼教专业的日常教学中，除用传统方法开展教学、进行实训练习以外，还可以多组织一些比赛。比如，我校每周都有主题黑板报比赛，我让全班学生轮流负责，让大家都得到锻炼。在母亲节、教师节、端午节、清明节等节日，笔者常组织学生进行手抄报比赛，让学生在比赛中更好地相互学习，通过作品讲评、修改、展览等方式，促进学生不断学习、逐渐进步。
***案教学是提高幼教专业学生审美能力不可或缺的环节
***案是一切艺术设计的基础，是最早唤起人类审美感知的艺术形式。中职幼教专业学生文化素质普遍偏低，通过***案的临摹、写生、创作，让她们逐渐认识和感受形式美法则，能够较有效地提高她们的审美素质。在日常教学中，笔者常常对学生说，大自然是最好的老师。大自然是美的，也是艺术的源泉，因为大自然中蕴藏着自然的创造魅力和合理而完美的结构、丰富而奇特的美的形式。
在讲授***案时，除讲理论知识外，我们着重开展实践练习。一般让学生先临摹一两张教材上的范***，之后带着她们到校园的某些地方寻找素材进行写生，接着再让学生根据写生作品模仿范***，进行简单创作，把抽象的美与自然的美结合起来，引导她们主动细心地观察生活中的美，激发她们欣赏美、感受美、表现美、创造美的欲望。
手工是幼教专业学生必须熟练掌握的基本能力
手工就是运用手的技能，使用简单的工具，对材料进行加工与创造，塑造物体的平面或立体形象。它与绘画是密不可分的，是同一学科的两个部分，也是从事幼教工作必备的知识和技能。为胜任幼儿园日常的美术教学工作，科学、合理地指导幼儿开展美术创作活动，它是中职幼教专业学生必修的一门课程。
手工教学能提高学生的平面、立体造型能力，以及手、眼、脑的协调活动能力；还能培养学生的创造性思维能力和动手能力。训练双手动作的灵活性，能提高学生生活自理能力，使学生日后在从事幼儿园教育工作时能熟练地运用所学知识，较好地完成教育教学工作。笔者在讲授手工时，除了教学生制作技能，更多的是引导学生触类旁通地进行创作。比如，在教学生制作各种不同种类的纸花后，让学生探究、总结，把主要制作方法概括出来，下一阶段便找来几朵造型差异较大的花让她们剖析，对着对象进行写生制作，再探讨什么样的花该用什么样的制作方法，教师与学生一起探究，并及时对学生创造出来的作品讲评、展示。这样的教学，让学生不是生搬硬抄，而是每次课都带着目的和想法，能激励她们创新的热情，从而融汇贯通地掌握知识技能。
转载请注明出处学文网 » 清明节手抄报绘画10篇