学文网石头书篇1
还是原来的那个前门大街吗?
2008年8月7日，北京奥运会召开的前一天，也是新前门新大街的开街日。这条曾经记录老北京市民生活的古老街道，经“大力”修缮后开街，迎来了无数想一睹其风采的中外游客，用摩肩接踵、人山人海来形容绝不为过。这一现象从8月的奥运会、9月的残奥会，一直持续到“十・一”黄金周之后到现在。不过，说起人们的感受，一位在开街那天去过的记者在他的博客里这样写道：
“我们坐在慢悠悠行驶的铛铛车上，看着街道两边的仿古建筑和落地大玻璃窗；我们穿梭于各式各样的北京老字号里，一回头，却看见的是世界知名的奢侈品牌。那时，不知道感受到的会是奇妙的时空穿梭感，还是混沌的时空错乱感。”
“现在的前门大街，那还是原来的前门吗?”发出这质疑声音的是清华大学建筑学院建筑历史研究所讲师，北京清华城市规划设计研究院乡土建筑研究所副所长罗德胤博士。
罗德胤，还有他的导师陈志华先生，是目前一些执着于乡土建筑保护的学者，在中国走向现代化的进程中，他们的呼声与推土机的轰隆声相比，实在是太微弱了，难免不被淹没。
乡土建筑保护是近几年新兴起来的学科，是文化遗产保护学科的一部分。用陈志华先生的话说：“文化遗产保护是比登月球还要新的学科。”因为这门学科的形成和被人接受是在上世纪70年代，比登月还晚。要让大多数人接受，还需要相当长的时间。
比如被无数次提起过的“圆明园要不要重建”的话题和一些支持重建的呼声，罗德胤说，大家都知道，圆明园是被英法联***烧掉的，其实英法联***烧掉的只是很小的一部分。英法联***走了以后，由于没有人管理，大量的老百姓住进去，需要自己盖房子、用材料，就不断地拆建、破坏，大部分破坏是由中国人自己造成的。
当下中国，重建历史与人文景观之风盛行，在重建与否的争论中，涉及了文化遗产保护的根本问题，那就是：为什么要保护?如何去保护?为什么要重建?重建的意义何在?
乡土建筑在迅速消失
2005年，一个美国城市规划专家在走完长安街后感叹：“一个有着最伟大城市规划设计遗产的国家，正在系统地否定自己的过去。”
很多来到中国的外国人，谈到他们对中国的印象时以“像个大工地”来概括，准确地说出了中国社会在转型期“破旧立新”、进行大量基础建设的现象。在这个过程中，包括像北京四合院在内的中国乡土建筑，其遭遇是毁灭性的。伴随着一座座高楼大厦的立起和一条条胡同的消失，老北京的市井文化、胡同文化也随之不复存在了。
浙江西南角有一个叫二十八镇的地方，一座座带有江南特色的房子看上去很漂亮，但是，在当地百姓改善自己居住环境的欲望驱使下，拆了这些漂亮的旧房盖新房几乎成了全镇上下的一致举动，住着高楼大厦的人们，有什么理由去阻止他们呢?
也有自然消失的。河北省蔚县，历史上是内地与塞外的必经之地，频繁的战乱形成了这里的独特建筑景观一村村都是城堡，全县有上千个城堡。当年的景象如果航拍下来，肯定蔚为壮观。随着铁路的修通和社会的安定，人们不再在修葺城堡上花费气力，多年的风雨侵蚀，城堡的坍塌与消失在人们眼中成了正常的事情。现在，能数出来比较完整的城堡大概只有100多个了。
类似的情况在全国每个省都可以找到，而有计划地将这些建筑保护起来的全盘计划似乎并没有耳闻。罗德胤说，专家们曾提出：全国找出300个聚落或村落保护起来是不是可行?但是目前，这样的提法还只是停留在口头上。
中国乡土建筑的历史价值体现
乡土建筑，指的是乡土社会中的建筑。罗德胤告诉说，一般指建在农村、乡镇的建筑，也包括北京的四合院。在中国历史上，除了一小部分人住在城市外，大部分人口居住在农村，可见乡土建筑对于中国之重要。
有句话说，建筑是石头的“史书”，对中国建筑来说，可以说建筑是木头的史书。只要是史书就会携带不同时期那个领域的信息，乡土建筑记载了中国5000年的农业文明，它的价值涵盖了艺术、科学、情感和使用诸多方面。比如人们说某个建筑好，就是指当时工匠的水平很高，具有艺术的价值。建筑又有情感价值，比如圆明园，对中国人来说有强烈的、复杂的民族情感在里面，重建也好，不重建也好，都不能否认这一点。目前大量还在使用的老房子，毫无疑问地证明了建筑的使用价值，期间的破四旧之举，将神像统统砸掉，却保留下了庙宇，将神明的祭祀场所变成了粮库、牲畜棚，甚至住家。
然而，往往被人忽略的是建筑的历史价值， “但恰恰这一点是确定其是否是文化遗产的关键”。罗德胤说，“因为，同其它的价值相比，只有历史价值是无法改变、没有任何弹性的，你欣赏它也好，恨它也好，有用也好，无用也好，都无法否认它。同时，它超乎于个人、国家和民族标准之上，它记载着人类知识的传承，是人类进步的一个标志。所以，我们把是否具有历史价值作为文化遗产的核心，包括历史上的乡土建筑。”
因此说，文化遗产不仅仅是让现在的人们看一下享受一下体会一下怀念一下旧东西的事情，它是知识的象征和载体。保留它们，有利于了解人类不断积累的步伐。毁掉了，这个载体不存在了，它所承载的知识与历史的信息也就不存在了。从这个角度说，所有的文化遗产意义都十分重大。
罗德胤说：“单独看一座座房子，好像保护的意义确实不大。故宫毁了我们照样能上班，能吃饭。但是只要把故宫保留下来，一旦人们看见故宫，作为中国历史上建筑的代表，它就是一种知识的传承。”中国的乡土建筑，是东方农业文明的见证，见证着我们如何从农业文明一步步走来。中国的现代化正处在高速发展当中，乡土建筑在这个过程中迅速地被破坏和消失似乎无法避免。为了让后代能够认识我们的传统，这些文化遗产的保护就很必要，意义特殊。
绝不是简单地“修旧如旧”
当今中国，文化遗产的保护往往受到商业行为的制肘。罗德胤说，我们做文化遗产普查，前脚刚出门，文物贩子后脚就来了，跟老百姓讨价还价，反而加快了破坏的速度。从某种意义上说，我们的工作等于给盗墓者提供了线索。
中国已经完成和正在修建的仿古建筑多如牛毛，多为借“文化遗产”之名，实现商业目的之举。罗德胤说，在文化遗产保护方面，经历了几个流派之后，确立了现在国际上公认的遗产保护的原则。
在英国，阴霾有雨的天气让人总是崇拜一种废墟般的浪漫的想象，叫做富有诗意的死亡的浪漫情结，使得他们主张保护文化遗产就是一点都不让动，就是要看着破破烂烂的，人称废墟派。现在到英国还能看到很多这样的地方，这自然有它的价值。
法国的建筑师是大手笔、完美的推崇者。 他们喜欢将建筑按照一种特别理想的方式，形成一种大轴线的构***，为了达到这个目的，可以亳不吝惜地破坏一些老建筑。其代表就是豪斯曼的巴黎规划，把从中世纪发展起来的城市、特别有情趣的小城镇巴黎，咔嚓几刀切下去，形成了一个特别大的轴线，凯旋门、香榭丽舍大街就是那时的产物，人称建筑师派。这个做法在今天的中国很流行，如北京内城。
1964年写进《威尼斯》、逐渐被世界文化遗产界人士接受并成为国际主流的，是意大利的历史学派。其主张向考古学家学习，尊重历史，历史是什么样的，就让它是什么样。历史学派的核心思想就是要保存历史信息，其原则不超过20个字，即：原真性；最小干预(能不动就不动，能少动就少动，能简单支撑就不拆掉重建)；可识别性和可逆性。
当然，百分之百地保护古建筑的历史信息几乎是不可能的。因为，凡是为延长其寿命的保护措施，其增加的部分多少会有副作用。加上与保护相比，拆掉重建最简单、最省钱，因此在实践中，拆掉重建是目前看到的普遍现象。所以说，急功近利的短视是造成传统文化流失的渊源。
有一个例子可以用来说明文化遗产保护的最高境界。阿富汗最著名的、高达35米的巴米扬大佛被炸成了一片废墟后，日本人出钱做了一个程序，把所有的石块都进行扫描，然后用计算机计算编号，把它重新垒回去。计算机的正确率只有90％，于是他们用一种可以卸掉的材料不完全粘死，告诉人们，如果以后计算机水平达到100％，可以卸掉重粘。罗德胤说，“这就是可逆性的最高境界，要花很多钱、很多时间和精力。但是这门学科从此建立起来了。”这也证明了文化遗产的核心价值就是它的历史价值，尤其是对中国的乡土建筑。建筑师们如是说：
被保护“死”的遗产
罗德胤：拿现代人的居住标准去要求古代人的房子，那肯定不现实。上百年的房子很难不成为危房，所以才要修缮。把老房子定义成危房，然后以危房为由将它拆掉，这是逻辑混乱。我们提倡的原则是里面能住人的传统建筑，能不拆就不拆，实在是住不了人了，我们可以先把人迁出来，再进行修复。修复的时候尽量找和原来的建筑相同的材料，尽可能保护它的历史信息。但这么一来，很多建筑师和开发商就不干了，因为太麻烦了，又浪费时间，没办法满足工期，于是就怎么简单怎么来，最简单的方法就是拆掉重建，“多快好省”。
张闻鹤：文化遗产保护不仅仅是一个***府行为，更多地涉及民众的认识问题。中国人从来就有喜新厌旧的传统。比如说古时候，一个地方出了举人，就会重修庙宇再塑金身，如果明年再出的话就再修一遍。还有我们办奥运会，就要把整个北京城重新刷一遍，其实这对古建筑是一个很大的损坏。我觉得建筑师首先得有这个意识，旧的并不代表它没有价值，我们得先学会保护建筑的原生态，再谈其他。
我觉得我们不是不保护，而是太想保护了，但最终的结果却是破坏。中国有很多遗产是被“保护”死的。野蛮拆除的不说，很多遗产由于人们的无知和过分在意，进行了超出正常维修范围的“保护”。其实未必非得做什么，放在那里就好了，比如长城。没见过埃及人把胡夫金字塔的尖补齐的。
乡村，我们的精神家园
石头书篇2
君至石头驿，寄书黄鹤楼。开缄识远意，速此南行舟。
风水无定准，湍波或滞留。忆昨新月生，西檐若琼钩。
今来何所似，破镜悬清秋。恨不三五明，平湖泛澄流。
此欢竟莫遂，狂杀王子猷。巴陵定遥远，持赠解人忧。
石头书篇3
论文摘要:南阳作为汉代的名邑,为我们今天留下了大量的文字石刻。2003年南阳邓州汉代水利巨石的发现丰富了南阳汉代石刻文字的研究。本文通过对这批文字石刻的考释、研究,旨在让人们更多的了解南阳汉代的文化,从而全面的认识南阳。
一 前言
两汉时期,南阳经济发达、文化事业繁荣,在***治上又有着特殊的地位,使南阳成为当时与洛阳、临淄、邯郸、成都齐名的名邑之一。今天我们从地下发掘出来的大量文物进一步印证了这一说法。在南阳出土的汉代文物中,数量最大,也最受人们关注的是汉画像石、汉画像砖,其次就是汉代石刻文字。
在南阳出土的石刻文字中,有歌功颂德的,有标明墓室情况的等等,但关于南阳汉代水利方面的石刻文字,几乎没有发现,仅在汉书中有一处记载,汉书载“开通沟渎,起水门提阏,凡数十处,以广溉灌,岁岁増加,多至三万顷,民得其利,畜积有余。信臣为民作均水约束,刻石立于田畔,以防分争。”关于此石,其它史志均无记载。石早佚,不可考。但是我们从文中所说可知,刻石的内容是为了百姓的合理、平均用水而制定的一些规章制度。无独有偶,2003年我们有了新的发现,在南阳邓州我们发现了一批汉代水利巨石。
二 南阳汉代水利巨石的发现及考释
2003年5月在邓州元庄乡曾庄村肖湾组赵河南岸拐角漫滩地发现了99块刻有文字的水利巨石,是该乡村民在平整废弃的砖瓦厂时偶然发现的。这批石头除刻有“虞少文石”一块石头留存于邓州花洲书院外,其余带有文字的石头都存于南阳市卧龙岗汉画馆内。(***附后)
从这批石头外观来看,基本上都是长方体,表面粗糙不平,看样子是经过简单的处理之后便被刻上了名字,并且有的石头凿有铆口(如***三)。从完整的石头来看,除了一块特殊的石头和残砖外,基本上每块长约140厘米,宽约50厘米,并且每块上面都用隶书刻一人名,如“虞少文石”、“云伯山石”、 “何吴石”、“何武”、“许阳”、“苏文辽”、“庞君髙”、“鲁孟山”等。
在这批出土的石头中,有一块残砖和一块石头比较特殊。残砖(***一),长约19厘米,宽约14厘米,上部稍残,竖刻隶书两行:左边为“石渠下部”,右边为“艹基石文甫”。石头(***二),长约100厘米,宽约15厘米,竖刻一行隶书为“石渠下部艹基石文甫”,由此可知***一、***四文字内容是完全一样的。从“石渠下部艹基石文甫”的含义来看,应该是对上面这批石头用途的一个简单说明。
我们先来看看“石渠下部艹基石文甫”这九个字,《南阳晚报》及《邓州文化》一书将其读为“石渠下部”、“基石文甫”,其中一字未释出来,他们可能认为“艹”不是一个字,盖误也。我们来看***一,“基”字上面有“艹”,此时认为“艹”不是一字,在情理之中。我们再来看***四,在“部”和“基”之间也有一个“艹”,两个铭文都有“艹”,看来这不是偶然的写错或者误笔,“艹”应该是一个字。在南阳出土的汉碑《张景碑》中有一“草”字,和我们这里提到的“艹”的写法一样。在汉代的隶书中“艹”同我们今天的“草”字。《说文》:“艹,百艹也,从二艹。”如果按《说文》中的意义来解释铭文的含义,显然说不通。“艹”还有粗糙之意,《史记》:“秦王之国危于累卵,得臣则安然,不可以书传也。臣故载来,秦王弗信使,舍食草具,待命岁余,当是时昭王已立三十六年。”(索隐谓:“亦舍之而食以下客之具,然草具为粗食草菜之馔具也。”)《元史》中曰:“以大麻索缚之,急复缚横木三道於头桅,皆以索维之,用竹编笆夹,以草石立之桅前,约长丈余”。 这两个例子中“草”都有粗糙之意。笔者亲眼目睹了这批巨石,这批石头虽然是方形,只是经过简单的加工,表面粗略,高低不平。我们从以上的分析中可以看出“艹”应为粗糙之意。
我们再来看看整句铭文怎么断句,应该有两种断法,一为“石渠下部艹基,石文甫”,一为“石渠下部艹基石,文甫”。我们看这批石头每块上都刻有一名字,并且很多名字后面都刻“石”字,如“虞少文石”、“云伯山石”、“何吴石”、“宋少平石”,所以此句应读为“石渠下部艹基石,文甫”,所以笔者认为后者的读法是正确的。“石渠下部艹基石,文甫”这句话有两个含义:一是指明这批石头的用途,是用于石渠下部的基石;二是“石渠下部艹基石”这六个字是由“文甫”这个人写的。
在***一、***二两个铭文中,字的结构和精神基本相同,应该都是由“文甫”一人所写,***一应为草稿,***二才是正规的铭文。此铭文字体结构方正、宽博,略带隶意,我们从中看出“文甫”应该是一个书写水平较高的人。
根据这批石头出土于邓州元庄乡赵河漫滩,及上面对铭文“石渠下部艹基石,文甫”的分析来看,这批石头应该是与水利有关。这批石头虽然没有确切的时间纪元,但我们从石刻文字的气象、造形特点和运笔方法上看,应该属于东汉后期的。在这批石刻文字中,“何武”之名与汉书同,但与汉书所载何武不涉。汉书卷八十六列传第五十六有何武,字君公,蜀都郫县人,一生历经汉宣帝、哀帝两朝,此两帝时期皆为前汉,故何武应为西汉人,而石刻铭文中所涉及的何武应为东汉人。
我们知道南阳汉代的冶铁业相当发达,因此为大规模兴修水利提供了得心应手的铁制工具,使汉代南阳的水利工程建设卓有成效。汉代南阳兴建的水利工程比比皆是,主要有钳卢陂、三郎堰、郑渠堰、召父渠、六门堰、樊氏陂、邓氏陂、新野陂等。其中在邓州境内尤多,有钳卢陂、三郎堰、召父渠等,这些水利工程为汉代邓州农业的丰收提供了保障。今天邓州好多村庄的名字都是以“渠”、“陂”、“堰”来命名,这也说明水利工程在邓州的兴盛。
这批水利巨石是在邓州古六门堰遗址范围内发现的。六门堰,又称“六门石碣”或称“六门陂”,又称“穰西石碣”。西汉时,召信臣任南阳太守时修建,继召信臣遗业,东汉杜诗为南阳太守时,复修六门堰,之后不断的复修。《汉书·沟洫志》有关于六门堰的记载,但不够详细。按骆立群《邓州古代史考》中所说,单就六门堰下属水渠陂堰就有三十个之多,灌溉着穰、新野、昆阳三县。后汉末,由于兵乱,工程全毁。
关于这一大批石头,没有文献记载,我们只能根据出土的铭文“石渠下部艹基石,文甫”,断定它是关于水渠的。那么,为什么每一块石头上都刻有人名呢?他们为什么不把所有的名字刻在同一块石头上。在汉代,象这种集体劳动,通常会将所有人的名字镌刻在同一块石头上。我们再看看这批石头上镌刻的文字,形态各异,差别甚大,非出自一人之手。笔者推测,当时人们为了灌溉农田而修建水渠,每家每户捐出来一块石头,然后刻上户主的名字。然而,像这种大规模的文字石刻和这种石刻形制,在中国出土的汉代碑刻中尚属首例,它是否就是当时的一种文化制度,是值得我们去深入研究的。
从这些石刻文字整体来看,应该属于东汉后期民间的通俗隶书,虽然是隶书,但是里面蕴含着楷书的因素,这些文字应和南阳出土的《许阿瞿画像石题记》所刻的年代大致相同。在这些石刻文字中,还有一个普遍的现象,大部分的名字第一个字刻写都很大,第二字或第三字相对较小,这是不是当时民间的一种书写习惯或者是有其它的原因。在这些石刻文字当中,如“何武”(***四)、“何吴石”(***六)、“苏文辽”(***十)、“庞君高”(***五)等字,结体宽博,波磔分明,隶书的味道比较浓,书法风格类似于《石门颂》之类的摩崖石刻。从这几个名字的书写来看,书者应该属于书写水平比较高的人。 如“云伯山石”(***八)、“西门廿二淳”(***七)、“鲁孟山”、“陈雎”等字,几乎看不到了隶书的波磔特征,基本上已成了楷书的体势,只是还略带点隶书的余韵。
在这些石刻文字中,还有几个特殊的。如“西门廿二淳”(***七),“西门”应该是姓,像“廿二”这种数字,在过去的人名中也经常出现,如“席廿二妻方氏”、 “贾廿二郎”, 也就是说“西门廿二淳”就是一个人名。“云伯山石”(***八)、“由孟闓”这两个名字的姓氏在邓州现存的姓氏中是没有的,这两个姓氏的发现无疑对我们研究邓州古代的姓氏文化提供了新的线索。我们再来看“窦建”(***十一)这个名字,这两个字应该是这批石刻文字中最有情趣的。“窦”字为什么写这么长,好像三个字组成,当时作者处于一个什么样的心理状态呢?是不是作者当时正思索着修水渠的事,或者正和人谈话分神而造成的呢?或者说书者是一个书写水平低的人。
三 结论
对这批石刻文字的考释,不但对我们研究汉代水利工程、中国水利史有一定参考价值,而且也为研究汉隶的楷化提供了更有力的实物资料。
参 考 文 献
[1] 班固撰颜师古注《前汉书·循吏传》四库全书 卷八十九
[2] 汉 许慎撰宋 徐铉校订《说文解字》中华书局 2003年版 15页
[3] 司马迁撰 裴骃集解 司马贞索隐 张守节正义《史记·范雎列传》文渊阁四库全书电子版 卷七十九
[4] 明 宋濂等修《宋史·河渠志》文渊阁四库全书电子版 卷六十六
石头书篇4
正是因为这份对书的坚守，成就了先行书店的品牌，也为石头迎未了一批批忠实粉丝。许多对先行书店充满感情的人，以各种各样的方式支持着书店。有铁杆读者干脆直接加入书店成为股东，身体力行支持先行；也有爱读书、爱分享的朋友，在先行举办活动。每月一期的读书会、不定期举行的各种主题分享，还有电影、咖啡、户外、书法、音乐等活动，都加深着先行的影响力。
除了日日新的***书，石头每天都在店里“搞事情”，努力完善各种细节，让每位来店里的读者都有初次见面的感动。
最初，只是花园的地面上有漂亮的花草，后来人口的墙面挂上了园艺挂篮，给书架旁边增加了花盆，店里的桌上也摆满了鲜花……书与花，充满了让人喜爱的模样，让读书人与书本在店里可以好好恋爱。
有的书店在潮流里倒闭，有的却在逆境里重生。
佛山的***书店本就不多，近年硎芡络的冲击逐一倒闭，目前就只剩先行这一家。石头很乐观，只有一家也有好处。这样全佛山喜欢读书的文化人都可以集中在这里。
石头说，许多老读者都舍不得书店关闭。所以，在书店生意很差的时候，他们会想方设法地给店里介绍业务，比如学校需要买书、酒店想要订杂志，希望书店可以好好活下去。这真不知道是书店成全了读者，还是读者成全了书店。又或者说，书店和读者之间本来就是良好的共生关系，像根与芽、藤与树。
全都是新的
石头把先行开在公园旁的社区里，邻近大学。读者今天来买书，明天或许就成了各种讲座、沙龙、读书会的主讲人。这是一家很有人情味的书店，大家都可以在这里随时随地分享。
反倒是老板石头每天都很忙，―直忙着对书店进行各种改造。他不仅是老板，还是设计师、花艺师、木工、粉刷匠。书店没活动的时候，石头又会在群里呼朋唤友，邀约大家去艺廊看展览，去郊外看桃花。
每年秋天，先行都会有个固定活动――“扫黄”。把山里的落叶收集、撤落到店里，再邀请前来读书的朋友拿起扫帚把落叶扫成一堆。起初，只是个无心之举，现在成了先行固定的“黄叶艺术节”。
有人在这里遇到了人生的另一半，石头成了红娘；有人想在这里拍微电影，石头又成了临时场记…一先行的想法每天也都是新的。
虽然整个书店只有一百多平方米，但除了基本的书架区、品茶读书区和活动区，这里还有一间小小的琴房，让书友弹弹琴也谈谈情。石头还计划增加客房，让读者可以在店里24小时读书。“将来还打算打造一处读者厨房，在分享精神粮食的同时，也能分享自制的美食。”总之，每次来先行都有新发现、新惊喜。
石头书篇5
【关键词】创意石头画；校本课程；开发管理
一、校本课程开发的背景与意义
（一）校本课程开发的背景
笔者所在的学校地处浙江省东南沿海地区，附近有一鹅卵石滩，资源甚为丰富，各种大小不一的卵石是工艺美术制作的天然素材，稍加描绘便是一件独特且富有价值的艺术品。笔者所在的学校自2010年起就开始进行创意石头画教学，经过几年的教学实践，取得了较好的成绩，2015年，学生的创意石头画作品获得了台州市金奖。创意石头画的创意造型艺术，符合小学生的美术学习特点，加之当地有取之不尽的石头资源，通过学习不仅能使学生体验到不同的绘画形式，也能让学生的绘画和造型能力得到提高，还能培养他们的动手能力。基于此，我们开发了《创意石头画》校本课程。
（二）校本课程开发的意义
开发《创意石头画》课程，能系统地开展创意石头画主题教学，丰富美术课程的教学内容；能让学生尝试运用多种方式，采用不同的材料表现同一主题或内容；能调动学生学习的积极性，培养学生的创新意识与创新精神。《创意石头画》课程能让教师了解课程的结构体系，学会校本课程开发的基本方法，能够全面提升自己的专业素质。另外，开展《创意石头画》教学，能形成学校的美术教学特色，提升学校办学的影响力。
二、校本课程的开发过程
《创意石头画》作为一门课程，整个课程体系应该包含课程标准、课程教材、教师用书等。
（一）研究制定《创意石头画》课程标准
课程标准是课程的总体指导方针，是教材编写、教学、评估的依据，是课程管理和评价课程的基础。在课程开发实践中，我们学习了《义务教育美术课程标准》（2011年版），在结合课程总体设计的基础上研究制定了《创意石头画》的课程标准。课程标准的研制，经历了初稿、修稿、定稿三个阶段。
1. 课程标准研制的依据
《创意石头画》课程作为美术类的校本课程，在研究制定课程标准时除了要依据国家的有关教育方针与***策，主要依据《义务教育美术课程标准》（2011年版）。《义务教育美术课程标准》（2011年版）是美术教育教学的总体指导方针，编写美术类校本课程，更离不开《义务教育美术课程标准》（2011年版）。
2. 课程标准的结构体系
《创意石头画》课程标准的整体结构体系参考了《义务教育美术课程标准》（2011年版），主要包括前言、课程目标、课程内容、实施建议四个部分，对每个部分又进行细化。前言包括课程性质、课程基本理念、课程设计思路，课程目标包括总目标、分目标，实施建议包括教学建议、评价建议、教材写建议与课程实施的保障措施。
（二）《创意石头画》校本课程总体设计
以创意石头画为创作主题的校本课程教材《创意石头画》，它是以素质教育为导向，以促进学生全面发展为宗旨，以培养学生的审美能力、动手能力与创新能力为目标，以创作创意石头画瓷作品为主线的美术校本课程。
根据美术学习的四大领域、美术的主要种类和《创意石头画》课程标准，我们设计了《创意石头画》课程，紧紧围绕以石头为学习载体，根据美术学习的四大领域、美术的主要种类和《创意石头画》课程标准，设计了走进创意石头画、创意石头画的工具与表现手法、创意石头画卡通人物、创意石头画花卉、创意石头画动物、创意石头画拼接、收藏创意石头画七个单元，只16课内容，分19课时。
1. 教材编写的指导思想
教材的编写除了要依据当前国家一系列有关教育改革的文件，最重要的是要以***制定颁布的《义务教育美术课程标准》（2011年版）和乡土特色标准为教材编写的主要依据。我们以新教材观指导教材的编写工作，教材力求为学生提供创意石头画欣赏、学习与创作的方法，展示丰富的具有审美价值的***像世界，提高学生的学习兴趣、观赏水平和创新思维能力。
2. 教材的编写原则
我们本着教育性、趣味性、创新性、实践性、自主性、探究性等原则，以学生的发展为根本出发点，以利于学生习作为思考的基础，编写了校本课程《创意石头画》。教材通过作品的欣赏、观察思考、资料提供、方法指导、讨论与解释等方式，展示学生全部的学习过程。同时，作为以创作为主线的课程，更需要学生学会探究，创作出与众不同的作品。
3. 教材的主要特点
（1）以创作为主线，以作品为载体，开展石头创作教学活动。校本课程《创意石头画》以具体的作品为载体，让学生在欣赏作品时得到启发，进行创意石头画的学习与艺术创作。通过具体的创作活动，学生可以获得美术技法、制作方法与工艺、材料运用等方面的知识与技能，提高创作方法、评价等多方面的能力。
（2）灵活地选择教学内容。本教材共安排了16个教学内容，从安排顺序来看，除第1课《走近创意石头画》为基础课外，其他的内容教师可以根据实际的需要灵活地安排，教学的难易程度也可以根据本校学生的实际自主确定。
（3）版式设计特色鲜明。教材的版式设计注意突出教科书的特点，努力使版式设计成为一种隐性的教学内容，让学生从美观、大方、实用的版式设计中得到美的熏染。整体***版根据教学过程合理安排、重点突出，整体设计风格清晰、大方、美观，在***片选择、文字撰写、版式设计上力求轻松、有趣、大气。
4. 教材的栏目设置
本教材在体例上设有课题、设问、作品、范例、知识窗、辅助***、学习活动***片、学习小提示等小栏目。
（1）提出问题。以问题以导向，引导学生进行自主的探究式学习。
（2）想一想。引导学生对问题进行多维度的思考、探究。
（3）教学辅助***。让学生通过自己的观察与学习，能够基本掌握创意石头画的制作方法与步骤。
（4）作品范例。让学生通过作品欣赏，加深对创意石头画的理解，并从中得到创作的启发。
（5）范画。让学生通过欣赏范画，启发自身的创作灵感。
（6）学习建议。提供多方位的学习要求，便于学生根据自身及实际情况做出相应的选择。
5. 教材的设计要求
（1）版式整体要求。《创意石头画》教材整体***版根据教学过程安排合理、突出重点，整体设计风格简洁明了、美观大方、实际受用，明显区别于一般的绘画读本。教材以“传承文化、贴近学生、学以致用”为原则，在***片选择、文字撰写、版式设计上力求轻松、有趣、大气。在进行版式设计时，我们力求做到内容难易程度要恰当、***片质量要高清、文字要精练、编排要美观大方、适合中小学生的审美要求。
（2）***片要求。要根据创作形式注意选择优秀的创意石头画代表作品，并师生的范画尽量要求原创，所有的***片都要清晰、大***。
（3）文字要求。文字要精简。
6. 教材开发的基本过程
依据《义务教育课程标准（试行稿）》和校本课程的总体设计，我们采用开发课例―教学实践―收集素材―整理归类―开发教材―教学检验―完善课程的模式开发校本课程教材。
（三）编写《创意石头画》教师用书
1. 教用书编写的依据
我们根据《义务教育课程标准（试行稿）》《创意石头画》教材编写了教师用书。
2. 教师用书的内容与结构
我们设计了集教学参考、备课笔记、教学光盘（内含教学课件、***片、文字等电子资料）为一体的“三合一”教师用书。教师用书的编写是在参考现行的浙美版美术教师用书的格式的基础上，经过教学实践及不易的修改与完善后得出的。我们希望它既能帮助教师，又不束缚教师的思想。
3. 教师用书的编写过程
我们根据《义务教育课程标准（试行稿）》《创意石头画》教材，采用设计初稿―实践检验―修讨论改―相互交流―完善定稿的模式开发编写教师用书。
四、校本课程的管理
（一）《创意石头画》课程的实施
1. 学校课程专用教材
根据浙江省中小学课程设置标准，要求学校各年级要开设地方课程与学校课程，因此，我们把《创意石头画》课程作为学校的课程之一，每两周安排一节课，确保该课程得到实施。
2. 社团活动专用教材
我们把《创意石头画》作为社团教学活动的主要内容之一，努力将该课程培育成学校的特色课程。
3. 举办创意石头画艺术节
每学年举办一届创意石头画艺术节，主要活动安排在第一学期的10―12月份和第二学期的3―5月，开展绘画、创作、设计等各类比赛，在五月份将活动推向高潮。通过创意石头画艺术节，使校本教材活动化。
（二）《创意石头画》课程的评价
我们可以通过学生互评、教师评价、家长评价、问卷调查、座谈会等形式，了解学生对教材、教师教学活动的意见与建议，了解教师对课程标准、课程内容、教材、教师用书等的意见与建议，在此基础上对课程体系进行整体的调整与完善。
（三）开展《创意石头画》课程的论证
校本课程虽然不像国家课程那样严谨、科学，但是为了使校本课程更加合理、科学，有必要召开课程论证会，邀请美术教研员、美术骨干教师及相关领导参加论证会，听取他们对本课程的意见与建议，并针对提出的意见与建议，对课程标准、教材、教师用书进行修改，使之更加完善。
通过近几年的开发与实施，我们不仅研制了《创意石头画》校本课程，而且通过完善管理，使创意石头画作品大大提升了学生的兴趣和创新能力，丰富了学校的乡土特色文化内涵。
【参考文献】
[1]义务教育美术课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2]漫果.石头彩绘好有趣[M].北京：电子工业出版社，2015.
石头书篇6
这里就是著名的女娲炼石场，里面分为炸石部、运石部、炼石部以及总部。
炸石部：
他们从来不用雷管和炸药。炸石部的工人都身怀如来神掌绝技。只见一排工人站在那边，举起双掌向大山打去。大山立刻爆炸，石头横飞。
运石部：
运石部没有车也没有传送带。这个部门的工人都身怀超群的轻功。只见空中一排工人抱着大块的石头飞来飞去。
炼石部：
这里的工人都会三昧真火。将石头放在一个三角架上，一圈工人向那个石头喷火……
(女娲站在一个山顶上，抬头望着那个天上的破洞。透过那个洞还可以看到时不时有仙女走来走去。)
女娲：嗯，这还差不多!
会计：女娲娘娘，石头都炼好了，一共三万六千五百零一块
女娲：嗯，好的，去给我拿万能胶来……
女娲(站在一块大石头之上，抬头望着补好的天，拍着手上的灰尘)：补完收工!
女娲(低头一看，自己脚下踩着的那颗石头也是要用来补天的)：哎哟，忘了这里还有一块。扔了吧，反正《西游记》也已经写过了，不会再爆猴子出来了吧!去化妆……
(石头特写)
若干年之后……
(一个道士和一个和尚坐在石头旁边聊天)
道士：最近我们刚刚盘点完，今年真是不平凡的一年啊!
和尚：是啊，相信明年会更好!祝你在新的一年里万事如意!
道士：……你短路啦?
和尚(看着那块石头)：这块石头看上去好像很有文化的样子。
道士：看来真的是短路了!
石头：我是女娲补天的时候留下来的，女娲把我踩在脚底下了，没有发现我，呜呜……
和尚：别哭啦!看你样子不错，我带你去凡尘中走一趟，让你享受荣华富贵。
石头：可是……补天是我的人生梦想啊!
和尚：傻瓜!补天有什么好?走吧，带你去花花世界，保准你满意!
又若干年之后……
(一个形神飘逸的道人远远走来。经过一块石头的时候，这块石头为了引起道人的注意，咳嗽了两声。)
道人：谁?谁在咳嗽?
石头：你过来看看嘛……
道人将信将疑地走过去，看到石头上写着好多字。
道人：嗯?一块石头的一生?这有什么好看的?
石头：你仔细看看嘛，里面有很多事情的。
(道人阅读中■■■50％■■■75％■■■100％)
道人：嗯，还不错的样子，我复印一下。
(大街上)
道人(看着一位路人)：看你很有文化的样子，看看这本书。
路人甲：《石头记》?还这么多字?现在流行批判。
道人(又拉住另外一个人)：你看这本书，很有内涵的故事。
路人乙：能做短信小说么?
道人(再拉住一个人)：这本书很好看的，一定会卖得很好的。
路人丙：大家都这么忙，哪有时间陶冶情操啊?你去找村口的曹雪芹，他可能愿意投资。
(道人走进曹雪芹的房间的时候，曹雪芹正在喝稀饭)
道人：听说你最有文化，你看看这本书!
曹雪芹：嗯，很不错的样子，指不定我靠这一本书就能出名了!没有多的了，给你这半碗稀饭!
石头书篇7
烟雾缭绕中，贾平凹在谈论文风为何板结的问题，几人手中的香烟和桌上敬奉石佛的焚香缠绕，共同将屋子剩余的空隙塞满。
屋子里剩余的空隙本已不多。汉罐、石蛙、各色佛像仿佛才是这里的主人。进门是一口两人才能合抱的汉罐，左侧是一柜子的陈列，折身入内室，奇石巨佛，书画古玩，书籍照片，看上去琳琅满目，实际上只有一种风格：雄浑摒绝精巧，简单然而丰富，像是战胜归来的奇兵铁甲，横躺斜卧，酣然而眠，这是一个杂乱却让人感觉舒适的空间。在里面说话，让人不自觉地将声音放小，甚至光线照进时也将自己调暗了。
在这个狭窄的空间里，贾平凹像是列阵点兵，介绍自己的精兵良将。楼下看完了，他说，走，去楼上再看看。与大多数收藏家喜欢各种好东西不同，贾平凹收藏得很偏执。他说，“我爱把屋子塞满”，而塞满这屋子的，不过是书籍、石头、陶器，这其中最多的，恐怕就是汉代的陶罐、石头的青蛙和佛像，以及自己的盗版书。
心系汉罐
西安是十三朝古都，挖个工地后面都要跟个考古队，汉家陵阙像夕阳残照一样遍布西安周郊、咸阳四围，秦砖汉瓦时有出土，其中流落民间的汉罐，就跟别地的瓦片一样普遍。从上世纪70年代开始，二十出头的贾平凹就开始收藏汉罐。贾平凹属相为龙，据说他收藏最早的一件汉罐，也和龙有关，但这个“龙罐”可能是一个农民家里的尿盆。那时他一位大学女同学去关中下乡回来，说那里修田挖掘，挖出了许多汉墓，墓里完整的罐被农民带回作了尿盆。贾平凹就对她说：“你再去，拣一个完整的给我抱回来。”她果然就抱了个汉罐送给了平凹。这个汉罐高27厘米，长颈胖肚，肚的上部有一圈***案，似麒麟又非麒麟，据说是龙的子孙的一种。贾平凹得之欣喜，他相信物以类聚。
到现在，贾平凹收藏的大小汉罐怎么也得有上百个了。而百罐之首、罐阵之帅，就是我们一进门看到的巨罐。据说此罐是贾平凹从剧作家芦苇处“巧取豪夺”过来的。一天，贾平凹到芦苇家串门，屋内的一个巨罐一下击中他的眼球，这罐子需两人搂抱，简洁敦实、拙朴浑厚，让他看得两眼发直，生出了“夺取”之心。直接问芦苇要，他不好意思开口；就此作罢，他难掩此心。后来，贾平凹用了个文人的办法：写信。且看这信：“古语说，神归其位，物以类聚，我想能得到您存的那只特大土罐，您不要急。此土罐虽是您存，却是我爱，因为收集土罐上百，已成气候，却无统帅，您那里则有将无兵，纵然一木巨大，但并不是森林，还不如放在我处，让外人观之叹我收藏之盛，让我抚之念友情之重。当然，君子不夺人之美，我不是夺，也不是骗，而是以金购买或以物易物。土罐并不值钱，我愿出原价十倍数，或您看上我家藏物，随手拿去，古时友人相交，有赠丫鬟之举，如今世风日下，不知兄肯否让出瓦釜？”将土罐和“丫鬟”作比，也亏贾平凹想得出来。
为什么喜欢收藏汉罐，而不是元青花、明清瓷器这些似乎更加容易“增值”的东西？文如其人，收藏也如其人。贾平凹醉心秦汉雄风，推崇平朴拙实，在《卧虎说》中，他对霍去病墓前的汉代石雕赞美有加，感叹“卧虎”“重精神，重情感，重整体，重气韵，具体而单一，抽象而丰富，正是我求之而苦不能的啊”！这次和我们谈起文风和收藏，他再次说出对汉风的推崇：“文章华丽、腐化、走形式的时候，就没有内容了。汉代社会强劲，一个匠人随便捏一个罐子留给后人，会觉得很粗、很土，但会感觉气势很大，到明清的鼻烟壶、景泰蓝，非常繁琐，家具雕刻很细致，但看了之后却觉着气势小。就跟女人化妆一样，年轻的姑娘从来不化妆会觉着漂亮、有朝气，一旦到了需要浓妆艳抹的时候，证明你衰老了。”不可避免的，贾平凹又将罐子和女人作比了。
玩石绝不丧志
如果说罐子是贾平凹心向往之的古人奇境，那么石头青蛙，他认为是自己与天地造物在时空交错中的奇缘。他曾经说：“人与石头确实是有缘分的。这些石头能成为我的藏品，却有一些很奇怪的经历，今日我有缘得了，不知几时缘尽，又归落谁手？好的石头就是这么与人产生着缘分，而被人辗转珍藏在世间的。”他在河滩上拣到的一对石头，纹路恰是“平”“凹”二字，像是命运也认可贾平凹的这种联想。而在所有石头中，他又最爱石蛙，因为蛙与凹同音；他收藏的一块红壁石，样子像蛙，通体暗红，似动非动，贾平凹将此石名为红蛙，置于案上石佛的左侧，让其成神。
在著名藏石家李饶的藏石配文著《小石头记》一书中，贾平凹为其作序，序中写到，“玩石人却绝不丧志。玩的石都是奇石，归于发现的艺术，不是谁都有心性玩的，谁却能玩得出的，它需要雪澡的情操，澹泊的态度，天真、美好，这就是缘分。”贾平凹收藏的石头来源很多，自游山玩水中，批沙拣石，时常有所收获。
或者朋友相赠。放眼过去书房处处有石头。其中一件石琴得来如有奇遇。有次在酒席上，有位朋友喝多，话多失言，对他夸口，说他有个宝贝，你如果说准琴棋书画中的一个就送你。贾平凹不假思索地说是琴。这位朋友仰天长叹：这是天意！贾平凹怕他酒醒后反悔，立即去他家，到家时朋友酒醒了，抱着石琴一边做弹奏状一边狂歌，样子让人感动，贾平凹就不忍心索要了。但这位朋友豪爽，一定要践诺送给他，再一次慨叹：这是天意，这是缘分呀！
收藏“自己”
石头、陶罐像是天地和古人将贾平凹包围，比起这些肃穆之物，贾平凹装裱的一些照片让整个房间多了些生灵之气。这些照片是贾平凹敬仰的作家。我们在其中看到了乔伊斯、沈从文、张爱玲贾平凹说起他们的语气，完全不像在谈论一个作家，而像在谈论一尊菩萨：“他们是我心中的神，如莎士比亚，曹雪芹，托尔斯泰，乔伊斯、坡、福克纳、海明威、沈从文、张爱玲等。 ”
他打开收藏的一大柜子自己的盗版书时，脸上狡黠的笑又回来了，像是小时候为一个小秘密得意的神情。盗版书以《废都》最多，到最新的《古炉》打止。他告诉我们，大部分是从求签名的人手里扣押过来的，还有一部分是自己买来的。大家都见过推着三轮车卖盗版书的小贩，贾平凹家楼下曾经就有这么一个，每次贾平凹都将自己的盗版书买下来，后来，这书贩就不见了。
石头书篇8
山东省济宁市人，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，韩国文化艺术研究会招待作家。爱石多年，藏石甚丰，资深石友。
赵德奇先生的文章《赏石艺术的形式与内容》，看后很受启发，促使我对相关问题进行了一些思考。现从不同侧面和角度提出自己的看法，浅陋之处敬请指谬。
一、赏石艺术与艺术赏石
近年来，赏石界对观赏石是不是艺术品一事，进行了热烈的讨论，观点也趋于一致，大家也基本认可了观赏石是自然属性的艺术品。它有自身的特点和规律，也有自身的短项和不足。既然观赏石是艺术品，就有了艺术创作的基本特点和艺术作品的基本要素，因而也就有了赏石艺术、艺术赏石等观点的出现。但让人困惑的是，一些文章中往往把赏石艺术与艺术赏石混淆或等同，这不免让人如雾里看花，不明不白，时间久了会误人误事，有必要予以澄清。赏石艺术是什么？是艺术的一个门类，是与赏石有关的艺术门类，如同绘画艺术、书法艺术、摄影艺术一样，它既包括艺术的创作过程，也包括创作的成果和作品。艺术赏石是什么呢？是赏石的一种角度和方法，它区别于常识性赏石，不再局限于是像人还是像佛，像虎还是像猫，像狗还是像狼，是花鸟还是山水等。而是从艺术的角度去分析和解读其中包含的故事、表达的文脉或展现的意蕴，还有的是用创作的方法把石头进行全新的布局和展示，以表达作者的思想和追求，给人以美的享受和启迪。
二、赏石内容与艺术形式
世上任何理论的产生，都要晚于实践的出现。理论是实践的总结、提炼和升华，没有实践哪来的理论？文学概论、艺术概论等等的形成与发展无不是文学和艺术蓬勃发展后的结果。奇石的欣赏也是如此。比如宋代米芾提出的“瘦、皱、透、漏”四字诀，更是其对灵璧石鉴赏与收藏的高度提炼和概括。随着长江、黄河、汉江等水系一系列画面石的出现，特别是近几年逐步升温的画面石的收藏，也开始催生相应理论的产生与发展。在探索和梳理这些理论的同时，既出现了积极借鉴姊妹艺术为我所用的趋势，如借鉴绘画理论欣赏和解读画面石等，也出现了借鉴一些西方艺术理论观点来建立观赏石理论体系的做法。个人认为，这种不了解观赏石特点特色，一味以西方艺术理论为范式的所谓理论，似乎走进了历史的死胡同，全然忘却了石头的本质特征，显得板滞和生硬。如把主题内容与艺术形式作为赏石的标准，以致进行绝对化的解读，一切以套用理论出发，这种赏石是僵化的，也是不符合赏石艺术规律的。赏石理论的产生，必须根植于观赏石赖以产生的沃土，必须由赏石人慢慢探寻，必须遵循循序渐进、积少成多、逐步成熟的发展过程。
三、主题先行与过度解读
关于这个问题，我思考了好长一段时间，这期间拜读过杨靖副主编的文章，也看到了赵德奇先生的观点，说真的，我是赞同二人观点的。有些石头是有主题而且是非常好的主题，由此也决定了这块石头的质量，但现实中这种主题十分明确的石头是少之又少的，更多的是没有主题或主题不明确的，没有主题的就没有艺术价值了吗？答案是否定的。比如，画面中只有一根有生命力的线条、石头上有一块或几束亮亮的光影等等，虽然没有主题内容，只是一种形式上的表现，但它具有美的元素存在，所以它仍然是美的，是有艺术价值的。也正是有了主题先行或以主题先行为准则，现实中一些人生拉硬扯地把一些似有似无、似是而非的东西，冠以某某主题，似乎找到了主题，起了一个响亮的名字，就成了精品，成了名石。比如，画面中庄重一点的女人形象就命名为观音，体态肥硕的男人形象就是佛。特别是如有石界名人命名一新的主题形象后，众人跟进，千石一名，全然不顾石头本身是否具备此形象。特别是在文字石的解读上，牵强附会的现象比较突出，全然不顾基本笔画和笔顺的要求，这种主题先行与过度解读已经成为一种较为普遍的现象，如不加以正确引导，长此以往，会慢慢成为一种积弊，进而影响到赏石活动的健康开展。
四、抓住本色与抱残守缺
石头书篇9
光着脚，缓步走在石板路上，石头本身凉凉的触感透过皮肤传入内心，竟是无限的宁静，使人安下心来，摒弃一切的杂念。
这条石板路，有着被时光打磨过的痕迹，饱经风霜，也老态龙钟。不繁华也不冷清，偶尔走过的路人，时而缥缈的烟雨，囊括着江南的柔美情调。
这里是我常来的地方，只因为这里的每一丝空气，这里的每一寸蓝天，这里的每一片烟雨，这里的每一块石头，都紧紧攥着我的心，无法自拔。
一直能感觉得到，这里的每一块石，都有着属于自己的情感，时而柔情，时而僵硬，时而开心，时而生气。他们像一本本形态各异的历史书，有些呛着生硬，有些娓娓动听，而这条小石巷，就是他们的专属书架。
会不会有人，和我一样，也想轻轻翻开这些历史书，细读他们的经历，感受他们的感情。
有时也会觉得，自己也是一块独特的石头，在世界的某一个角落，当着专属于自己的石头，像石头一般有着自己的感情，而且隐藏得很好，一层又一层，几乎不会有人能发现。
可能会有人发现我，但却不一定能发掘出我的内心。也许只会认为，我就是一块石头，简单至极。
其实我觉得，当块石头也没什么不好。石头心思细密，懂得忍耐孤独，神秘多变而平凡普通。石头就像人，世界上有多少种人，就有多少种石头。
一直幻想石头的世界，石头不会长大，但也会有大小之分；天涯海角都是他们的家，他们或是在溪水里打闹嬉戏，或是在树林里静静休息；或是在工地上为民服务，或是在角落里风化成沙。会有孩童将他们作为玩具，会有飞鸟在他们身上栖息。
石头们形态各异，古朴的石板路，坚固的石头屋，美丽的石手链，高耸的石雕塑，有着各种美好。
石头普通，但也不普通，只因为他们有着独特的思想，多变的样式，以及坚韧的情感。
喜爱石头，喜爱他们的坚硬，喜爱他们的独特，喜爱他们的清凉，喜爱他们的一切。
和我一样，去喜爱石头吧，既然时尚有一种物品叫做石头，那必有它独到的地方。
若我闭上眼，石头苏醒的瞬间，他们的思想，他们的情感，他们的经历，将如花般盛开。
思绪又回到这道石巷，石头还是那些石头，只是在我眼中，他们不再像原来如此普通。
石头书篇10
在北京当代艺术圈中，几乎没有人不认识位于798艺术区内的“罐子书屋”主人刘太乃。他自己的当代艺术收藏作品常常就挂在书屋的墙上，显得很高调。但不太为人所知的是，刘太乃还是一位低调的古董藏家，尤其喜爱收藏文人供石。
坐落在长安街沿线上的一处公寓内，刘太乃还有一个“书房”，里面精心布置着他的古董收藏品，其中最显眼的就是一块明至清的黑色灵璧石。碰到喜欢此石的朋友，刘太乃常常会拿出一枚硬币，轻轻地叩击几下灵璧石，于是，清脆悦耳、余音袅袅的磬音立刻充满了整个房间。
中国的赏石文化，深受老庄哲学和道禅思想影响。供石鉴赏以“本自天然，不假雕琢”为上品，与道家美学观念相近，如《老子》上所言：“大巧若拙”。
刘太乃说：石头属于内敛的美学思想范畴，它的价值观也是内敛的。石头虽然是古的东西，要看现代人用什么眼光去欣赏它，玩出什么品位。其实，最古典的东西就是最现代的。
将种子撒进泥土，等它慢慢发芽
还在台湾念“大二”的时候，对艺术有着特别偏爱的刘太乃就开始购买于右任的书法作品了，如今在拍卖场上基准价位已达5万元上下的于右任作品，那时候仅仅卖500元人民币。靠节省出来的饭钱和零用钱买回来的书画作品，被刘太乃挂在了他们六人一间的狭窄的大学宿舍里，望着墙上的心爱之物，刘太乃内心的直觉告诉他：艺术品能够给自己带来财富。
四年的新闻专业毕业后，刘太乃进入台北的一家报社工作，逐渐转入到了收藏领域的专业报道和写作中，一干就是八年。那期间，刘太乃狂热地投入到艺术品收藏与投资的工作领域中，并且经常自费到香港等地参加拍卖会和艺术展览，开阔视野，磨练眼力。
1997年7月1日，刘太乃和朋友又创办了自己的第一本杂志，专门报道艺术品收藏。当时他们的创业本钱仅仅能够维持三期杂志的出版费用，不料随后又遇到了亚洲金融风暴，基本上已经到了内外交困的地步，最惨的时候整本杂志只有刘太乃和朋友两个人撰写文章，换了无数个笔名。刘太乃说，他一贯的行事方式是“先将一粒种子撒进泥土里，等着它慢慢发芽，三四年后，就会有出人意料的结果”。12年后，当初刘太乃创办的那本艺术杂志几乎已经是亚洲华人艺术圈无人不知了。
最拙的是石头，最灵的也是石头
伴随着个人财富的不断积累，刘太乃个人的收藏规模也在不断壮大：除了20世纪华人经典油画大家林风眠、群、陈抱一等，还包括关良、李山、赵春翔、侯俊明、洪东禄、洪磊等知名当代艺术家。但是，最让刘太乃着迷的还是中国古代文人供石的收藏。刘太乃说，他收藏了很多精彩的石头，但收藏故事反而平淡，每一次遇见都是缘分。
在刘太乃眼中，世界上最拙的东西是石头，最灵的东西也是石头。中国的许多典故成语和俗语谚语都与石头有关，一部《红楼梦》原名《石头记》，曹雪芹笔下的贾宝玉就是由石头幻化而来，石文化或者说赏石文化的渊源由此可知。
中国历史上从宋朝开始，就正式有了“赏石”收藏的概念。当时文人们将一些形状凸凹、造型奇特、表面纹理秀美的石头，与文房四宝等物品一起摆在书房案头上，并给这些石头配上硬木底座，甚至在上面题诗铭款。后经过历朝历代文人们的挖掘、把玩、鉴赏与品评，一块块天然的石头被注入了越来越多的文化内涵，也被赋予了越来越丰富的文人情怀。
然而到了现代文明的今天，赏石却被中国人遗忘般地沉默了很多年。直到2000年2月，在纽约大都会博物馆仿苏州古典园林布局的中国馆“明轩”，举办的一个主题为“文人赏石：庭园、书斋与绘画”的专题收藏展上，一位名叫理查德・罗森布鲁姆（Richard Rosenblum）的美国收藏家，推出了自己30多方中国古典赏石，惊艳四座。至今，那次展览仍可称为是赏石收藏史上的一座丰碑。
赏石可谓杂项中的冷门，识石者之少与赏石的传世量之稀少，为了解并进入这个市场设置了很高的门槛。懂得鉴赏赏石，能够享受藏石乐趣的人本身需要有很高的文学修养与文化底蕴。赏石多富有文气，自古是文人雅士的座上宾。曾有米芾拜石作“x山铭”，李后主不恋江山恋美石，赵孟\藏石悟画石的佳话。
对话
《风尚周报》：古代文人为什么要把石头摆到桌案上，他们最初的想法是什么？
刘太乃：古人和今人一样都喜欢游山玩水，但古人没有照相机，只好把类似真山模样的石头搬回家。真正的好石头，上面还有很多历代传程者们的铭文――就像在真山上写“到此一游”一样。
《风尚周报》：究竟什么样的石头为佳品呢?
刘太乃：石的鉴别不仅需要人对复杂多样的石种有深刻认识和对奇石有审美能力，而且要对石的不同年代的开凿方式，不同时期对石的处理工艺，石面的包浆乃至石座的设计有深层次的研究。
《风尚周报》：历史上有“四大名石”之说，它们都应该是上品吧？
刘太乃：从灵璧石、英石、太湖石和昆石的石形审美观上说，大体上以“瘦、皱、透、漏”为上品，而其中不同的石种又有不同的评判依据。如灵璧石还要从“声”来考究，上等灵璧石一定叩之有声。