学文网你是我心里的一首歌篇1
人在不同的阶段，总会喜欢不同的东西，听不同风格的歌，有一段时间里，你总是喜欢听一些悲伤的歌，有一段时间里，你总是喜欢听一些欢快的歌，有一段时间里，你甚至神经兮兮的喜欢听一些英文歌，哪怕你听不懂她唱的是什么？你也喜欢听着，因为听歌总能给人一种美的享受，好多人都这么说，包括自己在内。
在那个MP3流行的时代里，你是否也拥有自己的一个小小的MP3？是否也带着酷酷的耳机？然后听一首又一首的歌，那个年代的你最喜欢听的歌是什么？你现在是否还记得？你是否还经常打开现手机里的酷狗音乐？然后听一首曾经听过的老歌。
我也许是同龄人，孩子中最庆幸的，当别的小孩有录音机的时候，自己也有自己的录音机，当别的小孩有MP3的时候，自己也能够拥有自己的MP3，然后也是每天戴着耳机，假装自己很酷的，在上下学的路上，听一首又一首的歌。
可是时间过去这么久了，你的孩子也开始上学了，你是否还记得你曾经听过的那些歌？你曾经喜欢过的那些经典老歌。
记得有一段时间里，特别喜欢听郑智化的歌，星星点灯，水手，未婚爸爸……一首首熟悉的旋律在耳旁回响着，让你想起那个时代的好多往事，那么的美好，那么的快乐。
记得上大学的时候特别喜欢听刘若英的那首《我们没有在一起》，自己都不知道自己究竟听了多少次，总之觉得那个旋律特别的优美，那个调调特别的好听，那首歌伴随着我走过一节又一节的美术课，自己好像并不怎么喜欢美术课，可是大概因为耳朵里的音乐太过美好，所以总觉着美术课过的特别短暂。
也记得有一段时间你特别喜欢听万芳的那首，我们不要伤心了。到现在还喜欢听，淡淡的歌里带着淡淡的忧伤，让你忍不住进入到歌声的世界里，我们还是会小心翼翼，我们也还有拥抱的能力，在冬天来临之前，我们不要伤心了……
那首歌的歌词总是带着无限的治愈能力，总是能够治愈人的不开心，总是让人能够在淡淡的音乐中找到一丝丝的安慰，一丝丝的温暖。
你是我心里的一首歌篇2
作为北京奥运会倒计时100天的主题歌《北京欢迎你》是以“同一个世界，同一个梦想”为主题，所以这首歌凝聚了许多不同城市出来的歌手，他们不同的声音，不同的表达方式来唱出这首歌曲。这首歌的创作展现了了中国歌手热情欢迎从世界各地到来的友人到我们的首都北京参与奥林匹克运动会的积极和真挚感情。
这首歌开始要征选歌手时，所有中国热门歌手舍去了自己手头的商演，主动自费来到北京报名参加这个歌曲录制。他们来北京录制的身份不是一个大牌明星，而是一个为了表达对奥运会支持的心，这是一名普普通通的奥运参与者。
当时他们的心情不是心里暗地想这次去唱了这首歌肯定红，而是用虔诚的心去唱。他们的心情是感到欢乐的，因为他们为奥运会出了分力。《北京欢迎你》不仅是一首歌，它是无数热爱奥运的人们的心声，歌手们有责任把这种心情传递的世界的每一个角落，让人们感受到北京的热情，让北京奥运的音符激荡在奥运的天空。
当在看电视时，看的是嘻哈剧。但是这个节目放出广告时，手不由的去按别的台。当按到海南台时，电视机里传来了非常热情的歌曲“我家大门常打开 开放怀抱等你 拥抱过就有了默契 你会爱上这里 不管远近都是客人 请不用客气 相约好了再一起 我们欢迎你 ···”
你是我心里的一首歌篇3
可以这样理解吧，音乐是一种可以影响很多人的介质，除了很多听歌的人都会从中领悟到一些人生的道理外，很多歌者也会在演唱或是接触音乐中不断去升华自己的态度、人生观，也不断地通过音乐分享属于自己的人生经验而影响着大家。云朵说，十六岁的时候因为自己的家庭原因，她离开了家乡到外面去打拼，为了自己的家庭、为了自己的理想。相信，这一段故事、经历，也是当下的云朵想透过音乐传达出来的一种感觉，那种对于理想的执着、人生的追求，也成为她感动很多人的一个部分。
在与云朵进行这一次访问之前，一年没有发片的她刚刚交出了两首自己的全新单曲——《天上的云儿》和《牧羊人》，也正在紧锣密鼓地进行着一些宣传。对话中，她除了讲述了一些自己出道前、成名后的故事，描述那一张她用五年时间去制作的唱片《云朵》外。她也交代了自己今年的计划以及这两首新单曲的故事，更透露自己即将在年中发表的全新专辑会让大家听到一个别样的云朵。
十六岁离家，师承刀郎
蓝蝴蝶：你十六岁便离开家乡，为实现自己的音乐梦想踏上了旅途，是什么令当时的你有这一份勇气的？
云朵：那时候家里条件不好，父母是农民没有收入来源，弟弟和妹妹都在上学。虽然舍不得离开家人，但出去打工赚钱可以给家人分担一部分生活上的压力。那时候我没有想过自己的理想，也不敢想。就是觉得山外的世界就像电视里一样很美，让我有一种很想去看、很想去融进城市的念头。
蓝蝴蝶：你那么小就选择离开家乡，你家人有没有支持你呢？
云朵：我的父母从来没有不支持我。也许前几年父母心里都会觉得内疚，因为家庭条件不好的原因就没让我去学校继续上学。我离开他们外出打工，当时我记得我妈妈在车站远远地望着我，倚靠在墙上伤心的哭了。她是内心很舍不得我的，只是没有说出来，也没有阻拦我出去闯荡。这么多年来很感谢我的家人在背后默默地支持我。
蓝蝴蝶：提起你，很多人都会想到你那纯净而有质感的歌声，你是什么时候发现自己的歌声具有这么一种特质的？你从小就热爱歌唱？
云朵：我是从小喜欢唱歌，就是因为妈妈很爱唱，小时候我很喜欢跟在妈妈的身后做农活，随时都可以听见妈妈一边做农活一边唱，耳濡目染的我也很喜欢唱，而且很多亲人也都说我嗓子很好。所以在摘花椒的时候都叫我唱，一唱完大家就鼓励我。
蓝蝴蝶：你的家乡可以用原生态来形容，羌族本身就是个能歌善舞的民族，你的声音能唱这么高，是否得益于你的民族？听说你的妈妈也是一个原生态歌手，她对你有很大的影响吗？
云朵：唱歌是我的民族赋予我的天赋吧。我妈妈本身就是羌族，她的嗓音很好，村里有什么唱歌跳舞的娱乐活动妈妈一定会去，妈妈影响我最深。我们生活的地方离城市很远，有很高的群山围绕，水也很清，所以生活中经常用唱歌的方式来抒感。
蓝蝴蝶：你师承刀郎，跟随他学习了这么长一段时间的总结是什么呢？
云朵：刀郎老师影响我的就是执着认真的追求自己的理想，踏实的往前走。我不知道未来是怎么样的，但每一首歌都要通过自己内心这一关，再拿出去给大家听。老师是一个很严谨的人，生活中他是一个很有责任感的人，也是一个很疼爱女儿的好爸爸。感谢老师和他的家人对我的呵护，也感恩老师对我的栽培。
蓝蝴蝶：自从你出道以后的成绩大家都有目共睹，其中离不开你的尊师刀郎对你的悉心栽培和指导。当初，你又是如何如何从师刀郎的呢？
云朵：四川省音乐家协会的一位老师叫秦望东，恰好是刀郎老师的表哥，也是刀郎老师小时候的老师。刀郎老师去四川探亲的时候是秦老师把我推介给刀郎老师的。秦望东老师说我这里有一个嗓音条件还不错的小孩儿叫他听听，从那次听完以后过了几个月，秦望东老师和他的爱人带我去***，在刀郎老师的棚里录完十二首秦望东老师的作品，因为十二首作品都是不同的曲风，录完之后刀郎老师就觉得我可塑性挺好的，就把我收为学生，留在了***学习。
蓝蝴蝶：在你看来，刀郎是一个怎样的老师呢？他身上最让你佩服的地方是什么？
云朵：刀郎老师是一个对音乐很严谨的人，记得有一次录制第一张专辑里的有一首歌时，因为我年龄小的原因，感受不出歌词内涵，所以总录不出理想的效果，那天他第一次批评了我。从这件小事中就能看出他对音乐认真的程度。另外，对于理想他非常执着用心，包括做人他也很实在。
蓝蝴蝶：除了刀郎以外，还有哪一些歌手或音乐人是你欣赏的？他们有哪些地方值得你学习？
云朵：我欣赏有自己想法的艺人，比如曲婉婷、邓紫棋、王力宏、方大同等等。虽然他们的风格和我的很不同，但大家都是认真做音乐的人，能够把自己的想法用歌声传递给大家。我希望自己也能做到像他们那样优秀。
首张专辑《云朵》：最贵重、最难忘的礼物
蓝蝴蝶：2011年，你发行了自己首张专辑《云朵》，当时你对这张专辑有哪些期望呢？
云朵：当时做完《云朵》这张专辑的时候，我只是想着这是我的一份最贵重的礼物，没有想过发行之后会怎么样，因为刀郎老师曾经告诉过我，踏实的走好每一步就好了。自己的歌如同自己的孩子，从开始宣传到发行销售，它会慢慢长大，慢慢发酵，无论结果怎样，都必须接受它。我要做的就是通过不断学习完善自我，下一张专辑争取做得更好些。
蓝蝴蝶：你第一张专辑花了五年的时间去制作，对你而言在专辑里有哪些是最难以挑战的地方？
云朵：总的来说都还好，第一张专辑是老师花了五年的时间，在了解我以后，为我量身创作的。包括《云朵》这首歌，完全写出了我在当时那个年龄段内心的感触，歌词和风格都是我可以去完成的，唯一遗憾的是另外有一首歌，在我录制时因为年龄小、经历和阅历都不够，情感方面表达不是特别到位。我相信在这张新专辑中，大家会听到我的进步。
蓝蝴蝶：在《云朵》这张专辑里，你认为有哪些地方是它最为独特以及难以为别人被复制的？
云朵：每个歌手都有自己最独特的地方，生活的环境也好，家庭的状态也好，都是无法复制的。我觉得自己最幸运的地方就是我是羌寨的女儿。
蓝蝴蝶：你满意《云朵》这张专辑吗？觉得它还有哪些地方可以做得更好？
云朵：对于那时的我来说，我觉得自己已经尽力了，这张专辑是我最难忘的一份礼物。随着自己逐渐成长，阅历更加丰富，再选择时可能会去选一些不同类型的歌曲。所以我希望自己能有更多的沉淀，更多的积累。
蓝蝴蝶：如果要你用一句话来为《云朵》这张专辑做一个总结，你会说什么？
云朵：五年里，我最年轻的心都在这张专辑里，我把我的这份礼物拿出来和大家分享，我很开心。感谢刀郎老师花了五年时间来了解我，制作完《云朵》这张专辑时，刀郎老师曾这样说过：“在《云朵》这张专辑上花的心思和精力，比做自己的《2002年的第一场雪》还用心。” 所以我觉得我很幸福。
蓝蝴蝶：很多人听了你的唱片后，都把你的歌声比喻为“云端音”与“海豚音”，对此，你有什么看法？
云朵：每个歌手都有自己的特点，父母赋予我们的嗓音都是不同的。我感谢我的妈妈赋予我的声音，也感谢各位老师、朋友和歌迷给我的鼓励，我会继续努力的。
蓝蝴蝶：在你发行第一张专辑的时候，有人曾经将你誉为中国版的Duffy，对于这样的赞誉你有什么看法呢？你喜欢Duffy这个英国女歌手吗？
云朵：我不了解她，我就是按自己最真实的声音和情感唱出来的。可能大家会去对比，我更希望做我自己。
蓝蝴蝶：继上一张同名专辑《云朵》已经过去一年的时间，你觉得自己有哪些成长呢？
云朵：最大的成长就是心理上的成熟，原来总以为我做了歌手一定要怎样，现在我慢慢明白了凡事只要用心去做，什么也不要去想。
音乐以外我是很简单的人
蓝蝴蝶：在音乐以外的生活里，云朵会是一个怎样的人呢？
云朵：我在生活里是一个很简单的人，除了平时工作外，我自己会找找灵感在家里写写东西，学习创作。有时间就回家看看父母，陪他们是我最开心的时候。
蓝蝴蝶：你已经是一名音乐人、歌手，除了音乐外，你平时有什么爱好呢？
云朵：平时生活中喜欢去旅游，喜欢回家和父母在一起的感觉。
蓝蝴蝶：在《云朵》这张专辑里面，你尝试过自己创作了三首作品，如果有机会，你还会继续尝试去创作吗？
云朵：我一直都在学习创作，在我准备推出的全新专辑里也会有我的最新创作，希望大家会喜欢。
蓝蝴蝶：对你而言，有什么最能激发你的创作灵感的东西吗？
云朵：灵感就是积累生活中的点点滴滴。只要静下来感受生活中的细节，有时候突然就会来灵感，我每次写的作品都是一时的灵感。
蓝蝴蝶：刀郎作为你的老师，在你创作音乐的时候，他会不会是你的第一位听众呢？
云朵：当然是，每一首歌曲都要先过老师这一关，才敢拿出来考虑是否收录在专辑里。
蓝蝴蝶：除了刀郎外，你又有没有打算要去跟其他歌手合作？
云朵：我有和其他艺人的合作呀！包括和金志文合作过一首电视连续剧的主题歌，还有和星光大道走出来的石头（王卓实）也一起在中央电视台的活动中合唱过。
蓝蝴蝶：现在很多歌手都尝试跨界发展，已经是发片歌手的你，又有没有想过去参与一些音乐以外的演绎工作呢？
云朵：目前还没有，现在主要忙着做自己的新专辑。我觉得目前最重要的还是先把当下工作做好，学习更多的音乐知识，有些缘分或机会自然就会找到有准备的人。
新歌《天上的云儿》和《牧羊人》
蓝蝴蝶：你近期推出了两首新歌《天上的云儿》和《牧羊人》，与上张专辑相隔了一年时间，这段时间你都在做些什么？
云朵：这一年一直在忙着准备新专辑，一年的时间过得太快了，都来不及做完一张专辑。包括这两歌也会收在即将发行的新专辑中，专辑中还有自己创作的歌和大家分享。
蓝蝴蝶：《天上的云儿》是你最新专辑主打歌，这首歌是你同门师兄王翰仪第一次去到***那拉提大草原时写的，你为何会用到这首歌作为新专辑首播主打呢？
云朵：我第一次听到这首歌，就被歌曲中的思乡情绪给感动了，有一种说不出来的冲动，想到了家乡的亲人，也仿佛闻到了大草原上青草的味道。我自己很喜欢这首歌。
蓝蝴蝶：当你第一次听到《天上的云儿》的Demo时，你有什么感受？你是怎样去领悟这首作品的？
云朵：第一次听到这首歌的时候，歌的旋律和歌词都很吸引我。高音的部分很自由，主旋律的部分很柔美。刚好春节也快来了，就像有一句歌词说的：“轻轻的风儿请你停一停，能否带着我的歌声回去。”这首歌表达了生活在异乡的游子对家乡的眷恋和无限的遐想，无论身处何方，他们对家乡的美景和亲人的思念都不会因为距离而淡漠，这首歌也是送给常年工作在外的朋友的一个温暖吧。
蓝蝴蝶：《牧羊人》这首歌是刀郎创作的，有着***汉子的大气与豪放。你演绎起来会不会有些困难，你是如何把这样一首硬朗的歌唱出自己的风格的？
云朵：第一次听到这首歌的时候，感觉歌词的表达很凄美，录音时我没有想很多，就是把我自己内心最真实的情感表达出来。刀郎老师很了解我的声线，所以从难度上来说是还可以完成的，比较难以完成的是拍摄这首歌的MV。***的十一月份很冷，拍摄的地点又选择在以风闻名的达坂城，大家都穿着厚厚的羽绒服，只有我面对摄像机，比较美丽“冻人”。
蓝蝴蝶：《牧羊人》这首作品的MV是去年11月在***达坂城拍摄的，拍摄过程中让你印象最深刻的是什么？MV想表达一种怎样的情绪？
云朵：主要表达的是一种凄美、粗犷和豪迈的风格，展示了在这片神秘的土地上生命与自然的关系。冬天的***刚好就是这样的景象，沙漠、戈壁滩、几千年不倒的光秃秃胡杨林。那里真的太冷了！谢谢这次同行的工作人员，把我拍的那么美。
蓝蝴蝶：很多喜欢你的乐迷都很期待你的新专辑，大概会在何时呢？近期又有什么工作计划？
云朵：新专辑正在制作中，大概在今年的四五月份和大家见面，我也很期待第二张专辑的推出。最近的工作比较多，不仅要宣传新歌，还有部分后期录制工作要完成，年底也有很多演出。
你是我心里的一首歌篇4
用歌声表达和塑造奥林匹克精神，张扬人性光辉，以优美的词曲来赞颂和平进步，共铸人间友谊，这是音乐家们的莫大幸事。北京2008奥运会主题歌一直作为“终极机密”，为给观众一个震撼，被雪藏到最后一秒钟，吊足了大众的胃口！8月8日晚，全世界人民才听到了由北京2008奥运会开幕式音乐总监陈其钢作词谱曲，中国歌手刘欢和英国歌星莎拉・布莱曼演唱这首《我和你》的主题歌。歌词是:我和你，心连心，同住地球村，为梦想，千里行，相会在北京。来吧朋友，伸出你的手，我和你，心连心，永远一家人。
笔者对这首歌词反复品味，字句臻酌吟唱，除同意某些美言外，觉得该词并非含蓄内敛，而是直白坦露，少新意，有乏味平庸感。整首歌词8句，实则七句，哪一句有华彩闪光神韵和清新悦目处，每句几乎是从唱的烂熟的歌词中信手拈来，基本没有创新元素。如歌词中：“我和你，心连心”，两次分别用在第一、七句中，翻阅一下歌集，这句能从众多歌曲中听到见到。“为梦想，千里行，相会在北京”该句步人后尘。从韵脚上讲，前一句是“人辰”韵，这句又跑到“中东”韵，短短的八句歌词，两三次转换辙韵很不严谨。另外，“为梦想，千里行，”笔者认为此处用“千里行”不恰当，作者可能受《儿行千里》一歌的影响顺手牵羊，儿行千里写的是游子离家，别忘记204个国家和地区多在万里之遥。当然歌词不是新闻报道，但该句难经推敲，用“万里行”更合适。词作者是怎样想到用“千”字而弃舍“万”字呢？我从开口音和闭口音上吟唱，自感“千”与“万”没甚大差别，“万”字很好发音，而且千与万同属“言前”韵脚。该词的第五六句，作者用的“来吧朋友，伸出你的手”，咱不说这九个字在歌词中的流行和使用率，就韵律而言，”友”“手”又成了“油球”辙韵，如同数来宝，很不协调。“永远一家人”一句，从老歌曲中能找出一堆。《我和你》让人感觉好似上世纪七八十年代或更早的作品，如六十年代那些拥***爱民歌曲中多有“我们心连心，和咱永远一家人”之类词句。
椐报载，奥运歌曲进行了四期全球性征集，参赛作品98871件，有四千余首有音响小样。另外北京奥运会在倒计时100天之际，还了奥运会优秀歌曲名单等，***歌曲专辑及歌谱集也正式首发，这充分显示了国家对奥运歌曲的重视，由国内外著名歌手倾情演唱，世界一流音乐制作，全球瞩目的黄金时间播出，相比而言，这近十万作品中的魁首之作又怎会让人满意呢？
你是我心里的一首歌篇5
“你知道我在等你吗”
其实在我们的观点里，白百何在荧屏上就是一个非常好的演员。我们很少能听到白百何唱歌，可以说“跨界歌王”这个栏目组不仅仅是为了收视率，还有一个就是让从未当过歌手的演员来挑战自我。这是一个实力的挑战。
“你知道我在等你吗”这首歌曲初初让我们认识到的是收看“跨界歌王”认识的。而慢慢的我们会了解到其实这首歌曲其实是《陆垚知马俐》这一部电影的宣传片。白百何也在跨界歌王中提到要把这首歌唱给马俐听。看了MV之后就是一个爱情的凄惨故事。有情人不能眷属，幸福明明在自己身边，可自己却不知道。把对方当成自己最好的朋友，从未想过会发生下一步更深入的感情。
你是我心里的一首歌篇6
为什么筷子兄弟的这首《父亲》如此催泪呢？因为所有动人的歌曲背后必定有动人的故事，2011年12月，王太利在拍摄《老男孩》的过程中父亲去世，他深刻体会到“子欲养而亲不待”的痛苦和遗憾，于是他填词作曲写下了这首经久不衰的歌曲《父亲》，这首歌也成为筷子兄弟同名微电影《父亲》的主题曲。与《老男孩》相比，站在《父亲》背后的筷子兄弟不再有对梦想的怀疑和彷徨，保留着的是流淌在心中的深沉情感。
这首歌用独特的风格和满含真情的歌词讲述了一个具有中国特色老父亲的故事，唤起大众关于父亲的集体回忆，表达了亿万儿女对父亲给予的厚重而深沉的爱的回馈和感恩。
父亲
作词/作曲：王太利 演唱：筷子兄弟
总是向你索取却不曾说谢谢你/直到长大以后才懂得你不容易/每次离开总是装作轻松的样子/微笑着说回去吧/转身泪湿眼底/多想和从前一样牵你温暖手掌/可是你不在我身旁 /托清风捎去安康/时光时光慢些吧/不要再让你变老了/我愿用我一切换你岁月长留/一生要强的爸爸/我能为你做些什么/微不足道的关心收下吧/谢谢你做的一切/双手撑起我们的家/总是竭尽所有把最好的给我/我是你的骄傲吗/还在为我而担心吗/你牵挂的孩子啊长大啦/感谢一路上有你
《老爸你别装酷》是胡彦斌《音乐斌潮》专辑中最有趣的一首歌曲，这首歌让人想笑又感动，因为它把父子之情以及家庭关系写得很透彻，也把孩子看待严肃父亲的心情表达得淋漓尽致。“头发有点秃/每天早晚还要拼命梳/其实心很软就是爱装酷”这样的歌词让很多人一下子就想到了自己的老爸。
专辑策划人林文炫的家恰好毗邻胡彦斌的家，平时他们经常串门，与胡爸爸接触多了，林文炫终于明白为什么胡彦斌的偶像就是他的老爸。做过国际海员、服装设计师、京剧演员的胡爸爸是一个极富童心的人，为了这个可爱又可敬的人，林文炫和胡彦斌一人作词一人作曲，创作了这首描绘活宝老爸的歌曲，还特地设计了一段Rap让胡爸爸秀一下。这首歌曲用的是胡爸爸那个年代的四步舞的节奏，再配以流行的Rap唱法，显得非常funny。
老爸你别装酷
作词：林文炫 作曲/演唱：胡彦斌
平常很严肃/看连续剧就偷偷哭/天不怕地不怕就怕小老鼠/头发有点秃/每天早晚还要拼命梳/其实心很软就是爱装酷/没读什么书却让很多人佩服/衣服穿得有点土他说很舒服/有个熊猫的啤酒肚/睡觉会打呼噜/没什么大成就/就是不让老妈吃苦/老爸你别装酷/老妈说你很会跳舞/老爸你别装酷/我知道你为了我们很辛苦/老爸你别装酷/老妈说你一点都不土/老爸你别装酷/我要你教我跳你那种舞
《阿爸》是周杰伦为台湾电影《阿爸》创作的同名主题曲，由方文山作词、周杰伦谱曲、洪敬尧编曲、周杰伦和洪荣宏共同演唱，是为纪念台湾歌手洪一峰、以洪一峰的家庭故事为背景创作的。周杰伦表示当初在合作《阿爸》这首歌时真的非常感动，跟自己做专辑完全不一样，也很少有歌曲能像《阿爸》这样唱到自己的心里。
周杰伦和洪荣宏的合作很默契，他们的声音中透露出温暖的气息，国闽语歌词交错，勾起全天下子女对父亲的共同情感。《阿爸》就是在写所有人对父亲的印象，他们如同一座座安静却牢靠的山。歌曲一开头就直接唱出“我最亲爱的阿爸/我们想要再叫你一声”，唱出了子女对父亲最真实的情感，更唱出了所有人对父亲的爱，歌曲将这份爱传递开来，使为人父、为人子的人们都能感同身受。
阿爸
作词：方文山 作曲：周杰伦 演唱：周杰伦 洪荣宏
我最亲爱阿爸/我们想要再叫你一声/唱以前你写的歌/感情放入唱不完/我最思念的阿爸/换我们唱歌来给你听/歌声就像燕子/带你回来我们这/要用什么信纸慢慢写/我们讲的话你才能知道/我们在长大/守着家/守着那温馨的烛光下沉默安静的对话/回头看阿爸是山/我最亲爱的阿爸/你给我们一个家/泡杯名叫思念的茶/浅尝浓郁牵挂
也许只有当我们到了一定的年龄、经历了一些事情，对父亲的理解以及对父爱的体会才会更加深切。《追忆》这首歌里有一句歌词我很喜欢：“闲来回头回望去追忆/边笑边哭边喝坛酒”，独自闲坐，回首过去，与父亲的第一次外出、第一次喝酒……涌上心头的回忆有欢乐也有悲伤，太多太多的情愫无处发泄，便只能又哭又笑，仰头再喝一杯酒。
对于父亲，我们总是吝于表达爱，觉得他总会一直在我们身边默默地守护着我们，但时光如梭，父亲老去的速度出乎我们的想象，当我们发现他不再年轻时，能够表达爱的机会也就越来越少。所以，借一年一度的父亲节，请真诚地对父亲说一声“我爱你”，感谢他的奉献，感谢他的疼爱，感谢他的坚持与陪伴。
追忆
作曲：林振强 作曲/演唱：林子祥
童年在那泥路里伸颈看/一对耍把戏艺人摇动木偶/令它打筋斗/使我开心拍着手/然而待戏班离去之后我问/为何木偶不留一丝足印/为何曾共我一起的/像时日总未逗留/从前在那炎夏里的暑假/跟我爸爸笑着行/沿途谈谈来日我的打算/首次跟他喝着酒/然而自他离去之后我问/为何夏变得如冬一般灰暗/闲来回头回望去追忆/边笑边哭喝坛酒/然而就算哭仍私下庆幸/时日在我心留下许多足印
《父亲写的散文诗》是许飞与著名诗人董玉方的合作之曲，曾在综艺节目《诗歌之王》的现场演绎。诗人将父亲日记中的片段采撷成词，被深深感动的许飞精心为之谱曲，用音符将字里行间父亲对子女的爱与责任以及子女在察觉岁月流逝父亲已老去后的无奈诠释得丝丝入扣。一直对这首歌念念不忘的许飞后来借父亲节之机重新编曲录音，推出《父亲写的散文诗》时光版。
这首歌也是许飞献给父亲的礼物，感谢父亲在自己身后默默支持，毫无怨言。从“吉他公主”到“跑马女神”，从创办吉他私塾到组建飞跑团，许飞不断尝试着生活中的各种不可能，她略带任性地做着自己喜欢的事，勇敢地向世界迈开脚步。而这一切除了她的天性使然，亦离不开家庭的支持和帮助，离不开父亲的照顾和宠爱。而对于许飞来说，没有什么比用自己擅长的方式创作一首纯粹而真诚的歌更能表达自己对父亲的爱。
父亲写的散文诗
你是我心里的一首歌篇7
如果有一个人，能陪着我这样走，多好。
就这样走着，不要过多的话语，轻轻的，默默的，你依偎着我，挽着我的胳膊，头轻轻的歪着，枕着我的肩膀。我们或走，或停，听着周围鸟的叫声――那是鸟儿们的窃窃私语，是鸟儿们的低声议论，还是鸟儿们的歌声？我们不用去管他们。或者，我们并不是在听鸟声，我们其实是在听周围的杨树的声音，他们在吟诗。
这一排排，一簇簇的杨树啊，他们是那样的浓密，笔直，在我们之前就来到了这里。来了，他们却不作声，就静静的站着，连叶子也不震动一下，就好像害怕任何一个细小的动作，都会惊扰我们的宁静一样。即使有一阵风来，他们也是小心翼翼的哗哗一阵子，就像要极力告诉风：别出声，别打扰他们。其实，他们那短暂的哗哗声，只能使这里更加寂静。
那就让我们享受这样的寂静，享受这样的爱。享受这来自绿叶子的、笔直的、安静的杨树的爱。就让我们在这廊桥上轻轻的迈着步子。哦，廊桥，是的，这美丽的廊桥。我知道了，这刚才让我怦然心动的，让我没敢说出来的，让我的心轻轻颤抖的杨树的哗哗声，其实是杨树为我吟出的一首诗，这诗，就挂在杨树上，落在廊桥上。
那就走在廊桥上吧，踩着轻柔的、无声的木板，踩着这遍桥的杨树的诗歌，我们且歌且行。转一个弯，过一个亭，那种四角像唐诗宋词一样弯起来，翘向蓝天的小亭。然而，哪里有蓝天啊，蓝天在浓密的杨树之外，在我们的行走之外，在我们的廊桥之外。那弯弯曲曲的廊桥，那绵长而悠远的廊桥，九曲回廊里的梦境也不过如此吧？九曲回廊里的浪漫也不过如此吧？九曲回廊里写成的诗，美丽也不过如此吧？
行走在廊桥上，踩着遍地风的诗歌，叶的诗歌，时光的诗歌。我们什么也不需要，需要的只是两颗心的宁静，两颗心的相依相偎。也许，我们还需要一场小雨，一场若有若无的小雨，雨滴落在廊桥上，闪着若有若无的光，我们的脚踩上去，留下若有若无的足印，使雨滴更黑，更亮，就像另一首更美的诗歌。
是的，要是有一场小雨，让这廊桥做一场雨后初晴的梦，多好。会有轻柔的，温暖的，细碎的阳光的小手从杨树的叶子之间伸进来，像剑，又像一支笔，在写着杨树和廊桥之外的另一首诗歌。空气也在写着诗歌，写着一首湿润的，香甜的，寂静之极的诗歌。而有一些小水珠却偏要脱离叶子的怀抱，轻轻的跳下来，奔向廊桥，或者跃进身下的草地。或许，他们也想做一个关于廊桥的梦，关于叶子的梦，关于阳光，关于风的梦？你听，滴答，滴答……那是他们写的另一首诗，另一个关于自己的梦。
水之梦
我是那么的喜欢蓝色。
是湖水一样的蓝，比记忆更深的蓝，忧伤的蓝，是穿在你身上的、蓝裙子的蓝。
而现在，你却以绿的身姿出现在我面前。绿的裙子，绿的鞋袜。你就那么安静的站在我面前。是那么安静，不发一言，甚至，也不动一动身子，就像广袤的无风的芦苇地的安静。就把一片绿，无声的铺在了我面前。你用手轻轻的拍打岸边岩石的声音，让你显得更加安静。
你看着我的目光闪着安静的亮光。就像太阳照在水面上闪烁的、潋滟的、银子一样温柔的亮光。你的目光里充满着宁静的梦幻，巨大的梦幻，让你在我心里轻盈的飞，在我眼前轻盈的飞。你铺展开轻盈的长袖、翠绿的、抑或湛蓝的裙裾，在我面前无声的舞蹈。你就这样把自己融进了周围的青山，融进了周围的绿树，融进了那片广袤的苇子地。
连你的笑，也是那样的安静。安静，是最博大的静。
这样的安静，是无法不让我做一场梦了。
那就入睡吧。让我在梦里轻轻的走近你，抚摸你的裙裾，抚摸你的发髻。抚摸你覆盖在青丝下的美丽的面容。让我轻轻的靠近你，躺下来，进入你的身体，让我们一起做一场宁静的梦。
让我们在梦里，一起走进那片柳树林。让你或奔，或跑，做出留下一张合影的姿势；你如果不喜欢喧闹，那我们就安静下来，轻轻的伸出手去抚摸柳树的发丝，或者让柳条温柔的抚摸我们，彼此互相爱慕。让我们虔诚的蹲在柳树的根部，审视那些缠绕在柳树的根部、被流水冲刷、浸泡了不知道多少年的根须。这哪里是树的根须、水的沉积啊。这简直就是岁月的雕刻，岁月的记忆，是时光写下的一句一句诗歌，是生命留给我们的心灵的震撼。
你在梦里喃喃自语：那是我走过的足迹。
是的，那是你走过的足迹。谁说水过无痕？天空的云朵，那是水的足迹；沙滩上，留下了一行行的脚印，那是水的足迹；树上，挂满了红的黄的绿的叶子的眼睛，那是水的足迹。然而为什么，我从你的身边走过，回头，你却要轻轻擦去我的足迹？难道，是我的足迹太轻，太浅。不值得在这里留下没有意义的印痕？
哦，我明白了，那不是足迹，那是岁月的印痕，是生命的记忆，是一个生命来到这个世上，又离开时的证明
你醒了吗？亲爱的，你告诉我，你到底是蓝色，还是绿色？
晨之梦
有这样的鸟的叫声，真好；有这样的鸟的叫声的早晨，真好。
你听，一声，又一声。似在催你早起，又似在呼朋唤友，其实，他们是在唱歌，唱一首属于自己的歌。他们才不管你是不是喜欢早起，是不是喜欢喜欢和爱人手牵着手，去清晨的阳光下散步，或者在公园的林荫小道晨练。他们就只想唱一首歌，一首属于自己的快乐的歌。
别寻找了。他们的歌声就来自那片芦苇地。那遍地的安静就是为他们的歌声而准备的舞台。那遍地的寂静就是他们的签到薄，要写下早晨的第一首诗歌。
他们的歌声来自河边的那片杨树林。这是一伙喜欢唱高音的家伙。他们喜欢站在高高的树顶，他们的歌声，也要比树顶还高。他们的歌声是要唱给天空的白云的，是要唱给跟着白云跑过的风的，是要放进风儿提在手里的竹篮子里的，远方还有他们四处奔波的朋友。这清晨的第一缕歌声，自然是要唱给在路上的朋友。
你是我心里的一首歌篇8
《可能》是由李霄云作词作曲的全创作新曲，历经两年时间，她用来抒写那些鲜活的生活、真实的情感、舒适的自处的蓝色，如今以音乐加文字的方式变得更深更丰沛。从这首歌的字里行间，不难看出她学会自省的成长，那个可以简单却动人地唱歌的李霄云，随着时间慢慢沉淀，成为了会用歌词表达自我的更好的李霄云！
提到这首歌的创作契机，她坦诚回应这首歌的词曲有着自己的一些经历在里面：“这首歌是在一个与朋友聚会之后的凌晨创作出来的，当时我独自一人开车回家，在一条没有行人的马路上等候红灯的时候，时间仿佛戛然而止，耳边只听到路边环卫工人扫地的声音。脑海里不其然蹦出几句‘我知道这不可能，绝不可能，怎么可能呢’的旋律，就在那一瞬间，我好像突然回到了那年墨尔本的一个夏天，那些美好的过往，还有我永远不会忘记的那个人，还依然残留着回忆的余温！”
张靓颖：翻唱秋意浓
在张靓颖眼里，张学友的经典作品《秋意浓》是一首非常考验演唱技巧的歌曲。而在看过好友王铮亮演绎这首歌的震撼现场之后，张靓颖萌生出翻唱的想法。此外她还将翻唱《At Last》《自言自语》《Sing In The Rain》等影响过自己的老歌。其中《Sing In The Rain》是张靓颖与好友一起在拉斯韦加斯观看向披头士致敬的舞台剧《LOVE》时喜欢上的。当晚的演出结束后，张靓颖更是与友人们意犹未尽地在街头手挽手地唱起这首歌。而在新歌部分，张靓颖表示：“这些歌和我的生活状态、情感态度、内心细节都有关联。我不仅想与大家分享我的音乐喜好，还想让大家听到更全面的我。”
谈到录首张LIVE专辑初衷，张靓颖介绍，年初她给自己放了一次长假，也是7年来第一次。某次与朋友喝茶聊天时，不经意间有段动听的旋律萦绕脑海，于是她四处搜寻这段旋律，后得知是《双童声协奏曲》，曾出现在电影《放牛班的春天》里。正是这段没有歌词、以人声为主的歌，让靓颖希望新专辑能回归音乐带来的内心感动。因此有了做一张LIVE专辑的构想：让一场LIVE最可贵的不可复制的气氛被放大，以LIVE同步录音的形式，回归音乐最本质的力量。据了解，LIVE专辑将于明年4月9日在北京正式录音，现场除了与靓颖多次在巡演中默契配合的国际级乐队助阵，也全球征集了80位幸运歌迷到场观看。
张悬：就在你身边
三十出头的她，更多地在无常中看到永恒，岁月抚慰伤痛，也让人面对告别与失去，这是生而为人都必须面对的潮起潮落。
在这样的空间与时间之中，十首歌，给出了色彩不同的多个面向，虽然其中也有诡魅奇幻如《triste》、《疯狂的阳光》这样的作品，但总的来说它们变得更淋漓、更直接。《危险的，是》承袭《Selling》而来，说得更为直白，歌舞升平的表象背后，还是同样离奇扭曲的心态，“推挤中，人们开始说，活着疯癫的，得去死了才美”。幻觉与暴力无处不在，让人心有不安的魔鬼，其实正是从同样的场所萌生而来。而《玫瑰色的你》，原为社会运动者而作，是温柔坚定的赞美诗，由木吉他缓缓开场，渐强的鼓声和有力的钢琴烘托出高潮。这两首歌，表达张悬这几年对于社会更为深入的思考，无怪乎热闹的宣传期，她谈论得更多的是发生在近期的社会事件以及鼓励年轻人去思考、发出自己的声音、实践自己的理念。过去她用《牡蛎之歌》写城市中人们外表的坚硬冷漠，如今她唱“狠狠地咬我但不露脸”的危险，提醒人们若惧于表达只会让腐坏变得更腐坏。
《如何》与《日子》是最平静淡然的两首慢歌，关于岁月、时间，真正能做的也是最难的部分，其实都是在成长中学习接受，这最接近一把吉他弹唱的歌，但你不难听出时间的历练与沉淀，其中的从容不迫是过去所没有达到过的。《如何》是对话式的，“如何原谅奋力过但无声”很容易让人想起《关于我爱你》中那句“你拥抱的并不总是也拥抱你”，它显然不是安慰人的蜜糖，但却试***和你一起探讨生活的真相、谁都无可避免要经历的过程，像老友在你落寞时各自无言却陪你一起抽的一根烟，旭章的钢琴穿针引线，如河流一般，而最后潮水的音效非常巧妙地给出了歌词描述的意境。《日子》则是一首长长的散文诗，平凡而又谦卑，其中几句精彩至极：“因爱是交易，货币和词汇，我的孤单和孤单的你，卡在之间，各自无言，彼此看见，只剩喜悦。”这两首缓慢安静的歌里都有一个很有意思的段落，《如何》中的念白“城里，夜如海洋，所有在明灭的窗，虚而不假”，《日子》的末尾“我们像所有人一样谦卑，忙碌与分别。走出家里，走在日复一日的大街。”它们在歌里不参与叙事，但更像是舞台布景，远远的纷扰嘈杂的城市与人群，这种连结让两首歌的层次都显得更立体而丰富了。
《我想你要走了》和《蓝天白云》是关于告别与释怀的歌，电吉他的编曲由杉特参与完成，空阔辽远的空间感听起来很神似，词并不长，而让音乐在其中呈现出更多情绪的细节，编曲余味悠长。《艳火》应该是专辑中最点题的一首歌了，描述的画面也非常形象而直接，左右爱情不可说的缘分，其实不就是两人一起回头了或是一个回头一个没回头的错过与相逢吗？歌词其实很简洁，却好像把关于“遇见”的细枝末节“什么都不说”地都给说了，如果有圆满爱情排行榜，它应该能排得上前几名。
《两者》是一首让人觉得和《就在》有异曲同工之处的小品，同是人与人之间尴尬的状态，不容错过吴青峰的词，这是两人很久以前的合作。
关于这首歌词的解读十分有趣，有人把它看作是三个人之间纠缠不清的故事，也有人用一个人的本我自我来努力解释这歌里出现的“她”、“我”和“你”，顿时像是镜子映照出各式面貌。张悬在歌里的编曲和声音表情也有不同的运用，时而旁观时而置身其中，很是耐嚼。
艳火
作词：张悬 作曲：张悬
演唱：张悬
扑火 我们相视笑着扑火
什么都不说 不说的 是真的
我们相视笑着 是梦也快乐
当你穿越爱的历史向我走来
我在你眼里看尽了相恋的年代
曾经的黑白 此刻灿烂
于是你不停散落 我不停拾获
我们在遥远的路上白天黑夜为彼此是艳火
如果你在前方回头 而我亦回头
我们就错过
很久此前人们都许诺……
许诺要是什么 可以不说
扑火 我们相视笑着扑火
什么都不说 不说的 是真的
我们相视笑着 是梦也快乐
当你原谅所以遗憾 对我依赖
我在你怀里想起了最初的感慨
第一次等待 此刻还在
于是你不停散落 我不停拾获
我们在遥远的路上白天黑夜为彼此是艳火
如果你在前方回头 而我亦回头
我们就错过
于是你不断地爱我
我能如何便如何
在遥远的路上即使尘埃看今夜艳火
我等你在前方回头
而我不回头 你要不要我
扑火 我们相视笑着扑火
什么都不说 不说的是真的
你是我心里的一首歌篇9
很多唱情歌出名的歌手本身也是情圣，而最打动人的一首经典作品往往也是最佳的爱情范本。而今天恰好是有情人的日子，它们便有了被重温的意义。
nick cave
情歌推荐：《where the wild roses grow》
专辑出处：《murder ballads》
专辑的中文译名是《谋杀情歌》，不要被这个名字吓倒，这张专辑正是探讨了“爱到死亡仍是爱”这样的一种撕人心肺的各种可能的情形。这首《where the wild roses grow》回忆了一对男女，在一见钟情后的三天里发生的故事：第一天，男的遇到了女的，然后他问她哪里有大片盛开的野玫瑰；第二天，她带着他去看了那个地方，他送给她玫瑰；最后一天，女的死了，他与她吻别，然后对她说所有美丽的事物都会死掉，他放下一枝玫瑰在她微微开启的牙齿上。
美好的爱情实在太短暂了，就像那野地里的炫丽玫瑰，花季一过，就谢了。比较唯美的爱情故事。有时爱情恰好是一种姿态，把它放在心里面，而不是现实中，还是很美的。
齐秦
情歌推荐：《花祭》
专辑出处：《狼i》
已经是1989年的专辑了，当然情歌还是老的好，加上里面的情歌都是为王祖贤写的。这么多年都始终爱一个人，无论分手后对方和怎样的人交往都仍衷情不改，齐秦真是太情圣了。后来两人和好如初，齐秦又写了一首歌来表示他的惶恐和深爱对方的感情。这首歌就是《我该拿什么来爱你》，一个30多岁的男人，在面对忽然完璧的爱情深深地感到了爱情的来之不易。
《花祭》虽然是十多年前的歌了，但正是歌中那句不断重复的句子在不断地触探我们的心：“花开的时候，你就这样离开我……”
王菲
情歌推荐：《我愿意》
专辑出处：《迷》
感谢唱片所留下来的每一个刹那，今日的王菲已今非昔比，但仍留下让人怦然心动的细腻从前。只是为了怀念一个被恋爱淹没的王菲是怎么唱歌的，这首歌曾经打动了多少人。
她曾经说：“我愿意为你被放逐天际，只要你愿意拿爱与我回应，我什么都愿意，什么都愿意，为你。”至于放逐天际是什么概念呢？那是一个杳无人烟的孤寂之地，也许只有思念和等待让自己默默守候。
听过男声翻唱的版本，也是感人至深。那是一个爱至无欲无求的爱情范本，经得起时间的洗炼和反复聆听。
u2
情歌推荐：《the ground beneath her feet》
专辑出处：《百万美元酒店》电影原声
其实也不用说某一首歌，整张碟在情人节那天反复地放，都足够煞死人了。u2的主唱bono的声音充满了梦幻气息，让一切都变得不真实。
特别喜欢这一首完全是因为电影本身，歌词是：“我用这一生仰慕她，她让我成真，在她脚下的土地。”这是一个的爱情，也是我在一切爱情电影中所能看到的最完整的爱。
我仍记得汤姆所背下来的那一首情诗，他说：“爱是不能描述的，像树，或海，或者其它神秘之物，爱是我们的双眼，是圣者内心的罪人，是油漆深处的光明。”
老狼
情歌推荐：《模范情书》
专辑出处：《高晓松作品集－－青春无悔》
“我是你闲坐窗前的那棵橡树，
我是你初次流泪时手边的书，
我是你春夜注视的那段腊烛，
我是你秋天穿上的楚楚衣服。”
校园民谣的精典代表作品之一。校园民谣中的《同桌的你》、《流浪歌手的情人》，早已脍炙人口，同时老狼更成为无数恋人心目中的浪漫情人代表。他的歌会让你的心变得无比柔软。
听《模范情书》是提醒自己，多久没有给爱的人写过情书了，那怕是只有三个字的简短情书，所以哪怕才华欠缺，各位该酸的时候还是得酸一下。
林忆莲
情歌推荐：《至少还有你》
专辑出处：《至少还有你》
林忆莲式的情歌过去是《伤痕》式的温柔女人典范，后来就越来越温馨幸福，小心翼翼，怕眼前的幸福会一不心不见了。虽然生了孩子后的忆莲又有了新专辑《原来……林忆莲》，不过在情人节，我们仍怀念这张《至少还有你》中温柔而铿锵的玫瑰情话。
她说：“我怕时间太快，不够将你看仔细，我怕时间太慢，日夜担心失去你，恨不得一夜之间白头，永不分离。全世界都可以放弃，但至少还有你。”一个女人可以找到这种眷顾和依靠，又怎么能不幸福呢？
陈升
情歌推荐：《不再让你孤单》
专辑出处：《魔鬼的情诗》
你是我心里的一首歌篇10
上学很难，演出很容易
问：我不明白你为什么喜欢别人叫你小李？
答：叫小李比较亲切。叫大哥也许就有事相求了。大哥，借点钱吧。大哥给我写首歌吧。
问：如今你被大家称作是音乐教父，可我听说你读书的时候功课并不好？
答：是的，我的老师每天要打很多人，他担心会把自己的巴掌打疼，于是就专门弄来了一个饭勺，我就是那个经常被饭勺打的学生。
问：据说你进过台北一个很有名的补习班，进去的孩子百分之九十九都能考进大学，而你居然成了那个百分之一？
答：那年的录取线是440分，我考432.7分，就差一点。我们那班只有两人没考上，一个是我，另外一个我怀疑他有轻微的智障。
问：是不是因为成绩不好你就开始玩吉他了？
答：我玩吉他也很晚。我们组了一个团，我弹得特别烂。但我只要一上台下面就一片叫好声。
问:为什么呢？其实你唱得一般般，长得更是一般般。
答：可我说话特别逗，我能让下面笑翻了。那时候我们常常去校园演出，万一有人迟到了，我就赶紧上台讲笑话撑住场面。
和我合作的女歌手都是才情很高的女人
问：陈淑桦唱的《梦醒时分》是不是你早期的得意之作？
答：那是1989年，我的大女儿就是那年出生的。生活中的陈淑桦很温和，是个乖女儿，晚上十点钟一到就要打电话给妈妈必须回家的人。但你跟她聊天就会被她感动。
问：你跟所有合作过的女歌手都必须走得很近吗？
答：和我合作过的女歌手都很迷人，我在跟她们合作的时候肯定非常爱她们。她们的演艺生涯里最美的时刻最棒的专辑肯定是跟我李宗盛合作的。
你知道吗，女人是一颗钻石。你找到她最闪光的那一面，她就会亮起来。所以做男人就要有洞察力，去发现她们到底哪一面是最美的。
问：你合作的女歌手很多，都这么爱过来到底对还是不对？
答：这问题弄得我实在太累，还传出过一些绯闻。人家的老公多多少少都会在意。但我是从一个朋友的角度去爱她们的，也可以算作是“爱的代价”嘛。
问：《爱的代价》这四个字太到位了。这首歌你是为张艾嘉写的吧？
答：张艾嘉是我很重要的一个朋友，我在写《爱的代价》的时候想的就是张艾嘉，里面没有爱情的成分，我想写的是一首很单纯很隽永的歌。所以当时有人对我说，小李要多谈点恋爱啦，人要受过感情挫折才能写出好作品。
问：你的话让我想起了你的另一首歌《领悟》。
答：这是在我第一段婚姻情况不太好的时候写的，写的就是我的心境，但我换位成了一个女人。这首歌刚好碰到了辛晓琪，一拳就打到她心里了，那时她也在失恋阶段，非常非常痛苦。可晓琪她很矜持，隐藏得很好，歌录完了都没有爆发出来。到了拍MV的时候，她一下子控制不住了，刷，眼泪就下来了，当时大家都吓坏了。
问：记得我在上大学的时候听过你的《伤痕》，那时候我正和男朋友吵架，特别不开心。我走到弄堂口的时候打开耳机，广播里面正好从第一句开始放，听完了整首歌，我就做了一个决定：该爱的要爱，该分的要分。于是我们就真的分手啦。你的歌里有某种力量，让人真的感动，真的相信，真的投入，我有点害怕。
答：老实讲我写的时候并不是那个意思。我无意去改变任何人，我只是把我的人生经验我的想法我发现到的东西讲出来。
我是一个屡战屡败的男人
问：有没有因为歌改变了你自己的生活？
答：现在检讨起来，在27年中的确有很多事情被我疏忽了，比如说做一个好老公这件事。我终于知道我为什么会在这件事情上二连败了。
问：你觉得自己在这个方面很差劲吗？
答：是的，我觉得自己是一个屡战屡败者。
问：还想屡败屡战吗？
答：现在可爱的女性太多了……
问：所以不知道自己该娶谁，就索性不娶了？
答：不是娶不娶的问题。可我不会像以前那样一定要把她的电话弄来。
问：难道你现在就处于心如止水的状态了吗？
答：不是，我每天都在兴风作浪。我开始有时间想想自己了，到底我的人生应该是什么样子？我到底需要什么？
问：你写了那么多关于女人的歌，既然你那么懂女人，为什么不去迎合女人呢？
答：我觉得我不懂女人，我在歌里其实讲的都是人性。
问：可是女人们都觉得你很懂她们啊。
答：事情就坏在这儿了。大家了解的李宗盛都是通过他的歌词去想象的，并不是通过和他的交往去了解的。比如说你是我的女朋友，我每天肯定会跟你讲说很多生活里的鸡毛蒜皮的事，很多事情都很俗气，都是与爱无关。倘若天天这样，你不就会对我失望了吗？
我的爱情观
问：想过每一次分手的原因吗？
答：当一个女人离开一个男人，或者当一个男人离开一个女人，最常讲的理由就是你不能给我快乐或者你让我不快乐。我觉得这是一个非常不负责任的讲法。每一个人都要为自己的快乐付出。我怎么知道你内心有什么情结，你童年有什么阴影，我能够做到的就是让你分享我的快乐。
问：这是四十岁以后的男人的想法，二十岁的男人是不会这样想的。二十岁的男人会觉得说我有责任让你快乐。
答：这根本是睁眼说瞎话。现在如果有一个男生对你说，我能让你快乐，那根本就是在骗你。
问：可女人都希望男人能够制造一点快乐给她们，如果我跟你在一起不能因此变得更快乐，吗要跟你在一起？
答：有的女人天生是不会快乐的，她没有资格快乐。因为你的快乐是别人给你的，而你自己找不到快乐。比如说我，今天没有女人我也很快乐，我的快乐不必有个女人帮我烧饭为我打扮得很漂亮，我自己的人生就很快乐。
关于男人的歌
问：据说你那首《让我欢喜让我忧》是在卫生间里写出来的？
答：原来周华健一直想自己写，可事到临头要录音了还没写出来。录音棚也定好了，一旦取消，唱片公司是要骂人的。于是他急忙给我发了一个传真：“大哥，我明天就要唱。”那时候已经很晚了，我的第一任太太已经睡着了，怎么办呢，我怕吵她睡觉啊。我只好坐在马桶上写，写的时候很不开心，华健你这小子，叫你唱还扭扭捏捏，临时又写不出来，还在半夜里把事情丢给我，所以一开始本是想草草了事：“爱到尽头，覆水难收，爱悠悠，恨悠悠……”后来居然越写就越有感觉了。
问：还有那首你自己唱的歌《寂寞难耐》，是在怎样的情况下写出来的？
答：人本来就是寂寞的，尤其是像我这样的人。老是觉得最后很可能是我一个人吧，那怎么办呢，就去烧饭吧。一个男人烧给三个女儿吃啊。我是一个夜夜烧饭的男人，要知道烧饭是非常容易消磨时间的。
一个敏感的话题
问：1994年你毅然决定离开歌坛，去过一种普通人的生活，当时究竟是为了什么？
答：我要想想看我的将来，我的人生会跟谁在一起，可是最后还是失败了。
问：你制作了那么多的专辑，在你眼里哪位女歌手最有灵气？
答：第一名肯定是林忆莲。她是那种拿心出来唱的歌手，是那种最热忱最真心付出的歌手。
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