学文网顾城爱情诗篇1
《感觉》
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿
作者简介：
顾城（1956~1993），生于北京。"***"中开始写作。朦胧诗代表诗人之一。
1988年赴新西兰讲学，后隐居激流岛，1993年杀妻后自杀。著有诗集《白昼的月亮》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》等。
赏析：
感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的："诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。"对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的："诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种”完成”的艺术。"由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现"完成"阶段。
顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单。独。织就诗。正如朱自清所说的："一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。"为此他强调指出："发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。"顾城童年时代被十年***的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。
诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：一个鲜红 一个淡绿诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的"主要特征"变成诗人的"第一印象",使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把"事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象",这正是诗人必须持有的"独特的感觉".顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。
世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间"雨是灰色的"更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说："我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题",但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？
读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？即便是"走过两个孩子"这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，"鲜红"的孩子和"淡绿"的孩子给世界带来了希望。
《顾城诗传》读后感
阿果散文
说起顾城，就想到他的诗。
他37年的人生，是悲凉的，他的行为，多数时候不为我们所理解。我们泪流满面地诵读他的诗，却读不懂他心灵深处藏匿的孤独。
这孤独，似乎是天生的。
从他出生那天起，就始终伴着他。纵然后来他有了谢烨，有了英子，有了小木耳，他的心也被孤独而哀伤浸染得斑斑驳驳。
我失去了一只臂膀，
就睁开了一只眼睛。
————这首《杨树》，是顾城8岁时写的。
树枝想去撕裂天空，
但却只戳了几个微小的窟窿，
它透出了天外的光亮，
人们把它叫作月亮和星星
————这首《星月的来由》，是顾城12岁时写的。
枯叶在街上奔跑，
枯枝在风中衰嚎——，
大地弄丢了它漂亮的绿衣，
期待着他温暖的雪袍。
————这首《寒秋》，是顾城十多岁时写的。
黑夜给了我黑色的眼晴
我却用它寻找光明
————这首《一代人》，是顾城23岁时写的。
顾城写诗的角度，总是与众不同。他用一双忧郁的眼睛，观察世间万物，又用一支悲悯的笔，描绘着这种不同。
他像个心智不成熟的孩子，单纯、偏执，又有些不谙世事，不通人情。他用孤独酝酿出华彩的诗句，却不肯将那个角落展示给别人。
他的生活，似乎与这个社会格格不入，他的性格，也使他的生活陷入死角而无法挣脱。
他爱谢烨，爱得自私而霸道。甚至因为害怕自己的亲生儿子会分享了谢烨的爱，坚持要把小木耳寄养在别人家里。他又是那么单纯，单纯得近乎无知。他送养儿子，只是为了得到谢烨全部的爱！
多么难以令人置信的理由！
他写他与英子的故事，竟取自己口述，妻子打字的方式。他将自己的婚外情甚至与第三者的***细节，都完完整整地展示给妻子。他压根儿就没有想过，谢烨听闻这些以后的感受。他得到了精神的慰籍，却在谢烨的心上插了无数把钢刀。
谢烨彻底失望了，崩溃了。谢烨心底的爱终于演化成了恨。她要离开他，悲剧便发生了。
顾城是写诗的天才，却是生活和情感方面的低能儿。他以为谢烨是他的妻子，就应该接受他的一切，包括他的任性和自私，他的爱和恨。
他渴望宁静，一生都在追逐宁静中的美好，他像个孩子一样在这条路上奔跑，目不斜视。他的灵魂跳跃在童话的城堡中，人却锁在了生命的迷宫里。
"你相信了你编写的童话，自己就成了童话中幽兰的花。"舒婷说。
顾城是一个真真正正生活在童话世界里的人，童话的世界纯粹而美好，一尘不染。他守侯着内心的孤独，不愿意融入到这个车水马龙的社会当中。他固执地排斥着眼前的嘈杂，直到迷失在现实的生活里。顾城的诗，通常用很多丰满而简单常见的意象，来传递出生活中蕴含的那些不太明显的哲理。他的人生，像他的诗一样，有太多的出人意料。他的单纯，他的脆弱，他文字里淡淡的哀伤，让我们不敢拥有他描述的完整和美丽。
他的自杀，有他性格的原因，更多是对自己的失望。当爱变成了恨，什么不合理的事情，就都有了合理的解释。
钱钟书说，天下就没有偶然，那不过是化了妆的，戴着面具的必然。顾城的杀妻，然后自杀，与其说是为了解脱，不如说是留给世人的永远无法破解的谜，只是这个谜面，太过血腥，也太过悲凄。
我们怀念顾城，脸上带着崇拜，心里却淌着血。我们诵读顾城的诗，是喜欢这些有灵性，跳动着的文字，绝不是那个偏颓的，永远长不大的灵魂。
不是所有的爱都无怨无悔，也不是所有的笑都代表着开心。
这本书所运用的语言，是活泼生动又深邃幽雅的，一皱眉，一抬手，都有顾城的影子，这些文字彼此支撑，就站立成诗的样子。
顾城诗歌的情感特点
摘要："童话诗人"顾城的诗歌语言自然天成，内容纯白如雪，情感动人心弦，仿佛芝麻开门的咒语，开启了一代人的灵魂之门。本文从情感特点这一角度出发，分析了顾城诗歌艺术感染力的深层原因。
顾城，1956年9月出生于北京，十岁时"***"爆发，他因此转学辍学，在围攻殴打的社会氛围中茫然失措。1969年，全家被下放到山东省火道村，他每天拾柴放猪，享受雨滴空气，采集昆虫标本，从事诗歌创作。1974年返京，为了维持生计，他先后做过油漆工、搬运工、锯木工，见证了人生百态，积累了丰富阅历，激发了写作欲望。1977年起，他开始集中写作，逐渐成为享誉中外的朦胧诗人。1987年远赴新西兰讲授中国古典文学，之后隐居该国激流岛，创造他梦想的人间天国。
五彩斑斓的昆虫世界、五味杂陈的童年记忆、辗转颠簸的生活体验、翻云覆雨的命运转折，潜移默化地塑造着他的情感结构，提供着他诗歌创作的源头活水，使他的诗句呈现出简单任性、质朴真纯、浪漫灵动的独特风貌，带给人远离尘嚣的自然之趣和默默感动。
总结来说，顾城诗歌[1]的情感特点大致如下：1.对童年的陶醉和怀恋；2.对生活的敏感和感伤；3.对弱者的关注和怜惜；4.对生命的热爱和歌颂。
一、对童年的陶醉和怀恋：
顾城曾在《希望的小树》中写道，"童年的心，是一片净土，没有枯枝，没有落叶，没有垃圾。只要有一阵淡淡的春风吹过，就会有无数希望的种子睁开眼睛，张开绿色的小手…"[2]
他自幼喜欢昆虫，经常利用课余时间，到草丛中观察它们的活动，熟悉它们的习性，收获许多不为人知的乐趣。"***"爆发后，他依旧独自到烈日下、落叶中、寒风里走，寻找蚂蚱、蜣螂、蟋蟀，并把父亲那本《昆虫记》奉若至宝。
他感受着大自然的神奇，培养了天马行空的想象力，生活和梦境似乎已浑然一体。"树枝想去撕裂天空，却只戳了几个微小的窟窿，它透出天外的光亮，人们把它叫做月亮和星星"（《星月的来由》）。这些诗句童趣盎然、惹人爱怜。
成年后，他仍然拥有一颗纯洁透明的童心，不满足科学世界的单一与死寂。例如"在白天 我变得很黑在黑夜我变得很白我想变成蓝色的 应该到哪里去呢？"（《变》），"和点心一样精美的小镇"《永别了，墓地》，"青青的野葡萄 淡黄的小月亮 妈妈发愁了 怎么做果酱 我说：别加糖 在早晨的篱笆上 有一枚甜甜的 红太阳"（《安慰》），"我们躲开它，一转身 就碰上了喝醉的太阳"（《我们喜欢葡萄》），"雾，缓缓化开像糯米纸一样"（《我相信歌声》）。这些诗句童心弥漫、令人惊叹。
对童年的陶醉和怀恋在他的创作中一以贯之，使他的诗歌既有生命盛开的喜悦，又有时光不再的无奈。
二、对生活的敏感和感伤：
顾城曾在《学诗笔记（二）》[3]中写道，"爱的土地是那么圣洁、丰富而永恒，永远养育着最美的诗和歌。"
他对这个花开花落、人来人往的世界保持着绝对的敏感，以一种时刻思考、***清醒的状态行走于每天每月，例如"在粗糙的石壁上 画下一丛丛火焰让未来能够想起曾有那样一个冬天"（《留念》），"小巷又弯又长没有门没有窗你拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙"（《小巷》），"太阳被狂风吹得干干净净我站起来目送着雨云的背影"（《世界和我（八十五首）》）。这些诗句随心而出、引人入胜。
《早发的种子》中，他化身为一颗破土而出、孤独悲壮的种子，在春色流光、鲜花绽放时感慨生活，思考命运，"我只有慢慢地倒下 雪粒多么密集 我害怕惊动了同伴 看见我这样死去 在我消失之后 春天自然得到了胜利 大队大队的野花 去参加***典礼 她们从我的墓上走过 讨论着蝴蝶的外衣…".全诗用词唯美、立意新奇、抒情深刻，一颗敏感和感伤的诗心跃然纸上。
《给我逝去的老祖母（一）》中，他以白描的语言展示了老祖母的形象，表达了对平淡流年的朴素感悟，"你仍旧在深夜里洗衣哼着木盆一样 古老的歌谣 用一把断梳子 梳理白发 你仍旧在高兴时打开一层一层绸布给我看 已经绝迹的玻璃纽扣你用一生相信它们和钻石一样美丽".全诗和谐宁谧、语短情长、余味无穷，让人感慨万千、悄然动容。
对生活的敏感和感伤在他的创作中比比皆是，使他的诗歌显得曲折动人、细腻温情，充满对自身和宇宙局限性的深刻洞察。
三、对弱者的关注和怜惜：
顾城曾在《学诗笔记（一）》[3]中写道，"当我在走我想象的路时，天地间只有我，和一种淡紫色的小草。小草是在苦咸的土地上长出来的，那么细小又那么密集，站在天空下面，站在乌云和烈日下面，迎接着不可避免的一切……正是它们告诉我春天，告诉我诗的责任。"
他似乎一直都游离在现实边缘，抗拒着成人世界的麻木世故，偏爱着弱小生命的快乐悲喜，诗句中饱含对弱者的关注和怜惜，例如"也许，我是盲人我只能用声音触摸你们，我只能把诗像手掌一样张开伸向你们，我大西洋彼岸的兄弟，红色的、淡色的、蓝色的、黑色的 我大西洋彼岸开始流泪的花朵"（《也许，我是盲人》），"我知道那时，所有的草和小花都会围拢，在 灯光暗淡的一瞬轻轻地亲吻我的悲哀"（《简历》）。这些诗句情真意切、楚楚动人。
对弱者的关注和怜惜在他的创作中时有体现，使他的诗歌显得冷静深厚、不事张扬，充满悲悯意识和普世情怀。
四、对生命的热爱和歌颂：
顾城曾说，"我觉得，艺术的重要性不在于述说生活的黑暗，而在于述说生命的美丽。"
他对真善美有着奉若神明的热爱，坚信生命中真诚的交流和善良的对待，例如"我变成一支情歌去爱雪去爱纯白的大地让那舒畅的寒冷去中和热恋的火 （《世界和我》八十五首），"我是一个任性的孩子 我想涂去一切不幸 我想在大地上 画满窗子 让所有习惯黑暗的眼睛 都习惯光明 我想画下风 画下一架比一架更高大的山岭 画下东方民族的渴望 画下大海—— 无边无际愉快的声音"（《我是一个任性的孩子》），"当我和道路消失之后将有几片绿叶 从荒地中醒来在暴烈的晴空下代表美 代表生命"（我耕耘》）。这些诗句生动活泼、热情洋溢。
对生命的热爱和歌颂在他的创作中引航导向，使他的诗歌显得有声有色、健康明朗，充满仁爱光芒和生命愉悦。
顾城爱情诗篇2
【关键词】顾城；自然；诗
中***分类号：1206 文献标识码：A 文章编号：1006―0278（2014）03―273―01
顾城诗中的每个词无不流露出对自然的依恋，他的自然之物、自然之心、自然之生命，时时出现在清澈的心灵、童话般的诗歌、短暂的生命中。顾城自小就有种亲近自然的本能，而且他把这种本能固执的保存了一生。诸多研究顾城的人都把他的诗歌冠以“童话”、“纯净”、“孩童”这类词汇，确实顾城为我们，也为他构建了一座“童话般的围城”，他便在这围城里度过了年仅37岁的生命。
当我们回想起少时，没有电视，没有电脑，如果街上再没有几个小孩。我们能玩的往往就是一片树叶，一只蚂蚱，一堆泥巴；能看到的也就是一朵云，一颗星，一个灯塔等诸如此类的自然意象，那时我们年幼所注意的和所想的往往就是这些，可就是这些看似平常的东西，无数次的给我们带来惊喜。然而，长大，让我们把这些惊喜无情的丢入了冷风。顾城没有这样做，他对自然的依赖，对自然的专注生生嵌进身体，融入了心灵，流在了笔尖。
一、“还记得那条河吗？”――追逐自然之物
顾城对自然有着急切的执着，十一二岁的时候，他开始记录自然，“大自然给了我诗的语言”。他画的自己是一只“坐在维多利亚深色的丛林里”的“树熊”；在《初夏》的季节，他变成了一只“淡绿色的知了”；他的工作是“在那研究，蚂蚁在十字架上的交通规则”；他将他“绿色的故事”听众是“天空，还有海上进溅的水滴”（《简历》）。在他的诗中，物不再是物，物是人。在这点上顾城与庄子是同样的“物我同一”。
读《还记得那条河吗？》往往会让我们失去理性，变得没有逻辑。惊叹诗人怎么会写出这样极富想象性的境地来。让我们化成诗里的人物，跟着他“一言不发”的“走了很久”，发现那盏“悄悄洗澡”的“可爱的小灯”，这时，我不自觉的想起小时候读过的安徒生童话，想起那些奇妙的幻境，想起会魔法的女巫，她会在下一秒变出意想不到的惊喜或者邪恶。顾城就是这个女巫，在他的诗中，我总是会放心的跟着他探险，期待下一秒的际遇。顾城是自身的自己，也是万物的自己。大自然是他梦想的安乐地，唤醒了他的诗心，是他创作的灵感来源，对自然的亲近与渴望是顾城一生的坚持。这自然的种子在他心里生根发芽，为他供给幻境和纯净的营养，自然的力量轻易的侵占了他的心灵。
这对自然之物的偏爱透露了他的自然之心。
二、“我是一个任性的孩子”――追逐自然之心
顾乡回忆，从小博览群书的顾城，一次为了安慰受欺负的同学居然给人家讲起了《三国演义》，并得到了“故事”的雅号。但同学们围拢着想听他讲时，“还是不容易听到他讲故事，因为他不习惯被围在中间”。“但是他又是想讲的，也很想有人听。”顾城只好寻求姐姐当他“一个人的听众”，姐姐没空听时，“他就进了别的屋子，隔着床一个人对着墙讲起来”。及至“”的风浪裹挟一切，顾城还是“独自在烈日下、在落叶中、在寒风里走，在古城墙上拾一枚旧币，在荒草中间找蚂蚱、蜣螂”，“高音喇叭、滚滚人流、漫天传单，对他如无一般。他嘲笑我（顾乡），痛恨我，不许我去参加集体、社会活动，认定那些事情都很无聊，而我的同学都很庸俗。”
顾城矛盾，他的希望是让每一个时刻都美丽，但是这看似简单的愿望，往往实现起来是最难的，就像“每天都有好心情”、“事事顺心”这样的祝福，最不易实现。人生下来便注定如此，想必他也知道这艰辛。花园美好，人不能企及。顾城放不下心中的花园，无法投身现实。世间的繁杂与肮脏，他更是难以接受。两边取舍挣扎，心被割裂。只能借用蜡笔来圆梦，在纸上画出自由、微笑、爱情，这里没有流泪、痛苦、掉头与不幸。这美好之地，是他终其一生的追求。我不想用幻想来定义顾城的梦，谁都有做梦的权利，能做出这样的梦来，心是善良的。他希望爱人没有见过乌云、希望没有瞬间背叛、希望茸毛近近的相爱、憧憬美好的未来与光明，涂掉一切的不幸……可是最终他没有权利拿到蜡笔，一切如水泡破裂般瞬间崩塌。最后“我只有我”。
我想顾城诗的美就在如此，他美丽的心灵，善良的特质，固执的追求。
三“不要太伤心，人生如此”――追逐自然之生命
很多人叹息顾城37岁的生命，为他惋惜和不值。这样的才华和美丽，不应就此剥夺他的生命。可是我并不这样认为，我觉得顾城的死是最好的解脱。他生便是种折磨，在矛盾中存活，又无法消解一切，能做得只有这样了。如此一般，对顾城而言。死是最大的自我尊重。
顾城爱情诗篇3
我却用它寻找光明
这首诗只有两句，是朦胧诗人顾城的名作，题为《一代人》。就这两句诗，曾让多少人为之激动、兴奋、热泪盈眶。在顾城成长的“”时代，太多的同龄人经历了时代的噩运，遭受了命运的打击，当那些不公不义在历史中久久挥之不去时，每个人都在沉重里呼喊与抗争，那是一代人的宿命。而唯有顾城，在别人都陷入沉重时，他却走向了一种“爱”的轻盈。
轻盈，是顾城诗歌的一道亮色。他没有直面现实的疼痛，而是凭借丰富的想象将人性之善与爱勾勒出来了。在《一代人》中，意象看起来很简单，“黑夜”“黑色的眼睛”“光明”，贯穿这些意象的，就是作为主体的“我”。读完这两句诗后，我们要追问的是：黑夜为什么给了一个人黑色的眼睛？黑色的眼睛需要黑夜来给吗？它们之间是一种什么关系？对此，现在的年轻读者可能不理解，而当我们将思绪拉回到历史的现场，就会发现：经历“”的一代人，确实处于“黑夜”之中，他们焦急地等待着黎明。十年的灾难，给一代中国人带来了什么？他们并没有因为身处“黑夜”而放弃生命，恰恰相反，他们在竭力寻求未来世界的光明。那用什么来寻求光明？黑色的眼睛。也就是说，身处“黑夜”的时代，给了一代人探索未来世界的力量，而“我”用这种力量来打破黑暗，铺展人生的风景。顾城虽在诗中用了“我”的指称，但一代人就是由无数个“我”构成的复数。何以这首诗能让那么多人激动、感慨？皆因它为一代人代言，道出了他们的心声：以苦难叠加的力量，来寻找生命的亮色与精彩。――这就是顾城轻盈的诗歌美学能打动读者的原因。他用童话消解了苦难，让我们从回忆和沉痛中走出来，对未来满怀憧憬，心存理想，才会有活下去的勇气和信心。所以，顾城后来被称为中国当代的“童话诗人”，从其诗歌创作历程来看，也确非虚名。除了《一代人》，他还有不少诗作，都是从孩子的视角出发，用幻想和隐喻写不同于其他朦胧诗人的丰富世界。“天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的/雨是灰色的//在一片死灰中/走过两个孩子/一个鲜红/一个淡绿”（《感觉》）。当你走到大街上，满眼所见皆是灰色，心情难免有些沉重。在遭遇了满眼灰色后，突然从旁边走过两个孩子，一个穿着鲜红的衣服，另一个穿着淡绿的衣服，这鲜艳为灰色的天气带来了生机，定会让孩子们感到惊喜。就是这种瞬间感觉，让顾城捕捉到了，可见其敏感和锐利，对于写诗就是一种天赋。除此之外，还有一种感觉也可让诗人非凡的想象力得以派上用场。“鸟儿在疾风中/迅速转向 // 少年去捡拾一枚分币 // 葡萄藤因幻想/而延伸的触丝 // 海浪因退缩 / 而耸起的背脊”，在读这首诗的过程中，我们可能都会在脑海中形成画面，因为通过想象还原画面，是解读顾城诗歌最好的方法之一。四节诗读下来，想象力丰富之人会发现他所描绘的每一个动作，都是一道弧线，而此诗题目就为《弧线》。只有那些拥有好奇之心的孩子，才会如此写诗，将想象发挥得这么出色，以至于顾城当时一直被认为是个有着赤子之心的诗人，带着不受成人世界污染的纯粹和灵性。
顾城有一首诗，名为《远和近》，诗作不长，但读后颇觉耐人寻味：“你/一会看我/一会看云//我觉得/你看我时很远/你看云时很近。”这不愧是出自童话诗人的手笔，简洁而不简单，看过后很容易让人想起诗人卞之琳的那首《断章》：“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。”两首诗虽然都是在一种时间感和空间感里转换视角，最终获得时空之美，但卞之琳的《断章》显得更复杂，而顾城《远和近》的镜头感更强烈，通过距离来呈现远和近给我们带来的美感。这种距离可能并非视觉的，更多还是心灵的距离，所以，这才会有“人近心远”的说法，而顾城将这种感觉表现得淋漓尽致。诗人之所以如此写诗，皆因他的一颗“童心”，他不希望自己长大，可能长大后一切美好都会远去。成人世界的丑陋让诗人恐惧，因此，他才竭力保持封闭状态，以撒娇般的语调写下了美好的幻想曲。诗人有一首诗，名为《给我的尊师安徒生》，是他给安徒生的献诗，这是一位童话诗人向另一位童话作家的致敬之作，带着惺惺相惜之感。
爱看童话的人，或许都不想长大，因为童话世界带来的皆是美好，只有孩子能体验这种纯洁。“我是一个任性的孩子//也许/我是被妈妈宠坏的孩子/我任性//我希望/每一个时刻/都像彩色蜡笔那样美丽/我希望/能在心爱的白纸上画画/画笨拙的自由/画下一只永远不会/流泪的眼睛”（《我是一个任性的孩子》）。在现实生活中，顾城有父母和姐姐，他们确实都宠着他，他才会如此渴望撒娇，才会这般放纵自己的想象，幻想自己永远生活在绝对的童话世界里，干净，单纯，不能有任何灰暗与阴霾，也不得有污垢和浊尘。我们总想以成人的生活来影响儿童世界，但是在顾城这里，他希望能颠倒过来，用童真之诗来感化成人日益粗鄙的心灵。诗人对人生的规划，也是依循这一原则来进行的，虽似幻想，但趋现实。“把我的幻影和梦/放在狭长的贝壳里/柳枝编成的船篷/还旋绕着夏蝉的长鸣/拉紧桅绳/风吹起晨雾的帆/我开航了//没有目的/在蓝天中荡漾/让阳光的瀑布/洗黑我的皮肤”（《生命幻想曲》），这首诗所呈示给我们的，不是顾城天马行空的野心，而是一种追求自由的信念。他的幻想或许实现不了，但只要一个人心存理想，总是会竭力向心中的目标靠近，即便最后是悲剧，也在所不惜。这就是童话诗人的志向，也是其更具人性化的写作精神之体现。
作为当代的童话诗人，顾城一直是一个长不大的孩子形象，善良，单纯，不谙人情世故，活在自己的世界里。虽然他后来在新西兰激流岛上杀妻之后自杀，在童话世界里失控了，最终酿成了旷世悲剧，但其“童话诗人”的形象早已深入人心。对于自己的经历，顾城也并非没有反思，在《简历》一诗中，诗人开门见山地写道：“我是一个悲哀的孩子/始终没有长大。”如此告白，还带着批判和审视的口吻，可他仍然无法说服自己变得成熟起来，好迎接人生即将到来的惊喜。然而，这一美好结局没有如期而至。在其人生履历表中，诗人拒绝接受俗世生活，权钱和荣誉对他来说，也如云烟。他愿意活在没有风浪的世界里，享受童话的乐趣。
没有长大的孩子，常常会以自己特立独行的方式来面对现实生活，顾城在这方面甚至以他无法复制的外形装束，树立了其独特的公众形象。他成天戴着自制的高帽子，那是他不希望思想受污染，用帽子来保护自己；他与众人格格不入，到激流岛上养鸡种菜，过与世隔绝的田园生活。这是大隐者的出世之举，还是小诗人的哗众取宠？我们不得而知。但顾城并没有将自己藏好，他的人生不是以神秘而广为人知，其诗歌也非以深刻而流传久远，最终，他将自己整个生命历程都公开给世人，让我们去揣测、缅怀、理解和纪念。
鉴赏技巧
顾城爱情诗篇4
蒲松龄是正人君子，我一点儿都不怀疑。蒲松龄是穷塾师，既无石崇之富，也无潘安之貌，他写自己“尔貌则寝(丑陋)，尔躯则修(傻大个儿)”，而且“木讷”，不善于高谈阔论，蒲松龄吸引女人的优势并不突出。但他的内心世界非常丰富，对情感追求异于常人。他有个梦中情人是正常的。
那么，蒲松龄的梦中情人是谁？
蒲松龄朋友孙蕙的侍妾顾青霞。
有的读者可能哑然失笑。怎么可能？古人云：朋友妻，不可戏，堂堂蒲松龄，怎么可能对好友的侍妾有非分之想？
请注意：我说的是“梦中情人”，这“情人”存在于意识中，存在于想象中，并不存在于现实和肉体之间。借用《红楼梦》的话来说，就是“”。
心中的“可儿”
蒲松龄对顾青霞有说不清、道不明却非常强烈的怜爱之情、爱恋之情。最主要的原因是，顾青霞是蒲松龄青年时代与之有过密切接触的文学佳丽。
孙蕙字树百，又字安宜，是蒲松龄的同乡。康熙十年，蒲松龄应邀到孙蕙做县官的宝应县做幕宾。孙蕙的侍妾顾青霞能歌善舞，喜欢吟诗写诗。孙蕙跟朋友相聚时，顾青霞常参加。于是，顾青霞开始出现在蒲松龄的诗歌当中。
康熙十年，蒲松龄写顾青霞的诗歌至少有四首。其中一首为 《为青霞选唐诗绝句百首》：为选香奁诗百首，篇篇音调麝兰馨。莺吭啭出真双绝，喜付可儿吟与听。
蒲松龄给顾青霞选了一百首唐诗香奁绝句，让顾青霞黄莺啼啭似的吟诵。诗中，蒲松龄称顾青霞“可儿”，令人称心满意的人儿。是不是蒲松龄代孙蕙称“可儿”？不是。因为蒲松龄没在诗歌题目中说明诗是写给孙蕙的，蒲松龄的诗歌题目仅说顾青霞，且亲切地称之为“青霞”。所以，给顾青霞选唐诗，或者是根据顾青霞的要求做的，或者是蒲松龄毛遂自荐。这首诗是蒲松龄描写自己的感受，并不想让孙蕙知道。
痛苦着她的痛苦
孙蕙风流倜傥，身边女人很多，还到处寻花问柳，经常沉湎在纸醉金迷中，做他的侍妾实际很痛苦。蒲松龄《戏酬孙树百》写：“漏板依稀夜二更，檀郎何处醉瑶笙？凌波露湿慵无力，斜倚危栏看月明。”很可能是写顾青霞的感受。她盼望孙蕙对她多一点关怀，多一点儿相处。但孙蕙并没有这样做，他凭着金钱和势力对家庭内外的女人广施雨露。顾青霞在他心中，不管多么年轻美貌，不管多么会写诗会吟诗，不过是若干普通侍妾之一。
康熙二十一年，蒲松龄42岁时又有一组诗在题目上明确注明是写顾青霞：《孙给谏顾姬工诗，作此戏赠》。顾青霞既擅长书法绘画又能吟诗写诗，受孙蕙身边其他女人的妒嫉和陷害，很痛苦。“书法欧阳画似钩，谁知才思更风流。卓尔妒妇如相见，不敢高吟赋‘白头’”。
实际上，康熙二十一年的顾青霞已经被排除在孙蕙最得宠的女人之外。孙蕙在京城做高官，顾青霞被丢在她非常不习惯的淄川，整天以泪洗面。“今日使君万里遥，秋闺秋思更无聊”。蒲松龄这组《孙给谏顾姬工诗，作此戏赠》七绝共八首，他写顾青霞的诗共数十首。蒲松龄一辈子写妻子的诗也没这么多。如果他心中没有顾青霞，如果他不是对顾青霞真心怜爱，深情爱恋，痴心暗恋，孙蕙把哪个姬妾丢在家中，碍蒲松龄哪根筋疼！
牡丹亭下吊香魂
康熙二十六年(1687年)，蒲松龄47岁时，顾青霞死了，终年不过三十三四岁。此前孙蕙已死。顾青霞多愁善感，偏偏遇到孙蕙这么个薄郎，长期的郁闷造成了她的早夭。孙蕙，这位跟蒲松龄可以拉得上同学关系的同乡，这位当年提携蒲松龄的“东家”，这位曾写信向考官推荐蒲松龄的给谏大人去世，蒲松龄未曾写诗悼念。孙蕙的侍妾顾青霞去世，蒲松龄却深情地写了悼念诗，这未免太不寻常，也太不正常了！
而更不寻常、不正常的是这首《伤顾青霞》所表达的感情： 吟声仿佛耳中存，无复笙歌望墓门。燕子楼中遗剩粉，牡丹亭下吊香魂。
这首诗把蒲松龄的感情写得再明白不过。蒲松龄对顾青霞之死，不是一般惋惜，而是极其痛心，以至于要“牡丹亭下吊香魂”。这是明确表示：他今生未能和顾青霞谐连理，他寄希望于跟顾青霞来世结情缘。
顾城爱情诗篇5
最好的是自己给予自己的定位准确,把自己放在不和任何人比较，不和任何潮流比较，也不和自己周围其他人比较的前提干着自己想干的事情，其实是十分快乐的。
比如写诗，生在上个世纪五六十年代，你不要和舒婷比，也不要和顾城比，更不要和北岛比。舒婷写舒婷的，顾城写顾城的，北岛写北岛的，你写你的。他们与你何干？他们与你的诗歌何干？他们进了文学史，是他们的事情，我们不进文学史是我们的事情。再晚一点出生的人，不要和西川比，不要和多多比，他们的诗歌翻译到国外，就让他们翻译去吧！我们的诗歌抒写我们的生活，抒写我们的心灵，抒写我们的家乡，抒写我们的炊烟和土地，抒写我们的父母和妻子，不是也其乐融融吗？
李海龙青年时代喜欢写诗歌，一直喜欢到今天，恐怕在西峡在南阳在河南甚至在全国，也是不多的。因为李海龙在写诗的过程中，没有从体制内得到任何利益，也没有从体制外得到任何利益，更没有在诗歌界得到利益。他像一个古代遗落在乡村的秀才，自己写诗自己读读，从这个过程里得到自己的快乐，也是一个乡村诗人最高的境界。他喜欢写诗，就像是有的人喜欢种树。写诗的快乐，种树的不能理解，种树的快乐，写诗的不能理解，都是十分正常的事情。
李海龙的诗歌，与其说是诗，而不如说是歌。他是一个歌者，在自己生活的时代，默默地歌唱着。***来到西峡，地方志会记忆，地方的报纸会记忆，那是***的记忆，而李海龙的诗歌也会记忆，那是民间的记忆和歌者的记忆。***和民间共同的记忆，就是历史，就是时间的片段，在很长的时间里也不会消失。就像李海龙在自己的诗歌前面写的话：谨以此书献给热爱祖国、热爱家乡、热爱新生活的人们一样，李海龙的诗歌是他挚爱祖国、挚爱家乡、挚爱新生活的写照。你走进他的诗歌，就可以看到一个生活在民间的中国人，并不因为他生活在民间，而减少他的热情和激情，甚至比许多生活优越的人闲适的人更炽热更澎湃。
顾城爱情诗篇6
慕名提亲者络绎不绝，怎奈沈小姐都不满意，其父沈一师算是开明的，也不想委屈女儿。于是，每天在提亲者中寻寻觅觅，想给女儿寻个好人家，却不知沈宛心里，早已经是芳心暗许。那么，沈小姐许的是哪一位呢？
清朝第一才子纳兰性德，也就是当朝宰相纳兰明珠的儿子，本是才华满腹贵公子，虽然锦衣玉食却禀性忧郁，虽然职位显赫却向往自由自在的田园生活。曾与卢氏婚配，怎奈婚后三年，卢氏难产亡故。与妻感情甚好的纳兰，写出无数首悼念诗词，编辑成《饮水词》刊行面世，引发文人墨客争相诵读。
沈宛也是其中粉丝一枚，只是沈宛近水楼台先得月。纳兰每有新词问世，她总是能第一时间阅读，皆因纳兰的老师顾贞观便是江南人士，且与沈一师交好。
每次顾贞观从京城归来，总会带来纳兰新诗送给沈宛。而沈宛也常把自己写的诗词，交与顾贞观带去京城，请纳兰指正。诗词唱和，雁书往来。日子如蝶，翩翩逝去。
纳兰是标准的高富帅，且又痴情，满足了所有少女心目中完美的形象。虽然世人争唱《饮水词》，但纳兰心事几人知？唯有沈宛，读出词中无限的忧伤与惆怅。
在与沈宛的诗词交往中，纳兰也被深深吸引。岁月虽苍凉，漫漫红尘之中，因为彼此关注而变得温暖。沈宛的心事，父母未必猜得出，旁观者却是清楚的。顾贞观也曾想撮合，怎奈当时清朝明文规定，满汉间不能通婚。
纵然此生不能长相依，彼此守望也是一种幸福；纵然不能举案齐眉，也要做终生的红颜知已。从此不羡鸳鸯不羡仙，唯愿世间有你、有我，心灵契合心意相知，此生便已足矣。
沈宛这厢里浮想联翩，那边却祸从天降。沈一师因受“文字狱”牵连而入狱，不久死于狱中，而沈母因受惊吓一病不起，最后也含恨离世，沈宛则被充入官府歌妓，再不是自由之身。
一代才女，沦为歌妓。沈宛纵有不甘，却也无力抗争。慈祥如父的顾贞观奔走疏通，所幸并不曾受得委屈。伴着孤灯残月，沈宛心如死灰，唯有纳兰的诗词，让她于世人的冷漠与嘲讽中，顽强地生存着。
烟花三月，杨柳依依。世间万物，蓬蓬勃勃。寂寞江南的沈宛，命运迎来转机。公元1683年，陪侍康熙南巡的纳兰性德，终于见到鸿雁传书近两年的沈宛。那年，沈宛十八岁。曼妙佳人，玲珑剔透。沧桑历尽的纳兰与沈宛，相逢无言，唯有泪千行。
沈宛的痴情爱恋，让纳兰心生感动，不顾清朝禁令，将沈宛偷偷带到京城。豪门相府是进不去的，在友人帮助下，纳兰为沈宛另置小院，悄然过起二人世界。
那段时光，对于沈宛来说，是幸福而甜蜜的。除去陪伴皇帝之外，纳兰大部分时间陪着沈宛。花前廊下吟诗联赋，红袖添香猜书斗茶。而幸福总是短暂的，纳兰的行为不仅遭到父亲纳兰明珠的训斥，也让他在朝堂之上饱受争议。沈宛冰雪聪明，虽然纳兰从不曾在她面前吐露半句，但从纳兰紧锁的眉峰中，她还是感受到他的压力。
有一种爱，虽然深入骨髓却形同枷锁，爱到不能爱，便只能放手。纵有千般不舍，却无力改变一切，沈宛心中凄苦如黄连。
那个愁云惨淡的秋日，沈宛独自离开京城，甚至没有和纳兰告别。善良如沈宛，不忍看纳兰伤心欲绝，不忍让他牵肠挂肚，更不忍让他心生愧疚。正如悄悄地来，又悄悄地离去，沈宛辞别繁华京城，也辞别了自己痴爱的人。
沈宛独居江南。小院柴门，穿素衣，倦梳妆，唯有诗书伴流年。“雁书蝶梦皆成杳。月户云窗人悄悄。记得画楼东。归骢系月中。醒来灯未灭。心事和谁说。只有旧罗裳。偷沾泪两行。”沈宛写下凄美诗词，追忆曾经的恩爱，感叹离别的伤痛。
沈宛的决绝离去，让纳兰心痛不已。痴情如纳兰，借酒浇愁更添愁，挥笔写下：“一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。”纳兰渴望与沈宛相逢，抛开富贵荣华，固守清贫岁月，相亲相爱永不分离。
顾城爱情诗篇7
下海、做官、投机、赚钱
回忆起80年代，北岛说：“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦碎的声音。”如此“席慕容体”的诗句，竟然出自北岛之手，也是一个时代破碎的体现。
1989年，海子卧轨，戈麦投河。一个时代悄然结束。
火化时，西川在场，戈麦的脸已经紫了，打了一层石膏。朋友们的死，让他想好好活着。“他们选择什么，我一定不选择什么；他们往东，我一定往西。”
现在，西川注意穿着，一条格子小围巾，在室内也不脱掉，像个诗人的样子，但又不过度。在中央美院的办公室里，他签字，看文件，过问一些行***、事务类的事情，得体而富有控制力。
欧阳江河也一样，90年代，他出国，迅速抓住了另一个时代：市场经济，就像80年代他抓住诗歌一样。
现在，欧阳江河很少写诗。在北京一套高档住宅里，两个两米高的大音箱刚花掉他300万。“音质差我受不了，”欧阳江河说，他的音箱两三年换一次，这是第6次了。
每年，有3个日本人会在11月的最后一天飞到北京，从他这儿取走17～23张书法卖到日本，一张70万日元（约4.3万元人民币）。23张是上限，再多就俗了。
欧阳江河的主要业务是介绍外国乐团来华演出，他当中介人。他说自己不是“商人”，商人是要投资的，而他只分成，不投资，做的是策划、安排一类的工作。一年只做几次，其余的时间闲下来。
而他的好朋友邹静之，早已转行做了编剧――写出了电视剧收视率第一的金牌编剧。
诗歌与名气、人脉与圈子，再到机会与赚钱，如果愿意，这之间的关系，一个诗人也会很容易搞清楚。
他们下海、做官、投机、赚钱，各有归途，共同点是：远离诗歌。
顾城、北岛：诗人，万岁！
后来者无数次追问，那是一个怎样的时代？
刘春在《一个人的诗歌史》中，举了一个例子：
1986年12月，《星星》诗刊在成都举办“中国・星星诗歌节”。诗歌节还没开始，两千张门票就被一抢而光；成都3家电视台每天的新闻联播前先报告15分钟；举办讲座的票由2块钱一张炒到20块钱，是当年人们40元钱工资的一半。
为了防止出现意外，开幕那天，主办方专门安排了工人纠察队维持秩序。诗人在场上演讲时，不时被台下的“诗人万岁”的呼喊声打断。诗人们演讲结束，大量读者在通道旁等着索要签名，需要警察或纠察队保护才能走出会场。有一次，舒婷甚至被“围困”得根本无法离开，只好由几个警察架着，另几个警察在前边开路。
会场秩序还是乱了，诗人们招架不住，赶忙逃进更衣室，把灯关掉，缩在桌子底下。有人推门进来问：“顾城、北岛他们呢？”一个尚未来得及躲藏的诗人急中生智，战战兢兢地用手一指后门口：“从那边溜了。”于是，观众顺着诗人手指的方向潮水般往后门涌去。
一些人围着顾城，如众星拱月，顾城躺在地上高呼“反对个人崇拜”。有一个为了诗歌而辞掉工作的大连青年，一直跟着诗人们，要倾诉内心的痛苦。在被拒绝之后，小伙子二话没说，掏出一把匕首戳进自己的手背：“我要用我的血，让你们看到我对你们、对诗的热爱！”
小伙子绝对不会想到，7年之后，他的偶像（顾城）也像他一样操起了刀斧，但他的偶像砍的不是自己，而是相濡以沫十余年的妻子。
“这是精神衰败的时代，也是写作的黄金时代”
诗歌大幕早已拉下，大部分人中途退场，留下来的，便已成为精英。
如果从1978年和芒克等人一起创办《今天》算起，北岛的诗歌生命已持续了36年。
而今，《今天》依然存在，主编依然是北岛。去年年底，舒婷、毅伟、王安忆、陈力川、大仙、顾晓阳、德国汉学家顾彬、法国翻译家、诗人尚德兰分别写下文字，纪念他们共同的朋友顾城。
至今仍坚守的于坚充满沧桑地说：“我们已经写了30年，我们是中国白话诗历史上写作时间持续最长的一代诗人。这是精神衰败的时代，也是写作的黄金时代……我们是有充足时间的一代诗人，我们有足够的时间来像古典诗那样去打造语言的永恒。”
他的信心来源于时间。80年代塑造了他们的青春期，而今，他们用时间来打磨自己的牙齿。
20多年过去，诗人们老了，又重新写起诗来，为了怀念，也为了歉意。
欧阳江河、于坚、北岛，如今他们的诗歌发表在最顶级的国外刊物上，英国泰晤士报文学副刊、波士顿评论、意大利诗刊的头条。国际诗歌界称他们是中国最好的诗人。在书虫书吧举办诗歌会的美国诗人对西川说：“你能来是我的荣幸。”
顾城爱情诗篇8
语文知识就像浩瀚的海洋。
一、贝海拾零边塞诗
下面我就边塞诗说说自己的一些理解和看法。
首先，说说边塞诗的起源。汉六朝时已经出现边塞诗，隋代数量不断增多，至“初唐四杰”和陈子昂时进一步发展，到盛唐则全面成熟。汉魏南北朝，为了反映边地和征人思妇的相思之苦，诗歌体裁以乐府诗为主，如陈琳的《饮马城窟行》、曹丕的《燕歌行》、鲍照的《代出自蓟北门行》、蔡琰的《悲愤诗》、徐陵的《关山月》、王堡的《渡河北》等。在隋代边塞题材较为普遍，甚至出现多位诗人同题唱和边塞诗的盛况，诗歌体裁既有歌行体，又有近体绝句，虽然数量不多，但促进了边塞诗的发展，代表作品有隋炀帝的《饮马长城窟行》、卢思道的《从***行》、薛道衡的《出塞》等。到了唐代，尤其是盛唐，边塞诗创作到了鼎盛时期，涌现出了著名的边塞诗派，代表人物有高适、岑参、王昌龄、李颀、王维等。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌》、《走马川行奉送出师西征》等七言长篇歌行代表了盛唐边塞诗的美学风格，即：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、绚丽。
除此以外，盛唐大诗人李白、杜甫都写过边塞诗，这些边塞诗成为他俩的代表作的一部分。如：李白的《关山月》、《塞下曲》（六首）、《北风行》，杜甫的《兵车行》、《前出塞九首》、《后出塞六首》等。另外，一些诗人也有边塞诗的名篇传世，如：王昌龄的《出塞》、《从***行》，王之涣的《出塞》，王翰的《凉州词》等。
盛唐的诗成为边塞诗创作的顶点。而此后中晚唐并没有出现边塞诗的大家，但是题材有所扩展。盛唐有两大诗派，其中一个就是边塞诗派。以高适、岑参为主，并有王昌龄、李颀等人共同形成的边塞诗派，是浪漫主义中的一个重要流派。边塞诗题材大多反映边塞风光和***旅生活，风格悲壮宏伟，笔势豪健。他们的诗歌主要是描写边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾。例如离别、恋乡、思妇、闺怨等，形式上多为七言歌行和五言、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最能表现“盛唐气象”。其诗人除了高适、岑参以外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。
边塞诗派是盛唐诗歌的主要流派之一，以描绘边塞风土人情、反映戍边将士生活为主。诗人们从各个方面深入地表现边塞生活，在艺术上也有所创新。他们不仅仅描绘了壮阔苍凉、绚丽多彩的边塞风光，而且抒写了投笔从戎的豪情壮志以及征人离妇的相思之情。他们对待战争的态度，有歌颂的，有批评的，也有诅咒和谴责的，在思想上往往达到一定的深度。他们的诗作常常情辞慷慨、气氛浓郁、意境雄浑，大多采用七言歌行体和七言绝句的形式。其中杰出的作品有高适的《燕歌行》、岑参的《走马川行奉送出师西征》等。另外，中唐的卢纶、李益也有些格调苍凉的边塞绝句。
那么，盛唐的边塞诗为什么能如此之盛，究其原因：由于唐代疆域广阔，国内各民族之间的经济文化交流日趋频繁，国际交往也日益增多，为了维护各民族的团结安宁，维护国家的和平统一，保护国际通商，盛唐时代安定边塞性质的战争时有发生；又由于不少帝王好大喜功，一些官僚将帅邀功边关，唐王朝的开边战争也不断出现。这样，以边关战事为中心的边关生活便成了盛唐诗人关注的重要内容。他们一方面为奋发向上积极进取的时代精神所鼓舞，另一方面也为立功边关求取功名的仕途所吸引，或身投边塞，或心向边关。再加上边塞善文能武者，招揽一些文学之士，使文人学士得以依附，并且获得一种横槊赋诗的创作环境。所以，盛唐时代的边塞诗，就在隋代以及初唐边塞诗的基础上繁荣起来。
而使其繁荣起来的原因主要有以下两个方面：一方面在于强大的边防和高度自信的时代风貌；另一方面在于建功立业的雄心壮志和能进入仕途的激励。所以当时的文人纷纷投笔从戎，奔赴边塞求取功名。正如杨炯的诗句“宁为百夫长，胜作一书生”，王维的诗句“忘身辞凤阙，报国取龙城。岂学书生望，窗间老一经”，岑参的诗句“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”等等。当时边境战争非常频繁，这就给诗人们提供了丰厚的创作素材。边塞诗歌的表现内容也与盛唐的时代精神十分吻合，因此尤为适合表达时代的主流情绪。盛唐边塞诗是对以前边塞诗创作传统的继承和发展。
总的说来，边塞诗体现出了一种阳刚之美。从艺术上讲，在边塞诗中，诗人常以夸张对比的手法对战争之残酷，环境之恶劣进行展示，例如“战士***前半生死”，“黄金百战穿金甲”，“孤城落日斗兵稀”等。从内涵上讲，边塞诗作更凸显诗人面对战争时奔涌而出的巨大精神力量，其中既有不屈的意志和必胜的信心，保家卫国的豪迈之情，还有在战场上建立功名的豪情壮志。例如“不破楼兰终不还”，“愿为腰下剑，只为斩楼兰”，“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”等。而这两个方面既是对立的，又是统一的，这种对立统一所产生的张力使诗句具有永不泯灭的魅力，诗句中充溢着的崇高感，已成为中华民族的最强音，千载悠悠。
边塞诗人善于描写边塞的自然风光、将士们的艰辛生活和战争的残酷气氛，善于表现征人的思妇离别愁绪。在诗体上，他们一般运用七言古诗或七言绝句，因为用七言来表达战争边塞的豪情壮志是最为恰当的。不过在他们身上存在着难以避免的缺点，即个人的功名思想较重，有时也会混淆战争的界限。但是，最难能可贵的是在他们身上可以看到积极进取的人生态度，并没有消极退却的思想。他们都具有不同程度的乐观情绪和英雄气概以及民族意识与爱国热情，对人民特别是对士卒的深切同情，他们对边塞战争性质的认识也基本上是正确的。他们在作品中所反映出来的爱憎分明，情调高昂，显示出了浓厚的生活气息和强烈的感染力量。
其次，说说边塞诗的代表人物。边塞诗的代表人物有王之涣、王昌龄、高适、岑参等。高适，唐代边塞诗人。少孤贫，爱交游，有游侠之风，并且把建功立业作为自己的奋斗目标，被后世称为“高常侍”，有《高常侍集》等流传于世。高适在边塞诗中的地位极高，他与岑参并称“高岑”。其诗笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期那种特有的奋发进取、勃勃向上的时代精神。
岑参，与高适齐名，并称“高岑”。749年（天宝八载），充安西四镇节度使高仙芝幕府书记，赴安西，751年回长安。754年又作安西北庭节度使封常清的判官，再度出塞。“安史之乱”后，757年（至德二载）才回朝。前后两次在边塞共六年。他的诗说：“万事奉王事，一身无所求。也知边塞苦，岂为妻子谋。”（《初过陇山途中呈宇文判官》）又说：“侧身佐戎幕，敛任事边陲。自随定远侯，亦着短后衣。近来能走马，不弱幽并儿。”（《北庭西郊候封大夫受降回***献上》）由此可以看出他两次出塞都是颇有雄心壮志的。
王昌龄，也是写边塞诗的重要作家。他擅长七绝，现存诗作177首，其中七绝就有75首，五言绝句14首，占了总数的一半左右。在诗歌内容上以写边塞诗、闺怨诗、宫怨诗和赠别诗四个方面为主，或以为其诗超过了高适和岑参。他擅长七绝，被后世称为“七绝圣手”、“诗家天子”。在唐代，七绝诗数王昌龄写得最好，他的《出塞》就被推为唐人七绝的压卷之作，他的代表作是《从***行》七首等。
再次，说说边塞诗的鉴赏。因为边塞的自然风光是灿烂绚丽的，边塞的人们生活是丰富多彩的。因此，就造成边塞诗题材十分广泛，内容也异常丰富。我认为应该用以下几把钥匙去打开对边塞诗的鉴赏：第一把钥匙是要探究边塞诗的立意，要深挖它所蕴涵的主旨，从总体上去进行把握。第二把钥匙是要弄清景物描写与所抒之情的关系。第三把钥匙是要弄清诗中哪些地方是对战争场面的描写。俗话说得好“一把钥匙开一把锁”，不过说说容易，做起来可就难了。这就需要我们灵活地运用，对具体的诗题和内容作出具体的分析和研究。只有这样，才能真正找到可开锁的那把钥匙。
下面例举一些，供借鉴。
例如，高适的《营州歌》：
“营州少年厌原野，狐裘蒙茸猎城下。虏酒千锺不醉人，胡儿十岁能骑马。”
从诗题和诗句的内容看，我将采用鉴赏诗的“第二把钥匙是要弄清景物描写与所抒之情的关系”来作出具体的分析研究：从诗题看，“营州”是地名，指当时的边塞之地。 “歌”字在这里有“赞美、歌颂”的意思。
从诗句所描写的内容看，诗人主要描写了当地的风土人情。唐代东北边塞营州，原野广阔，丛林茂密，水草丰盛，许多民族杂居在一起，以放牧猎兽为生。所以，那里的人们从小就开始学骑马习武，年轻时就有点厌恶自己生活的环境。从中原的文化观念看，穿着毛茸茸的狐皮袍子在城镇附近的原野上打猎，似乎简直是粗野的儿戏；而在营州，这些却是人们的日常生活。生活在这里的汉、胡各族少年，自幼熏陶牧猎骑射之风，为了生存养就了好酒豪饮的习惯，练成了驭马驰骋的本领。即使是在边塞城镇附近也犷放地打起猎来。诗人正是抓住了看似儿戏的城下打猎活动的特殊现象，表现了边塞少年神往原野的天真可爱的心灵，粗犷豪放的性情，勇敢崇武的精神。诗句中所描写的少年形象生动鲜明，“狐裘蒙茸”，见其可爱之态；“千锺不醉”，见其豪放之性；“十岁骑马”见其勇悍之状。这一切无不展示了典型的边塞生活。
这首绝句的艺术特点：在构思上，诗人即兴寄情，直抒胸臆；在表现上，诗人白描直抒，笔墨粗放。它的细节描写如实而又夸张，少年性格典型而又有特点。
诗歌看似写景，其实是作者在抒发对边塞富有浓郁的生活气息和憨厚的人情的喜爱赞美之情，算得上七言绝句中的一绝，所以这首绝句显得尤为可贵。
例如，岑参的《逢入京使》：
“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”
对于这首诗，我就用“第一把钥匙是要探究边塞诗的立意，要深挖它所蕴涵的主旨，从总体上去进行把握”来做鉴赏吧。
这首诗的首句是写眼前所见的实景。“故园”指的是在长安自己的家。“东望”则点明长安的地理位置。其意是自己离开长安已经有好多天了，现在身在异乡，回头一望，心里只觉得长路漫漫，路途上尘烟蔽天。不知何时才能回故乡。
诗的第二句是带有夸张的口吻，意在强调自己思忆亲人的激情，这里已为下两句作了铺垫，暗暗透露出捎家书的微意了。“龙钟”在此是淋漓沾湿的意思。“龙钟”和“泪不干”都形象地描绘了诗人对故乡（长安）亲人无限眷念的深情神态。
诗的三、四两句是行者（诗人）匆匆的口气。坐在马上行走时忽然遇到故人，但是没有纸笔，也顾不上写信捎给家人，就请你给我捎个平安的口信到家里吧！因为岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心。此时此刻，他的心情是复杂的，一方面他有对帝京、故园相思眷恋的柔情，结句尤让人觉得似含有无数的悲辛；另一方面也表现了诗人开阔的胸襟和豪迈的情感。
这首诗好就好在无华丽的辞藻，诗人不假雕琢，信口而出，具有真挚的感情。诗人善于把当时许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使它具有典型的意义。
二、冰山一角爱国主义精神
边塞诗是盛开在唐代诗歌中的奇葩，是鸣响在“盛唐之音”主旋律中的强音。尤其是涵容于其中的爱国主义精神，更是撼人心魄，激人奋发。较之中国历史上一些爱国主义的诗篇，唐代西部边塞诗以昂扬的时代精神和独特的美学品格，辉映当时，光照千秋。
在边塞诗中，有不少反映爱国主义精神的诗篇。尤其是盛唐诗人，他们关心国家大事，有爱国心是有社会的基础的，因此，在不少诗人的诗里，爱国主义精神得到了表现。如贺知章《送人之***》：“万里长城寄，无贻汉国忧。”张说《南中送北使》：“闻有胡兵急，深怀汉国羞。”岑参《初过陇山途中呈宇文判勖》：“万里奉王事，一身无所求。也知边塞苦，岂为妻子谋。”高适《燕歌行》：“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？”李白《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻《折柳》，春色未曾看。晓战随金鼓。肖眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”这类诗还有不少，这里就不一一列举了。
（一）边塞诗中的精髓――爱国主义精神
尤其是盛唐边塞诗，它强大的感染力和生命力，至今仍能激励着我们整个中华民族，其最重要的原因是在大多边塞诗中蕴涵着作者对祖国的赤胆忠心，对人民的无限热爱，对山川河流的无比留恋。所以说边塞诗中的爱国主义精神是边塞诗中的精髓所在。那么盛唐边塞诗的爱国主义精神主要体现在哪几个方面呢？
第一，盛唐边塞诗的爱国主义精神最集中地反映了诗人们能舍生取义地捍卫祖国的边疆，因为“汉家烟尘在东北”，因此将士们就会义无反顾地“辞家破残贼”。并且这种舍生忘死地捍卫祖国的边疆的行为完全是自愿的。这从高适的《燕歌行》中“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”的诗句里可以窥其一斑。由此可见，人民捍卫祖国的满腔热忱是不顾个人功名利禄的，他们的积极性完全是出于自觉自愿的，是无可厚非的事实。边塞诗人用自己的诗笔把这种民族精神酣畅淋漓地反映出来，这其实就是盛唐边塞诗仍能激励人们的原因。今天我们正行进在实现“中国梦”的征途上，这种爱国主义精神是不可少的。
第二，盛唐边塞诗中的爱国主义精神不仅在于歌颂当时边塞正义战争，更在于捍卫祖国、抗御外族的入侵，其蕴藏着的内涵是非常丰富的，体现着对祖国的人民、山川风物甚至一草一木等自然风光的热爱，对千百年来历史悠久的中华文化的热爱。正像方达儿在他的《边塞诗派的爱国主义思想能否定吗》一文中所指出：“边塞诗人把塞外的皑雪、火山、热海、狂风和屯云积水……等奇壮的景色，描绘得栩栩如生，形象鲜明，色彩强烈，展示了祖国的壮丽，读来如临其境。”另外，其他那些描绘边塞奇异独特的自然风光和部分少数民族的风俗情趣的边塞诗篇，也同样洋溢着诗人们对祖国的热爱之情。岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，是对塞外荒寒、冰天雪地的真实写照；王维的惊叹“大漠孤烟直，长河落日圆”……无不表现出诗人对祖国的无限热爱之情。
第三，盛唐边塞诗中的反战主题也是爱国主义精神的一种正能量传递。爱祖国首先得以热爱人民的思想作为基础，边塞诗人对人民所遭受的痛苦，发出了深沉的呼声，对封建统治者进行了严厉的鞭挞，这就是爱国主义精神的具体表现。盛唐边塞诗中以反战为主题的诗篇也有，例如李颀《古从***行》，诗人讽刺和揭露了封建统治者不顾士卒的生死，只为巩固自己的统治地位，导致许许多多的士卒“年年战骨埋荒外”，到最后却只是“空见葡萄入汉家”。同时这首诗还尖锐地指出了交战双方的士卒皆是同一命运，“胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落”，当时边塞的少数民族的百姓是同样被统治者所驱使。
（二）边塞诗中的爱国主义精神，永远激励着我们
边塞诗中弥漫着英雄主义，诗人们利用诗笔来抒写自己在***治上、思想上、生活上的人生理想和远大抱负，从而形成了一种被后人称之为“盛唐气象”的时代精神。
而这种“盛唐气象”在边塞诗里得到了最完美的体现这就是：以国家为己任，热切地投身社会，积极地参与***治，具有高度的责任感和使命感，具有充足的自信和自尊，以及敏锐的洞察力，勇于揭露社会存在的矛盾，针砭时弊等。就因为盛唐边塞诗人有着“盛唐气象”的时代精神，才使得盛唐边塞诗表现出了强烈的爱国主义精神。
综上所述，盛唐边塞诗中无论是“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的豪迈誓言，还是“功名只应马上取，真是英雄一丈夫”的宽阔情怀，还是“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”的淡定豪言，其中无不表现出将士们的英雄气概与必胜信念。我认为这种英雄气概与必胜信念正是边塞诗中的精髓――爱国主义精神。
当今，我们正在走具有中国特色的社会主义道路，处在改革开放的关键时期，以为核心的***中央在带领全国各民族广大人民群众为了实现“中国梦”而进行着坚持不懈的奋斗，使广大人民群众能享受到红利，过上真正美好幸福的生活。我认为，我们现在所迫切需要的就是应具有这种积极进取的人生态度、强烈的爱国主义精神，正确地对待国内外形势的变化和发展，面对各种困难和挑战，应具有足够的自信和必胜的信念。只有这样，才能担当起历史赋予我们的责任，才能完成历史赋予我们的使命，不辜负老一辈***家和愿为***洒热血、抛头颅的先烈们。
所以说，边塞诗人的那些可贵的爱国精神、崇高的爱民思想、高尚的自尊和必胜的自信，仍然值得我们敬仰和学习。这也就是盛唐边塞诗流传千古，永盛不衰的原因。
边塞诗中的爱国主义精神，永远激励着我们奋勇前进！
顾城爱情诗篇9
1、顾城说：我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
2、我好象，终于碰到了月亮绿的，渗着蓝光是一片很薄的金属钮扣吧钉在紫绒绒的天上开始，开始很凉飘浮的手帕停住了停住，又漂向远方在棕色的萨摩亚岸边新娘正走向海洋不要，不要想象永恒的天幕后会有一对白鸽子睡了，松开了翅膀刚刚遗忘的吻还温暖着西南风的家乡没有，没有飞翔。
3、未来（说）：不，还有我你永远，唯一的爱人。——顾城名言
4、野花，星星，点点，想遗失的纽扣，撒在路边。它没有秋菊，卷曲的金发，也没有牡丹，娇艳的容颜，它只有微小的花，和瘦弱的枝叶，把淡淡的芬芳溶进美好的春天。我的诗，象无名的小花，随着季节的风雨，悄悄地开放在寂寞的人间……
5、我们居住的生命有一个小小的瓶口可以看看世界鸟垂直地落进海里可以看看蒲草的籽和玫瑰一个世界的镜片我们从没有到达玫瑰或者摸摸大地绿色的发丝。
6、现在，我们去一个梦中避雨伞是低的，也是红的你的微笑格外鲜艳你看着我，我看着你身后的黑杨树，上边落着鸟落着一只只闪电上次，也到过这是雨后，一个人两边是失神的泥沼地正在枯萎，中间是一条河一条水路，它凉凉的血液闪动着凉凉的，浮在嘴边。——顾城语录
7、顾城说：我很庆幸我放猪而不是去上学，这使我和语言有了一种自然的关系。我穿着人的衣服生着人不懂的病。最早的诗是自然教给我的，我想我永远感谢自
8、星月的来由：树枝想去撕裂天空，却只戳成了几个微小的窟窿，他透出了天外的光亮，人们把它叫做月亮和星星。烟囱犹如平地耸立起来的巨人，望着布满灯火的大地，不断地吸着烟卷，思索着一种谁也不知道的事情。
9、你默默地转向一边面向夜晚夜的深处是密密的灯盏它们总在一起我们总要再见再见为了再见。
10、顾城说：相对整个在痛苦和希望中一直行走的西方来说，东方是寂静的，他们知道这个世界是唯一的世界，他们的哲学就是——没有彼岸，没有另外的事物，没有可能性，没有希望，人应该顺从天命，顺从这一切，知道了就应该顺从。孔子他知道了天命，他就不超过这个范围。他的哲学从来不超过人间这个范围，鬼神他是不说的。他只在这个有限的范围内想建立一个和谐的人和人的秩序。而中国的法家则认为，靠道理是没有用处的，必须靠刀，用厉害来对付更厉害，这样才能维持这个秩序。前不久，可以说前天，我还看了《三国演义》，和小时候看，完全不一样。我小时候觉得很好玩儿，这个把那个打败了，这个给那个杀败了，很好玩儿；但是这时候我看的，是不断地杀，一杀几百人，都杀光了。天道无情。
11、很久以来我就在土地上哭泣泪水又大又甜很久以来我就渴望升起长长的，象绿色植物去缠绕黄昏的光线很久以来就有许多葡萄在晨光中幸运地哭着不能回答太阳的诅咒很久以来就有洪水就有许多洪水留下的孩子。
12、就在前面又大又白闭合的海蚌就在床前，你没有看见海就在我的身边颤动一千只海鸟的***案就在我身边颤动你没有看见那个***案。
13、顾城说：阴沉的天空在犹豫，是雪花？还是雨滴？浑浊的河流在疾走，是追求？还是逃避？远处的情侣在分手，是序幕？还是结局？
14、我看见椰子壳在海上漂我剖开过椰子我渴望被海剖开我流着新鲜洁白的汁液我到达过一个河口那里有鸟和背着身的石像河神带着鸟游来游去。
15、顾城说：是对生活的爱，对大自然的爱，改变了我，洗涤了我的灵魂，使我不断远离低俗，而再生。当然，狂热造成的盲目，也曾使我痛苦，也曾使我发生几次大的突变。痛苦使我学会思想，冷遇使我变得自尊和强悍。
16、等我站着，身上布满了明亮的泪水，我独自站着，高举着幸福，高举着沉重得不再颤动的天空棕灰色的圆柱顶端安息着一片白云。
17、我在希望，在想，但不知为什么，我没有领到蜡笔，没有得到一个彩色的时刻，我只有我，我的手指和创痛只有撕碎那一张张心爱的白纸，让它们去寻找蝴蝶，让它们从今天消失。我是一个孩子，一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性。
18、我在雨中无声地祈祷我的爱把你环绕我听见钟声在返回圣地浅浅的大理石上现出花纹浅浅的大理石的花纹浅浅的大理石的花纹我用生命看见。
19、孤独者，孤独者你不能涉过春天的河不会哦，不能哦冬天使万物麻木严寒使海洋畏缩但却熄灭不了炉火熄灭不了爱熄灭不了那热尘中的歌。——顾城名言
20、顾城说：我喜欢真实。生活里是有真实的时候的。比如说爱情到来的时候，强烈的生命的感觉，写诗的时候也是这样。而平常的生活就乌里乌涂的，就那么过；你说是你在过也行，是别人在过也行。而梦里却是剥掉一切假像的，那是直接触及你生命的真实。所以对于我来说，真实未必在现实里，梦往往是最值得信赖的，它不说谎。
21、在历史的长片中，有这样两组慢镜头牺牲者你靠着黄昏靠着黄昏的天空象靠着昼夜的转门血的花朵在开放在你的胸前在你胸前的田野上金色的还在闪耀紫色的已经凋零你无声的笑惊起一片又一片细碎的燕群……刽子手躲在哪里？炊烟迟缓而疲惫河流象它透明的影子多少眼睛望着你——杨树上痛苦的疤结绿波上遗忘的气球老教堂上拚花的圆窗……呆滞疑惑善良你多想把手放在他们的额前（不，不是抖动的手）让他们懂得刽子手逃走了吗？血流尽了当然，还有泪冰冻的晚风冲洗着一切连用发烫的回光遗念，和那一缕淡色的头发你慢慢慢慢地倒下生怕压坏了什么你的手，深深***温柔的土层抓住一把僵硬的路攥得紧紧……夜幕，布满弹词刽子手你们可以酣睡了。
22、我喜欢一根投出的长矛一棵树上的十万片叶子大地密集的***队他们在狭长的路上露出脸来沉甸甸地晃动着鸟巢的旗帜这就是生命失败的微妙之处。
23、你在这里呵我骄傲的孩子你醒来——海退的很远，山在沉默新鲜的大地上没有足迹没有路，没有轨道没有任何启示或暗示这寂静的恐怖足以吓倒一切然而，你却笑了这是巨人的微笑你不用乞求，不用寻找到处都有生命，有你的触觉到处都有风，有你疾迅的思考你需的一切，已经具备——自己的世界。
24、顾城说：我的幻想我在幻想着，幻想在破灭着；幻想总把破灭宽恕；破灭却总不把幻想宽恕。
25、一瞬间——崩坍停止了，江边高垒着巨人的头颅。戴孝的帆船，缓缓走过，展开了暗黄的尸布。多少秀美的绿树，被痛苦扭弯了身躯，在把勇士哭抚砍缺的月亮，被上帝藏进浓雾，一切已经结束。
26、顾城说：我也喜欢看书，但是我不太喜欢看文学史，我就不太信那个“史”和那个分类。我看书就像我看一只漂亮的昆虫似的，看进去了，我就是那只昆虫，随它过上一段它的生活；看书呢我好像就成了那里边的一个个人，作为这个人那个人再经历一次人生。我看《德伯家的苔丝》，我就是那个女孩子。所以我看一本书差不多就是多获得了一份生活，多经历了一个生命过程。
27、灵魂有一个孤寂的住所在那里他注视山下的暖风他注意鲜艳的亲吻象花朵一样摇动象花朵一样想摆脱蜜里的昆虫他注意到另一种脱落的叶子到处爬着，被风吹着随随便便露出干燥的内脏。
28、顾城说：人生很短人世很长！
29、顾城说：你一会看我，一会看云，我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
30、现在，我们去一个梦中，避雨伞是低的，也是红的。你的微笑格外鲜艳，你看着我，我看着你。身后的黑杨树，上边落着鸟，落着一只只闪电。这是雨后，一个人两边是失神的泥沼地正在枯萎，中间是一条河一条水路，它凉凉的血液闪动着凉凉的，浮在嘴边。
31、顾城说：诗不是从文化中来的，不是从别人的诗中来的，哪个诗人都不是哪个诗人的父亲，诗是从自然从内心中来的。
32、一间房子，离开了楼群，在空中独自行动。蓝幽幽的街，在下边游泳。我们坐在楼板上，我们挺喜欢楼板，我们相互看着，我们挺喜欢看着。
33、要问为什么不要问为什么人生就是这样混浊！人生就是这样透彻！闪电早已把天幕撕破在山顶上尽管唱歌，尽管唱歌看乌云在那里降落。
34、顾城说：就好像庄子说的浑沌。浑沌北边有个帝，南边有个帝，他们到中间来看浑沌，浑沌没有鼻子，没有眼睛，但对他们非常好，这个南边的帝和北边的帝就要报答浑沌，就给他开鼻子眼睛，凿七窍，要让他看看世界—日凿一窍，庄子说：七日，浑沌死。他睁开眼睛的时候，就死了。在西方《圣经》里边也有这样的故事：亚当和夏娃摘取了树上的苹果，吃了，知道了善恶，知道了好和坏，开始思想，这时候，就离开了天国。这个过程，是一个文化人的诞生，也是一个自然人的死亡的过程。但是这过程中间有一段最微妙的最美妙的时刻，正是这个时刻产生了艺术。
35、我喜欢穿旧衣裳在默默展开的早晨里穿过广场一蓬蓬郊野的荒草从空隙中无声地爆发起来我不能停留那些瘦小的黑蟋蟀已经开始歌唱。
36、希望者你醒来——缓缓地转动头颅让阳光扫过思维的底层扫过微微发涩的记忆……呵，你睡了多久？自从灰蝶般脆弱的帆被风暴揉碎自从诗页和船的骨骸一起漂流自从海浪把你的“罪行”写满所有沙滩那死亡，那比死亡更可怕的***就开始了过去（说）：还不满足吗你这叛逆的子孙。
顾城爱情诗篇10
??星期六的下午，是一个秋高气爽风和日丽的好天气。深秋的阳光，给人暖融融的感觉。我和妻子从镇江阁附近的住处出发。一路疾走。用了不到一个小时，就已经上了美丽的夷陵长江大桥了。站在桥上，看秋日的长江水，碧绿清澈，好想掬一捧尝一下！清澈的江水中，几位爱好冬泳的男女在展臂遨游长江。细细再看我再熟悉不过的家乡在宜昌城，一天一个模样。29层的均瑶城市广场在一片片楼层密林中独领。气势恢弘。再看大桥前方的磨基山，在清澈的苍穹下，显得是那么郁郁葱葱，那么俊俏秀美！像是在招手让我们快去攀爬。于是我们一鼓作气，又快步走过大桥。然后，开始向山顶冲刺。
??我们一边爬山一边领略山上的风景。只见沿上山的石阶两旁，密密的橘子树被厚厚的金橘压弯了腰。蓝天白云之下，碧水青山之间，金灿灿的蜜橘，就像是孩子顽皮的笑靥，在树枝中闪动着身影。拨开树丛，我们缓慢地穿行在橘子树下，想起了著名的古代诗人屈原的《橘颂》，更是一番感触涌上心头。伟大的爱国诗人屈原把高贵的人生品质比喻为金橘。我想真是再贴切不过了。此情此景，让人真有一种久违的感动。大自然那种与生俱来的素朴、纯洁，实在让人触景生情。岁月如梭，生命如歌。每个人都是在岁月的河流中旋起的一朵朵美丽的浪花。此时能够做到人与自然的对话，让自己的心境旷达和平静，那是一种诗化了的人与自然的深情凝眸与和谐守望。身边有一些不知名的小鸟在欢快地跳跃。我的心底涌现出唐代著名诗人杜牧的名句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”此时我深深地体会到：在这个特殊的位置，感受诗人的诗词的意境，是最佳的地段和时间。杜牧诗句的那种凝练、灵动、清丽、还有蕴籍，那种回环往复的节奏中强烈的音乐感，是对大自然意象的巧妙攫取，使诗行充盛着一种温婉素约之美。真真叫人惊羡不已！
??爬了一截，已是到了半山腰了。一个小巧玲珑的亭子在树林中现出了影子。我们在亭子里歇息。我在细想：能够时常远离世俗的喧嚣，更多地亲近绿水青山，亲近大自然，去倾听大自然地述说，以一种独特的交谈的姿势，一种萧散谵然的神情，一种气定神闲的悠然品性，走进大自然，去感受生活的甜蜜与忧伤，去领悟人世间的痛楚与苍凉，去体验自己情感生活里的梦幻与激情，前世与今生。就在这不经意间，感受大自然的快乐与幸福已如水漫坡地，喧嚣浮躁的心也在这满山的橘林和遍山的红叶中慢慢地湿润，轻灵，盈盈欲飞。听着一路登山的年轻人在欢歌笑语。感受到三峡明珠的美丽和生活的美好。我们自己的心情也一如秋日，是暖融融的滋味。我慢慢踱到亭子不远处，看到隔不多远，在一些树的小枝上，挂着一些五颜六色的小牌。走近一看，是宜昌市小星星幼儿园的小朋友写的话语。“加油！”“爱护环境，就是爱护自己的生命。”“你真棒！”看到这一些声有趣的****。实在叫人开心。给我们一路登山增添了不少的乐趣！
??歇息片刻之后，我们又开始向山顶进发。经过了半个小时的攀登，终于到了宜昌城区的最高峰。在山顶看江北的宜昌城，又是不同的感受。西边的长江枢纽葛州坝，象是一条蜿蜒的卧龙，锁住了奔腾的长江。近处的夷陵长江大桥和再稍远处的宜昌铁路大桥，给美丽的宜昌城增加了两条彩虹。让江城显示出妖娆的姿态。我们每一次登临磨基山，都有不同的感受。城市的美丽，生活的美好，都给人以无限的想象，无穷的启迪。珍惜生活，珍爱环境，为社会增添美，既是我们的责任，也是心灵的愿望。其实，对于这个貌似熟悉的世界我们已经麻木了许久。我们熟视无睹，我们无闲他顾。只有经常来到大自然的怀抱，才能融入我们那种特殊的生命体验与感悟，让风光无限的旖旎天地使我们的心境豁然洞开，使我们在发现世界的同时，也极大地丰富着我们的精神世界。让我们每天都感受着这灿烂的秋日。经常带给自己一份久违的喜悦与温暖的感动！