学文网小学音乐课教学案例篇1
一、教材简介
《音乐会》一课选自人民音乐版小学三年级第六册第四课，包括聆听歌曲四首、学唱歌曲两首，它们分别是：
（一）《游击队歌》是一首进行曲风格的群众歌曲，是中国著名作曲家贺绿汀所作，曲调轻快、流畅、生动、活泼。
（二）《苗岭的早晨》是由作曲家陈刚根据同名口笛改编的歌曲。乐曲以明朗的旋律，展示了一副苗岭山寨山明水秀、春意盎然的绚丽***景。
（三）《匈牙利舞曲》第五号是德国著名作曲家勃拉姆斯创作的二十一首匈牙利舞曲中的第五首，它原本是勃拉姆斯的钢琴作品，后被改编成管弦乐曲。
（四）小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴可夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段，以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐，乐曲为三段曲式结构。
（五）《我是小小音乐家》这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动地表达了孩子们的一个美好的愿望和共同的心声我是小小音乐家。
（六）《嘹亮歌声》这是一首曲调规整、词意富有意境的日本儿童歌曲。歌曲形象地描绘了孩子们在大自然中对远山纵情欢唱的情景，抒发了孩子们对大自然的无比热爱之情。
二、学情分析
本单元授课对象为小学三年级学生，学生对学習音乐已经有了一定的认识，并有自己的见解，已经养成了良好的音乐学习习惯，掌握了正确的歌唱方法，具备了基本的识谱技能，但对轮唱的把握以及对音乐情感的理解有所欠缺，所以轮唱的把握以及对音乐情感的理解应成为本阶段学生的训练重点。
三、教学目标
结合本课内容，围绕音乐课程标准，本节课制订了以下三个维度课程总目标。
（一）情感、态度、价值观目标：在演唱《我是小音乐家》中，进行创编活动，体验做小音乐家的情趣。在演唱《嘹亮歌声》中，实践轮唱的演唱形式及其表现的情绪。
（二）过程与方法目标：聆听《苗岭的早晨》等四首不同风格的乐曲，犹如参加一场音乐会活动，感受不同的音乐作品情绪，给我们一次美的享受，并在这场音乐会中能听辨各种独奏乐器的音色如小号、口笛、长笛等乐器。
（三）知识与技能目标：掌握八分休止符的时值，并能在读谱实践中运用，并能做到举一反三。
四、教学重点难点
能够通过感受、体验、探索、实践等多种形式，感受不同音乐作品的情绪，能听辨独奏乐器的音色，这是教学中的重点；能够带着美的情绪演唱歌曲，把握歌曲的情绪，并能够较好的完成轮唱歌曲的演唱，这是教学中的难点。
五、教法说明
许多美学家认为，音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术，所以通过以下的设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。具体做法：情境法、教唱法、演示法、实物教学法。
情境法：通过电子设备和有感情的语言，来为学生创设出一个生动可联想的音乐环境。从而充分调动学生的学习兴趣，激发学生对音乐的好奇心，探究心。
教唱法：语言精练、层次分明、重点突出。通过教师正确的范唱，使学生更直接的感受到歌曲的情绪，激发学生兴趣。
听唱法：通过让学生直接欣赏、感受音乐，从而激发学生的学习兴趣、听后再歌唱，歌曲的难点就更容易解决，增加学生信心，更加深对音乐的热爱。
演示法：通过教师的***片、教具演示能够让学生更加直观的了解学习内容，使课堂节奏更加紧凑，课堂氛围更加活跃。
实物教学法：播放视频文件，让学生模仿文件中的舞蹈动作，从情绪、韵味上着手完整并完美的学习该作品。
六、学法指导
在合理安排教法的同时本节课还十分注重学生学法的引导，使学生不仅要学会还要会学。具体做法设计为： 模仿法、教唱法和听唱法。
模仿法：模仿视频、置身情境、更完整的学习歌曲。
教唱法：通过老师的教唱，能够让学生更加直观，给能更加生动的认识到歌曲，了解歌曲旋律以及歌曲的情绪。
听唱法：通过听、能够培养学生的聆听能力、有助于提高学生的学习兴趣，在听中随音乐歌唱，进一步感受音乐的情绪。
七、设计理念
根据教学内容设定的教学目标定位是让学生会学，即自我学习，在整个教学过程设计中，教师始终坚持新课程标准所提出的以学生为主体，以兴趣爱好为动力重视音乐实践鼓励音乐创造等教育理念，创设情境，让学生在体验、发现、创造等活动过程中享受、掌握并创造音乐的美。通过聆听以及歌曲的学习，不仅能让学生们亲身体验到音乐会愉快的场面，感受人们的愉悦之情，还能让学生们在不知不觉中学习歌曲。这样一来，既在无形当中也打破了以往枯燥的学习歌曲、记忆歌词的教学模式，又体现了学生自主，师生合作的教学方法，从而激发学生的学习兴趣。
八、教学过程
小学音乐课教学案例篇2
各省、自治区、直辖市教育厅(教委)，***生产建设兵团教育局：
为贯彻《学校艺术教育工作规程》，落实《基础教育课程改革纲要(试行)》以及音乐、美术(艺术)课程标准，推进学校艺术教育课程改革，确立以学生发展为本的艺术教育理念，提高艺术教育行***管理人员、教科研人员和广大艺术教师的管理、教育教学能力和水平，切实提高学校艺术教育教学质量，决定举办2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动。
评选活动委托《中国音乐教育》杂志社和中国教育学会音乐教育专业委员会、《中国美术教育》编辑部和中国教育学会美术教育专业委员会承办。
现将《活动方案》印发给你们，请按要求认真做好组织工作，并通过开展评选活动进一步加强中小学音乐、美术(艺术)教育管理及教育教学研究工作。
附件：
1．2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动方案
2．2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动申报表
***体育卫生与艺术教育司
二六年三月十四日
抄送：《中国音乐教育》杂志社，中国教育学会音乐教育专业委员会，《中国美术教育》编辑部，中国教育学会美术教育专业委员会
2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动方案
一、评选内容
本次评选活动，包括教育案例和教学设计两个部分。
(一)教育案例
教育案例要求描述一个学校艺术教育教学的事例，这一事例应包含一个或多个疑难问题，同时也包含解决这些问题的方法。事例要具有一定的典型性与情境性，对推进学校艺术教育改革和发展具有借鉴意义和价值。选题可参考以下内容：
1．加强学校艺术教育管理的案例；
2．强化学校艺术教育功能和地位的案例；
3．实践先进艺术教育理念的案例；
4．营造艺术教育环境的案例；
5．引导学生树立正确审美观的案例；
6．学生艺术学习个性化的案例；
7．开发和利用学校、社区、家庭和民族民间艺术课程资源的案例；
8．整合多门艺术学科教育的案例；
9．音乐、美术(艺术)学科教学手段和方法改革的案例；
10．开展校本教研、提高艺术教师素质的案例；
11．艺术教育评价改革的案例；
12．开展艺术教育教科研的案例；
13．开展综合性艺术活动的案例。
也可根据本地实际情况自行选题。
(二)教学设计
教学设计的主要项目包括：课程名称、使用的教材、适用年级、主要教学内容、教学设计的指导思想、教学目标分析、教学过程和步骤的解析、教学重点难点及解决办法、教学方法手段、教学流程***及点评等。
二、评选要求
1．教育案例及教学设计应充分体现现代艺术教育理念，展示学校艺术教育成果。
2．教育案例包括两个部分。第一部分是事例，要求通过具体、生动的描述，反映学校艺术教育某一问题的重要性，并集中在一个有价值的中心论题上，对面临的疑难问题提出解决的方法和途径。第二部分为分析解读，对此案例作简要评点分析，点出关键问题，进行理论阐述。
3．教学设计要以音乐、美术(艺术)课程标准为依据，立足于国家、地方和校本三级课程。教学设计的容量为1课时，字数4000字左右。
4．教育案例或教学设计均用A4纸打印，标题用小2号黑体字，内文用小3号宋体字，正反面打印，一式五份。
5．认真填写教育案例及教学设计申报表(见附件2)，左上方加盖省级教育行***部门公章。为保证评选的公正，请勿在正文部分出现地区、单位、作者姓名等内容。
三、申报方法
1．在学校艺术教育教科研人员、教育行***部门的管理人员以及广大教师全面参与的基础上，开展省级评选活动，评选出省级优秀艺术教育案例及教学设计。
2．在各地评选的基础上，各省(区、市)和***生产建设兵团教育局原则上推荐音乐、美术(艺术)教育案例3篇；音乐、美术(艺术)教学设计各3篇，参加全国评选。
3．音乐、艺术教育案例和教学设计寄《中国音乐教育》杂志社，地址：北京市翠微路2号，邮编：100036，收件人：宋瑾。美术教育案例和教学设计寄《中国美术教育》编辑部，地址：江苏省南京市宁海路122号南京师范大学，邮编：210097，收件人：李静。
4．报送截止日期为2006年10月1日(以邮戳为准)。
四、评选及奖励
1．由主办单位组织专家成立评审组进行评选。
小学音乐课教学案例篇3
一、歌词讲解失去音乐课特点
教学案例：学唱歌曲《海》教学片断(人音版第二册)
师：孩子们，让我们一起用优美的声音来朗读歌词。
[教学情景：教师将《海》的伴奏音乐进行循环播放作为背景音乐，并在多媒体上出示一幅蓝色的大海画面。学生深情地读“大海啊望不到边，多广阔的海”，接着教师在多媒体上出示另一幅月夜的大海画面。学生继续读“太阳啊已经下去，月亮升上来”。]
师：孩子们，老师没有从你们的歌词朗读中感受到大海的辽阔与月夜的美景。
[教学情景：教师结合音乐与画面深情地朗读歌词并讲解大海是如何的辽阔与美丽，大海资源是如何的丰富等，目的是想启发学生深情地读出大海的辽阔、月夜的美丽。]
师：孩子们，请深情地再读一遍歌词。
[教学情景：学生按教师要求读好第一段歌词后，用同样的方法进行第二段歌词的教学。](此教学环节用时近十分钟)
从表象看，该教学环节是在音乐的弥漫下结合***片朗读歌词较符合音乐课程标准的理念，但只要我们静静地思考一下就不难发现，该教师在完成歌词朗读这一教学环节时将歌词讲解得太细，已经完全将歌词朗读变成了语文课中的配乐讲解。其实朗读歌词对于低年级的孩子来说只不过是让他们在音乐弥漫中了解、认读歌词而已，教师没有必要用语言注解得太多。
二、多媒体依赖造成教学负担
教学案例一：表演歌曲《金孔雀轻轻跳》教学片断(人音版教材第三册)
[教学情景：教师带领学生在精心制作的多媒体教学课件中，进行了很多音乐活动，并学习新歌曲，收到很好的效果，接着……]
师：孩子们，让我们再一次用优美的声音来表现歌曲。
[教学情景：教师正准备用多媒体播放音乐伴奏时。计算机突然死机了，该教师在计算机旁左弄弄右摆摆了好一阵子。眼看学生已经不耐烦了。才坐到钢琴旁，一弹伴奏令人哗然：首先歌曲是降E调，该教师弹的是自己熟悉的调。给人一种歌曲调偏低的感觉；在学生演唱一遍歌曲后，可能该教师觉得弹D伴奏学生演唱歌曲的声音位置和状态都没有弹降E好，于是决定弹降E调让学生再演唱一遍歌曲。这一次不知道是该教师平时过多依赖多媒体音乐伴奏还是本来自身教学基本功就不够，总之她的伴奏无数次地出现错音。完全影响了学生的歌曲演唱及对这首歌曲情绪的表现]
教学案例二：聆听音乐《霍拉舞曲》教学片断(人音版教材第四册)
[教学情景：教师在上课前将音乐教室布置成一个晚会的现场。]
师：在美丽的罗马尼亚，正在举行国际儿童音乐夏令营，来自各国的喜欢音乐的小朋友欢聚一堂，载歌载舞，东道主罗马尼亚的小朋友给我们带来了一首舞曲(播放《霍拉舞曲》，教师邀请部分学生到台上来跳圆圈舞。) 师：大家开心吗? 生：开心。 师：是什么让你们这样开心? 生：舞蹈、音乐。 师：对，这首欢快、热情的《霍拉舞曲》把我们带进了欢乐的海洋，请同学们选一种颜色来代表音乐的情绪。
[教学情景：学生回答“蓝色”，教师请学生再想想有没有其他颜色更代表热情，学生又回答“黄色”，该教师还是请孩子们再想想……如此这般了好一阵子终于有学生回答出了“红色”，该教师如释重负地说“完全正确”。]
原来这位教师在多媒体上制作的是“红色”代表热情的情绪，如果学生没回答出“红色”那她就没办法出示制作的教学课件。其实学生回答什么颜色并不重要，关键是学生认为哪一种颜色在自己心中代表热情就行。
从上面两个课例我们不难发现，现代课堂固然需要借助多媒体来优化教学，但是，过多依赖多媒体反而变成教学负担，尤其是音乐教学，教师过多依赖多媒体音乐伴奏不仅不利于促进教师对音乐教学基本功的提升，还容易形成对多媒体伴奏的依赖性；同时多媒体教学语言还变相地在注解音乐，其实，音乐是非语意性的艺术，它需要每一位学生用心去体验、感知。
三、新课导入失去音乐之源
教学案例：学唱歌曲《这是什么》教学片断(人音版教材第三册)
[教学情景：上课铃响了。老师用了很多好的方法组织学生快速地将情绪投入到音乐课中，接着……] 师：孩子们，请静静地坐在地上，拿出准备好的纸和笔放在小凳上。
[教学情景：学生快速准备好]
师：请听老师的谜语并在纸上画出谜底“这是什么?”
[教学情景：教师语言导入：“滴嗒滴嗒滴嗒滴嗒当当当．滴嗒滴嗒滴嗒滴嗒当当当，会走没有腿。会说没有嘴，它会告诉我们什么时候起，什么时候睡。”]
师：请孩子们开动脑筋，把老师的谜底画出来。 [教学情景：静悄悄的音乐教室，学生苦思冥想画老师出的谜语的谜底，有画马的、有画马车的、有画钟的……时间过了很久终于有部分学生举起小手，告诉老师已画好谜底，于是该教师请部分学生出示谜底并公布答案。]
象这种离开音乐的导入形式还有很多，看似新颖但有违《音乐课程标准》提倡的音乐课应以音乐为本、以育人为本的原则，其实该教师完全可以用歌曲表演的形式导入新课。让学生来猜这个谜语，这样既生动有趣又不离开音乐，很合乎《音乐课程标准》的价值观。
四、相关文化知识拓展脱离音乐之本
教学案例：学唱歌曲《我是草原小牧民》教学片断(人音版教材第五册)
[教学情景：课堂上，教师以舞蹈、打击乐等多种形式带领孩子们一起学习了歌曲《我是草原小牧民》]
师：孩子们，你们去过内蒙古草原吗?
生：没有。(因为他们大多是南方的孩子)
师：那你们想了解内蒙古草原及那里小朋友的生活吗?
生：想。
[教学情景：教师在多媒体上展示多幅内蒙古的***片。绘声绘色地介绍草原的辽阔、蒙古族服饰的美丽、牧民的热情好客、一年一度的那达慕盛会(包括摔跤、赛马、射箭等)，整个民族风情拓展用时十三分钟。](这一教学片断完全是在上社会课)
小学音乐课教学案例篇4
音乐教育类课程泛指高校音乐学(教师教育)专业开设的与音乐教育密切相关的课程，该类课程在各高校的名称各有不同，如音乐教育原理与教学设计、音乐学科教学论、中小学校教材教法、音乐教学论等，我院便是采用音乐教学论这个课程名称，然而不论叫法如何，其实质都是针对中小学音乐教学开设的教育类课程，内容无外乎都是关于中小学音乐教学的教学原理、教育思想、教学方法等。
由于音乐学(教师教育)专业的培养目标主要是培养能够胜任中小学音乐教学及其教学管理的相关人才，因而这类课程是至关重要的。各高校开设这类课程已经有一段历史，然而重理论、轻实践是这类课程的通病，如何改善这一状况，使之适应该专业的培养目标，我院依托重庆市高等教育教学改革项目《基于教学能力培养的高师音乐学专业“课堂-微格-实训”教学实践路径研究》对音乐教学论课程进行了改革。
我院的音乐教学论课程在音乐学(教师教育)专业三年级开设，开设时间为一学年，周学时3课时，总学时102课时，属于专业必修课。以往这门课程都是相关音乐教育理论的讲解，极少重视学生实践能力的培养，而今实践环节几乎占到了本门课程的三分之二。改革的具体内容主要包括以下几个方面：
一、教学内容朝“实用性”拓展
以前的音乐教学论课程主要以西南师范大学出版社出版的《音乐教学论》为教材，现在增设了西南师范大学出版社出版的《新课程音乐教学设计》一书，此外还有《全国中小学音乐赛课获奖课例选编》《义务教育音乐课程标准(2011版)》。由于《义务教育音乐课程标准》是国家***指导全国中小学音乐教学的蓝本，因此对课标内容的详细讲解是本门课程第一阶段讲解的内容，教师不仅就课标中的课程性质、核心理念、课程目标、课程领域等做了详细的讲解，更在讲解的同时结合优秀课例的鉴赏进行分析阐述，力求学生直观地理解课标的核心精神。课程第二阶段的内容主要包括中小学学生音乐心理、国外三大音乐教育体系以及国内常用的教学方法、中小学音乐教学原则、教学模式、教学过程、课外音乐活动等基础理论知识，这些理论知识既源于教育学常识，又和中小学音乐教学紧密结合，是学生进行教学实践的坚实基础。
优秀课例鉴赏是课程的另一部分内容，穿插于课程讲授的第一、二阶段，课例来源于全国中小学音乐赛课获奖课例。课例鉴赏不仅可以使学生感受与了解全国优秀中小学音乐课教师的上课实况，同时也可以了解我国中小学音乐教学改革的趋势。在课例鉴赏之前，可以根据课例教学的内容预先让学生分析音乐，找出需要讲解的教学要点，在鉴赏过程中学生需要详细记录该教师上课的步骤，为后面的教学点评做好铺垫。课例鉴赏完成后，学生可以将自己的音乐分析、教学要点与展示课教师的教学过程作对比，找出自己的不足之处，为教学设计做好准备。
中小学音乐教学设计是本门课程第三阶段讲解的内容，也是重点和难点教学内容，除了运用《新课程音乐教学设计》一书，还参考了全国中小学音乐赛课获奖课例教案，力求使学生在进行课堂教学设计时有一个优秀模板。在教授过程中主要采用了以下方式：首先，以全国通用的人音版或人教版课标教材为蓝本，确定课堂教学的具体教学内容;其次，根据教案编写的结构形式进行分解式讲解，具体可分解为教材分析与教学对象分析、教学目标及教学重难点的确立、教学过程的设计及相关教具的使用几个部分，每个部分的教学中，教师都引导学生对大量的课标教材内容进行分析，并以优秀获奖教案作为支撑，力求使学生掌握中小学音乐教学设计的关键要素;最后，以人音版或人教版课标教材为蓝本，要求学生进行***、完整的课时教学设计。
二、教学形式注重学生的参与性
以往音乐教学论课程大多以教师讲授为主，很少注重学生的参与性，而目前我院该课程学生的实践参与几乎占了课程的三分之二，其中部分实践参与体现在课例评价上，学生鉴赏优秀课例后就课例中体现的教学思想以及教学方式、教学步骤等进行讨论和评价，甚或就某一教学步骤提出自己的想法，在这样的参与过程中，学生的实践能力自然得到了提高。此外，占更大比重的是整个第二学期的教学设计、中小学音乐课堂模拟讲课和说课实践。具体做法是学生每两人自愿组合为一个小组，就同一中小学音乐课进行教学设计，其中一人准备模拟讲课，一人准备说课，每人均需写作相应教案、制作PPT、设计教学板书，最后分别在课堂上进行展示，师生进行讨论。
三、教学评价方式追求多元化
教学评价除了学期末的试卷考试外，更多的体现在平时的形成性评价中。在整个第二学期的课堂实践中，评价方式分为学生自评、学生互评、教师点评。学生分为七八人一组的评价小组，就实践同学的课堂表现进行评价，同时课堂实践的同学也会自评，在自评与互评的基础上，教师进行点评，就实践中的不足提出意见，并启发学生找到更好的解决方式。评价指标主要包括教学设计能力、专业技能、PPT制作能力、教学或说课能力四个方面。教学设计要求教材分析准确、教学目标正确、重难点准确、教学步骤科学合理;专业技能要求演唱、弹唱与伴奏能力;PPT制作要求生动形象，有助于教学活动的开展;教学能力要求教态大方自然、语言生动准确、讲解思路清晰、重难点突出、目标达成度高;说课能力要求能用生动简洁的语言清晰地陈述课程设计的思路以及较详细地描述教学程序。
四、教学效果向外延伸发展
本课程的教学实践效果不仅体现在课堂上，也以其它方式向外延伸。一方面是和我院支教团联合，我院支教团是一个学生社团组织，它给学生提供了一个相互学习和教学实践的平台，本课程充分利用支教团平台锻炼学生的教学实践能力，具体做法如下：首先，利用支教团的评课、赛课等活动进一步锻炼学生的教学设计和课堂实践能力，目前我院支教团每周都会开展小组评课活动，每月举办一场小型赛课活动，每学期举办一次中小学音乐说课与讲课的比赛，学期的赛课会邀请专业老师进行点评，通过这种不间断的教学实践活动，进一步培养学生的教学实践能力。
其次，推荐优秀学员进入支教学校担任音乐课教学，我院与合川区草街小学以及合川区育才中学签有实践基地协议，每学期都会派出一部分学生在相关学校支教，为了锻炼更多的同学，我院派往支教的学生会定期轮换，并且支教是以小组为单位进行，小组成员分别承担一部分教学任务，如PPT设计、教学资源的收集，教案的讨论编写、实践上课等。
最后，利用高年级支教团成员对低年级成员的教学设计辅导、说课或讲课点评等锻炼学生的教学评价与反思能力。支教团成员不只是由高年级学生组成，也有部分低年级学生，由于低年级学生还未开设音乐教学论课程，因此在支教团中大多进行见习，可随高年级同学一起准备教案、讲课或说课，同时也可辅助高年级同学在支教学校的教学工作。
另一方面的延伸就是音乐学专业毕业论文的改革，学生可自愿选择说课毕业论文这一形式，这与三年级下学期的说课实践很相似，具体做法如下：根据该专业学生音乐教学论课程的实践成绩，学生与教师双向选择该毕业论文形式，确定说课的内容，拟定说课提纲，细化说课步骤，与三下的说课实践不同的是，说课的各项内容更为细化，并增加了说课反思。在说课答辩环节，答辩教师会根据学生们即将应聘中小学音乐教师面试说课的环节，提出相关问题让学生进行答辩，并进行相关教学技能的展示。
在进行课题研究的几年中，音乐教学论课程的改革大大提升了学生的教学实践能力，不仅受到了师生的一致好评，也得到了实习学校的肯定，目前该课程培养学生教学实践能力的思想与做法正在其他课程中得到推广，均取得了不错的反响。事实证明，以音乐教育类课程为载体培养学生教学实践能力的观点是可行的。
小学音乐课教学案例篇5
关键词： 音乐 教学 竖笛
在音乐教学中，知识与技能的教学是十分重要、也是十分必要的。器乐是音乐的重要表现形式，器乐教学是音乐教学的重要内容，没有器乐教学的音乐教育绝对是不完整的教育。世界各国都非常关注中小学的器乐教学，很多国家把它纳入国民教育的发展战略。从现实状况来看，音乐教学越来越重视学生的音乐技能与素养的培养，现在大多数学校都将竖笛进课堂列入音乐教学的基本要求。在加强了竖笛指法的基本学习后，许多学生都能够掌握这一简单易学的乐器，能够用竖笛吹奏自己喜爱的旋律。作为音乐教师来说，如果充分发挥器乐在音乐课堂教学中的作用与功效，就能够促进课堂教学效益的提高。不仅仅重视教会学生吹奏技巧，还可以在音乐的学习过程中，灵活运用器乐工具，激发学生兴趣，突出知识重点，分解教学难点，化难为易，使学生轻松学习音乐知识，提高音乐素养，使器乐最大化的发挥作用，使器乐成为提高课堂教学有效性的得力助手。
一、巧用竖笛，激发学生学习音乐的兴趣。
案例：有一个同学，父母离异。有一次在课堂上我请他起来为大家演唱一首歌的时候，他无论如何也不愿意唱，真是“金口难开”啊，他甚至直接对我说：“我宁可得0分，也不要唱歌”……
后来我观察了这个同学，发现他特别喜欢吹竖笛，我布置的每一首乐曲他都认真地练习，该项考核成绩也总是能得到A。于是我决定，在课堂上暂时不主动请他唱歌，只请他演奏竖笛。我发现每当演奏完乐曲得到同学的掌声后，他的脸上总能露出一丝满足的笑容，随着时间的推移，他对欣赏音乐也产生兴趣了，每次欣赏音乐时，他都能投入地品味着美妙的音乐，还不时地举手发言阐述他对音乐的理解……
分析：音乐课曾经被称作“唱歌课”，说明歌唱是音乐课上一个比较重要的环节。但不可否认，在现实中，有许多学生因为种种原因（如声音沙哑、音准不好、音色特别等）不爱唱歌而爱乐器，他们能从演奏乐器的过程中得到音乐的熏陶从而对音乐产生兴趣，如果教师能就势引导，让他们在自己喜欢的音乐表现形式中享受音乐的快乐，提高他们学习音乐的兴趣，不也有异曲同工之妙吗？
二、活用竖笛，提高课堂教学的效率。
案例：《春游》是李叔同创作的学堂乐歌，歌曲节奏工整，旋律朴实简单，所以学生很容易学会。可上课不久，就发现出问题了：大部分同学不是唱错了就是找不到音了，全乱了！
下课后，我认真地进行了反思，这首歌的旋律虽简单，但旋律变化重复多，容易混淆，所以学生难以唱准，孩子们毕竟不可能像教师一样看着歌谱唱歌词的。怎么办？考虑到大部分学生都会吹竖笛，而这首曲子的节奏和旋律都不算复杂，为什么不让学生们在练习吹奏的同时掌握这首歌曲呢？
于是，我调整了上课计划，在另一个班的音乐课上，我在提醒学生注意音乐的节奏之后，便让他们用竖笛吹奏《春游》的旋律，而我就在巡视中观察他们的情况。我惊奇地发现，学生们陆陆续续地吹起来了，而且越吹越整齐。之后再唱这首歌的时候，正确率有了显著的提高。
分析：新课程标准要求让学生成为课堂学习的主人，教师要少讲精讲。作为音乐教师，我曾经很困惑：这音乐属于技能科，老师不教，学生不会，让教师少讲，把课堂交给学生，那课堂岂不乱套？课堂效率岂不更低了？可通过这一案例，我突然明白了，第一节课是学生被动地参与音乐。他们虽然跟着钢琴在唱，可实际情况却可能是“小和尚念经――有口无心”，课堂效率当然就低了；第二节课是学生主动地参与音乐，他们认真细致地演奏着每一个音符，每一句旋律，这时候，他们的确成为了课堂学习的主人，学习效率自然就高了。只要我们认真研究教材、研究学生、研究教学法，教师在课堂上要创造一切条件，尽可能地把时间还给学生，让学生成为课堂的主人。
三、借用竖笛，培养学生视唱乐谱的能力。
案例：在学习竖笛曲《瑶族舞曲》时，我采取的练习方法是：先分句练习，建立旋律的印象，然后指导学生唱谱强化节奏，再回头演奏乐句以巩固成果。分句练完后再完整地练习、然后完整地视唱乐谱，让学生对比演奏与演唱的旋律哪个更准、更好听，然后再进行有针对性地练习。很快，学生既唱会了歌谱，也学会了竖笛。
分析：现在的音乐课已经淡化识谱教学了，但淡化不等于取消，适当地进行识谱教学还是必要的。如何在音乐课上进行有效地识谱教学呢？我的理解是：不能为识谱而识谱，要把识谱教学融入在适当的过程中，让学生感到必须练习，同时又不是很枯燥地进行练习。在竖笛学习的过程中进行识谱训练就是一个行之有效的方法。通过这样的方式，学生在练习过程中不知不觉地练习了唱谱，真正做到了潜移默化，提高了课堂教学的有效性。
四、多用竖笛，提高学生欣赏与理解音乐的水平。
案例：在欣赏乐曲《美丽的哈纳斯湖》时，我预先把主题的旋律抄在黑板上，上课时，我故意不告诉学生这首曲子的名字，而只是让他们用竖笛随着教师的指挥吹奏这一主题：
当学生能基本流畅地演奏后，我先向学生介绍了***哈纳斯湖的美丽风光，然后对他们说：“今天我们不能亲眼目睹哈纳斯湖的美丽，但却可以亲耳聆听作曲家用优美的旋律描绘风光。下面我们来欣赏这首乐曲，看哪位同学有似曾相识之感。”音乐响起后，学生沉浸在音乐中。很快地，有的学生眼睛亮了起来，当他们发现这优美的音乐就是自己刚刚练习的旋律，只不过比自己演奏得更加动听时，便随着优美的音乐轻轻地哼唱着，陶醉在迷人的哈纳斯湖畔……
分析：学生一旦熟悉了音乐的主题，在欣赏时就会不自觉地融入其中并加深对音乐的理解。相信许多教师在音乐欣赏时，都会想办法让学生熟悉主题，可用哪种方法呢？用竖笛熟悉主题进而欣赏音乐，我觉得就是一种很有效果的方法。因为他们主动参与了从演奏到欣赏，从陌生到熟悉的过程，他们成为课堂学习的主人。而这不正是新课程提出的要求吗？
小学音乐课教学案例篇6
关键词 音乐教育 声乐专业 重唱课程 音乐审美
中***分类号：G424 文献标识码：A
Common Case Studies on Vocal Teaching of College Music Education Majors
FAN Ping， LI Xiaoliang， SHENG Ruiqiang， HE Chunliang， LIU Lin
（Xi'an Conservatory of Music， Xi'an， Shaanxi 710061）
Abstract Teaching case study is an important way to enhance teachers' teaching level. This article discusses the necessity of majors to study vocal music education teaching case， and take vocal quartet and music aesthetic courses which is very important for vocal music teaching as teaching case， the study includes preparation stage of preparation， classroom implementation process and after-school feelings and experience.
Key words music education； vocal majors； quartet courses； music aesthetic
1 高校音乐教育研究声乐教学案例的必要性
教学案例是教师在教学过程中的一种记录和叙述，主要内容包括教学的难点、重点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程，还包括对整个教学案例的分析、思考和总结。教学案例记叙的不仅仅是教学行为，更重要的是记录伴随教学行为而产生的思考和感悟。教学案例反映了教师在教学活动中遇到的困难、困惑、矛盾、产生的想法、解决困难和困惑而产生的思路和对策等。
研究高校音乐教学声乐专业教学案例，可以帮助音乐教师不断改进自己的教学，正确地认识声乐教育在整个音乐专业教育中的重要性，更加深刻地认识到声乐教学中的难点和重点，促进高校音乐教师的自我教育和自我成长。本文选取了对声乐教育来说非常重要的重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究。
2 重唱课程教学案例研究
重唱是声乐的演唱形式之一，重唱教学是声乐教学的重要组成部分。重唱是将两个或者两个以上单个人声发出的歌唱旋律叠加起来，并对叠加进行深入发展的一种声乐体裁，叠加的法则一般要遵从多声思维的法则。重唱在声乐中非常重要，它可以利用和声的技巧，使得声乐更加立体化。
在重唱教学中，笔者先让学生在理论上了解什么是重唱，并通过实践使学生树立正确的声音概念，使学生了解重唱的组成，掌握重唱中各声部的特征。只有掌握这些基础知识，学生才能将重唱灵活运用在各种不同风格的作品中。这就要求在声乐课上，要提高对学生嗓音的训练，提高学生的声音运用能力。
在重唱课程上，笔者安排学生从简单的曲目开始练习重唱。在练习一段时间简单的重唱之后，可以给学生加入一些当前流行组合的重唱曲目，这有助于培养学生去感受不同风格的音乐。在重唱训练中，要着重加强培养学生对声音的运用，包括声音的节奏、音色等。同时，要引导学生发挥想象力，根据音乐想象画面，甚至要求学生根据曲目表达的情景来进行表演，锻炼学生的形体动作。课程最后，可以引导学生从简单的曲目逐渐过渡到难度较大的重唱曲目。在整个教学中，学生要学习怎样去分析作品、怎样进行人物塑造，还要去训练多种形式的重唱和舞台实践。此教学案例的难点在于怎样引导学生练习重唱中的声部平衡，培养学生控制好声音和音色的主观能动性。通过这些能力的培养，让学生掌握自己的声音和其他声部之间的音准关系，那么学生的视唱练耳能力也会提高。
通过重唱课程的教学案例研究，笔者有以下几点体会与诸位教师分享：（1）教师应当勇于突破传统课堂，把学生作为课堂的主体，让学生主动实践，教师只起到引导和辅导的作用，让学生发挥自己的创造能力，最大限度地调动学生的积极性。（2）在声乐教学中，可以把舞蹈或者表演与演唱结合起来。舞蹈与演唱的结合可以达到歌和舞相互渗透的作用，载歌载舞的形式无疑会在很大程度上活跃课堂气氛，又可以使学生更直接地感受到艺术氛围。这对教师本身的素质也提出了更高的要求，教师要针对舞蹈方面的气质、风度、形体、表情等给予指导，这样的教法也比较生动。（3）在进行重唱教学时要因材施教。专业音乐学校对声乐系学生的要求包括学生要建立自己的歌唱声音。每个学生都有自己的特点和特色。而重唱是需要学生互助协作的演唱形式，更应当注意每个学生的特点，对学生因材施教。
3 音乐审美教学案例研究
声乐是一种和美有关的艺术，她表现美，创造美，让观众感受美。声乐能把人的歌喉、音乐、语言、文学融合为一个整体，无论是表演者还是观赏者，都能从声乐中获得美的愉悦。所以，在声乐教学中，对学生审美能力的培养（下转第167页）（上接第111页）也不可忽视。
在备课阶段，教师应该用心挖掘声乐的美，做好充分准备。在选择给学生用来练习的曲目时，也不能只注重呼吸、发声等技术训练，应该选择能让学生在旋律流动中更容易感受到美感的曲目。选择曲目时也要注意该曲目的艺术性、思想性和审美价值。在最后的个别训练辅导备课环节，教师尤其要注意学生的嗓音个性，不能使用一成不变的教材，要注重培养学生演唱风格的多样化，保护学生的个性特色。
课堂教学以教师范唱为开端。教师先准确、完整地将歌曲演唱一遍，要注意演唱的时候必须感情充沛。范唱是教学中一个重要环节，它为学生提供了直观、生动的样板，也使得学生通过聆听获得艺术的享受。范唱除了增加真实感，激发学生的学习欲望，也有助于树立教师的职业形象。所以在音乐审美教学中，笔者将范唱作为教学的开始环节。在范唱结束后，教师应当对歌曲加以介绍，包括歌曲的创造背景、表现手法、风格等等，使学生的直观感受上升到理性认识，使学生真正感受到歌曲的美感。
在接下来的学生练习中，要引导学生以审美为基础，不断地琢磨、理解、记忆。在练习中要注重带领学生从易到难。先从简单的音阶练习开始，慢慢进入带词练习，最后再到完整练习。
学生达到流畅演唱之后，课堂进入下一个环节：引导学生去整体把握歌曲的艺术形象，启发学生领会歌曲的内涵，感悟作品的风格。启发学生抒发自己对歌曲的审美意境，进行创新演唱，对模仿演唱做一个提升，从在歌曲中感受美上升到从自我感受美的境界。
通过音乐审美教学案例研究，笔者发现，审美教育的本质是情感教育。在声乐课上教师应当通过运用范唱、艺术处理、教唱、伴奏等等手段，激发学生的积极性，使学生充分理解歌曲中饱和的情感，由此去提高学生审美能力，陶冶他们的情操。
4 总结
教学案例是教师教学行为的真实记录、典型记录，也是教师教学理念和教学思想的真实体现，因此是教育教学研究的宝贵资源，是教师之间交流的重要媒介。教学案例研究是教师提升自身教学水平的一个重要途径。本文论述了在高校音乐教育中研究声乐教学案例的必要性，并以重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究，重唱课程和音乐审美课程都是声乐教育必不可少的部分，本文研究了相关课程备课阶段的准备工作、课堂实施过程以及笔者课后得到的感悟和提升。
基金项目：本文系2013年陕西省教育厅科学研究计划项目（人文社科专项）“声乐教学常用案例研究”（ 课题编号：2013JK0508）的系列研究成果之一
参考文献
[1] 彭勇***.我国高等院校音乐教育专业声乐教学现状及对策分析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2012.1：126-127.
[2] 吴晓.民族地方高校音乐教育专业声乐教学滞后的原因与对策探究[J].北方音乐，2011.4：85-86.
[3] 刘伟，王善虎，吕小允.高校学前教育专业声乐教学模式探析[J].宿州学院学报，2013.5：116-118.
小学音乐课教学案例篇7
关键词: 中小学音乐欣赏教学 国外 国内
中小学音乐欣赏教学是音乐教育和基础教育研究的一个重要问题,属于音乐教育和教学研究的一个组成部分。中小学音乐欣赏教学研究的内容包括教学原则、教学目标、教学内容、教学方法、教学模式、教学评价等,包含在各类音乐教育和教学的研究成果中。随着教育改革的进行,音乐教育理论的丰富和教学实践的不断深入,中小学音乐欣赏教学的研究在理论和实践方面都有了很大的进展,国内外对中小学音乐欣赏教学的研究成果比较丰富。
1.国外研究综述
国外音乐教育的发展较早,对音乐教育和教学的研究较全面深入。关于中小学音乐欣赏教学的研究大致分为以下三个方面。
1.1音乐欣赏教学的教材
20世纪初,音乐欣赏教学刚刚在学校音乐教育中兴起,面临两个问题:一是缺乏适用于学校学生的音乐唱片;二是教师缺乏音乐欣赏教学的经验。这个时期在音乐欣赏教学的实践过程中产生了一批音乐欣赏教程和指导用书,如:“音乐欣赏课”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音乐欣赏”(Music appreciation for little children,Klack),“音乐欣赏唱片教学法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“课堂音乐欣赏”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。这些著作或教材覆盖了从幼儿园到高中的各个阶段,加之唱片技术发展,前述音乐欣赏教学中遇到的问题得到了解决。
1.2音乐欣赏教学的教学法
20世纪中期国外产生了许多新的音乐教学法和音乐教育体系,并在世界各国的音乐教学实践中广泛实践和应用,至今仍在学校音乐教育中起着重要作用。关于音乐欣赏的教学法的研究包含在音乐教学法体系中,其基本原则也指导和影响着音乐欣赏教学。其中最具代表性的教学法是瑞士的达尔克罗兹教学法、德国的奥尔夫教学法和匈牙利的柯达伊教学法。这些音乐教学体系和教学方法的产生和传播,推动了学校音乐教育理论与实践的发展,呈现出音乐教育内容与形式的多样化。由这些教学法产生大量的理论教材和相关的课例研究,例如:“柯达伊教学法:从婴儿到成人的综合音乐教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奥尔夫儿童音乐教学法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。
达尔克罗兹教学法的基本原则是:培养学生感知音乐和反映音乐的能力;发展学生内在的音乐感觉,即内在的听觉和肌肉感;发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力;培养学生大量地储存听觉和动决意向的能力。奥尔夫教学法的基本原则是:一切从儿童出发;通过亲身实践,主动学习音乐;培养学生的创造力。柯达伊教学法的基本原则是:最有效的音乐教育必须从幼儿开始;歌唱是培养音乐素质的最佳途径;教学中只能采用具有最高遗失价值的民间的和创作的乐曲;音乐应当成为学校的重要的课程;教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受力和特点。这些教学原则广泛运用于音乐教学实践,也在音乐欣赏教学中得到充分的应用。
1.3音乐欣赏教学的课程标准
自20世纪80年代以来,各国的学校音乐教育顺应教育改革的大潮,进行着系统的、整体性的改革,包括重新认识音乐课程的价值与应有的地位、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法、编写新的教材等。
具有代表性的是美国音乐教育者全国大会于1974年制定(1986年修订再版)的《学校音乐方案:描述和标准》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。这套标准几乎覆盖了学校音乐教育方案中除具体教学内容和教学方法以外的所有方面。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:小学阶段,听音乐时,用身体动作的反应或节奏乐器表现出对节奏的理解;听认一些常见的正规管弦乐作品和声乐作品;使用正确的术语来讨论作品的特征;用学生自己的词汇讨论音乐作品的质量;通过唱奏参与音乐;喜爱听各种类型的音乐;讨论并阐述对艺术作品的个人见解等。初中阶段,听认包括各种风格音乐曲目的作曲家和曲名;听音乐时集中较长的注意力;通过听觉,分析音乐演奏;使用恰当的音乐术语来分析音乐;分析、比较和对照各种风格与时期的音乐,并借助非语言媒介(例如视觉艺术、律动)等。[1]
1993年,美国***府宣布了《2000年目标:美国教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要内容是建立各学科课程的国家标准,作为衡量到2000年各学科内容和成就的质量标准。由此产生了新的音乐教育国家标准,即《艺术教育国家标准》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:幼儿园至4年级,学生能够注意并积极地参与各种长度和难度适宜的音乐的听赏活动;通过对所听音乐的描述和答问,表现出他们的音乐感知;在音乐听赏过程中,通过身体运动,对显著的音乐特征或特定的音乐发展变化作出反应;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力;运用学生的听赏技能,改善他们独自和集体音乐活动的准确性和表现力等。五年级至八年级,学生能够注意并积极地参与各种中等长度和难度的音乐听赏活动;通过对所听音乐作品内容时间的描述和答问,表现出他们对音乐的感知能力;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力等。[2]
总之,国外关于中小学音乐欣赏教学的研究历史较长,理论比较全面,音乐欣赏教学的发展较成熟,有许多值得借鉴之处。
2.国内研究综述
国内音乐教育和教学的研究起步较晚,在借鉴国外音乐教育理论和实践经验的基础上,通过众多专家和学者的努力探索和广大音乐教师多年的实践总结,已取得丰硕成果。中小学音乐欣赏教学的研究一类是以音乐教育研究的组成部分包含在各类音乐教育和教学的研究成果中,另一类是专题研究。
包含在各类音乐教育和教学的研究成果中的音乐欣赏教学研究很多,如:曹理与李朴民的《中学音乐教育》(1987),曹理与崔学荣的《音乐教学设计》(2002),曹理主编的《普通学校音乐教育学》(2003),金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》(2003),张开***的《音乐新课程课堂教学案例》(2003),王安国等的《走进课堂――音乐新课程与案例评析》(2003),郭声健的《音乐教育论》(2004),廖乃雄的《音乐教学法》(2005),吴锐淼编的《中小学音乐教学案例专题研究》(2005),等等。其中,由曹理主编的《普通学校音乐教育学》最具代表性,在该书的“音乐欣赏”一节中,全面、详细地阐述了欣赏教学在音乐教育中的地位和作用、欣赏教学的任务和内容、欣赏教学的方法、欣赏教学应注意的几个问题及欣赏教学的课例分析。
中小学音乐欣赏教学方面的专题研究主要以论文形式呈现在各种音乐和音乐教育期刊上,内容涉及音乐欣赏教学的教学内容、教学方法、教学模式和教学案例等方面,研究大致分为以下几类:
第一类,以音乐欣赏教学的特性为主要研究内容。这些研究从音乐欣赏的本质、音乐欣赏的基本方式、音乐欣赏的基本原则等方面进行阐述,如:徐惠英的《参与,是音乐欣赏教学的良好方式》,昌继光的《软化学科边缘,提高欣赏水平》,曹理的《音乐欣赏与审美教育》,等等。在《音乐欣赏与审美教育》一文中,作者指出音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏分析、评价音乐的能力及发展想象力,丰富情感,加深对音乐与文化、历史关系的理解,是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。[3]
第二类,以音乐欣赏教学的教学方式、方法为主要研究内容。这些研究文章主要从教师的教学理念、教学评价、教学手段、教材教法等方面进行阐述,如:钱建良的《小学音乐欣赏课中的研究性学习》,尹新荣的《“对话式”音乐欣赏教学》,王加宁的《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》,等等。在《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》一文中,作者指出音乐欣赏教学任务是提高学生的音乐审美能力,而这一目标的实现,则有赖于学生倾听、倾听、在倾听的欣赏习惯。[4]
第三类,以音乐欣赏教学的心理学因素为主要研究内容。这些研究主要从音乐欣赏的心理特征、心理因素、心理过程及学生的心理特征等方面进行阐述,如:李庆如的《小学音乐欣赏教学中情感体验与表现研究》,蒋笛的《音乐欣赏教学中的心理学因素》,等等。在《音乐欣赏教学中的心理学因素》一文中,作者指出在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程。在进行中小学音乐欣赏教学时,借鉴一些普通心理学、教育心理学、音乐心理学等的一般规律,能为音乐教师解决教学中出现的各种问题提供科学依据和参考,指导音乐欣赏教学顺利进行。[5]
第四类,以音乐欣赏教学课堂教学设计为主要研究内容。这些研究主要结合新课标和音乐欣赏教学实践进行教学设计,力求在教学中体现新课标的理念,促进有效的音乐欣赏教学。如:张晓莉的《〈春江花月夜〉音乐欣赏课教学设计》,曹理的《如何选择教学策略――小学低年级音乐欣赏〈红绸舞〉教学设计及评析》,罗义亮的《音乐欣赏课的意境设计》,等等。
总之,这些论文对音乐欣赏教学过程中出现的问题作了分析和研究,对实践教学经验和教学方法进行了总结和探讨,提出了一些新的教学理念,对音乐教育教学有一定的理论意义和实际运用价值。研究主要针对音乐欣赏教学某一方面的问题,全面系统研究比较缺乏,根据各个不同地区具体情况的音乐欣赏教学现状和问题的研究也比较缺乏,理论研究还不够完善,缺乏系统性和深入性,尤其是新课标下的音乐欣赏教学还需要在实践中不断总结摸索,理论研究还有待于完善。
参考文献:
[1]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:92,101.
[2]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:122,131.
[3]曹理.音乐欣赏与审美教育[J].课程.教材.教法,2001,(1).
[4]王加宁.在音乐欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯[J].中国音乐教育,2001,(3).
小学音乐课教学案例篇8
一、良好氛围激发音乐情感
在音乐教学活动中，一个良好的学习氛围有助于学生发挥想像力、表现力和创造力。因此，教师采用多种形式创设平等、和谐、开放的氛围，鼓励学生积极主动地参与合作交流，引导学生生动活泼地融入音乐之中，真正激发学生对音乐的情感。
1.创设情境，以境动人
创设教学情境是课堂生活化的基本途径。情境设计让学生从“境”中见到“形”，从“形”中感到“美”，从“美”中产生“情”，使课堂教学更接近现实生活，使学生如临其境，如见其人，如闻其声，加强感知，突出体验。
案例1：教学《小螺号》一课：教师边放音乐边出示多媒体课件，大屏幕上立即出现了一望无际的海滩，连绵起伏的海浪时而低时而高，时而近时而远；海滩上五颜六色的贝壳随处可见，姿态各异的海螺满目皆是，轻盈灵敏的海鸥翻飞盘旋。整个画面很唯美，加上“哗啦啦”的海浪声、“嘀嘀嘀”的螺号声，学生的情感一下子就被调动起来了，很快进入了音乐的情境。
适当地运用多媒体，营造出歌曲的意境，能大大提高效率。
2.积极参与，师生互动
苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤醒青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”在教学中，教师要以学生为主体，不断引趣、启发，让学生调动各种感官参与学习活动，激发学生学习音乐的兴趣和积极性，增强形象思维的发展。
案例2：在教《请你恰恰》这一课时，首先让学生聆听“星光恰恰恰”，让学生感受体验，随音乐自己做律动，当学生都“玩”得不亦乐乎时，老师也加入他们的队伍――走企鹅步“× × ×××”，结合小企鹅的各种姿态，紧紧围绕恰恰舞由企鹅步演变而展开教学，创设了“我们最神气、我们来恰恰、我们爱创新、我们不寂寞”四个环节。全班学生都跟着教师的节奏舞动了起来，开始有点乱，慢慢地就变整齐了，课堂秩序井然了。看同学们兴趣越来越浓了，教师就有意加快了速度……这样的一节课，在一定程度上达到了玩中学、学中玩的教学效果。针对课堂动态变化，教师即时进行有针对性的引导，充分发挥了学生的主体作用，调动了学生学习的积极性和主动性，激发了学生对音乐的感悟和体验。
二、多种方法体验音乐情感
“情之所至，音之所生”，有情才能有声，人为情所动、声为情所发的道理。在教学中，情感体验是一切音乐以及音乐能力发展的前提。对于小学生来说，要激发他们浓厚的学习兴趣，丰富他们的情感体验，就应采用多种方法让他们走进音乐的天堂。
1.美化语言，达到“以言赏心”
语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。教学中，教师要不断追求语言、声态的温和，直至“声、神、形”合一，让课堂变的轻松、愉悦，让学生产生积极的学习兴趣，情不自禁地参与到教学中来，达到以语激情、以情动情、以情感人、以情激思的地步。
案例3：《茨藜花》一课中“2 01 65|6-|”休止符的教学，师：满山盛开着茨藜花，犹如朝霞一般，布依族人民屏住呼吸深深的吸了一口气，简洁明了的语言很自然的解决了休止符的演唱，同时也表达了布依族人民对茨藜花的喜爱之情。
2.体验生活，达到“以情悦心”
音乐来源于生活，生活中处处都有音乐，因此，我们努力将音乐与生活实际相联系，让学生参与音乐，“走进”音乐，从而能更好地感受体验音乐的情感。
案例4：《不在麻烦好妈妈》一课时，为了引导学生进入作品所描绘的意境中去，在课堂教学前，先让学生欣赏课前准备的他们自己做家务劳动的视频，让大家从视觉和听觉中熟悉歌曲。再设计了节奏接龙的小游戏，如：
“自 己 刷 刷┃牙 呀┃自 己 洗 洗┃脸 呀┃
自 己 擦 桌 子 呀┃自 己 扫 扫┃地 呀┃……”
在设计时，根据二年级的年龄特点，以学生喜欢的，感兴趣的画面（自己在家里的表现）作为音乐素材，充分利用多媒体教学手段，并采用了形象直观的教学手段。
3.积极挖掘，达到“以情感心”
情感体验是感知音乐的基础。挖掘音乐情感，应当引导学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、曲式结构等音乐要素进行深入地探讨。让学生明白，音乐各种要素的表现，如：力度――强弱、速度――快慢、节奏――疏紧等等。
案例5：在欣赏《劳动号子》这一课时，根据力度、速度、节奏这些音乐要素的变化，通过老师的引导和孩子们对音乐的反复聆听，让他们感受音乐的情绪，然后很清晰自然的将歌曲分为起锚号子、见滩号子、上滩号子、拼命号子、下滩号子，让学生理解歌曲的意境以及体会劳动人民在险恶的浅滩上劳动的场景。
三、审美创造表达音乐情感
音乐教育以审美为核心，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。音乐审美会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动，我们要鼓励学生勇于表现自己的审美体验，让学生的心灵自由绽放，使学生在音乐参与、体验中享受到美。
1.诵，表达音乐作品的内容和情感
朗诵音乐作品中的歌词。带节奏朗诵歌词，在一定程度上能解决节奏难点，还能表达音乐作品内容和情绪，更能高层次的让学生表达欣赏音乐作品的感受。
2.演，用简单的形体动作感受音乐
在演绎音乐作品时，用身体律动、姿态表达对音乐的感受；用肢体语言、舞蹈演绎表达对乐曲的内涵。
案例6：《法国号》，圆舞曲，也叫华尔兹，它的节奏特点像小船在荡漾（边说边做动作）1、2、3有一种起伏荡漾的感觉。师：让我们用身体感受一下。请起立，跟老师一起来做一做！“双手叉腰准备，先迈左脚，一二三、二二三、左右左、右左右、左二三、右二三、前二三、后二三……”
在课堂教学中，还可以通过童谣、游戏、即兴演唱、即兴吹奏等形式来演绎对音乐的理解，所有表现形式既可***进行，又可综合运用。
小学音乐课教学案例篇9
【关键词】中小学；音乐教学；现状；调查研究
本文为“江苏省教育厅教改项目”和“江苏省大学生创新项目”的研究成果之一。项目名称：“‘新课标’背景下高师音乐教材教法类课程优化的研究与实践”（项目编号：2013JSJG212）；江苏省中小学音乐师资和教学的现状调查（项目编号：201311460013Z）；项目来源：江苏省教育厅。
随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术与中小学音乐教学的相关问题也渐渐引起了社会各界的广泛关注。作为教育改革的重要环节，音乐教学在2011年版《音乐课程标准》的推广、宣讲与实施的不断深化中取得了较快的发展。音乐教师的队伍和基础教育的水平也随之得到不断的扩充与提高。
尽管在各级相关部门的带领下，江苏省的音乐教学在理念、手段与方法等方面均有了相应的进步与提高，教学活动思路和形式也在日益更新与发展，但与11版课标在中小学音乐教学中提出的目标、内容与实施建议相比较，依然存在值得研究、探索与发展的空间。在深入中小学一线音乐教学的过程中，本课题依据《11版音乐课程标准》的相关要求，结合苏南地区的音乐教学与发展状况，对中小学音乐教学的现状进行了探索的调查与研究。
调查选择了江苏省苏州地区昆山一所实验学校作为案例，综合了文献查阅、问卷调查、访谈访问、数据统计等研究方法。通过分析，对江苏省中小学音乐教学的现状进行了有针对性的研究与思考，以期促进高校师生对江苏音乐教学状况的全面了解，从而促进对音乐教学实践的进一步研究。
一、中小学音乐教学的现状
世纪之交秋季开始的第八次课程改革至今已经整整15个年头了。在十余年的探索与实践中，江苏省高度重视教育的发展，坚持教育优先，改革创新，促进教育事业全面、健康、快速的发展，为经济社会的又好又快发展，为实现科学发展、率先发展以及和谐发展奠定了良好的基础。
从国家的层面看，自2001年《义务教育音乐课程标准（实验版）》实施两年以后便开始了对课标的修订，经过大面积的教学实验、征求意见和反复修订，2011年4月通过并出版了《2011版义务教育音乐课程标准》，并开始了新一轮的学习课标、研究课标以及围绕实施课标进行的一系列教研活动。2014年，又对“高中音乐课程标准”进行了全方位的修订、研究与讨论，使音乐教学又着手向着全方位培养和提高音乐素养的方面进行。从江苏的层面看，多年的实践与探索，使江苏的音乐教育在教育观念、教学方法、教学形式以及教学评价等方面，都在不断提升与更新，不断碰撞与矫正中思考与前行。
通过各种形式的教学竞赛、教学观摩、教学研讨等，江苏省教育的综合实力和整体水平得到了一定程度的凸显，其教学实力和教学水平的地位均在全国范围内处于领先地位。然而，在高度重视艺术教育的发展与进步，重视学生的素质培养与整体提升的同时，江苏的音乐教学仍然存在着应试教育现象严重的问题。尽管在江苏音乐琴童随处可见，但多数学生为应付高考或提高成绩不得不终止多年来的音乐学习，有的则从此彻底告别了音乐的学习。有些学生尽管喜欢音乐，但在学校的学习阶段几乎没有机会进行正常的音乐学习；有些城乡结合部或边缘地区的学生几乎没有机会接受过正式或系统的音乐或艺术教育。凡此种种，无不制约和阻碍着音乐教育或素质教育、艺术教育的推进与实施。
就昆山的状况来看，随着江苏省和苏州大市的发展，以及昆山地区所处的地域环境，均为其全方位的发展提供了较为便利的条件。然而，在昆山的城市环境、城市面貌及城市居住条件日益改善的同时，昆山的常住人口也逐年增加，使得各级各类的教育资源愈发显得紧张，尤其是义务制教育阶段的教育资源严重短缺，以班级为单位的学生数不断增长，大班化教学的现象日趋严重。从各类学校办学规模的数据显示，全市初中和小学平均每班学生的人数分别由40向50人逐步过度，大班化的倾向正在日趋影响着昆山教育质量的提高。
与此同时，由于外来人口的不断迁入，私立的民工子弟学校应运而生。这些学校不仅在教学设施上配备不健全，更在教师专业化的程度上存在较多的问题。虽然近年来每年都有一定数量的音乐师范生通过考编补充到音乐教师的队伍中来，但所补充的教师由于各种原因往往难以补充到真正急需专业音乐教师的学校中去，使得专业教师的问题仍然较为明显地影响着此类学校音乐教学的进步与实施。
目前，中小学音乐的明显问题是，优质的和专业的音乐教师和教学资源往往集中在名校和城市中心地区的学校，致使音乐教学的状况在名校和普通学校之间形成了较大的反差和对比。尤其在城乡结合部或较为偏远的地区都存在着较为明显的问题，值得在后续的研究中进行深层的探讨与研究。
二、案例调查与研究
小学音乐课教学案例篇10
学生的思维存在着差异往往是不可预知的，经常会说出令教师“措手不及”的答案。现在的音乐教师对学生的“答非所问”现象不重视，没有很好地引导，没有进行艺术地处理，有时还会挫伤学生回答问题的积极性。那么在课堂中我们该如何巧妙处理呢？笔者认为，在信息技术下优化“答非所问”为一种资源，是可以尝试的。
一、精心提问。理智回答
1.在设计教学活动时，教师应该用多媒体展示自己精心准备的提问，这些问题应考虑到问什么伺题；怎么问；什么时候问；怎么对待学生的回答等一系列问题。
案例：学唱《我是一个小鼓手》，老师可从播放《出旗曲》开始，“你能听出《出旗曲》中有哪些乐器吗”“同学们见过小号、小鼓、大鼓吗”（出示实物）“你会敲击大鼓和小鼓吗”等问题人手，为学唱《我是一个小鼓手》的新授作节奏的铺垫，岂不让学生兴致百倍。
如此经过教师精心设计的问题、恰到好处的课堂提问，能有效地激发学生的好奇心和想象力，引导学生积极主动地参与音乐体验。
2.教师要知道所面对的学生思维是不一样的。不论他们做出什么样的回答都是有可能的，不要总是期待得到自己期望的答案。一旦出现“意想不到”的回答时，而应理智面对，所以教师一定做好“一切皆有可能”的思想准备。
二、精致引导。追问回答
1.无论什么情况，教师都要坚持正面引导，采取恰当的回应方式，不要不理睬学生，也不要直接否定，可以采取追问；可以请其他学生补充；可以换个角度再次提问等方式，来积极处理遇到的突发状况。
案例：三年级《对鲜花》一课，教师用提问的方式与学生进行对唱。当老师唱到：“我说一个一，你对一个一，什么呀走路摇摇摆？”有位学生接着唱：“这个问题瞒不了我.呀根唷，孙××走路摇摇摆。”全班哄笑，原来孙同学腿部有些残疾，老师没料到学生会恶作剧。老师并没有当堂训斥这位同学，而是即兴编了一小段歌词，让学生唱，他来对。“我说一个一，你对一个一，什么呀肚皮圆又圆。”老师对道：“这个问题瞒不了我，呀根唷，我的肚皮圆又圆。”班级又是一阵哄堂大笑。只见那位腿部有残疾的孙××也露出了笑容。
教师运用教育机智化解了尴尬与伤害。课后对恶作剧的孩子进行了批评教育，不仅让课堂能够正常继续下去，而且给学生留有面子。
2.用多媒体展示老师想要的答案譬如鸡、鸭、鹅等答案，虽然阻碍了孩子们的创新思维，但在引导方面还是具备了正确的导向作用。
三、一问多答。不同思考
在音乐教学过程中，多媒体里精彩的吹奏画面，伴随着清脆、悠扬的音乐，鼓励学生从不同角度思考问题，说出不一样的答案，这样不仅可以活跃教学气氛，也可以锻炼学生发散性思维能力，促进学生从不同角度沿不同方向进行各种不同层次的思考，尽量提取更多的信息来寻求答案。
案例：听《苗岭的早晨》两遍，一遍由口笛独奏，一首由小提琴独奏，区分口笛和小提琴的音色。生：“我也喜欢用口笛演奏的那首，我觉得听起来很清脆。”生：“喜欢由小提琴演奏的那首，我觉得很悠扬、柔美”……
学生从不同的体验中，不知不觉中说出了两种乐器音色，使学生很容易区分两种乐器不同的音色并表达出来，可以说信息技术起到了关键的作用。再欣赏时就能分析两种不同乐器在演奏这首乐曲时的区别，学生对这两种乐器的音色会更为关注、印象会更深。
四、应对意外。巧为点睛
在教学过程中出现的突发状况时，灵活处理、冷静应对，体现教师的教育经验和教育艺术。在面对意想不到的情况时教师能用信息技术手段随机应变，引导学生积极思考。不仅不会影响教学进程，还能使整个教学过程充满乐趣。
案例：在教唱《在动物园里》时，突然，一只蜜蜂飞来教室里，教室里顿时乱作一团，什么情况都有……教师灵机一动，大步迎向蜜蜂说：“大家注意看，蜜蜂就在我头上，蜜蜂蛰老师了吗？”“没有”。教师接着给他们讲解蜜蜂轻易不会蜇人的道理。上网找了一些与蜜蜂相关声音的音乐旋律：“那大家欢迎蜜蜂加入我们的动物园好么。大家能哼出相应的曲子来吗？我们还要为这首歌创编歌词，把蜜蜂也编到歌词里好不好？”“好！”。
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