学文网关于清明的诗句篇1
关于清明节祭奠的诗句《冬夕书事》作者田锡
水面清圆，一一风荷举。《苏幕遮》
横看成岭侧成峰，远近高低各不同
蝉吟槐蕊落，的的是愁端。病觉离家远，贫知处事难。《与友人会》
熹欢就不要放弃，放弃就不要后悔
庄园打开，春天在音乐中到来
母称儿干卧，儿屎母湿眠。《劝孝歌》
爬上属于我的那座高峰，那个梦想
离恨却如春草，更行更远还生。——李煜清平乐
鸡鸣咸阳中，冠盖相追逐。丞相过列侯，群公饯光禄。
迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。——周邦彦
海上升明月，天涯共此时。liancom
生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。——【宋】李清照《绝句》
戈船破浪飞，铁骑射日光。——《江上对酒作》陆游
人生自是有情痴，此恨不关风与月。——《玉楼春》
春蚕到死思方尽,蜡炬成灰泪始干(李商隐)
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
只要工夫深,铁杵磨成针。
自矜胡骝奇绝代，乘出千人万人爱。
我欲乘风归去爱恨已过黎明任我多感惆怅静思明日晨雾
欲将此意凭回棹，报与西湖风月知。
千帆过尽,皆不是我心所爱;三千弱水,哪一瓢知我冷暖
关于清明节祭奠的诗句精选《寒食》
(唐)韩翃
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
关于描写清明节的诗句之一：
清明夜
【唐】白居易
好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。
独绕回廊行复歇，遥听弦管暗看花。
清明日送邓芮二子还乡
【唐】戴叔伦
钟鼓喧离日，车徒促夜装。
晓厨新变火，轻柳暗翻霜。
传镜看华发，持杯话故乡。
每嫌儿女泪，今日自沾裳。
清明后登城眺望-【唐】刘长卿
风景清明后，云山睥睨前。
百花如旧日，万井出新烟。
草色无空地，江流合远天。
长安在何处，遥指夕阳边。
清明日曲江怀友-【唐】罗隐
君与田苏即旧游，我于交分亦绸缪。
二年隔绝黄泉下，尽日悲凉曲水头。
鸥鸟似能齐物理，杏花疑欲伴人愁。
寡妻稚子应寒食，遥望江陵一泪流。
途中寒食
(唐)宋之问
马上逢寒食，途中属暮春。
可怜江浦望，不见洛桥人。
北极怀明主，南溟作逐臣。
故园肠断处，日夜柳条新。
关于清明节祭奠的诗句推荐郊行即事
(宋)程颢
芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周;
兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶;
莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红;
况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。
寒食-【唐】孟云卿
二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。
贫居往往无烟火，不独明朝为子推。
清明即事-【唐】孟浩然
帝里重清明，人心自愁思。
车声上路合，柳色东城翠。
花落草齐生，莺飞蝶双戏。
空堂坐相忆，酌茗聊代醉。
清明-【唐】孙昌胤
清明暮春里，怅望北山陲。
燧火开新焰，桐花发故枝。
沈冥惭岁物，欢宴阻朋知。
不及林间鸟，迁乔并羽仪。
清明日忆诸弟-【唐】韦应物
冷食方多病，开襟一忻然。
终令思故郡，烟火满晴川。
杏粥犹堪食，榆羹已稍煎。
唯恨乖亲燕，坐度此芳年。
长安清明-【唐】韦庄
蚤是伤春梦雨天，可堪芳草更芊芊。
内官初赐清明火，上相闲分白打钱。
紫陌乱嘶红叱拨，绿杨高映画秋千。
游人记得承平事，暗喜风光似昔年。
《途中寒食》
(唐)宋之问
马上逢寒食，途中属暮春。
可怜江浦望，不见洛桥人。
关于清明的诗句篇2
清明的风格外的凉，寒凉之中满是忧伤。清明的雨十分的苦，苦涩之中满是思念。清明的酒尤其的烈，清烈之中满是哀悼。清明节到了，愿天上人间都安好。
不善待自己的结果，就是早早地离开人生舞台，你静静地躺在里面，外面的阳光依旧灿烂，人也依旧欢喜。
春暖艳阳清明天，百花芬芳竟斗艳。扫墓人儿泪两行，悲情泣泣寸断肠。悲痛欲绝哭声扬，追恨报恩时已晚。思亲亡灵施恩泽，愿天有灵遥相看!
细雨飘洒天地间，雨水泪水难分辨。人间哀情感上苍，孝心一片永不忘。每年清明把坟上，除草栽树焚纸香。敬拜叩首祭亡灵，只愿天地都宁安!
清明时节祭祀忙，细雨飘荡人悲伤。菊花满地心茫茫，清风难拂泪千行。先祖教诲在耳旁，跪拜叩首自难忘。唯愿天国享安康，人间幸福永绵长。
相思一曲化悲情，哀思遍野泪长盈，清明墓地草木青，年年岁岁道虔诚，泪雨纷飞云遮日，伤心欲绝盼天明，鲜花一束表心意，文明祭祀亦关情!
烟袅袅，泪汪汪，白衣随风扬。云雾雾，天阴阴，只听情悲伤。雨茫茫，人纷纷，烧香焚纸钱。酒洒洒，花落落，只愿亡灵安。清明节，愿你祭祖敬拜忙!
草萋萋，雨绵绵，清明含泪祭奠;行缓缓，路漫漫，凝眸缭绕清烟;忆深深，思拳拳，难忘故人容颜;情切切，语千千，诉说此生挂牵。故人安息，生者康安。
清明是心头的一缕烟，烟中飘荡着无尽的思念;清明是心头的一只船，船上满载着浓浓的牵挂;清明是心头的一杯酒，酒中盛满了沉重的哀伤。清明节到了，愿逝者安息。
牛郎去银河追织女了，唐僧去西天取经了，神八也宇航去了……我没有他们的本事，只能在清明节，向天国发封短信，献上一束鲜花，遥祝先人节日快乐!
阳春四月，清明时节，草长莺飞，浅草泛绿，踏青赏花，心情明媚。扫除烦恼和疲惫，在春光里沉醉。愿你在大自然的优美风景里把心灵放飞，把快乐追随!
一片春光，两三好友，四五里路，六七分春*，愿你“八九”临风将美景赏，十足轻松把青踏。清明时节，百色杂陈，千红万紫，且行且看，心情灿烂!
清明细雨荡乾坤，郊外行人欲断魂。悲伤在心泪滚滚，坟前叩首意沉沉。昔年欢乐享天伦，今朝泪眼话离分。生者永远不忘本，时刻铭记先辈恩。
祭拜亡灵泪两行，苍天有情雨也茫。敬叩祖先洒浊酒，清风拂面情亦绵。烟云花绽满山岗，犹如仙境故人享。子孙不忘根之源，年年焚香烧纸钱。愿清明文化永传扬!
杨柳飘絮燕飞往，桃杏花开香飘染。陵园一片花海洋，花环祭祖泪飞扬。泣不成声寸断肠，敬拜亡灵烧纸钱。一壶浊酒敬天地，祈福天地都安详!
清明时节人悲伤，凉风吹拂雨茫茫。黄土堆起短松冈，墓前酹酒话凄凉。泪水滚烫断人肠，万千哀悼无处藏。祭拜归来细思量，尽早孝敬亲人旁。
人淡如菊伴墓旁，细雨纷纷泪两行。清明时节祭祖上，保佑子孙福满堂。油伞遮雨纸钱扬，哀思袅袅飘远方。祝友节哀体健康，家庭美满业辉煌!
如痴似醉坟前爬，泪飞顿作倾盆雨。思亲之心天地感，风起云涌大雨降。坟头添土寄哀思，烧香叩首敬孝心。年年此时祭亡灵，只愿阴阳多吉安!
细雨如丝入愁肠，清明扫墓孝儿郎，叩拜祖先寄哀思，祈愿英魂登天堂。逝者已逝难还阳，生者珍惜好时光，莫让先人空余恨，走好人生路漫长。清明时节，叩首墓前拜祭先人，挺胸开创美好人生!
清明时节雨潇潇，墓碑无声风飘飘。拂动松柏轻轻摇，吹下泪花一道道。哀伤在心青烟绕，纸钱纷飞薄酒倒。祝愿天国永安好，生者携手乐淘淘。
郊外细雨在飘荡，清明最是断人肠。泪珠万颗挂脸庞，情深似海湿衣裳。松柏挺立墓碑旁，思念重重满心房。涕泗横流意难忘，孝敬亲人放心上。
清明到来心绵绵，雨雾蒙蒙天地间。洒落忧伤满心田，哀悼浓浓泪不干。手中花朵寄思念，思绪万千把酒端。焚香叩首在坟前，诉说祈愿千万遍。只愿生者都平安，相亲相爱到永远。
清明是心中永远的伤，阴阳两隔情难忘;清明是祭祀先祖的根，思念满满泪纷纷;清明是缅怀逝者的情，深情回忆到天明。清明节到了，愿逝者安息。
清明时节雨飘摇，万重哀伤涌心潮。松柏林立日渐高，墓碑之前青烟飘。凉风阵阵身旁绕，子规声声泣血叫。只愿天国有欢笑，生者无忧幸福照。
风萧萧，雨蒙蒙，清明路人泪痕痕。情悲悲，意绵绵，扫墓祭祖焚纸钱。泪行行，眼汪汪，千言万语道不完。酒洒洒，墓扫扫，叩首敬拜您安好!
杨柳依依情明天，细雨纷纷也伤感。人间真情天亦情，雨泪相交寸断肠。泪水滴滴洒墓前，仰首敬叩烧纸钱。悲痛泣凄不语言，只愿两界息安康!
羊肠小道通山边，路人匆匆泪满面。只见山坡烟云绕，忽隐忽现白巾点。时有时无哭泣腔，墓前杂草一扫光。石桌供品敬亡灵，世人祭祖焚纸钱。清明世人寄哀思，披麻戴孝把祖祭。
清明柔风艳阳天，禾苗招手摇头扬。绿水青山花飘香，踏青旅游好时光。一路颠簸一路看，美景怡人花果山。全家喜乐三日游，踏遍名山吃遍川。愿朋友清明节快乐!
飘飘洒洒的是细雨，纷纷扬扬的是纸钱，蓊蓊郁郁的是松柏，绵绵密密的是哀伤，袅袅娜娜的是青烟，真真切切的是祈愿，只愿天堂有好梦，人间欢畅沐春风。
花开花落满天飘，寄托哀思坟边绕。恋恋不舍缓离去，敬叩亡灵纸钱烧。青烟直上九重宵，儿孙后代敬孝道。思亲语言诉不完，只愿天堂过的好!
清明来到情悲伤，风吹草动雨雾茫。南山墓旁栽松柏，焚纸烧香悲断肠。两眼热泪如雨点，千丝万缕难尽言。盼的天国幸福享，儿孙孝敬永不忘。
焚一柱香，带走忧伤;折一枝柳，寄托哀愁;掬一捧雨，把心洗礼;拭一行泪，祭奠先辈。清明节，天上人间共一愿，生死相隔遥挂牵，愿逝者安，生者安!
风凉雨绵绵，清明哀连连。青烟到天边，涕泪泣墓前。焚香寄思念，一片情漫漫。悲伤不能言，心中车轮转。只愿永平安，生者福无限。
传统文化不能忘，中华美德永传扬。孝子贤孙祭祖忙，扫墓敬拜寸断肠。花环墓前来摆放，泣不成声香火燃。青烟直上重霄九，祁告亡灵皆吉安!
落雨山青秀，泪流情悲伤。此时清明节，雨泪难分辨。情悲愁断肠，意切故人想。再世儿不孝，天国魂安息。清明节愿，两界都安详，世代幸福享!
细雨涤荡天地间，清风吹来愁绵绵。清明时节泪如帘，哀思一片入心田。坟头墓碑岁岁见，先祖亲人永安眠。遥忆往事心惆怅，低头叩首诉衷肠。只愿生者幸福长，孝敬亲人心欢畅。
清明时节到，细雨无声飘。子规哀伤叫，风声也萧萧。松柏正丰茂，纸钱挂树梢。焚香青烟绕，清酒坟前倒。只愿天国好，人间皆欢笑。
清明时节雨飘飘，杨柳摆动风萧萧。南山半坡哭泣泣，天国亡灵静悄悄。焚烧纸钱一吊吊，敬叩故人礼道道。祭拜亡灵一遍遍，目视九霄路迢迢。
关于清明的诗句篇3
一、命题形式
1、立足于具体句子考查修辞手法
例(2007年山东卷)阅读下面这首清诗，回答问题。
出关①
徐 兰
凭山俯海古边州，
旆②影风翻见戍楼。
马后桃花马前雪，
出关争得不回头?
[注]①关，指居庸关。②旆，旌旗。
“马后桃花马前雪”一句在艺术表现上有什么特点?请作简要分析。
答案：“桃花”与“雪”分别指代家乡的温馨与塞外的清冷生活，在诗中具有象征意义，蕴含了思乡的情感。
[解题方法]此类题目考查范围非常明确，往往直接指向诗歌中具体的语句，其实是强调文本细读的意识。解题时我们主要立足于三方面思考：
(1)立足于整体把握。虽然这类题目考查范围只涉及到部分语句，但任何语句的理解都离不开对诗的整体把握。尤其要注意抓取直接反映作者思想情感的语句，这样为把握具体句子的修辞手法提供了基础。《出关》就需要抓住“出关争得不回头”，这句表现了诗人依依不舍的思想情怀。
(2)立足于句式分析。句子的基本形式往往直接表现着对偶、对比等修辞手法。如上题从该句形式来看，“马后”与“马前”直接构成对比，可以看出是出关前后场景的对比。
(3)立足于意象揣摩。意象虽是诗歌内容范畴，但一定的形式必须为内容服务，只有立足于意象揣摩，才能明辨具体运用的修辞手法。《出关》表现了依依不舍的乡情，而用“桃花”和“雪”表达出关前后的感情，冷暖色调鲜明，所以此处可以看出实际是用这两个意象寄托自己的心情，一是家乡的温馨，一是塞外的清冷。从修辞角度看，这里有对比，也有借代。
2、立足于全诗考查修辞手法
例(2006年安徽卷)阅读下面一首宋词，然后回答问题。
柳梢青・送卢梅坡刘过
泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。
[注]①泛菊：饮酒。②吹梅：吹奏《梅花落》。
作者在表达感情时主要运用了什么手法?请结合全词内容具体说明。
答案：主要运用了比喻手法。上阕用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，下阕用“尘随马去，月逐舟行”的比喻来表现思念之切。
[解题方法]此类题目往往从诗歌整体阅读角度命题，要求考生整体思考并作出具体赏析。主要从三个角度思考：
(1)把握诗歌的主旨或情感。此类题目命题往往指向诗歌的思想感情或诗歌主旨表达所运用的修辞手法，所以首先要弄清楚具体的感情，这样既能为把握修辞手法提供方向，又为修辞手法的具体分析打下坚实的基础。上例通过题目“送”和词中“伤情”“相思”等词语，可以明确是表现作者对朋友的送别和思念。
(2)把握诗歌的结构。既然此类题目修辞手法运用都是从全诗的高度来理解的，所以整体把握古诗结构也能明确修辞手法。如李白的《越州览古》就是如此：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”从结构上看，前三句和最后一句就构成了对比，表达了今昔盛衰的感叹。
(3)把握诗歌的形象。诗歌感情和主旨表达主要是通过形象塑造来完成的，所以通过分析形象特征也能洞悉修辞手法的运用。上例“孤雁”“浮萍”是为表现“聚散匆匆”的，以此比喻朋友的远离；而“尘随马去，月逐舟行”则直接表现了思念。也是借自然物象来表达作者内心的情思，应是比喻。
3、对比赏析修辞手法
例(2007年湖北卷)阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
华清官 吴 融
四郊飞雪暗云端，
惟此宫中落便干。
绿树碧檐相掩映。
无人知道外边寒。
过华清宫 李 约
君王游乐万机轻，
一曲霓裳四海兵。
玉辇升天人已尽，
故宫惟有树长生。
两首诗描写了不同时期的华清官，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。
答案：两首诗都运用了对比(或对照、映衬)手法。第一首诗宫内宫外(或空间)对比：宫外飞雪阴云。分外寒冷；宫内绿树掩映，温暖如春。第二首今昔(或时间)对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒芜。
[解题方法]此类题目主要从比较赏析的角度进行考查，要求考生或者找出相同的修辞手法，或者找出不同的修辞手法，然后作出具体赏析。解题时注意从以下三个方面展开比较：
(1)主旨比较。如上例吴诗以帝王权贵不知人间饥寒，表现了统治者生活的荒***腐朽和百姓生活的艰难；李诗则发今昔盛衰之感。可知两诗都运用了对比手法。
(2)意象比较。吴诗将宫内的绿树和宫外的飞雪形成对比；李诗将霓裳和树构成对比。
(3)结构比较。吴诗一二句对比着说，三四句也对比着说；李诗则一二句和三四句构成对比。
以上三种比较方式都共同指向修辞手法的运用，它们可以单独使用，也可以联合起来使用。
4、立足仿写考查修辞手法
例(2006年湖南卷)阅读下面两首诗，根据提示，完成赏析。
咏白海棠 薛宝钗
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
咏白海棠 林黛玉
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
(据人民文学出版社1996年12月第2版《红楼梦》第三十七回)
咏物诗讲究形神兼备。以上两诗，颔联都着眼于白海棠之“白”，但绘形写神各有不同。
“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”一联，前句以洗尽胭脂，极言其自然本色之美，后句以晶莹剔透的冰雪，喻其冰清玉洁之魂。倒装句式的运用，显得新颖别致；“洗”“招”二字，运用拟人手法，生动地传达出白海棠的情韵神态；而“秋阶”“露砌”的映衬，更是意味深长。诗人含蓄地表现了白海棠朴素淡雅、清洁自励的品性。
“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联，________________
答案：前句以梨花之白，形容白海棠的“白”，较之“洗出”句，更侧重
于表现“白”的鲜艳洁净，后句再以梅花之魂赋予了白海棠孤高傲世的精神；“偷来”“借得”，巧用了拟人手法；而“偷来”一词，贬词褒用，想像新颖，灵巧别致。
[解题方法]此题是一种特殊的考查方式，依据提示采用仿写形式考查，既不为难考生，又全面地考查了诗歌鉴赏，其中修辞手法往往含于其中考查。解题时注意两个方面：
(1)审清提示，明确要求。这类题目强调“根据提示，完成赏析”，所以提示语暗示了答题方向，面对提示要逐句进行分析，看提示内容从哪些方面做出了要求。上例提示语主要从两个角度进行赏析，一是形象特征和形象表现出的情感，二是从修辞手法和词语运用角度进行赏析。后面的作答必须从这两个角度进行赏析。
(2)整体分析，重点突破。此处考查的诗句或是另一首诗的语句，或是同一首诗中的语句，不管哪一种都需要立足于整体赏析。但是又必须按照要求作出重点赏析，一是主要赏析考查的诗句，二是必须按照提示要求进行重点赏析。如上例，就应该思考“梨蕊”和“梅花”的主要特点，“梅花”在古诗中多是高洁的象征，所以这里借梅花之“魂”表现了海棠的高洁。然后从修辞角度考虑，一“偷”一“借”自然是拟人手法。
5、题目明确了修辞手法。只要求结合文本赏析
例(2006年天津卷)阅读下面的诗，回答问题。
凉州词(其一) 张 籍
边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。
无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。
[注]碛，沙漠。练，白绢，丝织品的一种。
本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。
答案：远与近、高与低、动与静、抑与扬的衬托对比。前两句实写，后两句以虚为主，虚中有实。
[解题方法]此类题目给出具体的修辞手法，不在修辞手法上为难考生，只强调对考生结合文本具体赏析能力的考查。需注意以下三个方面：
(1)明确修辞手法。这是审题关键，要求在规定的范围内予以解答。
(2)善于一一对应。就是将题目所明确指定的修辞手法放到诗歌中进行印证，明确该修辞手法的具体所指。上例中的衬托对比，有“雁飞低”和“渐欲齐”的高低对比，有“遥过碛”和“芦笋”等近景的远近对比，有“铃声”和“芦笋”初生的动静对比，还有一句与二三四句的抑扬对比。
(3)结合文本，具体分析。这是此类题目解答的关键所在，不仅要找出修辞在诗中的具体所指，还要善于表达，具体回答时要注意要点全面，不能遗漏要点，全方面的思考很有必要；表述准确，要抓住重点，切忌长篇大论，联系自己生活作大量阐释，鉴赏不是扩写。
二、备考策略
1、明辨修辞手法类别
一个优秀的考生要有自觉的备考意识，需要知其然也要知其所以然。只有掌握了常见的鉴赏术语，才能真正让鉴赏由自发走向自觉，真正让鉴赏理论和具体的诗文结合起来。这里不仅要明确修辞手法中比喻、拟人、排比、夸张、对偶、设问、反问等类别，还要注意古诗词鉴赏殊的修辞手法，如用典、比兴手法等，要明确其具体特征。
2、立足整体把握
不管是整体赏析还是局部赏析，必须建立在整体把握的基础上。而且修辞手法只是形式上的讲究，一定的艺术形式都是为一定的内容服务的，只有全面把握了文章的主旨，才能更好地体会修辞手法所产生的表达效果。
3、明确命题角度，突出分析重点
首先必须强化审题意识，明确题目的限制性语言，尤其是给出提示的，或者给出具体手法的。其次要明确题目标明的具体范围，抓住这一范围，不泛化内容，随意鉴赏，不到处用力，力求重点突出。
关于清明的诗句篇4
关健词：读懂诗歌 细读 品读 分步细读
第一步，“读标题”。标题是诗歌鉴赏的切入点。因为标题富含着诸多信息（时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等）。可以这样说，诗歌的题目是诗歌鉴赏的向导。它或点明主旨，或表明诗人的情感基调。如朱熹的《观书有感》，如果只看诗正文，以为是小湖水的风景，但看了标题之后，便知道，本诗谈的是作者看书的感受，“半亩方塘”是书，“天光云影”是指书中有美好的景致，“源头活水”是指读书可以使神清智清，思想永远鲜活。你看，诗歌的标题揭示内容。
第二步，“读作者”。要真正读懂一首诗，必须知人论世。“知人论世”就是说要了解诗人的思想性格、生活经历、风格流派及其创作的时代背景、目的等。读诗时，必须注意诗人的遭遇、境况，注意诗人所处朝代的国势、朝***等方面的问题。知道了人与世，才能准确把握诗歌的思想感情。这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。如读李煜的《望江南》我们思考：从这首诗中你读出了什么情感呢？
高中生在解答时读到李煜就应当在脑海中走马灯式地回忆李煜的一生。再读到注释部分的成诗年代，魂牵梦萦的盛世繁华如今已经化为泡沫，无穷的哀婉叹息栖息鼻端，也只能是一声长长的喟叹。
第三步，“读注释”。诗歌的注释有些介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容;有些是介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境;有些介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。对这一内容读诗时一定不能忽略。如杜甫的《绝句二首（其一）》这首诗后的注释直白地告诉你，作者已经结束了屡次踬踣颠沛的状态，能够在成都过上一段安稳日子了，作者的心境必然是放达、欣喜的，眉上也暂且丢了愁云。本诗的思想内容已经跃然纸上了。
第四步，“读意象”。诗言志，必须借助物象来表达情感。读诗就是要读出意象的象征意义。通常诗歌作品中常见的“象”的含义有：月亮代表思乡，、梅花、松柏多代表一种坚贞、高洁的品质，莲即“怜”，多表达爱情，梧桐象征凄凉悲伤，杜鹃鸟的哀鸣表达哀怨、凄凉或思归的情思，寒蝉表示悲凉等。还有一些意象指明了诗歌类型：如“野渡”（韦应物《滁州西涧》：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横）;“渔舟”（王维的《山居秋暝》：竹喧归浣女，莲动下渔舟）;“早莺”（白居易《钱塘湖春行》：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥）等，这些意象一般用于写景咏物诗歌中的。
高中生若平素多读意象、多整理，“读懂诗歌”又近了一步。
第五步，“读尾句”。诗歌往往先写景叙事，后抒情明志，因而把握诗歌的尾联，有利于把握诗歌的主旨。例如王安石的《壬辰寒食》，细读尾联，意思是不想明了华丽车马的欢乐，只求追逐渔夫和樵夫的生活。这一句已经明显地告诉我们王安石当下的心境。再如杨炯的《从***行》最后一句：“宁为百夫长，胜作一书生，”从戎***旅的志向显露无遗。
第六步，“读问题”。我们的目的是在考场上多拿分，首先要弄明白出题者要我们答什么。诗歌鉴赏的题型都是围绕“为什么写”、“写了什么”、“怎样写”三个方面。例如“2015年5月苏锡常镇四市高三教学情况调研”试卷上的秦观《临江仙》。来看失分较多的两个问题：第一：“月高风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星” 渲染了什么样的氛围？表达了什么样的心情？第二：请简要赏析结句“曲终人不见，江上数峰青”。
问题一的实质是问作者写了什么。写了无风、没有巨浪的江面、冷星。这样的景物构成的画面是静谧、清冷的，一切景语皆情语，作者内心孤寂、惆怅，自然笔下会是冷清之景。这一题的关键是读懂题目背后出题者的用意：要从“写的什么”入手。对于问题二，仔细读题，千万不能忽略问题中“赏析”、“结句”等关键词。“赏析”告诉我们，答题思路上应当反诘自己作者是“怎样写”的;而“结句”这个词语暗示此句为收束句，作者的情感也在这句收止。可是最后一句却是个“江上数青峰”的写景句。分析至此，在“怎样写”的兵器库中，学生立刻能挑出一把兵器：“以景结情”。
“读懂诗歌”是一项综合性的智力活动。高中生要先学会分步阅读，再上升到综合阅读。当然，真正读懂诗歌，方法不是根本，多读多悟才是关键。做题时不要忙于答题，要有意识地把“读懂诗歌”放在首位。高中生如果能把“读懂”意识至于“做题”意识之上，那么我们的教学就真的做到了“授之以渔”。
关于清明的诗句篇5
所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题策略：①描绘诗中展现的***景画面。描述时一要忠实于原诗，二要运用自己的联想和想象加以再创造，语言表达要力求准确优美。②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。③分析作者的思想感情。回答要具体，切忌空洞。例如：
***城早秋
严 武
昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。
更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。
【注】严武（726―765）：字季鹰，华阴（今属陕西）人。曾任成都尹、剑南节度使，广德二年（764）秋率兵西征，击败吐蕃***队七万多人。
诗的前两句描绘了什么样的景象？有什么寓意？诗的后两句表现了作者什么样的情怀？请简要分析。
参考答案：①夜晚、秋风、汉关、寒云、冷月、西山，诗的前两句描绘的是一幅初秋边关阴沉凝重的夜景。②寓意：边境局势的紧张。③诗的后两句表现了作者作为镇守边疆的将领，斗志昂扬，坚信必胜的豪迈情怀。第三句写部署奋力出击，显示昂扬的斗志；第四句写全歼敌***的决心，显示必胜的信心。
二、分析技巧
表现手法是诗人用来抒发感情的手段方法，要准确答题就必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法主要有抒情手法、描法、修辞方法三大类。
答题策略：①准确指出用了何种手法。②结合诗句阐释为什么是用了这种手法。③此手法有效传达出诗人怎样的感情。例如：
初入淮河四绝句（三）
杨万里
两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。
只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。
【注】淳熙十六年十二月，金人派遣使者来南宋贺岁，杨万里奉命送金使北返途中，来到原为北宋腹地，现已成为宋、金国界的淮河时，感慨万端，作诗以抒怀。
请从“虚实”关系的角度赏析这首诗。
参考答案：前两句实写淮河两岸舟船背驰，波痕接触也难以做到，虚写作者对国家南北分离的痛苦与无奈。后两句实写鸥鹭可以南北自由飞翔，虚写作者对国家统一、人民自由往来的强烈愿望。
三、分析语言特色
语言特色题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要求品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的术语一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、含蓄委婉、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动，等等。
答题策略：①用一两个词准确点明诗歌的语言特色。②用诗中的有关语句具体分析这种特色。③指出表达了作者怎样的感情。例如：
山居秋暝
王 维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
请简要分析这首诗的语言特色。
参考答案：①此诗的语言特色是清新、自然、平淡、含蓄。②诗人描绘的是雨后山村的晚景***，这里有清幽明净的自然美，月下青松和石上清泉；这里有纯洁美好的生活***景，有勤劳善良、无忧无虑的人们。③诗人厌恶污浊的官场，而这里安静、纯朴的生活正符合诗人的理想。
四、炼字
炼字，即这一句中最生动传神的是哪个字？为什么？答题时不能把该字孤立起来谈，须放在句中，并结合全诗的意境来分析。
答题策略：①解释该字在句中的含义。②展开联想，把该字放入原句中进行描述景象。③点出该字烘托了怎样的意境或表达了怎样的感情。例如：
秋夜将晓出篱门迎凉有感（其二）
陆 游
三万里河东入海，五千仞岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
请谈谈这首诗前两句中“入”字和“摩”字的表达效果？这首诗将丰富的感情蕴涵在景物与人物活动的描写之中。结合全诗，对此作简要分析。
参考答案：“入”字表现出河的生气，“摩”字突出了山的高峻。这首诗前两句用夸张手法写祖国山河的雄阔壮丽，饱含热爱之情，并为进一步抒情作了铺垫；第三句“泪尽”二字将亡国之恨宣泄无疑；第四句一个“望”字写出遗民对南宋***队收复失地的期盼，一个“又”字则曲折地表达出对苟且偷安的南宋朝廷迟迟没有收复失地的失望与埋怨。
五、一词领全诗
古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成了全诗的线索或全诗的感情基调，抓住这个词命题往往可以以小见大，考查出考生对全诗的把握程度。
答题策略：①该词对突出主旨所起的作用。②从该词在全诗的结构上所起的作用方面进行考虑。例如：
夜 归
周 密
夜深归客依筇行，冷依萤聚土塍。
村店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯。
【注】筇（qióng）：此代指竹杖。
本诗是怎样以“夜归”统摄全篇的？结合全诗简要赏析。
关于清明的诗句篇6
阅读诗词可能会碰到两种情况：第一种通俗易懂，没有艰涩的字词，也没有生僻的典故，比如清代陆次之的《五人墓》：“五人五匹夫，五人五君子。埋骨在青山，题名在青史。”小学三年级的学生就能读下来；但初中三年级的学生不见得能读懂；高中三年级的学生可能读懂，但未必能挖掘出其中深刻的含义。其中的关键是要了解“五人墓”是怎么回事。高中同学读过张博的《五人墓碑记》，因此可能读懂，但要从赏析角度讲。能从此诗挖掘出对人生意义的理解：“人，应该怎样生；又应如何死”，就不是很简单的事情了，所以，通俗易懂的诗词不见得能理解深透。
第二种情况是有较多的生字和典故。读下来都较困难，这就非借助工具书不可了。比如南宋戴复古的《饮中》这首七律：布衣不换锦宫袍，刺骨清寒气自豪。腹有别肠能贮酒，天生左手能持螯。蝇随骥尾宜千里，鹤在鸡群亦九皋。贤似屈平因独醒，不禁憔悴《离骚》。
此诗困难的是用典太多，全诗共用了五个典故。
一是“别肠贮酒”。此为古语，言酒量过人，
二是“左手持螯”。典出《世说新语》：晋代毕卓嗜酒如命，曾说：“一手持蟹螯，一手持酒杯，拍浮酒池中，便足了一生。”
三是“蝇随骥尾”。典出《后汉书·隗嚣传》，刘秀曾对隗嚣说：“……苍蝇之飞不过数步，即托骥尾得以超群。”骥，良马也。
四是“鹤鸣九皋”。典出《诗经·小雅·鹤鸣》：“鹤鸣于九皋，声闻于野。”九皋，指深远的水泽淤地。
五是“屈平独醒”。典出《史记·屈原列传》，屈原被放逐于滨，遇见渔父，见屈原“颜色憔淬，形容枯稿”便问他何以到这个地步，屈原说：“举世混浊而我独清，众人皆醉而我独醒，是以见放。”
但查清典故并不是目的。关键是搞清作者用典意***即他想通过用典表达什么思想或感情。
比如第三个典故，诗人的用意是什么?从原诗句“蝇随骥尾宜千里”来看，估计复古有难言之隐。这从“宜”字可以看出。既是“随骥”本应(宜)可以飞黄腾达，平步青云了，然而事实并非如此。这里有两种推测：一是复古曾有意“随骥”，想借他人名势而封印成名，结果却落了空。二是并无事实，只是假设：如果我有蝇苟之心，便可“随骥尾”，也早该飞黄腾达了，然而我不愿做这种丧失气节的事，从复古的性格和经历看，当以后者的推论为准，这由下句更可得到印证。
这就联系到第四典的用意。复古以鹤自比，觉得自己是鹤立鸡群，但无论如何也改变不了鹤的本性。鹤总要***孤鸣，其声闻于野，而鸡群是无法理解的。诗人为自己绘出一幅孑然傲立，顾影自怜的画像，清高傲岸使他不可能去作“蝇随骥尾”的事情。
这样，两典就和作品的思想联系起来了。由此更能深刻理解诗人阶性格特点。再说第五典。诗人以屈原的遭遇类比自己，痛切地感到当前的社会，尤其是南宋统治者们恰似楚亡前夕的状态，生活在醉生梦死之中，而诗人又不能“随波逐流，哺糟啜离”，那么也只好任其“颜色憔悴，形容枯槁”。像屈原一样赋《离骚》那样的悲世之作了。明白此典，再看“贤似屈平因独醒，不禁憔悴赋《离骚》”这一结尾就可豁然贯通了。
诗中用典必须查清，但更重要的是弄清典故反映了作者什么思想感情。当然要弄清这一点，很可能还需对作者生平、写诗背景有所了解。
上面说了读诗可能碰到的两种情况，读词亦然。如王先的《人月园·元夜》就属通俗易懂的一类：小桃枝上春来早，初试薄罗衣。年年此夜，华灯盛照，人月园时。 禁街萧鼓，寒轻夜永，纤手同携。更阑人静，千门笑语，声在帘帐。
全诗除“禁街”(指皇区、皇宫大内等禁地)值得查一查之外，再无难懂的词句。但要体会出作者写元宵之夜的意境特点，也非易事。元宵节在古代是非常热闹的节日，尤其在宋代更甚。柳永描写元宵有这样的词句：“香径里，绝缨掷果无数，更阑烛影花阴下少年人往往奇遇。”一对比，你就能发现此词的特点了。所以，别看字面上通俗易懂，要想分析透彻，也不大容易。
第二类词作可用姜夔的《湘月》为例。下面仅录上片作一简要分析。
五湖旧约，问经年底事。长负清景?暝入西山，渐唤我，一叶夷犹乘兴。倦网都收，
归禽时度，月上汀洲冷。中流容与，画桡不点清镜。
这里描绘了一幅非常优美的画面。你能体会出来吗?你看，日沉西山后，暮色渐渐笼罩远处的山峦。从晚霞映天到暮色苍茫都在不知不觉中变幻。朦胧清幽的暮景藏着深不可测的美的精华，正怂恿诗人大舟浮水乘兴一游。天色更加暗了，劳累了一天的渔民也都收网归家，水面上原有的撒网声，鲜鱼的崩跳声，浪花的激溅声现在已经全无，天光的余辉映在水面上，反射出银色的光斑，水上也许只有大舟击楫之声了。江上不时还有几只水鸟匆匆飞过，它们也要归巢栖息了。寂静的江面上偶尔传来的几声鸟鸣也逐渐消失，夜，将帐幕完全落下，一轮明月悄然升起，将清辉洒在江面上，再也听不到单调的划桨声，船在水中任其漂流。此时只觉远山近水空寒逼人，月色透过薄薄雾气，弥漫在江面上，更显得朦胧。虽是溽热的盛夏，望着江中小舟洲，水边的草树，不但顿觉溽暑全消，更使人感到一股凄冷袭上心头。“山水空寒，烟月交映，凄然其为秋也。”不是秋寒，却似秋寒，……万籁全息，江面如镜，任“一叶”在江中漂泛，谁也不肯用船桨点破明镜的江水，损害这天然的静美……这是一幅多么清幽的月夜浮湘***呀！
可是，你要描绘出这样一个优美的意境，如果连词中的“一叶”、“夷犹”、“汀洲”、“中流”、“容与”、“画桡”等词都弄不懂，怎么可能呢?如果你写不出意境又不解“终年底事”为何意，你就更弄不明白“五湖旧约，问经年底事，长负清景?”这句领起全词的问句是什么意思了。
可见，要读懂词，领会其写景的意境，先扫除字词障碍是多么重要了。
底事，何事，何以，即为什么。领起句的意思是：与友同游太湖早有旧约，为什么没有实现呢?自问年复一年，为了何事长期辜负这清幽的美景?“一叶”指画船，“夷犹”从容不迫，汀，水边平地；洲，水中陆地。“中流”指湖中(还记得“到中流击水，浪遏飞舟”吗?)“容与”，安逸自得貌，一讲起伏徐动貌。(还记得“船容与而不进兮，淹回水而凝滞”吗?)“画桡”，画船之桨，桡rao，船桨。
读诗词必须先扫障碍。但扫清障碍不是就读懂了诗词，实际上走完这一步，对诗词尚来分析哩。
(二)了解有关情况
要深入了解一首诗词，除了要扫除字词障碍外，还需了解有关方面的情况。大致包括四个方面：一是题目，二是作者有关情况(尤其是和作品关系密切的情况)，三是浏览诗词时引起的有关联想。这些联想很可能对你深入理解诗意有推动作用。当然这些联想必须有泛读的基础和审美联想能力。联想往往是自然跳出的，不是冥想可得。但如果你在分析一个诗人的某个时期的诗之前，广泛地浏览他那一时期的其他作品，那么你对那首诗的理解可能会深刻得多。后面我们将举例说明。四是作者的写作风格。还有一点要说明，即对有关背景和史实的了解也很重要，但我们单列为一项，放到第“五要”中具体说明。
当然，不是对所有的诗题、词题都需要研究，但有些题却非研究不可。如李商隐的
《花下醉》：寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。
这诗题就很值得玩味。花下醉，真是醉得奇丽，醉得惬意。然而此醉是不胜酒力而微醺呢，还是观赏花艳而陶醉呢?看来，“醉”字却有双关。诗人因不胜酒力而去“寻芳”，已是微醉，看到百花吐艳、溢彩流芳又不禁陶醉，这才有后面“更持红烛赏残花”的情趣。像这样的题目就值得推敲。
再如顾炎武的“悼亡”诗，如果你不知悼亡诗的来源及它特指悼念亡妻的意思，分析起来就会失之浅薄。至于像《遭田父泥饮美严中丞》(杜甫)这样的诗题，如果不弄清“泥饮”(niyin强留客人饮酒，表示十分热情)是什么意思，严中丞是谁。(严武)，“美”的词性变化(赞美之意)那就很难往下读诗了。
有些词题也不可忽略，它往往点明全词内容和写作目的，为你的分析提供线索。比如郑燮的《沁园春·恨》，这“恨”字就是全诗线索。张先的《木兰花·乙卯吴兴寒食》，题名点明时间、地点和词的内容。杨万里的《昭君怨·咏荷上雨》，点明是咏荷上之雨，而不是雨中之荷，为你的分析提供了重点。
总之，分析诗词往往就从题目入手，千万不可忽视。
第二是了解作者有关情况。这也是分析前必不可少的准备工作。诗是作者在特定时期思想感情的反映，它既离不开诗人的生平经历、性格特点，更离不开产生诗作时具体环境和事件的刺激。所以要深刻理解一首诗必须了解作者有关情况。
以顾炎武的《悼亡》诗为例：
甘年作家向边陲，坐叹兰枯柳亦衰。传说故园荆棘长，此生能得首丘时?
当然，首先要把“作家”(治家)和“首丘”(《礼·檀弓》：“古人有言曰：‘狐死正首丘，仁也。’”丘是狐穴根本之处。后人谓返葬故里为归正首丘。)查清。但如果不去了解顾炎武的生平事迹，而只从诗面看，也不过是一首悼念亡妻之作。前两句写对妻子的歉疚之情，后两句写对故乡的怀恋，如此而已。但如果你对顾炎武的生平和性格有所考查，对诗的理解就会加深很多。
顾炎武出身在江苏昆山，其祖父和母亲对他的教育非常重视，不但使他打下坚实的学术基础，更使他懂得要作一个忠于国家、忠于民族的人。一***五年五月清兵渡江，他毅然到江苏参加抗清斗争，虽未成功，且经受了兵败、母死的惨痛打击，但从此立下了坚定的抗清复明志向，至死不衰。四十五岁决定到北方游历，以便更广泛地结交抗清志士，从此一直奔走于山东、河北、山西、陕西等地。后在山东定居。一六七七年他六十五岁时又从山东迁至陕西华阴，但仍然不忘抗清复明，最后于康熙二十一年(1682)因上马失足，受伤病死在山西曲沃。他自离家二十多年直至七十岁寿终，一直为两件事奔忙；一是抗清，二是作学问。却从未回家探望过一次。这中间他的外甥都已做了清朝的大官，几次写信请他南归，都被他严词拒绝。其实他并非毫无思家之情，但为了不作异国臣子，为了学术研究，他鄙弃了可以轻易得到的高官厚禄，他的这种心情和高尚品格，难道在他的《悼亡》诗中丝毫没有反映吗?
从诗中可以看出他对妻子和故土是怀着多么深挚的感情!但在权衡家与国的重量上在衡量营造家庭的温暖、妻小的安适和深虑国家的兴亡、学术的进步两者的轻重上，他没有迟疑，把全部砝码放在了后者。当我们了解了以上事实后，再看他的《悼亡》诗，就会透过表面看到了贯串在他一生中的爱国主义思想而深深为之感动了。
第三是由诗句引发的联想。这就要求我们对作者的其他诗句，尤其是表达类似思想的诗句有所了解，还有，也要了解其他各个历史时代的诗人表达类似思想的著名诗句。现以秋瑾的《对酒》为例；不借干金买宝刀。貂裘换酒也堪豪。一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛。“对酒”便可联想起曹操的诗匈：“对酒当歌，人生几何!”但一个是表达对离乱的伤感，建功立业的渴望，一个却是抒发拯救祖国的***豪情。第一句可从其豪气联想到秋瑾的其他诗句“身不得，男儿列，心却比，男儿烈。算平生肝胆，不因人热。俗子胸襟谁识我?”但秋瑾也还有做为一个女子的生活情趣和细腻感情：“夏昼初长，纨扇轻携纳晚凉，……浴罢兰泉，斜插茶花映翠钿。”第二句大有李白诗风：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。”(李白《将进酒》)第三句可想到他的另一些诗句：“拼将十万头颅血，须把乾坤力挽回。”“金瓯已缺总须补，为国牺牲敢惜身！”第四句和鲁迅的“我以我血荐轩辕”思想是相通的。分析一首诗，对这位诗人的其他诗作了解得越全面，分析得可能越透彻；由诗句引起的联想越丰富，分析的说服力可能就越强。
第四是了解诗人的写作风格。要对一个诗人的写作风格有较深刻的理解，必须研读这一诗人一定量的作品。这对一个中学生来说是较困难，也是没用必要的。但对文学史中重要的作家风格有个最基本的了解，却并不困难，同时也是必要的。如《诗经》是现实主义的源头，《楚辞》(屈原作品)是浪漫主义源头。汉代古诗有悲怆色彩，三曹(曹操、曹丕、曹植)诗则苍凉雄健。王维诗含蓄生动，边塞诗(以高适、岑参为代表)雄浑奇拔。李白诗感情奔放，极富浪漫色彩；杜甫诗沉郁凝重，诗风富于变化。乐天(白居易)诗雅俗共赏，李贺诗奇诡变幻，义山(李商隐)诗清丽俊逸，杜牧诗含蓄绰约，以温庭筠为代表的一批“花间派”词人(韦庄、欧阳炯、李询、孙克宪等)词风既有农艳香软的一面，又有清新疏朗的作品。李煜词颓蘼伤感却又细腻感人。永叔(欧阳修)词清丽明媚而又语近情深。希文(范仲淹)词苍凉悲壮，晏殊词明朗疏淡，苏轼词雄健豪放，柳永词缠绵悱恻，山谷(黄庭坚)词流畅自然，秦观词情真意切，易安(李清照)词婉约凄切，诚斋(杨万里)词新鲜活泼。号称小太白的陆游。风格雄浑奔放，明朗流畅；稼轩(辛弃疾)的词风在气势雄壮的主调之外，也不乏婉转悱恻的作品。另外的格律派词人姜夔的特点却是精心刻意、清妙秀远……这些诗词风格一直影响到明清诗坛，因此我们在秋瑾的诗词中也不难找到古代诗风的影响。
关于清明的诗句篇7
关键词：古代诗歌；鉴赏方法
中***分类号：I22文献标识码：B文章编号：1812-2485（2008）03-0026-008
诗歌鉴赏是具体的一系列的过程，下面我们按照一首诗以及诗后的问题的顺序来详细的讲解诗歌鉴赏的具体操作方法。
一、关注题干中提供的朝代信息
试卷中的题干表述形式往往是“阅读下面一首×（朝代）诗，然后回答问题。”
朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期，在初唐时期，由于国体初建，百废待举，浮艳***糜的南朝齐梁诗风不能适合时代的要求，诗人肩负时代使命，积极开拓诗歌的题材领域，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，一方面小康人家，一方开疆拓土，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。
试题中诗歌的作者，大多出自唐朝，知名度也比较高，学生一般不会陌生，所以对唐朝的历史一定要了解清楚，其他朝代的国家势力、民族矛盾等也应有所了解。了解朝代乃至某一时期的特点，就对诗歌的总体风格有了一个宏观上的了解，解答诗人的思想感情就有了一定的基础。
二、关注诗歌的题目
有相当数量的学生，看到一首诗歌后，马上就其诗句进行分析，根本不去关注诗歌的题目，结果往往答非所问。
如：《春夜洛城闻笛》（唐·李白）“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗后问题是：诗中“折柳”的寓意是什么？如果我们关注了题目中的“闻笛”，再加上第三句中的“闻”字，肯定会明白“闻”的对象——“折柳”是一种曲子名。再联想到“柳”与“留”的谐音关系，“折柳”的“惜别怀远”之意就会十分明了，如此，本诗所抒发的思乡之情也就不言而喻了。《近试上张水部》（唐·朱庆余）“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”诗后的问题是：本诗抒发了怎样的思想感情？运用了怎样的表现手法？如果我们不关注诗歌的题目，只是关注闺中琐事，那回答恐怕就差之千里了吧！同时本诗运用“比喻现意”的表现技巧也就无从谈起！《观书有感》（宋·朱熹）“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”诗后的问题是：这首诗采用了怎样的表现手法？表达了怎样的“理趣”？如果只看诗句，无视题目，就无法正确回答采用了何种表现手法，“理趣”更是无从谈起。
三、尽可能全面的了解作者
对于中学课本中出现过的作者，在试卷中不会给予解释。而对于比较陌生的诗人，在诗句之后、问题之前会给予注解。注解有的简单，有的较为详细。较为详细的除了诗人的经历外，一般都附带出该诗的写作背景。这对把握整首诗的内涵以及表现手法都有很大的帮助。
如《病牛》“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”（宋·李纲）对于作者李纲，学生较为陌生。在诗句之后，做如下注释：李纲，官至宰相，由于反对媾和，力主抗金，并亲自率兵收复失地，终为投降派谗臣所排挤，为相七十天即“谪居武昌”。这些注释使得我们对诗歌的鉴赏变得容易的多了：运用比兴和拟人的手法，抒发先忧后乐的襟怀抱负以及乐观、高旷的胸怀。
四、解读诗句的具体含义
解读诗句的具体含义就是首先要读懂诗句本身的意思，然后再进行想象与联想等精神上的再创造，使之在脑海中形成立体的形象。
1. 注意词类活用、语序颠倒等语法现象
由于诗歌高度概括的特点，诗人在选择字词时力求达到以少胜多的效果，在加上音节平仄的要求，词类活用、次序颠倒的现象较为普遍。这些语法现象往往影响对诗句本身意义的理解。
词类活用：如“山光悦鸟性，潭影空人心。”（唐朝常建《题破山后禅院》）二句中的“悦”“空”字，都是使动用法。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”（宋朝晏殊《蝶恋花》）中的“凋”字，也是使动用法。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”（战国屈原《离骚》）中的“哀”字，是为动用法。
语序颠倒：如“泉声咽危石，日色冷青松”（王维《过香积寺》）二句的语序应为“泉（遇）危石（而）声咽，日（透）青松（而）色冷。”；“多情应笑我，早生华发。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的正确语序是“应笑我多情”；“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）的正确语序是“望中犹记，四十三年，扬州路烽火。”；“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（唐朝王维《山居秋暝》）的正确语序是“浣女归喧（于）竹，渔舟下（而）莲动。”等等。
2. 关注诗歌中意象的文化积淀
在我国诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。如：“月亮”是思念家乡、亲人的寄托物。“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）、“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”（王建《十五夜望寄杜郎中》）等诗句都是表现月圆之夜人们共有的怀人思乡的心绪。“菊花”成为坚强的品格、清高的气质的象征。“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”（屈原《离骚》）、“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（元稹《菊花》）等表达了诗人们对坚贞、高洁品格的追求。“梧桐”成为凄凉悲伤的象征。“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）。“寒蝉”成为悲凉的同义词。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”（宋朝柳永《雨霖铃》）。“鸿雁”成了游子思乡怀亲和羁旅伤感的参照物。“人归落雁后，思发在花前。”（隋朝薛道衡《人日思归》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。“禾黍”也常用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情（见姜夔《扬州慢》注释）。还有平平常常的“橘树”，因屈原的“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮”的吟咏而成为矢志不渝、砥砺志节的榜样；普普通通的“柳树”，因贺知章的“碧玉妆成一树高”的咏叹而使人想起古代美人婷婷袅袅的风姿，从而成为丰容盛鬋年华的美人的化身；就连人们餐桌上的“莲藕”，也因周敦颐的“出淤泥而不染”而成为高洁人格的象征。还有高山、大海、兰草、木叶；还有流水、落日、飞雨、鸣蝉等等。
这种万物因古诗文的附丽而成为某种精神象征的现象，就是一种文化现象。我们解读诗歌语句时一定要关注我们的文化习惯。这样才能够准确的理解作者的思想感情。
但也有的时候，诗人把它组织在不同的意象体系里使之表现不同的甚至相反的感情。如“梅”这一意象，表现的感情不尽一致。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）赞美了“梅花”除了具有“雪”一般的高洁外，还赞美在严寒中播送出暗香的美德。而“零落成泥碾作尘，只有香如故。”（陆游《卜算子·咏梅》）赞美了“梅花”虽遭摧残人痴心不改的精神。这正是诗人矢志不移、坚持理想的高尚品质的写照。而“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋葬”（宋朝陈亮《梅花》）则赞美“梅花”香在百花之先，不与百花争艳的高洁品德。
转贴于 3. 注意引用或化用典故
诗歌引用或活用典故也是较为普遍的现象，这也是诗歌高度概括、精练的特点所决定的。
A．正面用典
唐朝刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”其中的“朱雀桥边”“乌衣巷口”“王谢堂”都运用了典故：朱雀桥、乌衣巷、都是金陵城中秦淮河一带的地名，东晋豪门世族居住此地。王、谢指东晋宰相王导、谢安。了解了这些典故，再加上斜阳野草、燕子归来的烘托，就能较为准确的把握住诗中寄托的兴亡之叹。唐朝李商隐的《锦瑟》：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”（语文第三册）句句用典。
B．反面用典
试题中对所用的较为陌生的典故一般都会作一解释。需要注意的是虽然正面使用典故的情况较多，但也有反面使用典故的现象。
如：《商歌》（宋·罗与之）“东风漫天地，贫家独无春。负薪花下过，燕语似讥人。”“商”是我国古代音乐中的一个调值，象征萧瑟的秋天，所以“商歌”属秋。可是罗与之的《商歌》讲的却是春天里的事情。作者的用意很明白：春，对于贫苦人家来说，无异于秋天的萧瑟凄凉。“反用典故”在诗歌鉴赏过程中要特别小心。
4. 注意调动必要的生活常识积累
宋朝赵师秀的《约客》“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”如果我们没有“黄梅时节”雨水多达一个月的常识，怎会体会到约客下棋来打发时光的无奈，更怎会想象出作者只好一个人伴着油灯、无聊地敲着棋子的寂寞心情。唐朝刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”如果我们没有燕子在同一个巢穴居住的生活常识，恐怕就会怪罪燕子的朝三暮四了吧，如此，兴亡之叹将从何谈起！
五、合理地补充、想象
解读诗歌语句的同时，还有调动联想、想象等一些思维活动，完成由纸上的汉字到脑海中的画面的过渡，以便揣度在这种情境之中，会有怎样的思想感情。如：《临安春雨初霁》（宋·陆游）“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细***戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”通过“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细***戏分茶”的诗句，我们完全可以想象到诗人“听春雨”，“闲作草”“戏分茶”等一些动作，还可以想象到诗人愁容满面，思绪烦乱，独坐窗前，思国家前程之渺茫，想个人仕途之不畅，进而来体会作者不安的心情和绵绵的羁旅之愁，以及对官场生活的厌倦、对田园生活的向往。
六、总结明了诗人的思想感情
经过以上步骤的鉴赏，无论诗歌后面的问题中有没有要求回答“抒发了诗人怎样的思想感情”之类的内容，明了诗人的“思想感情”的这一步骤也是必不可少的。这不仅仅是因为它牵涉到鉴赏诗歌有关写作技巧的问题，还因为它是诗歌的“根”与”本”。
七、关注所设问题的具体指向
由于命题者考虑到学生对某一作者比较陌生，又不可能在注释中进行解释，因为那样试题的难度就没有了，所以，命题者在设置鉴赏试题时往往带有一定的暗示性、指向性，如果没有注意到这一点而是依据诗句本身来解读、领会作者的思想感情，就有可能失之偏颇。
如：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
淮上渔者
郑谷
白头波上白头翁，家逐船移江浦风。
一尺鲈鱼新钓得，儿孙吹火荻花中。
问题：透过诗中渔家欢乐的表象，你能体会到些什么？
分析：该问题中的”表象”二字就极具暗示性，它确定了答案的指向是”欢乐的表象”的相反面（也就是”不欢乐”）。试想：白头老人，以船为家，风波浪中，打鱼为生，除此之外，家产尽无，虽钓得新鱼，煮鱼为食，然被生活所逼的无奈，也跃然纸上。诗人以此入诗，表现的是渔者生活的艰辛，表达的是对渔者深深的同情、哀伤。
答案：体会到了渔家生活的艰辛，作者对渔者的深切同情。
再如：阅读下面一首宋词，然后回答问题。
渔家傲
李清照
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处？
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
问题：①李清照是一位婉约女词人。《渔家傲》整首词都是写，显示出风格。
②这首词表达了作者 思想感情？
分析：问题①中已明确指出”李清照是一位婉约女词人”，后面要求回答”显示出何种风格”，那答案肯定不是”婉约”风格，因为，如果答案是”婉约风格”的话，那这个设置这个问题还有什么意义！故命题者在暗示你，答案应该是”婉约”的相反面——豪放。
答案：①梦境；豪放。
②对光明、自由生活的渴望之情。
八、既要”会于心”，又要”达于言”
通过以上鉴赏过程的实施，可以说诗歌鉴赏的两个方面——思想感情、表现手法的内容已经成竹在胸了。然而，如何将头脑中的东西变成文字书写在试卷之上，还要斟酌一番。
1. 紧扣问题做答，忌讳答非所问
解答”问答类”的试题，总体要求是”紧扣问题做答”，怎么问，就怎么答；问什么，就答什么。不拐弯摸角，不罗罗嗦嗦，要一步到位。
送元二使安西
唐朝 王维
渭城朝雨浥清晨，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
问题：从内容上看，这首诗写的是。从抒情手法上看，这首诗用的是
。
答案：送别；直接抒情（直抒胸臆）。
秋 词
唐朝刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
问题：一、二两句表露了刘禹锡怎样的心境？是用什么技巧表现的？
答案：乐观豁达的心境。将古人的悲秋与自己的颂秋对比。
2. 明确陈述的顺序
解答”综述类”的试题，要注意采用合理的陈述的顺序。常见的结构形式有：先概括，后具体；先具体，后概括。概括就是用一个肯定判断句来表明自己的观点。具体就是围绕自己的观点，用自己的语言把对诗句的感悟表达出来，它是较为详细的阐述。
春兴
唐朝武元衡
杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。
春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。
问题：”春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这两句诗想象新奇，意境美妙。你认为诗句中哪两个字富有表现力？试作具体分析。
答案：”吹”和”逐”都很富有表现力。（概括）它使人联想到那和煦的春风善解人意，竟吹发了诗人一夜悠悠思乡之梦，而思乡之梦又随着春风的踪迹，飘至魂牵梦绕的故乡。（具体） 春雨
宋朝周邦彦
耕人扶耒语林丘，花外时时落一鸥。
欲验春来多少雨？野塘漫水可回舟。
问题：这首诗表达了怎样的思想感情？
答案：诗的一二两句写耕人在雨中话土地的墒情，话”好雨知时节”，写鸥鸟的因雨来在水上嬉戏的欢跃（具体），充分表现了诗人对春雨来临的喜悦之情（概括）。
关于清明的诗句篇8
关键词：宋词;《声声慢》; 押韵; 格律
0引言
宋词是我国古典文学宝库中最璀璨的明珠之一。作为一种特殊的文类，有其独有的美感和风格，在世界文学中也独树一帜。李清照的《声声慢》被誉为“千古绝唱”，是音韵美的绝佳典范。以许渊冲为代表的格律诗体派译者主张“以诗译诗”，即用传统英诗来翻译中国韵体诗歌。许渊冲（1979）指出：音美是指诗歌要有节奏、押韵、顺口、好听。传达的方法可以借助英美诗人喜用的格律，选择和原文相似的韵脚。该派的译作具有两个最明显的特点：一是追求诗行行末押韵，二是基本符合传统英诗格律。许渊冲的《宋词三百首》（2012）容纳了300首宋词，《声声慢》就是其中之一，译文采用的是传统格律体英诗形式。
1.格律体英诗无法传达宋词音美
把宋词翻译成格律体英诗，用英诗格律和押韵来传达宋词的音美真的可行吗？事实上，这种经过“加工”和“改造”的宋词，已经不再是宋词，而是一首包含部分宋词内容的格律体英诗。而它只能传达其自身的音美，无法体现原词的音美特色，因为汉英两种语言有很大的差别，而且两种文体的音美从本质上而言就是不同的，是通过不同方面彰显的。用格律体英诗之瓶装宋词内容之酒，只能让读者误以为宋词原来和传统英诗并无差别。
1.1宋词平仄声律之美与传统英诗抑扬格律之美
汉语属声调语言，每个字对应一个字调。古汉语字调分平、上、去、入四声。《元和韵谱》如此描绘古汉语四声：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。”不同声调的字词排列在一起，能使句子读来有一种抑扬顿挫的音乐美。古诗词中将四声二元化，分为平声和仄声。平指平直，即平声读来无声调起伏;仄指曲折，即上、去、入三声在诵读时声调有高低变化。宋词平仄声律用法讲究，由词调决定，不可随意变化。较多宋词句子采用“平仄平仄”“仄平平仄”的形式，也有大量“三连仄”、“四连仄”等纯仄句。《声声慢》多用仄音，平仄交替。多次出现“三连仄”，如“雁过也”，“这次第”，同时也有四仄连用，如“惨惨戚戚”和“点点滴滴”。这些仄声词与前后平声字相接，如此这般利用不同声调更相交替构成语句的音韵美。这种美源自汉语语言的内在特质，用音韵体系完全不同的英语注定难以实现。
格律诗体派主张用英诗的抑扬格律去传达宋词的平仄声律之美。传统韵体英诗诗行由一或多个音步构成。每个音步又包含一个重读音节和一、两个非重读音节。轻重音相互交替使整个诗句读来不再单调。一个音步中必须有一个重读音节，对应“扬”，非重读音节对应“抑”。按照每个音步的音节数量和轻重音搭配次序，格律体英诗的韵律可分为抑扬格、扬抑格、抑抑扬格等，其中抑扬格最为普遍。许译《声声慢》（2012：394）用的就是抑扬格，如“By cup on cup”，“Of evening wind so swift”等句中的音节都遵循先轻音后重音的次序。
经对比可看出，宋词平仄强调词句中字的声调高低变化，而传统英诗的抑扬强调的是音节在发音时相对的轻读和重读，两者有着本质的区别。同时，宋词中的平仄变化即固定又多变。固定指由词牌决定，不可随意更改。多变则指词句中的平仄变换并不是简单的重复同一模式，如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的平仄要求是“平平仄仄，仄仄平平，平平仄仄仄仄”，而非“平平仄仄，平平仄仄，平平仄仄平平”这样的单一重复。传统英诗的格律变换则较为规律，比如一个抑扬格诗句，便是抑扬、抑扬的重复，有几个音步就重复几次。许译《声声慢》前三句“I look for what I miss， I know not what it is. I feel so sad， so drear， So lonely， without cheer.”属抑扬格三音步，对应读音上的轻读-重读/轻读-重读/轻读-重读。轻音重音交替出现，变化较宋词平仄来说较为单调。
1.2宋词押韵与传统英诗押韵
以格律诗体派最为关注的押韵来讲，宋词和传统英诗都属韵体诗，押韵是两种文类音韵美的重要体现。宋词对于押韵要求严格，词调决定具体的押韵形式。每个宋词词篇的韵脚是什么，什么时候押，皆由词牌决定，词牌不同，押韵形式就相异。传统英诗的押韵可以根据单词中重复音素部位的不同而分成头韵和尾韵等。格律诗体派所追求的主要指句尾押韵。格律体英诗诗行间的韵法，常见的有每两行转韵（aabb）、隔行交互押韵（abab）、隔行押韵（abcb）和交错押韵（abba）。许渊冲认为用韵，特别是韵脚是构成“诗所以为诗”的必要条件，韵属于“音美”最明显的标记。（马红***，2006：75）。他的英译本《宋词三百首》中多用两行转韵和交互押韵韵法。虽然原文与译文都采取了句尾押韵的语音经营手段，但说译文的押韵美可以传达原文的押韵美却是不合理的。
从蒋捷创《声声慢》以来，该词牌多以平声为韵脚，而李清照的版本别出心裁，押的是仄声韵，韵脚依次是“觅”、“戚”、“息”、“急”、“识”、“积”、“摘”、“黑”、“滴”和“得”，基本上一韵到底，上下片各五仄韵，上片二、四、六、八、九句和下片二、四、六、八句不押韵。所以《声声慢》原词的韵法是：a， b， a， c， a， d， a， e， f， a; a， g， a， h， a， i， a， g ， a。以短促的仄声入韵，让读者在诵读时体味到词人无法名状的悲伤情怀，同时，利用押韵将句子的结尾关联起来，产生一种独特的韵律美。许译《声声慢》除上阙第七句 “In this lingering cold！”和最后一句“For they are my acquaintances of old.”遥遥相对，一起构成韵脚。其它句子都采取英诗中最常用的押韵格式，即两行转韵（aabb）形式，例如 “miss”和“is”，“drear”和“cheer”等，每邻近两行采用相同的尾韵，读起来有一种回环的美。许译本的韵法是：a， a， b， b， c， c， d， e， e， f， f， g， g， h， h， d; i， i， g， g， k， k， l， l， m， m。可以看出，原文的押韵重复性很高，一韵到底，而译文押韵多变，每两句换一次韵。韵脚不同，押韵形式不同，押韵效果自然也不一样。
1.3音韵美的其它表现
宋词的音韵美还体现在参差错落的长短句所产生的节奏美上。宋词句式长短不齐，富于变化。短句节奏急促，简洁明快;长句节奏舒缓，悠远深沉。长短句相间，参差错落，读来别有一番韵味。《声声慢》中既有三字、四字这样短小精悍的句子，如“雁过也”，“憔悴损”和“寻寻觅觅”，还有长句，如“怎敌他晚来风急”，“到黄昏点点滴滴”。整首词长短句错落连用，读来抑扬顿挫，听来韵味无穷。相对于原文长短句的不规则排列，译文遵循英诗传统。大部分有着相同韵脚的连续诗行，如第五句“How hard is it”和第六句“To keep me fit”有着相同的音节数，句子长短也相近。
另外，原词的音美特色还体现在开篇“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”七对叠字的应用上，叠音错落，凝练真挚，让人拍案叫绝。清陈廷焯《白雨斋词话》卷二：易安《声声慢》一阕，连下十四叠字，张正夫叹为公孙大娘舞剑手。许译文开头两句：“I look for what I miss， I know not what it is.”则运用平行结构，重复主语“I”，同时用了短小的“what”从句，结构对仗工整，读来朗朗上口。紧接着两句“ I feel so sad， so drear ，So lonely， without cheer.”三次连用“so+adj.”结构，读来节奏感自现，但是原文中十四叠字的绝妙在译文中却没有丝毫体现。李清照这十四叠字可谓千古绝唱，是汉语所具有的隐性表现力的体现，用在语法上表现为显性特色的英语来复制是不可能的。
原词中还多处运用双声和叠韵，双声如“黄花”、“黄昏”、“点点滴滴”;叠韵如“暖还寒”、“盏淡”、“得黑”。双声叠韵词错综排列，不仅能传神达意，而且使声音动听。内容美与声音美达到和谐统一。类似的，格律体英诗也常用头韵来增强音韵美，如译文中“flowers”，“faded”和“fallen”，为译文音美增色不少。但总体上，原词双声出现频次远远多于译文，而且不管是原文中的双声还是叠韵，都没有在译文中得到体现，这种特色美是无法用英语来传达的。
2.从形美和意美来看――弊大于利
2.1因韵困意
汉英语属不同语系，语音系统也完全相异。汉字读音基本全是单音节，有相同韵母的汉字非常多，甚至有大量的同音字。所以汉语是一种韵宽的语言，斟酌押韵时有很多选择，因此古汉语诗歌句尾押韵频率很高。传统英语诗歌虽然也押韵，但比起汉语，其韵脚可选择的余地就要小很多。另外，宋词同传统英诗韵脚的性质完全不同，要在英译时复制韵脚，不仅难以做到，而且往往会影响“意美”的传达，常表现为遗失原词内容或添加本来没有的内容。林语堂（1981）曾说：“凡译诗，可用韵，而普遍说来，还是不用韵妥当。只要文字好，仍有抑扬顿挫，仍可保存风味。因为要叶韵，常常加一层周折，而致失真”。这里的“失真”即指意义传达上的打折或“添油加醋”。
在许译《声声慢》中，有几处因追求押韵而限制意义表达的例子，如“I look for what I miss， I know not what it is”就明显添加了原词没有的内容。“寻寻觅觅”，强调词人若有所失、来回寻觅，并没有提到词人思索寻找的是什么。译句虽韵律一致，形式对仗，但同原词在意义上有一定出入。为了和上句“I feel so sad， so drear”保持格律一致，并同“so drear”押韵，给译文添加“without cheer”，造成语义上的重复。而“冷冷清清”既指词人内心的凄苦，同时也是氛围的营造，单纯用“So lonely”没有传达出原文所要表达的意义。同样是为了押韵，把“旧时相识”译成了“acquaintances of old”;为了和“swift”押韵，译文加上了“drift”（漂移;趋势;吹积），与后文“wind”形成一定的语义重复，而且多少显得有些机械。还有“Faded and fallen”两个表完成的过去分词同“in showers”的搭配，既然已经凋谢败落，怎么还会有“in showers”的状态呢？这显然是因追求押韵造成的。译文第21短句“Could I but quicken”和下一短句“The pace of darkness that won’t thicken”中，“quicken”与“pace”的搭配虽与原文“独自怎生得黑”有出入，但也算无可厚非，然而，“The pace of darkness ”和“thicken”的搭配却属于语法上的搭配不当了。造成这一问题的原因很明显就是追求押韵。为了与“grief”押韵，译文最后一句“Beyond belief！”也是添加了原词没有的内容。在许渊冲（1979）的“三美论”中，他认为最重要的是意美，是第一位的，音美是次要的，是第二位的。但他追求押韵的主张和实践，却影响了意义的传达，这与他的“三美论”正好背道而驰。忠实原词意义同追求押韵之间存在较大的矛盾，译者要做到兼顾是很困难的。
2.2因韵害形
许渊冲认为在“三美”中，形美相较于意美和音美是最次要的，是第三位的。但就宋词而言，形式是非常重要的，是将宋词和唐诗及其它文体区分开的关键因素之一。所以，译者作为这种文学形式的传播者理应重视其形式特色。宋词词句灵活多变，句子长短不齐，有一种“形体”上的错落美。同平仄声律、押韵一样，宋词词篇包含多少个句子，每个词句有几个字都是由词牌预先规定好的，不可凭空加减词句和字数。
从纵向上看，《声声慢》全词分上下两阙，上阙十句，下阕九句。这是词牌的规定，多一句或是少一句都不可以。视觉上最明显的特点就是参差错落，有一种摇曳多姿的“体态美”。许译本纵向上也分为上下阙。上阙十六句，比原词足足多出了六句。下阕十句，比原文多一句。译文和原文在形式上出入较大。译文把原词六、七两句“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”译成了“How hard is it―To keep me fit― In this lingering cold！ Hardly warmed up ―By cup on cup ―Of wine so dry， Oh， how could I ―Endure the drift ―Of wind so swift？” 原词两句变成了整整六句英文，显得过于冗长，没有忠实于原文形式。类似的，将原词一到三句译成四句，四、五两句译成三句。这种形式上的改写，究其原因，在很大程度上都是为了句末押韵而刻意为之。从横向上来说，为了切合英诗格律，译文许多相邻的句子都具有相同的音步数，如前四句都包含六个音节，三个音步，五、六句都是四个音节两个音步，看起来句子长短也较为接近，这与原词差距较大。英译本从整体上来看也是参差错落的，不同于律诗，但是这种错落不一和原词还是有相当大的出入。读者无法从译文中窥探到原词的独特形式。
3.格律体英诗渐受冷落
格律和韵脚对传统英诗来说必不可少，但在现代英语世界中，刻板追求押韵和格律而限制表达自由的做法已逐渐受到冷落。事实上，二十世纪以来，英语世界的诗歌规范发生了很大变化，自由体取代韵律体成为英诗主流。英译本宋词主要面向英语世界的读者，那么译者作为文化传播者就不得不考虑受众们的审美倾向和喜好变化。主流诗歌本身发生了巨大的变化，读者们对诗歌的看法也相应地与以往变得不同，于他们而言，耳濡目染的诗歌形式是自由的而非刻板追求格律和押韵的。所以，他们并不会以诗歌押不押韵做为评判译文好坏的标准，相较而言会更容易接受自由体译文，因为比较熟悉，有亲近感。
郦青（2005）对国内外李清照词的译者进行了总结分类。国内李清照词译者总共22人，其中采取韵体译法的八人，散文体译法的只翁显良一人，其他13人都采取自由体译法。英语世界李清照词的译者有13人。在所有这些译者中，唯有John Turner将李清照词翻译成韵体英诗。国内外译者，尤其是国外译者总体免韵的翻译倾向，也从侧面反映出英语世界诗歌总体免韵的大势。同时，译者多用自由体翻译诗词的背后是译文受众的喜好和审美倾向，因为西方译者对本土诗歌的现状、发展趋势和读者的接受情况有着较好的分析和把握，他们的译文往往是应需而生。
韵体译诗词法与自由体译诗词法都是翻译方法的一种，它们都有自身的优点和缺点，都引领了某段时间的潮流。译者作为翻译的主体完全有权利选择自己偏好的方法，但译作能否得到目标语读者的认可，在很大程度上取决于译入语当前的诗学发展趋势和读者的审美需求。站在文化传播的高度，想让外国读者了解宋词，进而达到传播中国文化的目的，就必须考虑译文的接受情况，否则翻译会变成一件费力不讨好的苦差事。
4.结语
宋词和格律体英诗都是音韵美的典范，但不可将这两种文类的音美混为一谈。宋词的平仄声律之美和传统英诗的抑扬格律之美大有不同，它们的押韵规则和具体押韵形式也不一样，格律体英诗无法传达宋词音美。过分追求格律和押韵还会束缚译者手脚，无法真实、准确地传达原文的意美，因韵困意。同时，译者为了仿照传统英诗的音韵美，经常会更改宋词的原有形式，因而无法再现宋词特殊的形式美，因韵害形。再者，格律体英诗在英语世界逐渐受到冷落，对译者的翻译策略提出警示。因此，笔者认为这种主张对宋词的传播不利，应该抛弃押韵、格律方面的枷锁，更自由地去翻译宋词这一文化符号。
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关于清明的诗句篇9
中考中对诗的考查主要是对诗意理解的考查，一般会涉及以下几个方面：对诗句意义的理解，对诗中景物、形象和情感的理解，对全诗深层含义的领悟，对全诗名句的感悟。然而纵观众多的考生，能看懂每个字却不识其意，哀叹巧妇难为无米之炊。诗歌的鉴赏难者与基础在于其会意，会其意，拈花一笑，欣然自乐。我们可以让学生从以下两个方面的内容来理解诗歌的意境：
一、了解作者的主要诗歌风格
常见的作者的诗歌风格有：陶渊明的朴素自然，杜甫的沉郁顿挫，李白的豪迈飘逸，白居易的朴实无华，高适的悲壮苍凉，李商隐的清丽俊逸，王昌龄的雄健浑厚，高适、岑参的雄浑奇拔，韦应物的清新典雅，韩愈的奇特新颖，李贺的忧郁激愤，元稹的艳丽浅近，刘禹锡的清峻明朗，杜牧的含蓄绰约，李煜的伤感细腻，欧阳修的清丽明媚，范仲淹的苍凉悲壮，晏殊的明朗疏淡，苏轼的旷达豪迈，柳永的缠绵悱恻，黄庭坚的自然流畅，秦观的情真意切，李清照的柔婉隽永，陆游的悲壮忧愤，辛弃疾的雄浑悲慨，王维的清新典雅……此外，下面5个适应范围较广的词语也是概括诗歌语言特点时常用的。
清新：其特点是用语新颖别致，生动形象。如王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”“ 红豆生南国，春来发几枝？”
质朴：这类语言常见于叙事、抒情诗中，作者往往不刻意追求华美的语言，而是用明白如话的语言直接叙述，它是用语上的返璞归真。如白居易的“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”一句，杜甫的《石壕吏》皆是此类语言的典范。
绮丽：其特点是用华丽的辞藻、多变的修辞、神奇的想象进行细腻生动的描绘。如雍陶的《题君山》一诗：“烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。”用笔就是浓墨重彩。
隽永：这类语言的风格是意在言外，作者用含蓄委婉的语言将要表达的意思寄寓其中，让读者品味。如杜牧的《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱花”就是此类。
简练：其特点是语言简洁、凝练，注重炼字、炼句。如贾岛诗最明显的风格就是简练。
二、捕捉诗眼，展开联想，体味诗歌情感
1.捕捉诗眼。古代诗歌的语言是最凝练的，往往一词一句就能生动地描摹出事物的特征，深刻地反映思想内容。鉴赏时应联系全诗的主旨，从遣词、造句、修辞等不同方面仔细揣摩、推敲，来理解作者炼字炼意的技巧。另外，古人评诗有“诗眼”一说，所谓诗眼就是指一句诗或一首诗中最精练传神的一个词。诗人往往运用意象为暗号，神秘地传达着其要表达的情感，我们要有一双锐眼，捕捉意象并发现情感，这就是常考的考点所在。抓住了诗眼分析，我们就能看清这首诗的情感世界。如何判断诗眼之所在呢？一般说来，诗眼都是在全诗的后两句，因为诗人通常都是先写景后抒情，最后两句往往才是诗歌的主旨所在。另外，诗眼以表现力强的动词和形容词居多。如：
送柴侍御 丹 阳送韦参***
王昌龄 严维
流水通波接武冈， 丹阳郭里送行舟，
送君不觉有离伤。 一别心知两地秋。
青山一道同云雨， 日晚江南望江北，
明月何曾是两乡。 寒鸦飞尽水悠悠。
2.展开联想。联想思维是鉴赏诗歌的必备思维，它能帮助我们探寻诗人所抒发感情的缘由，解读诗歌的时要能联想其写作的背景，做到知人论世。用自己的语言形象地描述诗句，再现诗歌的意境是诗歌鉴赏中的常规要求。那么如何才能将原诗句描述得形象生动，如何才能最大限度地发挥自己的想象力呢？就是要“身临其境”，要将自己置身于诗中所描述的环境，置身于历史大背景，要抓住包含作者情感的词语，去感受此时、此景中此人的感情，达到与诗人融通的境界，最后力求用最有表现力、最到位的词语再现原诗的画面。诗人的生平经历，触发写作的事件，当时当地的历史环境等都是正确解读诗歌不容忽视的细节，有时是成功破解诗歌的关键所在。所以解读诗歌时有几处容易忽视却不容忽视的地方，一是标题；一是作者；一是注释。如：
浣溪沙①（苏轼）
元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山。
细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛②渐漫漫。
雪沫***花③浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘④，人间有味是清欢。
【注释】①这首词是苏轼贬谪苏州四年后再迁移汝州时写的。②清洛，今安徽洛河。③雪沫***花，煎茶时上浮的白色泡沫。古时烹茶，以***白鲜白、泡沫细腻为上乘。④蓼茸：蓼菜的嫩芽。蒿笋，莴臣笋。春盘，唐代以来风俗，立春日用春饼、生菜等装盘，馈赠亲友，称春盘。
关于清明的诗句篇10
关键词：道潜；僧人诗；诗格；清绝
僧人的诗歌创作是中国文学史上一个独特的现象。特别是两宋之际，更是涌现出大批能文善诗的僧人。一般说来，因为生活环境的相似，僧人诗总是接近于隐士诗，所表现的内容不外是山水田园之乐以及由此而引发的哲理禅思。但由于宋代僧人与文人之间的频繁走动，文人好议论的风气影响到僧人，使得宋代诗僧的创作较之唐代及以前，呈现出更多的文人诗的特征来，这种特征在道潜身上就得到了突出体现，使其不论是人格还是诗格都散发出不同于前人又区别于同时代诗人的独特魅力。
从《参寥子集》12卷共496首诗中，我们不仅看到道潜有许多与当时文化名人的唱和酬答之作，也能品读出有一些作品是经过有意识的模仿或者反复切磋琢磨才形成的，特别是他的几首代表作更是脍炙人口，获得过不少赞誉。研读道潜的诗作，会发现风格比较复杂，这与其生平、交游与人格等因素有关。
道潜的生平在南宋朱弁的《续骫骳说》以及南宋潜说友的《咸淳临安志》中都有稍微完整的记载。《续骫骳说》中是这样记载的：“参寥子者，妙总大师昙潜也。俗姓王氏，杭州钱塘县（今浙江杭州）人。幼不茹荤，父母听出家。以童子诵《法华经》，度为比丘。于内外典无所不窥，能文章，尤喜为诗……”《咸淳临安志》中的记载也差不多，只是姓氏认为是“何”，出生地为“於潜浮溪村”。
身为衲子，道潜的诗歌中有不少抒发佛门禅悦的佳作。如《江上秋夜》：“雨暗苍江晚未晴，井梧翻叶动秋声。楼头夜半风吹断，月在浮云浅处明。”表面上写的是秋夜天气由雨转晴的变化，实际上是表现参禅悟道过程中去妄明心的转变。道潜到底是一位僧人，他的身份使他的诗歌带有禅韵。再如《山中书事》所说：“随眠烦恼何曾有，无树菩提本不生”，非僧人写不出此意。
试看道潜的成名作《临平道中》：“风蒲猎猎弄轻柔，欲立蜻蜓不自由。五月临平山下路，藕花无数满汀洲。”诗人把蒲草拟人化了，写得它像个顽皮的少女，在有意卖弄她的轻柔。蜻蜓欲立又不能自由停立的瞬间姿态，静中有动，写得很传神。诗中无一“清”字，却无处不透露着清新，使人拍手称绝。此诗让苏轼“大称赏”、“一见为写而刻诸石”，称道潜“诗风清绝”，这基本上成为了后来历代评论者一致的印象。（朱弁《续骶骸说》）如吴自牧在《梦梁录》中说道潜“有诗行于世，句句清绝可传”；虞集说：“赖有高人陪后乘，轻清诗句似参寥”；《郡斋读书志》曰：“道潜……其诗清丽，不类浮屠语”；《西湖游览志余》云：“临平绝句……当时崇诵可知矣。其它小诗亦清新可赏。”而苏轼称道潜诗“无一点蔬笋气”，（《山堂肆考》）则极少为人提及，其实这恰恰显示出道潜诗歌有别于那些题材狭窄、创作主题和内容均清寒逼仄的僧人诗作的不同之处来。在北宋儒教排佛和佛教“不立文字”的背景下，道潜却在《赠权上人兼简其兄高致虚秀才》中明确表达了儒释相通的观念：“儒释殊科道无异。”道潜曾在《答柯山晓上人》中言道：“禅余喜赋咏，妙语逾珪璋”，表明了他僧人和文人集于一身的特点。而正是这个特点造就了其与众不同的诗格。
参寥子的文人化的特征既体现在对字句的锻炼上，又蕴藏于其对于陶渊明、李白等著名诗人的创作风格的有意追求和模仿之中。
道潜并不是一个天才型的诗人，为了使诗句清新自然，当然更需要细细琢磨思索，精心酝酿。正如苏轼在《次韵参寥照阁夜坐怀秦少游学士》中曾说：“参寥与吾辈诗，乃如巧人织绣耳。”道潜自己在《寄济明》也说：“奇探险取得佳句，欲压柳挥江南春。”其《东园》有：“隔林仿佛闻机杼，知有人家在翠微”句，源出于道猷，而更加锻炼，暗合黄庭坚的“夺胎”之说。
《参寥子传》曰：“师之诗，雅淡真率，上欲窥陶、白，而下有雁行苏、黄句。”此言甚是。道潜在诗中多次提及陶渊明，如《夏日山居》：“杜宇鸣春己歇，蔷薇尚有余花。吾庐宛同彭泽，远屋美荫交加。”将自己的隐居处所和陶渊明相比，可见对陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的生活态度的敬仰。惠洪在《冷斋夜话》中评道潜的《秋江》时也说：“道潜作诗，追法渊明，其语有逼真处。”
道潜追慕李白，在诗中也多有体现，李白自比谪仙，道潜深以为然，且在作品中多次提到，如《庐山杂兴》：“宜哉谪仙子，爱此巢云松”；《再游鹤林寺》：“东轩谪仙句，洗眼共君看。”对李白的诗句、游踪都非常清楚，在《醉眠亭》中，更是透露着对李白狂放不羁的性格的追慕：“尝闻李谪仙，饮酒兴无尽。醉来卧空山，天地即衾枕。当时放迹奇，流俗不可近。君今外形骸，与世不拘窘。寸心合虚旷，万事一以泯……”
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