学文网触动心灵的力量作文篇1
不知不觉间，我似乎来到了那个战火纷飞的年代，国家生灵涂炭，百姓苦不堪言。他从一代君王沦落为异国车夫，受过尝粪之辱，可他并没有放弃自己心中那始终坚持的信念。回国后的他依旧没有忘记亡国之耻，他立志雪耻，发愤***强，甚至卧薪尝胆。终于他完成了自己的复国大业，于是，历史永恒的记住了一个名字——勾践！作为一位君王，他能忍常人所不能忍，有如林中之竹的坚韧不拔的精神，能屈能伸，坚持不懈，这种品性撼动了多少人的心灵！
忽然，一阵狂风袭来，我被卷入了汹涌的云层之中……
朦胧间，我被带到了唐朝，看见了他一袭白袍，望着在漆黑的天空中绽放光芒的明月，眼里流露出浓浓思念……李白，一个在皇宫中，敢于让杨贵妃磨墨?让高力士脱靴的豪迈不羁的诗人。他那种“天生我材必有用，千金散去还复来”的自信和乐观让我欣赏；他那种“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的志向让我向往；他“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”更让我钦佩！李白，一个不趋炎附势，豪迈洒脱的诗人又令多少后人敬仰！
接着，我又被风卷到了民国初期，看到了如沙漠般荒凉、堕落的中国，可是却有一个人，不畏惧黑势力的压迫，毅然放弃安逸的生活，选择走上文学这条永无止境的路。他以笔为武器，毫不犹豫地把笔尖刺进敌人的胸膛。他选择了呐喊，用笔去唤醒那些“沉睡在铁屋子里的人”他在昏暗的小房子里夜以继日地为中国的光明奋笔疾书，那不绝于耳的咳嗽声在黑夜中回荡，震撼了无数中华儿女的心。不在沉默中灭亡，就在沉默中爆发。于是，人民永远地记住了一个名字——鲁迅！一个渴望用文字?用思想来振兴中华的伟人！
触动心灵的力量作文篇2
【中***分类号】 G623.21 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2016）11―0084―01
新课程背景下的课堂教学不是教师演示知识的产生过程，是师生共同生成、构建知识的过程。在基于触控式一体机的教学过程中，我们要通过预设的资源进行教学情境的创设。在学习的过程中，学生接触到什么样的环境，就会激发相应的学习兴趣。利用网络资源收集相关的影视片断、音乐选段、动画***片等，为课堂教学的情境创设提供了丰富的题材。这些资源的收集运用对课堂教学起到了很大的作用。现就应用触控式一体机进行教学的一些体会总结出来与同行共勉。
一、利用触控式一体机巧设导入，优化课堂教学氛围，提高学习兴趣
“兴趣是人对事物的一种向往、迷恋或积极探索追求的心理倾向。”学生对学习有兴趣，可以使其对学习活动产生心理上的爱好和追求，从而激发学生的学习兴趣，调动学习积极性。因此，激发学生学习的兴趣是老师们的首要任务，触控式一体机辅助教学则成为有效激发学生学习兴趣的教学手段。有了兴趣，学生才能注意力集中，思维主动活跃，才能充分发挥学生在课堂中的主体作用并收到良好的教学效果，一体机能够生动、形象、直观地展示大量信息，而且小学生的思维又是以形象思维为主，针对学生的特点，利用一体机优势，调动学生的非智力因素，营造教学情境，创造浓厚的教学氛围。教学《渴望读书的“大眼睛”》一课时，我利用一体机出示“大眼睛”***片，激发学生的感性认识，让学生真正感受到***片作为“希望工程”的形象标志所带来的社会效应。同时也在作为导入部分对课堂氛围的营造起到了较好的作用。
二、师生互动，培养学生多种能力
一体机具有***文并茂、有声有色、生动逼真的特点，将一体机运用于小学语文教学中，可达到师生互动，可以培养学生的观察力、想象力，创新思维能力，审美能力，动手操作的能力。如在教口语交际《我喜欢的花》时，可先让学生观察并说说电脑屏幕上打出的两幅***的内容，然后出示一幅空白的画面，同时放出一段轻松愉快的音乐，让学生边听边看，边想象。有了前面两幅说话的内容作基础，又创设了情境，学生在充分发挥想象的同时，激活了自己的创造性思维。教学《月光曲》一文时，利用一体机出示了三幅***：月光下平静的大海、微波粼粼的大海、波涛汹涌的大海，同时配上钢琴曲《月光曲》中相应的乐章，让学生入情入境，极大地丰富了学生的想象力。应用一体机的批注、勾画、书写功能，教学中不光教师应用，还可以让学生参与应用，既节省了时间，又调动了学生主动参与到课堂教学活动中的积极性。
三、触控式一体机海量的信息容量，极大地拓宽了学生的知识面
一体机与网络相通，犹如一个知识库，师生可以根据需要随意查阅点播，极大地丰富了课堂知识容量，让老师在减负中轻松指导教学，让学生在兴趣中随时汲取养分和智慧，大大方便了师生教和学。使丰富的教学资源在课堂教学中能够得到充分的发挥。让课堂教学更加生动精彩，同时也让学生积极地参与教学当中，大大提高了他们学习的自主性和积极性，达到了事半功倍的效果。当然，新媒体进入课堂要科学引入，触控式一体机不是黑板电子化，即“鼠标”来了“粉笔”还不能走，使用者要认真研究如何趋利避害，既不能因噎废食，也不能全盘照收，反对“拿来主义”，提倡“相生相融。”
四、巧用触控一体机，提高教学的灵活性
触动心灵的力量作文篇3
钢琴演奏音色 触键 踏板音色它既是我们看不到的音符也是优美的旋律的主题，更是钢琴演奏者在演奏时的重心和灵魂。演奏者为了加强音色必须经过长时间地刻苦练习。但有很多因素影响着音色，使其发生变化，例如：演奏者手腕和手臂的力度运用、演奏者对曲子的理解和演奏者自身感情的融入、踏板的运用和触键的技巧以及钢琴自身的音色等等方面。在本文中会对钢琴演奏音色进行多层次方面的探究。
一、钢琴的自身音色问题
钢琴音色，顾名思义就是钢琴在弹奏中所发出的声音的色彩。一个优秀的钢琴演奏者，他对钢琴音色有独特的认知和把握，只有注重音色才能使演奏者达到一个更高的层面。将钢琴音色作为自己持续不断追求的目标，也是钢琴演奏者必须具备的能力。我们可以把这种能力分为两个方面来说：一方面是钢琴演奏者自身对钢琴的驾驭能力，通俗的说是在任何一台钢琴上都可以用最快的速度来找到最佳的音色并且能很好的去控制；第二方面是建立在第一方面之上，是对演奏作品的理解，能很精准的将作品中最佳音色找到并很好的运用的能力。这二者缺一不可。若只有其一，那也是一种缺乏灵魂的美感。
二、关于触键技巧问题
钢琴音色的变化是钢琴触键直接决定，同样音色也是触键所要达到的目的，不同触键方法能够将钢琴音色变化表达出来，也产生出美妙的音色。我们从以下三个方面详细的讲解触键对钢琴音色有影响的因素：
1.调整心态
对于一个在舞台上或者在任何地方展示自己才能的人来说，学会自我调整状态是必不可少的一门技术。我们有些人可能觉得放松并不是一种技术，其实这是错的想法。在一个舞台上学会放松自己，这样演出的完美性将会大大提高。在进行钢琴演奏时，我们可以通过一定程度的演奏练习来放松。精神和身体上的放松是必备的，这两者是同样存在但放松过程不同，但这两者也是密不可分。
身体放松是心里放松的前奏，要通过意志使身体放松，将背部、肩膀、腰部、手臂、手腕和手指逐渐放松。身体上的放松也使得心理得到缓解。我们在钢琴的演奏中，没有相对的紧张和放松。有的只是演奏者对自身的控制，一个好的钢琴演奏者应该是松紧适当，不能过于放松也不能过于紧张。所以在钢琴演奏中，演奏者的身心放松以及演奏技巧的运用都是在演奏过程中必不可少。演奏者心理越是轻松，他的键位就会越加的放松，手指就会变得很灵活。如此一来弹奏出的音色也就会有更好的吸引力。
2.触键的灵活
钢琴演奏需要是需要手指支撑，若是没有手指的支撑力，那么也就没有钢琴演奏的出现。手指支撑方式的各样致使钢琴演奏的音质音色的变化，在钢琴演奏中，手指触键的力度和支撑方式以及手指对触键的速度直接关系到音色变化。
在钢琴的演奏中，指尖承担着演奏中大部分的任务。将身体的力量都汇聚到了指尖，用指尖控制音色。现在很多的钢琴学习者都急于求成，在自身对演奏技巧还没有完全的熟练时，一味的去追求演奏的速度，忽略了触键方式和方法的学习领悟，这样就使得在进行演奏时达不到效果，在弹奏重音时音色毫无灵气可言，演奏弱音时，音色给人一种“虚”的感觉。手指的快速触键常常是在弹奏时用手指的第三关节作为发力点，以带动手指快速的击键，通过这种弹奏方法，以获得清澈、干净、明亮和具有“颗粒性”的音色效果。
3.触键的力量和频率
钢琴演奏者的触键速度和力度是钢琴音色变化的因素之一。而触键速度影响着声音的强弱，触键速度快慢与声音力度强弱成正比：触键速度又影响着声音的音质，决定声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等。
“触键的速度十分重要。需有一定的速度来达到良好的支撑，这样可得出一个饱满、坚定、有力而不呆板的声音。如同用小槌敲击水晶杯，既要力量集中在极短促的一瞬间，又不能把力量用死，才能发出振动充分、共鸣丰富的迷人音响”。钢琴触键的速度和基本的触键方法是相关联的。若弹奏出的声音是明亮时，则需要手指弯曲的明显，指尖快速触键并离键，若弹奏出的声音是连贯音时，则需要手指伸平，指尖附在键盘上的倾向下键动作就慢。
三、踏板的巧妙运用
踏板在钢琴演奏中，能够调节钢琴演奏的音色，使其变得丰富持续，它对钢琴音色的影响同样也是非常大的。钢琴演奏者会通过借助踏板，增强自己对音色的把握从而使得音色变得更加的丰富。在演奏时演奏者对踏板的应用是必不可少的。但现如今，能够对踏板在使用方面做出详细而深入研究的音乐人却是少之又少。对踏板的运用会直接影响到钢琴的音色，风格以及特点等等。我认为踏板有很多方面是需要进行深入了解。
1.踏板运用时应注意的方面
若想将踏板的技巧熟悉掌握，和老师们一样能够将每一个细节都运用到，是不可能达到的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。
2.注意和声的变化
和声的基础在于和弦，我们不需要特别的训练，用我们的耳朵便能清楚地听出踏板对和弦的“美化”作用。在很多作品当中，大家都应该知道乐曲中要随着和声的变化而变换踏板。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有分析好，那么就有可能在踏板使用方法上不恰当，造成声音混杂，破坏音乐的美感，因此正确而恰当的和声分析可以关系到踏板的正确使用。
3.重视作品的风格每一首钢琴音乐作品都会有其独特的风格，然而有些随着作品风格的不同，所需的音色也会随之而改变。在作品风格这一方面，我们是应该引起注意和重视的。
踏板可以美化一个音，也可以美化一条旋律，同时也可以为我们的作品起到一个“润色”的作用。对踏板实际上的全部意义是难以说清的，所以“钢琴的灵魂”这句形容踏板特殊作用的话，足可以说明它为音乐增添了不少色彩，也为我们弹奏的音色变得更加滋润、和谐。
参考文献：
[1]魏廷格著.钢琴学习指南——答钢琴学习388问.人民音乐出版社
[2]美·约瑟夫·班诺维茨.钢琴踏板法指导.上海：上海音乐出版社
触动心灵的力量作文篇4
关键词：钢琴演奏；音色；触键；方法钢琴素有“乐器之王”的美誉，300多年的发展历史与其他乐器相比虽然并不算长，却因为先天优势，具有其他乐器所无法比拟的强大音乐表现力。对于优秀的钢琴演奏家来说，钢琴的演奏不仅是手指的运动，全身各个部位、关节都有这丰富的活动。当然，其中最重要的还是手指的协调运动，并且带有速度、姿势等多种要求。在钢琴演奏中，也就是在手指的运动中，最基本的就是触键。准确地触键是钢琴演奏技巧走向成熟的基本条件。因此，在进行钢琴演奏理论和实践研究时，首先第一位的就是要研究触键的方法。
1钢琴触键对于钢琴演奏意义重大
一场成功的钢琴表演，触键方法的正确与否发挥着决定性作用，特别是对于音色的巨大影响，对于作品主旨的表达至关重要。赵晓生在他的重要著作《钢琴演奏之道》曾经用精练的语言阐述过触键对于钢琴演奏音色的影响――“琴者一器，声色无穷。指触变动，纤毫之功，疾落缓按，轻点重沉，深击浮摸，迥然不同。平指浅吸，虚音朦胧，迅发奋起，金石铮锥。柔力绵绵，咏歌融融。”精炼华丽的语言，阐释出钢琴触键方式的多种多样作用于琴键引起的音色的丰富变化。从根源上来讲，音乐是反映现实生活情感的一种艺术，是用组织音构成的听觉意象，是用声音传递思想和感情的艺术形式，并引发受众在思想、情感等方面的共鸣。音色是指声音的感觉特性。声音音色本身的美感在音乐表现中非常重要。
好的音色一般来说，具有声响集中，音质干净，色彩圆润等特点。钢琴发声是靠木槌敲击钢弦，琴弦震动是不是充分，泛音是不是具有层次感，对于音色的形成和传递都很重要。利用钢琴演奏乐曲，可以理解为通过钢琴制造好音色的过程，音色是否动听悦耳都需要靠演奏者通过触键来决定，在这一过程中，触键力量的强弱、触键方法的准确都与音乐的整体表现密切相关，同时，也体现出演奏者演奏技巧的高下以及对作品理解能力的强弱。因此，触键的方法直接决定了一次钢琴演奏表演的成败，是钢琴演奏的基本功。
2钢琴触键的几种主要方法
三百年来，钢琴演奏技术一直在不断革新。从初期的击弦、拨弦古钢琴到现在击弦现代钢琴，演奏技术也在不断发展变化。但是，无论如何变化，钢琴演奏中手指直接接触琴键的传统技术还是延续下来了，手指触键的灵活度、强度和敏捷度始终都是钢琴演奏的基础。现代钢琴演奏中，触键这一基本功已经不再是单纯的手指行为，而是发展为手指、手腕、手臂、肩部共同作用的结果。力量通过各个关键部位涌向指尖，全身的协调互动才能确保触键动作较好完成，触键方法的正确选择，才能使乐曲音色更加贴合作品所要传递的精神实质，也更有利于情感和思想的传达，从而获得受众更深层次的心灵共鸣。
钢琴的触键方法主要分为断奏、非连奏和连奏，在演奏过程中，触键的方法区别很大。
（1）“断奏”。让直接接受手臂的重量，手臂放松，而通过重力的传到使手指挺立有力，整体通畅。演奏中，真正传递和控制力量的是手腕。“断奏”主要有以下几种：1）“指尖断奏”：音色轻柔、灵巧。如：演奏莫扎特的奏鸣曲及贝多芬奏鸣曲OP.31第三乐章（scherzo）都可以用此法以表现愉快、灵动的感觉。2）“手腕断奏”：这种方法弹奏相对轻巧，但是需要有力度强弱的变化。如：车尔尼练习曲OP.849，NO.28，就是通过手腕断奏来编排出情绪渐强的层次关系。3）“小臂断奏”：通过小臂的带动来加强弹奏的力度，使断奏更具有震撼力。如：肖邦波兰舞曲OP.53，第83小节开始，一直在左手断奏中行进，一次营造辉煌的氛围。4）“大臂断奏”：这种触键方法与前几种相比更加坚实有力，多用于雄壮威武的乐曲中。如：肖邦《降A大调波兰舞曲》（***队）中，反复使用这种方法，可以增强音乐的表现力。
（2）“非连奏”。也称为“跳奏”，介于断奏和连奏之间的一种触键方法。重点在于用指尖触键，手臂向内带动手指，要控制下压力度，避免手指反弹。手腕的配合非常重要。准确的音色应该是既不连绵，也不颗粒，正确地运用，可以增强乐曲的亲和力和表现力，有助于拓宽演奏者和受众的想象空间。
（3）“连奏”。初始阶段使用断奏的方法，手臂落下指尖触键发出声音后，转移手臂重量到其他琴键。连奏应该是循序渐进的，从两个音到三个音再到四个音、多个音，逐步升级，形成完整乐句。练习过程中，前期两个音、三个音的连奏尤为重要，若练习得不够熟练，会给以后的成长带来不好的影响。
3触键技巧在钢琴演奏中的运用
弹奏钢琴，是手指与琴键之间作用力与反作用力度互相碰撞的结果。正是这种碰撞，使弹奏过程中手指产生了触感，也叫手感，同时赋予了手指弹性，这样也有利于演奏者掌控琴键。手指触键的诸多指标（例如：速度、力度、方向、深度等）决定了钢琴的音量、音色、音质等要素优劣。一个好的演奏者一定是可以将诸多触键技巧融会贯通、灵活准确运用的，也只有熟练掌握和运用这些技巧才能从容地演奏好作品，将作品的文本形态较好地投射到受众的耳朵里。
触动心灵的力量作文篇5
抚触即按摩，源于英文Touch，是经过科学指导的、有技巧的抚触，是通过抚触者双手对新生儿的皮肤和部位进行有序、有手法技巧的抚触，通过对新生儿皮肤感官温和刺激促使婴儿健康发育。抚触作为一种全新的护理理念，正逐渐被临床护理所重视。我科新生儿抚触自2016年1月开展，1月-10月共对998例新生儿进行抚触，取得了良好效果。现将方法和体会介绍如下。
1.新生儿抚触的方法
1.1 人员培训
选拔临床经验工作并富有爱心的护理骨干，经过中华护理协会新生儿抚触技术专业课程培训上岗。
1.2 准备
室温26°C～28°C，房间内温暖，安静，温馨，柔软舒适的抚触台、柔和的音乐。抚触者温和亲切洗净双手，修剪指甲，双手涂润肤油以滋润新生儿皮肤，减少皮肤间的摩擦刺激。
1.3抚触时间
新生儿出生24小时沐浴后进行首次抚触，以后每天上午沐浴后进行，每次15分钟。
1.4步骤
抚触前先将按摩油倒在掌心（千万不要直接倾倒在宝宝的皮肤上），并将手搓热，按摩时要随时保持双手的温热。①头面部（舒缓脸部紧绷）取适量婴儿油或润肤***液，用两拇指腹由额头的中央至太阳穴，两拇指从额部中央向两侧颈部滑动，让上下唇成微笑状，两拇指从前额发迹抚向后脑，然后中指移向两耳***突后停顿。宝宝头顶天灵处的头骨因为没有闭合，不能碰，指头经过时必须翘起来避开。②胸部（顺畅呼吸循环）双手交叉放在两侧肋源（正对腋下肋骨边缘处）四指合并右手向上滑至宝宝右肩，复原，左手以同样的方式进行；注意，四指经过时要分开，避开宝宝的。两手交叉做，在胸前划一个大的交叉。③手部（增加灵活反应）将婴儿双手下垂，用一只手捏住其胳膊，从上臂到手腕轻轻挤捏，然后用手指按摩手腕。用同样的方法按摩另一只手。双手夹住小手臂，上下搓滚，并轻拈婴儿的手腕和小手。在确保手部不受伤的前提下，用拇指导从手掌心按摩至手指。④腹部（有助于胃肠活动）两手依次从婴儿的右下腹向左下腹顺时针方向划半圈，用右手从婴儿的右腹至右下腹画一英文字母“I”，由上腹部导左下腹划一个倒置的“L”，两从右下腹部再至左下腹部划一个倒置的”U”，做这个动作时，再送爱的语调向婴儿说：“我爱你”婴儿会很喜欢的。⑤腿部（增加运动调节功能）按摩婴儿的大腿，膝部，小腿及裸部，然后按摩脚裸及足部，双手夹住小腿，上下搓，交轻拈宝宝的脚裸和脚掌，在确保脚裸部首伤害的前提下，用拇指从脚后侧后跟按摩至脚趾。⑥背部（舒缓背部肌肉）用自己的食指、中指、无名指对着宝宝的脊柱，其余两指分别对着脊柱两边凸起处，双手交替向下划至尾骨，双手四指指向宝宝背部两侧，以拇指处手掌轻轻地由宝宝脊柱向两侧滑行。
除了正常新生儿做抚触，还对早产儿做抚触。做每步动作时用柔和的语调和鼓励性的语言和新生儿沟通交流，要求抚触动作轻柔、力度适中并与宝宝进行目光交流。做背部抚触时帮助宝宝抬头爬行，每天记录宝宝抚触时的表现情况，如宝宝每天的体重、吸吮及睡眠情况、反应灵敏度、胎粪排泄和黄疸消退情况[1]。
2.抚触效果
98%新生儿抚触前哭闹、摄奶量少，经过适当抚触后睡得安稳、易饥饿、摄奶量明显增加，生长发育好。产妇经过抚触与新生儿互动、交流身心也达到令人满意的效果，促进了母***喂养的成功。
3.体会
皮肤是最大的感官器官，是神经系统的外在感受器，这种触觉感受器可将感受到的刺激通过传入神经进入中枢神经系统大脑皮层对这些冲动进行分析、判断，而做出相应的支持。因此可通过充分的抚触，传递触觉、视觉、听觉、动觉、平衡觉的综合信息。（1）促进婴儿智能发育，增进食物消化吸收，调节婴儿睡眠节律，提高婴儿免***力[2]。（2）通过抚触这种非语言的感情交流方式增强新妈妈与宝宝之间的亲密接触。（3）抚触可以促进新生儿的淋巴系统，增强新生儿的免***力，应激力和智力。（3）抚触可以减少婴儿的哭闹，增强睡眠，提高孩子的智商和情商，更能促进家人与孩子亲情交流（4）通过抚触保持了宝宝皮肤的清洁和弹性，尤其对生病的婴儿可以减轻疼痛和不适感觉，缩短***过程。（5）抚触能改善早产儿的生理功能，更有效地促进其生长发育。
护士给予产妇进行新生儿抚触指导，拉近了护士与产妇沟通的距离，密切了护患关系，提高了护理满意度，同时，对提高医院社会效益和经济效益有着极大的帮助。可以说新生儿抚触具有积极的意义和非常的价值，值得推广。
参考文献
触动心灵的力量作文篇6
音色它既是我们看不到的音符也是优美的旋律的主题，更是钢琴演奏者在演奏时的重心和灵魂。演奏者为了加强音色必须经过长时间地刻苦练习。但有很多因素影响着音色，使其发生变化，例如：演奏者手腕和手臂的力度运用、演奏者对曲子的理解和演奏者自身感情的融入、踏板的运用和触键的技巧以及钢琴自身的音色等等方面。在本文中会对钢琴演奏音色进行多层次方面的探究。
1.钢琴的自身音色问题
钢琴音色，顾名思义就是钢琴在弹奏中所发出的声音的色彩。一个优秀的钢琴演奏者，他对钢琴音色有独特的认知和把握，只有注重音色才能使演奏者达到一个更高的层面。将钢琴音色作为自己持续不断追求的目标，也是钢琴演奏者必须具备的能力。我们可以把这种能力分为两个方面来说：一方面是钢琴演奏者自身对钢琴的驾驭能力，通俗的说是在任何一台钢琴上都可以用最快的速度来找到最佳的音色并且能很好的去控制；第二方面是建立在第一方面之上，是对演奏作品的理解，能很精准的将作品中最佳音色找到并很好的运用的能力。这二者缺一不可。若只有其一，那也是一种缺乏灵魂的美感。
2.关于触键技巧问题
钢琴音色的变化是钢琴触键直接决定，同样音色也是触键所要达到的目的，不同触键方法能够将钢琴音色变化表达出来，也产生出美妙的音本文由收集整理色。我们从以下三个方面详细的讲解触键对钢琴音色有影响的因素：
2.1调整心态
对于一个在舞台上或者在任何地方展示自己才能的人来说，学会自我调整状态是必不可少的一门技术。我们有些人可能觉得放松并不是一种技术，其实这是错的想法。在一个舞台上学会放松自己，这样演出的完美性将会大大提高。在进行钢琴演奏时，我们可以通过一定程度的演奏练习来放松。精神和身体上的放松是必备的，这两者是同样存在但放松过程不同，但这两者也是密不可分。
身体放松是心里放松的前奏，要通过意志使身体放松，将背部、肩膀、腰部、手臂、手腕和手指逐渐放松。身体上的放松也使得心理得到缓解。我们在钢琴的演奏中，没有相对的紧张和放松。有的只是演奏者对自身的控制，一个好的钢琴演奏者应该是松紧适当，不能过于放松也不能过于紧张。所以在钢琴演奏中，演奏者的身心放松以及演奏技巧的运用都是在演奏过程中必不可少。演奏者心理越是轻松，他的键位就会越加的放松，手指就会变得很灵活。如此一来弹奏出的音色也就会有更好的吸引力。
2.2触键的灵活
钢琴演奏需要是需要手指支撑，若是没有手指的支撑力，那么也就没有钢琴演奏的出现。手指支撑方式的各样致使钢琴演奏的音质音色的变化，在钢琴演奏中，手指触键的力度和支撑方式以及手指对触键的速度直接关系到音色变化。
在钢琴的演奏中，指尖承担着演奏中大部分的任务。将身体的力量都汇聚到了指尖，用指尖控制音色。现在很多的钢琴学习者都急于求成，在自身对演奏技巧还没有完全的熟练时，一味的去追求演奏的速度，忽略了触键方式和方法的学习领悟，这样就使得在进行演奏时达不到效果，在弹奏重音时音色毫无灵气可言，演奏弱音时，音色给人一种“虚”的感觉。手指的快速触键常常是在弹奏时用手指的第三关节作为发力点，以带动手指快速的击键，通过这种弹奏方法，以获得清澈、干净、明亮和具有“颗粒性”的音色效果。
2.3触键的力量和频率
钢琴演奏者的触键速度和力度是钢琴音色变化的因素之一。而触键速度影响着声音的强弱，触键速度快慢与声音力度强弱成正比：触键速度又影响着声音的音质，决定声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等。
“触键的速度十分重要。需有一定的速度来达到良好的支撑，这样可得出一个饱满、坚定、有力而不呆板的声音。如同用小槌敲击水晶杯，既要力量集中在极短促的一瞬间，又不能把力量用死，才能发出振动充分、共鸣丰富的迷人音响”。钢琴触键的速度和基本的触键方法是相关联的。若弹奏出的声音是明亮时，则需要手指弯曲的明显，指尖快速触键并离键，若弹奏出的声音是连贯音时，则需要手指伸平，指尖附在键盘上的倾向下键动作就慢。
3.踏板的巧妙运用
踏板在钢琴演奏中，能够调节钢琴演奏的音色，使其变得丰富持续，它对钢琴音色的影响同样也是非常大的。钢琴演奏者会通过借助踏板，增强自己对音色的把握从而使得音色变得更加的丰富。在演奏时演奏者对踏板的应用是必不可少的。但现如今，能够对踏板在使用方面做出详细而深入研究的音乐人却是少之又少。对踏板的运用会直接影响到钢琴的音色，风格以及特点等等。我认为踏板有很多方面是需要进行深入了解。
3.1踏板运用时应注意的方面
若想将踏板的技巧熟悉掌握，和老师们一样能够将每一个细节都运用到，是不可能达到的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。
3.2注意和声的变化
和声的基础在于和弦，我们不需要特别的训练，用我们的耳朵便能清楚地听出踏板对和弦的“美化”作用。在很多作品当中，大家都应该知道乐曲中要随着和声的变化而变换踏板。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有分析好，那么就有可能在踏板使用方法上不恰当，造成声音混杂，破坏音乐的美感，因此正确而恰当的和声分析可以关系到踏板的正确使用。
触动心灵的力量作文篇7
但是，这些生于欧美的的商业思考并不能养出中国的品牌之花。
中国人必须要有自己的营销思考。这与其说是时代的欲求，不如说是中国品牌危机的发起的挑战。
目前，已有不少具有先见的商界人士，开始研究中国本土的营销理论，这对浮躁和缺乏思考精神的中国营销界来说，是件宝贵的好事，我们应当保护和鼓励这样的探索精神，以催生中国的品牌之花。
上世纪末，美国JL.商业咨询公司CEO Michael Yu和中国上海临格营销策划机机构全生先生，深刻洞察中国营销发展的各面，提出：属于中国人的营销时代是心灵营销。
对于内敛、敏感、讷言的中国消费群体来说，他们的心灵需要广告主更敏锐的识别。
消费者的心灵认知即事实。
一切都应当以经过消费者心灵大网过滤和认知后的存留为事实。
尽管，消费者的心灵认知并不等同于真正的事实。
但是，只有存在于消费者心智网络的那些，才是营销价值所在。因此，不是事实的事实却是唯一的事实。这个世界真是让人绝望！
往往，对于与心灵认知冲突的信息，消费者倾向采取忽视的态度。因此，广告主的传播主张应当充分考量经过消费者心灵认知的导出了什么？否则，你的传播策略就没有象强韧的锚深深扎根于消费者的心灵帐篷，根本不可能有大的果效。
拉姆斯菲尔德用引爆点来解释美国在伊拉克的局势；《华盛顿邮报》的主编格拉德威尔以《引爆点》命名新书，引爆了对流行的商业思考。Michael Yu寄希望于心灵营销将是本土营销思想的引爆点。心灵营销是这个营销大时代的引爆点。
深愿如此。 品牌烙印于心
品牌的英文单词Brand，意思是“烙铁、烙印”，这个词形象地表达了品牌的含义。
“要象烙铁一般将品牌深深刻印于消费者的心灵之上。”这个轰轰烈烈的营销大时代已经提请我们如此行动。
企业如果还没有意识到我们的传播策略必须要考察经过消费者心灵大网过滤之后的存留、如果还没有领悟到我们的传播主张必须如锚深深扎根于消费者的心灵的帐篷——那么，将很快看到滑铁卢正在悄悄演绎。而只有烙印于心的品牌才是百年基业的大磐石。
瑞士小作坊里的父子俩创造了闻名天下的百达翡丽，代代相传，这个不凡的家族企业用对钟表的热爱和沉醉创造的成为精确制造成为表中帝王。而宝珀、梅花、天梭、浪琴、欧米茄等品牌均以不可一世的姿态扩充瑞士名表的阵营。瑞士表几乎霸占了世界名表的席位。成为瑞士国力的象征。
品牌就是国力。你必须要理会品牌的力量！
很多广告主认为名气就是品牌，认为在央视做广告就是完成了品牌的打造过程——很遗憾，抱有这种想法的广告主多如过江之鲤。正是营销思考的缺位、营销理论的缺位，造成“生产关系跟不上生产力的发展”——营销思想跟不上市场经济的发展，因此，我们无法看到中国品牌强韧的、坚持的生长。
这就是中国品牌的悲哀所在。因此，我们需要提倡品牌精神、营销精神。
必须要致力于将中国人的品牌深深扎根于消费者的心灵之中。 4A心灵营销
如何将品牌扎根于消费者的心灵？美国JL.商业咨询公司CEO Michael Yu和中国上海临格营销策划机机构全生先生提出的4A心灵营销，体现了中国广告人对于营销理念的可贵的探索精神。
4A心灵营销理念主张：
触动心灵 Arouse
企业主广告传播策略首先必须触动消费者的心灵。
如何触动消费者的心灵？来自于你对消费者心灵的敏感识别和有效定位。广告传播主张必须敏锐地触及到消费者心灵中隐秘的怀想、需求、关联。这种隐秘的怀想和需求、乃至关联必须是持续存在的，一被触及就暗潮涌动，难以止息，直至采取消费行动去满足为止。
切忌去相信什么创造需求的谎话。就人类的本性而言，需求是永远无法创造的。1万年前的人性如此，1万年后还是如此。日光之下无新事，人性并不会改变。满足人心灵的渴求就是触动心灵的法则。
4A心灵营销主张满足人心灵的需求应当引导人的心灵上升而不是堕落。
抓住心灵 Apprehension
抓住！
抓住品牌在消费者心灵建立起的欲求。给予充分而丰满的理由抓牢消费者的心灵，否则，就如铁锚没有深扎入消费者的心灵帐篷，很快淹没于浩瀚无边的信息***！
能够体重充分而丰满的理由是抓住心灵的关键所在。
充满心灵Abouding
品牌不断提供丰富而充满的理由触动、抓住消费者的心灵，这个过程好象一个休眠的欲望之狮被唤醒了！对于品牌的信息充满了消费者那一类别的心灵网络之中。
覆盖心灵Adoration
覆盖心灵的词语是Adoration――意思是崇拜、爱慕、喜欢，甚至有敬重的意思。品牌传播的最高层次即在此：不但带来销量的增长，还必须达到品牌资产的积累和品牌形象的提升，以强大的影响力完全覆盖消费者心灵。品牌成就心灵上的顾客优势，奠定永续经营的基础。
品牌有了灵魂，建筑了品牌宗教。“信众”对品牌产生以拥有品牌为荣耀，自然会实现购买。
4A心灵营销，旨在研究消费者的心灵，试***从消费者心灵的维度解析营销行为的原则。提倡品牌烙印于心的力量，呼吁基业长青的中国品牌做法。
触动心灵的力量作文篇8
灵感，是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发，而突然出现的豁然开朗、精神亢奋，取得突破的一种心理现象。是人脑在高度亢奋状态下信息纷呈并相互沟通所造成的那种最佳的思维势态，是被感知的客体和认识的主体结合、相撞击的一个必然结果。王勃写《滕王阁序》、郭沫若创作《凤凰涅梁》、歌德著《少年维特之烦恼》等，都是灵感一来，毫不费心血，信笔疾书，一挥而就，无意中写成广惊世之作。可见灵感有时在写作中就成了“最具决定性的创造力量”。 （汤姆森语）
作文教学中需要灵感，更需要触发点。语文老师要激发学生的写作兴趣，活跃学生的多向思维，帮学生触发写作灵感，形成浓厚的写作氛围，诱发出不甘人后的必欲写好的心理机制，提高写作能力。教学中，教师应当怎样才能帮助学生触发写作“灵感”,让学生头脑中闪现出一个又一个“灵感”呢？笔者认为：
一、观察 素材，构建大脑信息网络，提高灵感的概率。
有位作家说：“作家应该有三个仓库：一个的直接仓库，装从生活中得来的材料；一个间接材料的仓库，装书籍和从资料中得来的材料；另一个就是日常收集的人民语文的仓库。有了这三种，写作起来就会得心应手”。学生如果心中“米”，“晨炊”就不会为难了。这就要求学生平时多积累，，写作时才会胸中有墨，泼洒自如。
丰富感知，扩大信息量，是写作的原动力。所以，教师要丰富和强化感知，让人的大脑接受客观世界的刺激，保留和积累刺激的痕迹
综合起来，使新刺激和旧痕迹综合起来，然后去组织、加工、改造进行信息编码，长期储存。
1.加强指导，让学生明确积累素材的重要性。
从写作角度看，灵感源于生活；生活之水积蓄到什么程度，就有什么样的灵感。一盆水有风不起浪，大海之上却是无风浪千叠。生活是海洋。凡是有牛活的地方就有快乐和宝藏，就孕育着灵感和热望。作者只有深入生活，感悟生活，才能在生活的碰撞中点燃灵感的火花。元好问说："眼处心生句自神"（《论诗三十首》）。通过自己切身体验，
把握生活的真谛，才会产生灵感，才会"句自神"。教师要长期给学生推荐美文佳作，让学生真真切切地感受素材对作文的重要性。
2.引导学生多角度地观察生活、感受生活，做生活的有心人。
学生怕写作，仔细分析原因，主要是忽视周围世界的细心观察，缺乏有意识的积累，大脑空空，当然无话可说，无从下笔。福楼拜经常教导莫泊桑观察要细致，要能发现所描写对象的特点。他说：“当你走过一位坐在他门口的杂货商的面前，一位吸着烟斗的守门人的面前，一个马车站的面前的时候，请你给我画出这杂货商和这守门人的姿态，用形象化的手法描绘他们包藏着道德本性的身体外貌，使得我不会把他们和其他杂货商、其他守门人混同起来，还请你只用一句话就让我知道马车站有一匹和它前前后后50匹是不一样的。”故事告诉我们，观察要细致，要能发现所描写对象的特点。所以，鲁迅说要留心各样的事情，多看看，不要看到一点就写，还说，对任何事，必须观察准确、透彻，才好下笔。
3．指导学生多读书、读名著、读佳作。
鲁迅先生说：“凡是已有定评的大作家，全部就说明应该怎样写”。教师应培养先生良好的阅读习惯，并引导学生将自己觉得有价值或值得玩味的东西用读书笔记的形式记下来，常常翻动它、感悟它，使阅读真正发挥积累素材，提高写作能力的作用。
4开展丰富多彩的活动，调动学生积累素材的积极性。
比如上综合实践课，教师就可以提前让学生多搜集相关的素材，
然后上课展示；可以是辩论会、故事会、古诗朗诵等形式，既调动了学生的学习积极性，又让他们获得心理的满足。
二．作文教学方式要灵活多样，触动学生思考的“兴奋点”，唤起写作灵感。
写作是一种积累的发泄，平日积累的素材有了，这时就需要恰当地点燃“引线”把藏在胸中的某种情感短时间迅速爆发，写出的文章自然文采飞扬。
也许我们可以从“望梅止渴”的故事中得到启迪，曹操此举的成功依赖于两个条件：一是“望梅”的话是在士兵有过吃梅子的生活体验并且是非常渴的条件下说的，二是要说“前面有一片梅林，可以摘梅子吃”这样的话。再看看作文课上老师的命题和指导，学生没有“吃梅子”的体验，没有“吃梅子”的需要，却偏要出那方面的题目，当然“流不出口水来”，写不出真正的文章来，这就是学生所谓没灵感的由来。所以语文教师大可学学曹操。
“灵感”的产生需要有外界的新信息的刺激，去“惊醒”那些“潜伏信息”。语文老师应采取灵活多样的教学方法，去轻轻敲醒学生沉睡的心灵，让学生头脑闪现“灵感”的“火花”。
1. 读写结合法。
教师每每分析课文时，激动人心的故事情节和呼之欲出的人物形象，往往使学生忘了下课，课后还会对课文中有关情节和人物进行一些漫无边际的评议和想象，这符合学生心理发展的特点，好胜心强，
富于幻想。在此如果引导他们到书中认识人生，寻找写作的材料和技巧，启发学生进行系列性、创造性的联想，必然把学生记忆仓库中的材料诱发和召唤出来，燃起写作的热情，促使他们想象思考，提笔为文。所以教师在教学中应努力挖掘材料中读与写的最佳契合点，采用读写结合,以读导写，以写促读的方法来激活学生思维。教师让学生给小说再续上一个结尾。写作效果出奇的好，学生想象力极为丰富，结局写的异彩纷呈。
2．用歌曲创设情景，为想象力插翅
把歌曲引入课堂作文，不仅可以给学生提供一次感受美、品味美、接受美的熏陶的机会，同时还可营造出特定的气氛，激发学生的兴趣，唤起学生对头脑中储存的一些相关的文化背景、人物形象的回忆，学生就能容易的找到触发点。比如教学《我的母亲》，教师放了一首《烛光里的妈妈》，让学生感受母爱。当听完两遍后，大部分学生已泪流满面，有的甚至泣不成声。无需太多的文题分析，学生提笔疾书。过后，教师检查学生的习作，大都文理通顺、重点突出、标题也新颖，
3、作文命题方式要推陈出新，注重题目的触发作用。
叶圣陶主张出题的目的在于“唤起学生的写作动机”，夏丐尊认为作文题目“犹如爆竹上的“药线”，这些话都讲得极为生动和深刻。因此，语文教师在作文命题上应尽可能多样化，信息量充足，以满足不同层次的心理需要，广泛诱发学生的情思。例如供材料作文、补题作文、一题多做等。比如写“面对诱惑”的话题作文，就可以拟出一
段富有启发性的提示语：生活中，人总会面对各种各样的诱惑，金钱的诱惑、权利的诱惑、名誉的诱惑。作为学生，面对名牌的服饰是一种诱惑，面对可口的饭菜是一种诱惑，甚至于考试时的高分也会是一种诱惑，那么，我们该怎样面对各种各样的诱惑呢？上面这段提示语就正如爆竹上已经点燃的“引线”，就是写作的兴奋点，抓住了这一点，写起来就得心应手了。
4.抓住契机，随机作文。
触动心灵的力量作文篇9
关键词： 钢琴 演奏 音色 控制
俄罗斯著名钢琴家捏高兹曾言：“任何钢琴演奏总是以制造出艺术化声音为其目的，无论弹奏练习曲还是艺术作品，演奏者都必须在声音上痛下功夫，说得更确切些，就是钢琴音色的控制问题。”声音的问题既然如此重要，但如何在钢琴演奏中获得理想的音色效果呢？在教学中，我们发现一些教师因忙于视谱、节奏、速度、背谱等问题的解决，而无暇顾及学生弹奏钢琴的音色效果。针对此类问题，我对在实践中认识和体会到的部分概念进行综述。
一、自然重量的运用与调节
所谓自然重量，首先是指手臂的重量，其次是指身体其他部位对重量的补充和结合。在弹奏中，演奏者若不能驾驭自然重量，钢琴声音必然会单薄、浮浅和缺乏表现力。重量的运用应有一个科学的训练过程。首先，学生要学会把手臂的重量全部放下去，弹奏出丰满、淳厚的声音。在教学中，我们常提到的“一弹到底”即是要把手臂的重量“放入”键盘，而不要将重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。
重量的调节必须建立在演奏者根据音乐的强弱、厚薄给予键盘相应的重量变化上。如果声音力度强，演奏者就可适当补充身体的力量；如果身体力度轻弱，则可把重量控制到最小。但需要强调的是，为了声音的通透，自然重量是通过指尖“传送”到键盘上的。唯有这样才能使最轻的声音清楚地传到音乐厅每位观众的耳中。
二、发挥钢琴之所长
钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此颗粒性声音是钢琴的特色，所谓“大珠小珠落玉盘”的效果，正是钢琴音色特征的精妙写照。要展现钢琴的优势，必须经过严格的训练和不懈的努力，其中关键问题是对手指***性和灵活性能力的训练与培养。而手指的灵活性关键在于掌关节科学的训练方式。我认为在慢练时每个手指应该***地进行“快下放松”的练习。所谓快下“快下”，就是手指上下，特别是触键动作要敏捷，从而获得明亮的钢琴音色；所谓“放松”是指声音一旦发出，手指便不再追加压力，在弹长音时，手指可在发音后自然地保持在琴键上。“放松”绝非意味着手指松懈无形，而是针对不要紧张和不要压键而言。触键动作越放松越快，此时的钢琴音色也就具备了更好的弹性。在慢练时如每个音都能做到“快下放松”，手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来。
在手指训练中最常见的问题是：弹每个音符时都由手腕来施加压力，集体表现是手腕随着音符的弹奏而上下颠动。从暂时的效果看，学生似乎弹得很“扎实”，但实际上声音“重”而“浊”。更致命的是，此种弹法只能在较慢的弹奏中采用。当作品速度加快，钢琴声音则变得断续、跳动和不连贯。用这种弹法的学生，到了《车尔尼849》程度，就再也无法前进了，不少学生深受其害。在此需要特别提出的是：发挥拇指左右运动的功能也非常重要。由于我们靠拇指的位置转换来连接音阶和琶音，因此提高拇指的主动灵活性，克服其易僵直和重浊的弱点，对弹奏的流畅均匀有极重要的作用。因此，训练好手指，使其***、主动、灵活，使声音清晰、流畅、均匀，对发挥钢琴的优势同样是很关键的。
三、掌、腕、臂、身诸部位与声音的关系择要
1?郾手掌作为力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位，弹强烈的声音时，手掌必须牢固，这已是师生的共识。钢琴弱奏状态时，更需强调手掌的牢固，对这个概念还需要加强理解和认识。钢琴弱奏时，如果手掌懈软塌陷，声音必将无法清晰集中而变得模糊浮浅。哪怕是弹印象派最需要朦胧声音的作品，手掌依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。在训练中常见的毛病是手掌塌陷，因懈软而无法支撑起来。由于手掌无法充当力量的支点，手腕只能拱起来代替掌部作为支点。随之而来可能引起端肩和手臂紧张。我们可以发现，凡是手掌软塌的弹奏，声音是无法深厚和集中的。因此，手掌的训练应在入门时就开始，在慢练时要尽量强调手型，在较快的弹奏或正式演奏时则不必刻意强调外型，而是凭内在的功夫和力量，此时也许外表看来掌关节较平，但手掌不是软塌的，而是内部具有一定的支撑力。至于手腕拱起来的毛病，单纯想从手腕去解决是不可能的。通过手掌去解决才是可行的。手掌架立起来了，起到了支点的作用，手腕自然就能放下来了。
2?郾腕臂的训练与声音的关系。手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。手臂有许多上下左右的动作方式，其中有些是手腕***完成的。在此是和手臂结合起来协调完成的。手腕的左右灵活调节，在教学中常被忽视，但是实际上是非常重要的。以手腕为主导的左右调节，是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作，指在对手指不断变化着的位置进行微调，并使得不论何种位置时，手臂的重量（或大或小）都能通过手指而全部送入琴键。此时的关键是要特别注意在用四、五指弹奏时，一定要把手调节到最佳位置，把力量“送进”琴键，使最高音（或最低音）的声音突出和流畅。这种调节使得腕臂对手指充分起到后方支援前方的作用，使得每个声音都很自然。还需要特别指出的是，腕臂的每种不同的动作都是为它特定的声音效果服务的。不论哪一种非常有用的动作，也不能不加分析，不分场合地处处滥用。以“落滚”式的手腕动作为例，手腕柔软提起和下落的动作，用来学习两个音的小连线是很好的。同时，其作为优美、柔和的触键方式，用来作为分句、呼吸等都有十分良好的效果。但要注意的是，不能在所有地方手腕都那么软，声音该挺立的地方都被软化了。在需要肯定、果断、有力的地方，需要生动、活跃、弹性的声音，尤其是跳音类触键时，手腕应固定，手臂平行成一个整体，才能防止声音软化。
3?郾身体协调与声音。在弹琴时，从身体接触琴凳开始到手指接触的键盘，应该是一个可以灵活调节的整体。当身体处于自然积极状态时，声音必然会丰润宽厚，听起来顺畅、舒展。身体协调的关键在与腰骶部的力量能否调动出来。在弹最响亮、最丰满的声音时，只要身体挺立，用上腰骶的力量，不需多大的动作和力气，就可以很自然和方便地弹出音。在此要注意的问题是：要改掉弯腰大的习惯，懒洋洋消极地把重心往后往下塌陷，重心的后倾下塌是协调用力的最大障碍。
钢琴的声音是一个极为广泛和复杂的课题。本文仅声音和技术的一些片面择要简述，要把钢琴的音色控制好，还有 许多问题需要探讨，譬如声音与节奏、音乐变现、不同风格，以及与不同演奏家的不同个性都有密切的联系和丰富的研究内容。
参考文献：
［1］李晓平.钢琴基础教程学习辅导.上海音乐出版社.
［2］应诗真.钢琴教学法.人民音乐出版社.
触动心灵的力量作文篇10
【关键词】:灵感;生活的积累;外物的触发
作为能思主体的作家触景、触物生情,在极度的感情汹涌之下或激烈的思想交锋过后,一种强烈的、急于表达的、要求改变外在世界的欲念便喷薄而出。在这股驱动力的驱迫下,作家不断的去劳动、去创造。
优秀作家在创作的发生阶段往往伴随着剧烈的挣扎,呈现出处于矛盾旋涡中的心灵苦难,其间也经常伴有观念、思想的转变以及由此导致的对对象的整合要求。这种情感的迭宕或者矛盾的苦难不过是对作家思维情感的状态描绘,更深层的原因是作家本身对和谐的自觉追求。毕达格拉斯学派认为和谐是人体小宇宙与外在大宇宙的契合,一旦契合状态被打破,势必引起人的悲伤、痛苦乃至煎熬,使其力***以某种方式来维系这种契合,作家的创作就是如此。
弗洛伊德、荣格的关于无意识理论为灵感提供了理论依据。通过意识与无意识的区分,“灵感”这种不受自觉意识控制的力量得到了较为合理的解释。无意识被认为是人的智力和创造力的不竭源泉。灵感出现之前,人们对某一问题已有长时间的思考,虽思而不得其解但已触到问题的实质,这些在大脑皮层留下了痕迹,当有意识的思考中止时,无意识的认知活动却仍然继续进行。当人们处于高度放松的时候,在某一刺激的引发之下,长期沉积在无意识中的信息与意识之间沟通,灵感便跳人人们的大脑。由此看来,灵感的产生经历了一个由显意识到无意识、再由无意识到显意识的过程。
一、由显意识到无意识——生活的积累
灵感来源于现实生活的积累。柏拉***把灵感现象概括为“灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物的回忆和观照”,这里的“天国或上界的回忆”,正是现代意义上作家个人的记忆、潜意识的显现。这个“积累”是多方面的,我们将之统称为“体验”,分为“有意注意”和“无意注意”。“体验”的范畴大于“生活积累”,它是融生活经历和生命情绪为一体的,就是从这个意义上,我们说文学是“作家体验的表述”。
从“有意注意”来说,作家可能会为了心中的某一个题材而深入现实生活寻找写作材料,如作家周立波扎根于创作的现实环境体验生活;也可能会为了某一个典型形象而对生活原型进行独特的选择并对其独特的言行举止进行深入的观察,如高晓声笔下的新时期的农民陈焕生,之所以能够成为新旧交替时期的农民典型,就在于作者将当时生活中农民身上的“半新半旧”的思想赋予了这个特殊的角色;而最通常的“有意注意”莫过于阅读积累。 中国论与“有意注意”的目的性和局限性相比,“无意注意”则具有无限的开放性和历史积淀性,“无目的观察比有意观察还有效”在通常情况下,“无意注意”可能会被我们很快遗忘,但有特殊感情参与的无意注意会不受意识控制地积淀到无意识之中。它不仅有利于形象的记忆,而且因了感情的独特会使得这一记忆在唤起时独具特色。如,同是对贵族生活的描写,托尔斯泰的笔下充满了矛盾与辩证,曹雪芹则是看透名利的虚空与嘲讽。
“有意注意”和“无意注意”的界限很多时候是十分模糊的,比如缺失性体验、丰富性体验、孤独体验等,几乎可以说是混合的注意。在实际的文学创作中,更是两者的结合,“有意注意”立竿见影的效果得益于“无意注意”的启发和补充,“无意注意”只有得到“有意注意”的整理、淘汰才能成为形象元素。如韩少功的《暗示》和《马桥词典》所呈现的“知青写作”,即:在苦难的生活中看不到对苦难的抱怨,对人性美的揭示胜过对人性丑的鞭笞,苦涩的记忆里不乏对那~段生活的美好怀想。“知青”体验刻骨铭心,但这种体验在当时绝不是美好的,只是时过境迁,用现今的眼光去回忆,滤去了苦难的外衣,裹上了现今的反思,是作家将“有意注意”融合于曾经的“无意注意”,从而促成了新的体验的生成。
二、由无意识到显意识——外物的触发
灵感的来源是艺术家大脑中生活和知识积累的突然泛起,是外物诱发所致。这里所说的“外物的触发”包括来自外界的偶然机遇与来自内部的积淀意识。这两类现象,不仅激发信息的来源不同,而且发生机制也不一样。
文学创作的主体(即作家)是有着自由自觉性的人,他的活动是自由的有意识的活动,属于“自觉”范畴。通常认为外在世界—包含自然、社会生活和人—经由感官进入大脑,再通过艺术加工才成为我们所见到的文学样式。这种艺术加工实质是向和谐复归的过程,作家天生具备自觉的和谐追求意识。
由外部机遇引发灵感是最常见、最有成效的,这类灵感的激发大致可以分为四种情形:思想点化,如在阅读或交谈中偶然得到某种闪光的思想提示;原型启示,如白杨树之于茅盾的白杨礼赞》;形象体现,如生活中的阿Q之于鲁迅的《阿Q正传》;情境激发,这里的触发媒介不是某种具体的信息,而只是一种气氛、一种情境。 以上四种类型,归结起原因来,便是作家的生活积累与外物之间有一种“同化”优势,即:作家的美感经验并不仅仅是静止地被动地接受外来信息,而是主动地活跃地与其发生契合,将自己的情态赋予对象。
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