学文网赞美老师的诗歌朗诵篇1
这个学期，我们班举行了一个诗歌朗诵会。我们都要自己创作一首诗歌，于是我就开始编诗歌。
我绞尽脑汁地想啊想，终于想到了一个题材：赞美老师。对，就这个。首先我想：要开门见山，称呼要礼貌。然后我又想：哪些事物需要哪些事物的帮助。我脑海里立刻蹦出了几个字：幼苗和园丁。没错，我又想了两个。这些够了。再想其他的，发出感叹----“老师啊”。最后，，说出心里话，向老师发誓。就这样，一首诗歌就呈现出来了。下面，我要开始试着朗诵了。经我分析，朗诵赞美老师的诗歌读起来应有感激之情，热爱之情。我开始朗诵了，慢慢地读，时而高亢激昂，时而轻快柔和，啊！这真是太完美了！我又一遍一遍地朗诵。终于，我读着读着既会背也能朗诵得很好了。
我又认真地看了一遍，认为没错就把本子放进了书包里。在诗歌朗诵会上，我读得朗朗顺口，感情也读了出来，十分成功。
这次诗歌朗诵会让我学会了怎样创作诗，怎样朗诵诗歌。要知道，诗歌也是一种令人陶醉的“艺术”。
赞美老师的诗歌朗诵篇2
诗歌教学要多读，这一点语文老师已经基本达成共识。许多教师在古诗词教学中，不仅注意到诵读的重要性，鼓励学生多读，而且教给学生一些朗读技巧，指导学生朗读。部分教师在指导学生诵读时，存在一些误区，使得诵读在诗歌教学中没有发挥应有的作用。要让学生把一首首优美经典的诗词读懂，读透，读出情感，读出韵味，在诵读教学中应该注意以下问题。
1.用多样化的朗读激发学生读诗的兴趣
古典诗词美则美矣，可是与现代学生的生活有些遥远，有些艰涩难懂，没有小说戏剧那样精彩，部分学生对诗歌缺乏兴趣，自然很难沉浸到古典诗词优美的意境中。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是激发学生学习动机最活跃、最有效的因素。要让学生主动走近古典诗词，首先要采用丰富有趣的朗诵方式，激发学生朗读诗歌的兴趣。
（1）古诗吟唱
古典诗词不仅语言美，意境美，而且音韵婉转，富有音乐美。有些古诗词已经被配上现代流行音乐传唱，深受年轻人的喜爱，最有名的是王菲演唱的苏轼的《水调歌头》，还有邓丽君的《淡淡幽情》专辑，安雯演唱的李清照的《一剪梅》等。可以让学生学唱这些诗词，也可以让学生自己编曲，配合诗词演唱。让学生在流行歌曲的旋律中，轻轻松松唱会经典古诗，何愁学生对古诗学习不感兴趣呢？
（2）配乐诵读
情境创设有利于激发学生诵读的兴趣。在指导学生诵读古诗时，教师可以配上与诗歌意境一致的音乐，营造诵读的氛围，引导学生入情入境。比如在教读张若虚的《春江花月夜》时，配上《春江花月夜》的乐曲；在朗读王维的《山居秋暝》时，配上一曲古韵十足的《高山流水》。音乐创造的意境可以营造特有的心理氛围，把握诗歌的意境美，从而促进学生理解诗歌，熟读成诵。
（3）配画诵读
配画诵读，即将诵读作为欣赏风景画的过程，边读边用多媒体配上诗词描绘的画面，或者让学生边读边想象画面，融入诗词的意境之中。如学习《归园田居》时让学生一边朗读“桃李罗堂前，榆柳荫后檐。暧暧远人村，依依墟里烟。”一边想象陶渊明回归田园之后看到：堂前静静地开放着一片的粉色桃花和李花，如桃花源一样梦幻；屋后，榆树和柳树已经吐出嫩绿的新叶，带来一片清凉；眺望远处，村庄里袅袅炊烟升起……这是一派何等宁静祥和的田园风光。学生自然能从中体会陶渊明此刻如鸟归山林般的喜悦之情。
（4）比赛朗诵
要提高学生吟诵诗词的兴趣，让学生乐于读诗、学诗、背诗，还可以开展各种读诗、背诗活动。比如组织一些诗歌朗诵兴趣小组，定期组织一些对诗歌感兴趣的学生探究、诵读诗词。还可以结合一定的主题，开展一些诗词朗诵比赛，让喜欢朗诵的学生到舞台上一展才华。学生准备比赛的过程就是学生与古典诗词亲密接触的过程，也是学生诵读水平提高的过程，这本身就是对学习古诗词的一种促进。另外，一些参与其中的学生对于诵读古诗词会积极性更高，信心更强。
指导古诗诵读的方法还有不少，语文老师既要积极努力探索新的朗读方法，掌握各种信息，提高学生的诵读兴趣，又不能过于依赖这些手段，让学生的注意力由古典诗词转移到这些手段上来。
2.重视范读的作用
教师范读可以让学生尽快读准字音、把握节奏，而且范读带着教师对诗歌的理解，可以引导学生把握诗歌的思想情感。范读要求教师在上课前做好充分准备，理解诗歌的情感。另外，教师的范读不仅起到示范作用，对学生诵读诗歌还起到鼓励作用。现在部分老师不喜欢自己读，喜欢到网上搜索朗读录音，我不提倡这样做，偶一为之提高学生的兴趣可以，每首诗都这么教读就没有意义了。如果教师在学生面前表现出对诗歌朗诵的不自信或没有兴趣，那么学生就感受不到诗词朗诵的乐趣，更读不出诗词的意境与内涵。而且现在网络上的朗读录音鱼龙混杂，并非都是精品，与其让哗众取宠的劣质朗读破坏了古典诗词的美感，不如教师自己朗读，虽然教师范读也有不足，但是，这种与学生共同品味经典的愉悦和亲切感，是任何录音都无法比拟的。
3.重视朗读水平的检测与评价
在传统的古诗词教学中，往往在课堂上先由教师范读或请朗读水平较高的学生朗读，然后学生齐读或自由朗读，在这一过程中学生的朗读水平有没有提高，教师很少关注。对于朗读水平的检测除了让学生单独朗诵给教师听以外，还可以要求学生有感情地背诵，也可以划分学习小组，让学生互相测评，还可以通过举办古典诗歌朗诵比赛，用这种方式检测学生的朗读水平。
对学生朗读水平的评价以鼓励为主，但要实事求是，不能不管学生读成什么样都是一句：很好，读得不错。这样不负责任的赞扬对已有判断力的高中生不是鼓励，而是另一种伤害。对于朗读水平不高的学生，可以表扬他字音读得准，读得很流畅，让他注意把握诗歌的节奏；对于朗读水平较高的学生，可以表扬他读得抑扬顿挫，语音语调掌握得不错，要注意进一步体会诗词的情感；对于朗读水平很高的学生可以给个荣誉称号，这是对学生诵读的激励。
4.不能以背诵代替诵读体悟
赞美老师的诗歌朗诵篇3
关键词：小学语文；古诗；美
中华文化源远流长，诗词曲赋堪称我国古典文化中的一朵奇葩，而古典诗歌则是诗词曲赋中数量最多、内容最丰富、形式最简单的一种文学样式，因而最为人所喜闻乐见，其中许多篇目和诗句已成千古传诵的佳作、名句。这些古诗，一方面大都语言浅显通俗，篇幅特别短小，比较易于记诵；另一方面文质兼美，具有独特的艺术魅力，读之能够愉目，品之可以赏心，所以古往今来相当多读者对它情有独钟。也许正是基于这些原因，现行小学语文课本中编入了不少的古诗作品，作为让小学生初步接触中国古典文学的主要载体，也作为向小学生传输中国优秀文化的主要途径。如何用好古诗教材，充分发挥这一特有课程资源在语文教学中的应有作用呢？笔者以为，应该以审美的目光去发现古诗之美，引导学生从各个层面揣摩古诗之美，体味古诗之美，欣赏古诗之美，享受古诗之美。
一、 创设诗境，引导学生感知古诗的整体美
古代诗歌遣词造句高度精辟，具有浓郁的诗意。因此教师在教学中应巧妙运用电教媒体化静为动，变无声为有声，通过绚丽的画面，鲜艳的色彩，悦耳的音乐为学生创设优美的诗境。这样有助于学生较为迅速、深刻地整体感知诗文，体会作者蕴含在诗中的思想感情。
如教学李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这是首送别诗，诗人与故友的离情别绪，完全寓于天水一色的景色之中。在教学中我选用了与所教古诗的诗意相协调的古筝乐曲，再在大屏幕上出示诗人与孟浩然告别的画面。那舒缓、轻悠的旋律拔动了学生的心弦，唤起了学生丰富的想象，使他们如闻其声，如见其物，如临其境。那深情的乐曲很自然地将学生带入一千多年前的长江之滨，黄鹤楼下，他们仿佛看到一代诗仙李白与老友握手话别后，一直伫立江边，虽然船帆的影子已消失在天水之间。再如教学王维的《九月九日忆山东兄弟》时，可让学生欣常歌曲《九月九的酒》，利用饱含思念之情的乐曲将学生不知不觉带入“每逢佳节倍思亲”的艺术氛围。这样学生很轻松地就进入了诗歌所描绘的境界中，整体感知了诗文的诗意。
二、指导学生感知文本，解析古诗语言之美
读着“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，你不能不叹服“诗仙”李白出神入化的修辞技巧，他将语言文字玩弄于纸笔之间，“三千尺”“落九天”，分明是夸张至极致，却又毫无出格或失实之嫌，相反让人犹如伫立瀑流之前，耳闻目睹着瀑布直泻而下、轰然作响的壮美气势；读着“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，你也不能不钦佩“诗圣”杜甫这么工整严谨的语言风格，你细细地看：“一行”与“两个”、“黄鹂”与“白露”、“翠柳”与“青天”以及“鸣”与“上”，数量，色彩，名称，动作，在这里一一对应，紧紧配合，何等整齐，何等匀称！你轻轻地诵，舒缓与激越，平声与仄声，在这里交替呈现，协调有致，给人轻盈灵动感觉。这就是古诗的语言之美。由于古诗通常有其格律，如七言律诗7字一句，全诗8句，五言绝句5字一句，全诗4句，长短句（词）则格律更为丰富。此外，对句之间讲究平仄对应，诗句尾字要求押韵，这就使得古诗诵读起来琅琅上口，产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。有鉴于古诗的语言之美，教学时，教师应该引导学生好好诵读，从有板有眼地读到有声有色地读，通过诵读感知古诗语言的音韵之美；还应引导学生用心研读，字斟句酌，通过研读发现古诗语言的表达之妙。有了这样的感知和发现，即便不再外加其他功夫，学生对诗句妙处也能体会个八九不离十了。
三、加强诵读指导，引导学生在读中感知诗歌意味
语文教学中最古老、最有效的方法――诵读。叶老说：“多读作品，多训练语感，必将驾驭文字。”苏轼曾有“旧书不厌百遍读，熟读精思子自知”的诗句。朱熹的“书读百遍，其义自见”也让我们受益匪浅。新课标更是明确指出：“鼓励学生多诵读，在诵读实践中增加积累，发展语感，加深体验与领悟。”朗读对于学生语感的培养，文学素养的形成，以及写作能力的提高至关重要。大声朗读不仅可以矫正读音，培养口头表达能力，而且能使人感受语言的丰富性、连续性，逐渐领会语言表达的规律性，进而产生强烈的语感。当然朗读还可以使学生将心中的情感释放出来，调节课堂沉闷的气氛。而且朗读和分析是相辅相成的，分析是朗读的基础，只有理解了才能朗读好，朗读又是分析的补充，通过反复的朗读，能把读者带进诗的意境，体会诗歌的思想美、语言美。
笔者认为朗读的方式方法应该有很多种，可分为个人读、小组读、带读、抢读、竞赛读、表演读。竞赛读时学生参与的热情相当高，听读的时候专心致志，能把别人读错的字找出来，并且轮到自己读的时候也相当认真，表演读以小组为单位，进行配乐和动作的编排，达到情景交融的境界。事实证明，这些读的效果真的不错，学生的积极性很高。通过朗读，学生能够享受古诗的熏陶，活跃课堂气氛，而且诗歌讲究音律和节奏，反复吟诵能激起学生的情感。
四、引导学生换位移情，体验古诗情感之美
赞美老师的诗歌朗诵篇4
如何培养音乐学生的艺术思维与表现力，是音乐教育的重要内容，但在当前的音乐教育中，这方面却存在着一些不尽如人意的地方，主要表现为：音乐教学中过分偏重技巧的训练；音乐形象思维贫乏并导致音乐表现力的不足；艺术表现手法单调与公式化等。可喜的是，这些问题已越来越受到音乐教育界的重视，也进行了各种各样的尝试与探索，如中央音乐学院、上海音乐学院等院校都已开始在音乐课程中刻意努力或改变这种现状，专业的音乐比赛也开始注意考察选手们的艺术思维与表现力水平等。从不同的角度看待问题并寻求实现的方法或途径，自然会有各种各样的思路。对此，我们在教学中摸索出了一种可行的途径或思路，即：加强音乐美育方面的教育与高尚情趣的追求，提倡文学（主要是诗歌）与音乐的融合，努力提高学生的文艺欣赏水平，注重艺术情思的培养及在乐器上的个性化与多种化的表现手法。 一 人们说：“语言停止的地方，音乐就响起。”我们知道，音乐具有四个要素：音高、音强、音长、音色。奇妙的是，语言（语音）也具有这四个要素，且四要素***或结合都可构成语言的节奏。诗歌作为语言的精华与最凝练的形式，在诗句的升降调（即抑扬）、韵律、音步、轻重等方面与音乐高度契合，诗歌与音乐的结合，实际上就是自然语言与音乐语言的最佳结合。翻开音乐史，我们就能发现音乐其实与诗歌的关系太密切了！简直须臾不可分离。从很大程度上说，诗歌是音乐创作的源泉、灵感、意境与思想内涵，更是音乐表现的重大主题之一。基于以上考虑，我们认为，在音乐教学中提倡音乐与诗歌的结合，是有足够的现实基础与条件的，是适当而有益的，是一种正确而有效的做法。诗歌的艺术特点决定了它不仅是用来阅读的，更重要的是用来朗读的。于是朗诵这种独特的艺术形式，就成了学习诗歌最好的切入点与方式；而配有音乐的诗歌朗诵，则完美地融合了音乐与诗歌这两大艺术形式。既能提供音乐方面的研究或学习内容，又无形中起到了诗歌的美育与熏陶效果，提高学生们的文学修养，增强对音乐作品的理解力与表现力，是培养音乐学生艺术思维与表现力较好的方法之一。 二 那么，具体该如何去做呢？我们的思路是：从名家优秀的诗歌朗诵作品入手，它包含两方面的内容：第一，诗歌的朗诵；第二，诗歌朗诵伴奏音乐的研究与运用。两者密不可分，音乐学生应以诗歌朗诵的学习与练习为基础，侧重于伴奏音乐的研究与运用。在教师的指导下，通过学生们的反复观摩与模仿学习，首先将诗文朗诵好，并在此过程中较好地熟悉、理解、表达作品；在此基础上，将主要精力放在诗文的伴奏配乐上：学习、研究、揣摩、模仿这些范本的各种音乐思维、诗歌艺术形象的音乐表现方式、配乐手法、演奏处理等各种各样的细节，再以钢琴为主要乐器重新演绎伴奏配乐，让学生在不知不觉中提升对诗歌的理解欣赏水平，更好地理解诗歌与音乐的关系，以及恰切地用音乐来表现情感，逐渐增强学生的文艺素养，提升审美境界、培养高尚的情趣，以提高其音乐诠释与艺术表现力。为了更好地说明具体的实施方法，下面以舒婷的当代著名诗歌《致橡树》为例，展开探讨。 第一步：首先分析研究诗的艺术形象、意境与时代意义。诗歌朗诵，当然得从诗歌本身的研究出发。本诗是后新时期诗歌的发轫之作，属破旧立新的标志性作品。以“橡树”、“木棉”、“凌霄花”、“险峰”等事物来构造意象，象征各种新旧观念、各式人物与行为，对曾广被宣扬并认可的旧伦理、旧观点、旧婚姻给予彻底否定，面对国家（集体）与个人、男女两性之间、情爱婚姻这三个重大关系时，提倡***人格、真诚、高尚、坚贞的立场与态度，富于人文精神与新时代的气质，由此而确立了本诗在我国文学史与思想史上崇高的历史地位。 第二步：基于对本诗的理解，掌握朗诵与伴奏配乐的要点。就本诗而言，朗诵与伴奏配乐必须体现出以下特点：深情而又冷静、柔婉而又坚强、富于赞美歌颂而又不乏战斗性，有褒有贬、有抑有扬，洋溢着女性的温情又具有男性的力量。配乐伴奏要做好朗诵衬托，以更好地体现诗歌的语言美、节奏美，表现诗歌蕴含的情感与力量，让人们更好地品味诗歌的思想内涵。 第三步：比较优劣后，慎重挑选一个好的配乐朗诵版本。这首诗的配乐朗诵版本较多，音乐的选择各有不同，如有班得瑞的《TheFirstSnowlakes》、久石让的《天空之城》等，至于谁最好，则见仁见智了，但必须以第二步的要求来挑选。我们认为本诗最好的朗诵版本是丁建华朗诵+伴奏音乐，是《SomewhereOutThere》的版本。丁建华是我国首屈一指的朗诵艺术家，伴奏音乐又是好莱坞经典电影中的经典插曲。但第一流的播音艺术家，加上第一流的音乐，并不等于完美的配搭，最终还得看与诗歌的意象、意境结合得是否完美。例如这首诗光丁建华朗诵的又有几个配乐版本，其中有的配乐很差，完全没有那种起伏与深情，音乐倒象是背景噪音，还不如不要。而《SomewhereOutThere》版本，丁建华高度的驾驭与表现能力，充满深情的发挥，加上伴奏音乐曲调非常深情、优美，具有纯净与朗远的风格，配合得当，将诗歌的意象意境与内涵较好地表现出来了，具有较高的诗歌理解力、表现力与艺术策划水平。 第四步：反复聆听、领悟，按照丁建华对本诗朗诵的具体处理，用朗诵记号①对全诗进行标记，并将音乐的配合细节也在诗句中标出来，作为演奏的参考甚至指示。如下： 第五步：对照上述范本，认真反复观摩与模仿学习丁建华的朗诵，直到效果较好为止。主要解决吐字发音、气息处理、气势营造、肢体动作、声调声量、感情的起伏等与朗诵有关的问题，而最好的做法是尽可能地模仿丁建华，不要自以为是，老老实实地做个学生。 第六步：尽量先找现成的钢琴曲谱，如果没有再尝试动手改编成琴谱，有时还需要考虑如何加入一支弦乐器或一支管乐器或两者兼备的乐器。一般商业性质的优秀的配乐诗歌朗诵作品，会动用管弦乐队与钢琴合作，有时还会用到电声乐器。可对我们而言，现实通常只有钢琴，就连一两支弦乐、管乐都难以找到。因此，必须有相应的钢琴曲谱，有现成的当然最理想。通常，这种曲谱拿来就可用，即使有必要改动也很少。退一步，如果没有，我们就必须动手去编写钢琴曲谱，这是提升音乐综合素质的很好学习方法，它涉及到音乐的很多方面，如和弦的构成与组织、织体的作用、旋律起伏变化、声部之间的配合、调性转换与运用等等，有效地培养和发展学生对音乐语言的感受能力、表现能力、控制能力，并有助于提高对音乐作品的理解与驾驭水平，从而让学生能够正确地、有创造性地塑造音乐形象，在演绎或诠释时更有内涵与表现力，并不仅仅是作曲。不管如何，有一点需要注意：对比管弦乐队版本的原曲，没有了弦乐器、管乐器的配合，钢琴显得有些苍白无力，意境、气氛与情绪都失色不少，效果不尽如人意。除需要更加注重钢琴的演奏控制以及与朗诵的配合外，有时还得设法加上一两支管弦乐器（民乐器也可以）。于是，我们还必须考虑管弦乐器的安排与运用，还必须通盘考虑因此带来的色彩、音乐层次、音响效果的丰富与变化以及复杂与风险，要求更提高了一层。#p#分页标题#e# 第七步：音乐部分的配合练习及其与朗诵配合的排练。在与朗诵配合排练前，音乐部分也需要较好地解决彼此之间的配合与默契。我们坚持以钢琴为主导，不仅承担全部的伴奏，即发挥所谓的通奏键盘的作用，还承担演奏主旋律；而管弦乐器仅作的加花、装饰性的演奏，就如同游动的精灵，为钢琴的演奏推波助澜、锦上添花，并可弥补钢琴线条性与歌唱性不足的天然缺陷。这样设计，将大大减轻对管弦乐器的依赖，降低管弦乐器运用的难度；一个好的钢琴演奏者还是较容易找到的，必要时可由钢琴教师顶上。音乐部分完成配合后，就须与朗诵进行配合排练，在反复的排练中逐渐找到感觉与平衡，最后达到较完美的协调、配合。需要强调的是：诗歌配乐朗诵中，诗歌朗诵永远是主角！主奏钢琴服从朗诵的节奏与表现意***，而其他乐器又服从主奏钢琴的需要与调配，从而形成一种梯次交替的空间序列与纵深的艺术效果。 事实上，实际的操作会比这七步复杂，光是诗歌本身，朗诵记号的标记、配乐运用的提示，就需要多次修改，最后呈现的面貌将更细致、更复杂。还有一些事项也需探讨，如朗诵与配乐中学生的交替练习、教师的角色与作用、钢琴与其他乐器（甚至人声）的种种合作形式等。 三 不仅进行过《致橡树》的演奏尝试，在练习与演奏李斯特的钢琴独奏曲《第十四行诗》时，也曾做过尝试：此曲是为彼得拉克的一首十四行诗而创作的，因此，对原诗的理解就显得必要与重要。基于这种理解，在练习此曲的过程中，反复朗诵原诗，推敲品味其意蕴与意境，以增强对钢琴作品的理解，并转化到演奏中去；而且，在教师专场音乐会上演奏此作品时，让一位学生作配乐朗诵，采取了钢琴与诗歌朗诵相结合的形式，得到了师生们普遍的认可与赞扬。经大家的讨论，认为这种形式能提升演奏的意蕴，较有新鲜感，对听众理解作品也有好处。从此出发，众多的钢琴曲也可采用如此做法。如舒曼根据歌德诗歌所创作的一系列作品、印象派诗人马拉美与波德莱克的作品等等。 不仅钢琴学生可以从诗歌中得到借鉴启发，其他专业的音乐生，声乐学生也可以如此。如门德尔松脍炙人口的艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》，是根据海涅的同名诗歌创作的，通过对原诗的理解，才可真正理解歌曲本身，才能准确地表现与演绎此曲，并为此找到恰当的表现手法或手段。另外，原诗也有配乐的朗诵版本，其音乐、诗歌与朗诵较完美地结合了在一起，说实在的，一点也不比咏叹调差，由此也可以看出朗诵的独特艺术魅力。当学生们演奏或演唱此曲时，若能参考配乐诗歌的版本，肯定有助于深入理解此曲，而且学习或练习的效果会更好。又如，舒伯特的声乐套曲《冬之旅》，是根据同名诗歌集而创作的，声乐学生如在学习、练习中结合对本诗的朗诵，不仅有助于加深对作品的理解，更好地把握作品的时代氛围、情绪、心境、意境等元素，直接指导演唱，还可解决演唱的咬字吐音、呼吸气息控制等技术问题。同样的例子，不胜枚举。
赞美老师的诗歌朗诵篇5
关键词：古诗学法；了解诗人；诵出感情；理解诗意
古诗语言生动凝炼，意境清新深远，音韵优美和谐而脍炙人口，从古至今，哺育了一代又一代青少年的成长。古典诗歌对于陶冶青少年的高尚情操，培养青少年的审美情趣，鼓舞青少年奋发有为有重要意义。新的课程标准明确指出：教读古典诗文，应有意识地在积累、感悟和运用中提高学生的欣赏品味和审美情趣。这就要求教师在教古诗文时，必须改变教法，指导学生在咀嚼、体会、感悟和创新上下功夫，放手让学生自主诵读，从整体上去感知古诗文的美妙极致，让他们自然而然地步入诗文的意境，最终获得思想的启迪，达到积累祖国语言，提高审美情趣的目的。
一、了解诗人
我们常说“诗如其人”，那么了解“其人”也能从侧面了解其诗。孟子也说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”了解诗人是引导学生理解诗歌内容，体会诗人创作时的丰富情感的重要一环，它可以使学生对诗歌及诗人有一个初步感知，为理解诗歌作好铺垫。了解诗人可以从以下几方面进行。
（一）了解诗人的诗风。如先引导学生复习小学古诗《望庐山瀑布》，有了感性体验后接着板书“李白.豪迈奔放”，再教学《望天门山》。这样，从具体到抽象，再从抽象到具体，认识过程由此及彼，由表及里，对诗人、诗歌的感知在不断深化。
（二）了解诗人的评价。如讲孟浩然，可以从其他诗人或诗论入手来介绍：孟浩然是唐朝第一个大量写山水的诗人，写下了许多不朽的诗篇。他的诗，受到李白、杜甫的高度赞扬。大诗人李白在《赠孟浩然》这首诗中，不同寻常地写到：“吾爱孟夫子，风流天下闻”，还发出“高山安可仰”的长叹。杜甫也称赞他“清诗句句尽堪传”。想一想，能得到李杜高度赞扬的诗人，可见其诗歌是多么的不同凡响。下面，我们就来学习他的《过故人庄》。
（三）了解诗人的创作背景。如教学杜牧《泊秦谁》，先有感情地介绍时代背景：杜牧生活在晚唐时代，当时唐朝已呈衰落迹象，风雨飘摇，然而当朝的达官贵人却不顾国家安危，夜深了仍然在花天酒地，醉生梦死，有家不归，有案不办。杜牧是一个有正义感和远见的诗人，他在秦淮河畔看到这个场面后，感到非常悲愤：那些向歌女点歌的达官贵人，怎么就不知道亡国之痛呢？奢华不除，大唐必亡！
二、理解诗意
理解诗意当然包括对词义句意的解释梳理（类似于翻译），但理解诗意的关键在于使学生感受到美。如何使学生感受到美呢？我们的同行作出了许多探索，但有些教师教学诗歌时分析过于理性，流于琐碎，解来解去，却解掉了诗歌的神韵，这是有违诗歌欣赏原则的。“倾国宜通体，谁来独赏眉？”要使学生感受到美，就必须遵循一个原则------保持诗歌意境的完整性。方法很多：
（一）品诗境。
学生根据作者的描述，动用自己已有的经验积累，启用自己的再造想象能力，用另一种方式展示自己对诗歌的理解。写景抒情类的诗歌，可将其改成一则优美的散文，如王维的《过故人庄》，辛弃疾的《清平乐 .茅檐低小》等。情节性强的诗歌可改成一出小短剧，如杜甫的《石壕吏》、乐府歌辞《陌上桑》等。多数诗歌可以拟拍成电视精品，拟制成网页，配上画面，辅以音乐。也可以有其他的表现形式，如有两名学生是这样用舞蹈来表达他们对《关雎》的理解的：暖暖的音乐从录音机中流出，间或几声水鸟的和鸣，一切是如此温馨详和。一位少年迈着芭蕾舞步在音乐中舞蹈，他侧耳倾听水鸟的和鸣，眼里满是羡慕与深情。在远远的前方，是一位美丽的少女，也在微风中踏着芭蕾舞步，她在劳动。音乐转向缠绵，少年变得略带忧伤，他向少女每靠近一步，少女就后退一步，始终在远远的前方。音乐再转轻快，少年抱出了他的土琵琶，边弹边唱，少女露出阳光般的微笑，在惊喜中逐渐靠近，最后两人在微风中沿着溪边舞蹈。这时，音乐中适时地又传来几声水鸟的和鸣……这就是风景再造，这个过程，既需要学生“入乎其内”，又需要学生“出乎其中”，从总体上把握诗歌，并且把握的是诗歌的精髓，再现的是诗歌的神韵。同时，它以灵动的思维灵动的形式保持了诗歌的灵动性，学生理解了美，感受了美，交流了美。
（二）巧引导。
文有文眼，诗有诗眼。诗眼，是诗歌的提纲挈领，也可以成为诗歌教学的提纲掣领，抓住了诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。抓诗眼有很多技巧，如教学李商隐的《无题 .相见时难别易难》时，可请一名学生朗读，读后请大家评一评：“大家觉得他读得怎样呢？……好在哪里？”若学生答好在读出了感情，教师就可以顺水推舟问：“你觉得他读出了哪种感情？是否可用原文的一个词概括呢？”明确是“别”字后，教师就可用“别”字来继续引导：“作者通过哪些‘别时景'来表现‘别时人'之‘别时情'呢？让我们一起来细品。”又如教学崔灏的《黄鹤楼》时，教师可以说：“有人认为，这首诗是以‘空'字立意，它的每一联都写了一个‘空'，对此，你有什么看法？”由此可引导学生体味首联所叹之“楼空”、颔联所写之“天空”、颈联所绘之“洲空”、尾联所愁之“家空”，触摸作者空虚、惆怅、伤感的心境。以上抓诗眼的过程是教师有意为之。
三、诵出感情
古典诗词的教学要注意诵读，这是无可置疑的，大多数教师也注意到了这个问题，但有些教师只一味地要求学生读啊读，缺乏层次，高耗低效；有些教师每让学生读一次，都要花上比读多出几倍的时间来评，请A评，请B评，还要请C、D、E评，评得兴味全无；还有的教师对背诵缺乏必要的指导，要求学生勉强为之。这都是不足取的。读要体现出训练层次，评要点到为止，诵要水到渠成。
赞美老师的诗歌朗诵篇6
关键词：诵读诗歌；音韵美；情感美；绘画美
古典诗歌讲究韵律、情景融合，具有美的旋律和节奏。诵读是我们品味古诗的重要方法。常言道“书读百遍，其义自见”。诵读对培养学生的语感，帮助其掌握诗歌的主题、意境，具有很大的作用。本文就古典诗歌的朗读教学谈几点粗浅的看法：
一、激发学生诵读古典诗歌的兴趣
我国古典诗歌具有韵律美、情感美和意境美的特点。在教学中，我们可以借助多媒体教学的优势，展示与诗歌意境相同的画面、音乐等手段，使学生通过画面，产生身临其境的感觉，并通过其中名家的配乐朗诵，使学生很自然地进入诗歌的意境中，激发学生朗读诗歌的兴趣。
二、把握方法，体现诗歌的音韵美
要感知诗中形象、领悟诗中情感、理解诗中内容，只有通过有节奏、带感情的诵读，才会体味得到这些美感。因此，在教学中，必须让学生掌握读出诗歌美感的方法。
首先，读准字音，夯实基础。尤其注意生字、难字、易读错的字。
其次，划分节奏，体会韵律。可按其意义或音节划分，四言诗一般是“二二”拍，如《蒹葭》“蒹葭/苍苍，白露/为霜”；五言诗每句“二一二”或“二二一”拍，如王维的《山居秋暝》“明月/松间/照，清泉/石上/流。竹喧/归/浣女，莲动/下/渔舟”；七言诗一般是“二二一二”或“二二二一”拍，如杜甫的《登高》中“风急/天高/猿/啸哀，渚清/沙白/鸟/飞回”。
再次，泛读指导，感受语感。让学生认识到每个节奏后要有轻短的拖音，有极短暂的停顿，以突出节奏。教师范读王勃的《送杜少府之任蜀州》：“城阙/辅/三秦，风烟/望/五津。与君/离别/意，同是/宦游/人。海内/存/知已，天涯/若/比邻。无为/在/歧路，儿女/共/沾巾。”初步朗读，教师引导学生把握诗句中音节、语调及变读，读出情感、语气，感受古典诗歌的音律美。
最后，变换形式，灵活朗读。在教学中，我们应根据学生的实际情况采取不同的诵读方式，或听读，或范读，或领读，或齐读。当然，无论采用什么样的诵读方式，教师在这一过程中应给予学生科学的指导，使学生读得声情并茂。
三、反复品读，体现诗歌的情感美
在熟读诗歌的基础上，通过品读，领会诗歌中表达的感情。学会用内容和感情来判断韵律的轻重缓急，读出节奏声调的上挑或下降；学会语速的选择，情绪激昂处势如破竹、缠绵处则如潺潺溪流；读出诗歌的情调，或豪放激昂，或凄楚哀婉。因为语言是有声音、有节奏的，不同的声音、节奏能表达不同的情感。
以坡的《念奴娇 赤壁怀古》为例：这是一首咏叹历史上英雄人物和事迹，抒发词人壮志未酬的豪放派词。全词的情感基调是豪放的，读时应激情荡漾、铿锵有力。上阕以壮丽的长江赤壁为背景，颂扬当时众多的英雄豪杰：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”应读得豪放、舒展、有力；“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”应读得急促、铿锵，末句舒展有力；“江山如画，一时多少豪杰”，应以舒缓但有力的语言表达词人赞颂、思慕之情。下阕写周瑜，描绘火烧赤壁的功业，并向江月倾诉自己壮志未酬的感慨。前部分应表达出对古代英雄的思慕之情，后部分要表现出词人壮志未酬的的感慨，语调由舒展豪放转为感慨万端，要读得洒脱，不可消极低沉。
四、借助想象，赏读诗歌的画面美
学生学习诗歌，往往感到非常困惑，为什么短短的几行诗，就具有那么丰富的内涵？而读者又如何在有限的文字里走进诗人的心灵？笔者认为，只有反复地诵读，再加以丰富的想象，再现诗歌的画面，才能感悟诗中的真意。例如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首仅28个字的散曲极其凝练地写出了羁旅之思。但如何让学生感受这一点呢？笔者在教学过程中，引导学生通过想象，把诗歌的语言描述成画面：时近深秋，万物凋零，荒凉的古道在夕阳的照射下无尽地伸向远方。路旁的藤蔓枯黄，落叶遍地，随着秋风在地上无奈地飘零。枝节嶙峋的老树伸展着枯瘦的枝条，几只乌鸦瑟缩着身子在枯枝上不时凄惨地啼叫。旅人形单影孤地骑着一匹老马，身上披着如血的残阳余晖，身后，长长的影子随着寂寞的马蹄声缓缓地移动。这时，远处小河边一座残破的小桥浮现在旅人的视野中，小河旁的人家屋顶上，冒着袅袅的炊烟，秋风不时地送来人们的欢声笑语。眼前的景象，使旅人增添了无尽的思乡之情。
赞美老师的诗歌朗诵篇7
关键词：古诗词诵读；诵读氛围；诵读形式；吟诵调
我国是一个诗的国度。中国诗词绵延数千年，从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，再到形式多变的现代诗，都映衬着中国的璀璨文化。“聆听三千年华夏先民吟唱，感受公元前东方文明辉煌。”诗词在其最早的时候就注定了吟唱这一特质。我们要绵延中华诗词的精神命脉，继承中华诗词的优良传统，使诗词这颗文化明珠在时代光芒的照耀下，发光发热，绽放出新的时代风采，诗词诵读自然是必不可少的途径之一。《义务教育语文课程标准》对古诗词教学提出这样的要求“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”解读上述要求，语文教师在诗词教学中应重视对学生的诵读训练。但事实是，很多教师在古诗词教学中往往只注重对诗词的识记和意境的品味，而诗词的诵读则无足轻重。针对这一现状并结合自身的教学实践，就如何进行诗词诵读教学谈谈自己的见解。
诗词要诵读得声情并茂，充分融入学生的情感和想象，绝非易事。在节奏、重音、语速、语调等方面都十分讲究。其中，节奏的划分就直接影响诵读的效果，也能一下看出学生对诗词的掌握程度。郭沫若在《论节奏》一文中指出：“节奏之于诗是她的外形，也是她的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”何为节奏？《现代汉语词典》的解释为：音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。古典诗文的节奏指的是为了表情达意的需要，在一句诗文里适当的地方所作的短暂的停顿。语文教学中给诗词划分节奏，大部分是依据音节和意义两个方面来划分的。我认为，根据诗词所表达的意义和诵读的情感需要给诗词划分节奏，这样有利于学生的朗诵。因为诵读的节奏应当与诗词的感情保持一致。一般来说，抒发细腻的感情时，应用缓慢的节奏，停顿较多。如，秋风/萧瑟/天气/凉，草木/摇落/露/为霜，群燕/辞归/雁/南翔。念君/客游/思/断肠，慊慊/思归/恋/故乡，君何/淹留/寄/他方？而表现激昂、奔放的感情时，则用较为急速的节奏。如，数/风流人物，还看/今朝。在划分完节奏后，我会建议学生读一读，体会一下根据划分的节奏读下来，意思有没有读破，即我们常说的读破句，检验的方法是根据你划的节奏读下来，看别人能否听懂（或者索性给同学读一下），如果能听懂就是正确的，相反就有误了。
在诵读诗词的过程中，环境和氛围也很重要。当学生在一个完整而又真实的背景中，抒感的欲望就会更加强烈，感情就会更为丰富。因此，教师要善于根据诗词的情感需要，为学生营造一个良好的诵读氛围。我在引导学生朗诵《水调歌头》时，曾创设过这样的一个情景：在古筝音乐《春江花月夜》的烘托下，大屏幕配有情意绵绵的“月下思亲”***、“孤身起舞”***，这些“画中有诗，诗中有画，诗中有乐，乐中有情”的情境创设，激发了学生诵读的热情，让学生在欣赏优美画面的同时，感受朗读的美感熏陶。记得那节朗诵课，在这样的氛围下，学生的朗读热情高涨，一首诗歌竟然出现了多种朗读风格。有的学生站在讲台上，听着音乐的节奏，摇头晃脑地诵读起来；有的学生诵读时做出相应匹配的动作：时而抬头，时而低头，时而左右手交替挥动，激动时甚至高举双手；更有甚者在讲台上边读边轻轻地跳起舞来……最后全班学生竟然不约而同地跟着《春江花月夜》高歌起来。学生的表现让我意外，使我不禁从心底发出感叹：一个好的氛围真的可以事半功倍！之后引导学生朗诵诗词，我都尽可能为他们营造一个良好的氛围，都收到了较满意的效果。
在指导学生诵读诗歌时，还应该在形式上给学生留出空间。现在很多老师在指导学生诵读诗歌时，普遍采用独诵、对诵、小组诵等基本诵读方法。如果一首诗词只有一个诵读形式，学生会觉得枯燥乏味，久而久之，就会对朗诵诗歌产生厌倦。其实，每一首诗歌都有多种诵读形式，只要老师肯研究和尝试，就会收到意想不到的效果。现在我想推荐一种少用的诵读形式――吟诵中的吟诵调。
吟诵调遵循“平长仄短、平低仄高”的原则，是一种独特的唱歌式的吟诵方式。其实最初的诗词都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，《毛诗序》这样论述：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”古代诗词吟诵调是由浅吟低叹或长歌啸咏的诗歌语言形成的，因而吟诵调的旋律自然是建立在诗歌语言吟唱的基础上。它在历史上延续了两三千年之久。然而百年来的社会剧变，极大地侵蚀了吟诵生存的文化土壤。具有极高艺术价值的吟诵调，在我们还没有充分地重视、调查和保护它时，正在一步步地滑向历史边缘。因此，现在知道和使用吟诵调朗诵诗歌的人越来越少。为了保留吟诵调，现在许多有识之士又重新对它作出了研究，2003年10月19日，北京第六届国际音乐节首演了作曲家郭文景的两部歌剧：《夜宴》和《狂人日记》，这两部作品都以吟诵调为其音乐唱段、人物对白、情景叙事的主要风格样式，得到了许多文化人士的赞叹和热爱。我也是在一次培训学习中，领略了一位名师用吟诵调指引学生诵读诗歌的风采后也在尝试使用。记得第一次用时，是在教学生朗读《春夜喜雨》。我先按照常用的朗诵方法，在古筝音乐的伴奏下，给学生独诵：好雨＼知＼时节，当春＼乃＼发生。随风＼潜＼入夜，润物＼细＼无声。野径＼云俱黑，江船＼火独明。晓看红湿处，花重＼锦官城。学生反应很平淡，觉得没有新鲜感。接着我通过视频，让学生观看了用吟诵调吟诵的《春夜喜雨》，这时学生的反应激烈，他们的表情惊讶、好奇、兴奋、迷惑、恍然大悟……看到他们的神情，我知道他们被这种新奇的诵读方式所吸引。然后我根据这首诗的平仄关系，（即仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。）给他们讲了吟诵调的吟诵方法，指导他们如何做到字正腔圆、因声入境、显示个性，如何注意抑扬、顿挫、断续、轻重、疾徐、反复，如何做到脸色与眼神、体态律动。我边讲边唱边示范动作。学生个个目瞪口呆。最后，我把整首诗歌用吟诵调进行演绎。这次，学生都跟着低声吟诵起来……课后很长一段时间里，在走廊里、校道上，我还会不时听到一些学生用吟诵调诵读《春夜喜雨》。那时，我知道我的方法见效了。此后，诗词诵读教学又多了一种独特的形式。
让我们携手共进，弘扬诗词文化。鼓励学生通过多种形式的诵读，了解诗词、热爱诗词，把我们中华诗词的精神命脉一代一代地传承下去。
赞美老师的诗歌朗诵篇8
记者在现场了解到六年中北海朗诵乐缘朗诵艺术团参加了许多社会活动，从2007年起和新风诗社、快板乐缘举行了联合演出，到2012年在东城***书馆的合诵；从北京大学、北京师范大学，到首都师范大学；从城区文化馆、***书馆，到街道社区；从地坛艺术节，到法源寺丁香诗会；从慰问老年公寓，到农家院的联欢；从北京人民广播电台、北京电视台，到中央电视台都留下了北海公园五龙亭朗诵乐缘朗诵艺术团诗友们的朗诵声。所到之处，充满了欢歌笑语，也留下了诗情画意。几年来，朗诵乐缘像一块磁石，吸引着四面八方的诗友们，在这里他们相互学习、切磋朗诵技艺。听着他们一个个激情的朗诵，记者很想把这些执着的朗诵爱好者、一个个看似普通的平头百姓介绍给我的读者。
王富英：朗诵乐缘的主心骨
今年64岁的王富英是北海朗诵乐缘艺术团的团长。自朗诵乐缘成立以后，他就尽心尽力地为诗友们悉心维护着这个平台，只要是有愿意参加朗诵乐缘的诗友他都主动介绍情况，为新诗友辅导朗诵技巧，并为大家创造各种参加活动的机会。王团长告诉记者：我们这个“朗诵乐缘”建于2007年初，当时我们几位喜欢朗诵的诗歌爱好者，在北海公园五龙亭扎下根后，打起了“朗诵乐缘”的旗帜，我们为什么用“缘”字不用“园”呢？就是取其以朗诵结缘的意思。诗友们在这里秉承的是“健康快乐”的宗旨，大家在一起就是为了自己的晚年增点儿色彩，为自己争取一点儿延缓衰老的时间。
王富英向记者介绍，几年来他们还多次参加了中央电台夏青杯、河北台及宣南杯、殷之光杯等活动，还获得过第四届殷之光杯诗歌朗诵大赛的组织奖。组织活动更是常事儿，去年端午节，他们举行了端午节诗歌朗诵会，诗友们和观众们互动，忆屈原，颂诗魂，朗朗的诗歌声经久萦绕在京城上空。今年清明前夕他们又和兄弟朗诵团在东城文化馆、景山社区组织了四场诗歌朗诵会，用《走向纪念碑》、《不朽》、《雕塑》、《海棠花祭》等经典诗文，缅怀先烈和老一辈无产阶级***家的丰功伟绩，激情的朗诵感人至深，催人泪下，赢得了长时间的掌声和赞扬声。
众诗友：与诗为友各得其乐
73岁的朱鸿卯老先生是乐缘的元老，他的声音酷似著名播音员夏青，非常好听。他在中央人民广播电台首届“夏青杯”朗诵大赛中荣获了全国“特别奖”，还被《夕阳红》节目邀请为嘉宾。73岁的马如凤，在这里朗诵6年多了，她最喜欢郭小川、贺敬之等的诗，经常将自己喜欢的诗文提供给乐缘让大家分享。
60岁的王志刚是朗诵乐缘的秘书长，团里的琐事他都满张罗，平时为安排大家的朗诵顺序也不厌其烦。63岁的赵淑英用自己的特长为社区写了一首《歌舞团的姐妹》，献给喜欢歌舞的姐妹们。闫新新虽然身有残疾但一点儿也不影响她对诗歌的喜爱，一首《春天的第一缕阳光》情真意切。60岁的王卫和，在朗诵乐缘一年多了，他不但喜欢朗诵，还能自己写诗，自己创作的歌颂***的诗《学习你啊，***大哥！》“走过来了，***大哥，你和蔼的笑脸，向我们诉说：十五的月饼送给了他人，稍有闲暇服务于乘客；看病路上推起了小车，大风雨中护送了长者；你是我们的榜样啊，你是我们的楷模！”王和卫饱含深情的朗诵使这首本很平常的诗句有了意境，有了强劲的吸引力。听者被他真挚的情感所打动、所激励。
林语晴是刚刚加入朗诵乐缘的新手，这是她第二次参加活动，林语晴介绍，她刚刚退休一天到晚不知道干什么好，在家都憋出焦虑症了，整天抑郁寡欢的。家人劝她出去走走，她来到北海公园转了一圈，远远听到五龙亭的朗诵声，就有了想加入的愿望，买了本诗集回家就练了起来，上网找到《再别康桥》的朗诵范本，听得入了迷，这些日子整天就沉醉在诗的意境中了。今天一大早就赶到北海公园想趁着人少练练胆量，一试还真有感觉！年轻时就喜欢诗歌的林语晴这回可找到了寄托！
刚刚退休的李曼霞是第一次来听朗诵，打听清楚如何加入后马上就买了本诗集练上了。
赞美老师的诗歌朗诵篇9
关键词：诗歌 情愫 沉醉 汲取
中***分类号：G623.2
正文：
我国是一个诗歌的国度，诗歌在我国文学史上具有不可估量的价值，品读诗歌，我们可以欣赏王维“大漠孤烟直，长河落日圆” 的大漠奇景；可以体味李清照“帘卷西风，人比黄花瘦” 的哀怨情思；可以欣赏杨万里“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红” 的西湖美景；还可以领略李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的壮志豪情。唯有诗，表心明志；唯有诗，尽善尽美。
可能是由于自己的喜好问题，我也把这种情愫传递给了学生，也想让他们有机会多接触诗歌，多背诵诗歌，从诗歌中受到美的熏陶，把优秀经典文化的种子埋于心底，当汲取的营养足够时，这朵花会悄然开放于心间。
所以，在孩子们刚上一年级时，我就带领他们背诵《小学生必备古诗70首》，每周一我把选定的古诗写在黑板的一角，“课前一首诗活动”中大声朗诵本诗，那么，每天六节课，同学们会大声朗诵这首诗六遍，一星期下来，不用挨个检查，每个孩子保证会背。当然，这种方法是最保守的背诗进度，一年级的孩子刚入学，家长会很上心，我们要抓住这个机会，提醒家长在家督促孩子背诵。这样，一学期下来，有一大部分孩子七十首全会背了。其余的孩子剩下的诗歌在下学期继续采用保守法，利用“课前一首诗活动”背诵。这样，孩子朗诵诗歌的过程中，认识了许多字，对我们的课堂教学也是一种促进。
当背诵成为一种习惯的时候，孩子们看到诗歌会有一种朗读与背诵的欲望。随着年级的升高，孩子们对诗歌的理解不再停留在表面层次，而是有了自己的个性化理解――
课堂情境：
师：同学们，大千世界五彩缤纷，你喜欢什么颜色呢？
生：红色。
生：绿色。
……
师：同学们喜欢的都是明朗的颜色，看来，同学们都是热爱生活的孩子。同学们，知道吗，在我国古代，有一群伟大的诗人，他们用诗歌来抒发他们的所见所感，他们用诗歌来表达他们心中的色彩。今天，老师就和同学们一起走进诗歌，共同领略诗人心中的色彩。
（出示杜牧的诗歌《山行》）
师：通过诵读，你发现诗中出现了哪种色彩呢？
生：白云的白色。
生：霜叶的红色。
生：二月花的红色。
（教师通过电脑屏幕打出火红的枫树林画面，学生对那片燃烧在半山腰的火红色叹为观止。）
师：杜牧之所以停车观看，原因是DDD
生：是因为枫树的颜色太漂亮了。
生：一大片火红的枫树林多像红色的海洋啊，再配上远处的蓝天白云，多像一幅美丽的***画，我想，这是杜牧停下来的原因。
师：说的多好啊，这么美丽的画面的确可以吸引过路的每一个人，想想看，枫叶的红色是怎么形成的？
生：叶子本来是绿色的，经过霜打才变成红色的。
师：是啊，原来这么美丽的色彩是要经历霜的严寒才能呈现，可见，这种红色来之不易。
生：老师，我明白了，杜牧停车观看，不单单是喜欢枫叶的红色，他更喜欢枫叶的坚强。
师：你从哪里看出枫叶坚强呢？
生：因为天一凉，杨树、柳树的叶子就纷纷落下，而枫树的叶子被霜一打不但不落，反而变得更漂亮了，这就说明枫树的叶子有着不怕寒冷的坚强品质。
师：说的多好啊，你简直就是杜牧的知音。
（师上前和这位同学握手，以表示鼓励。）
师：是啊，如此美丽的红色，是枫叶在他的生命结束前留给大地的精华，在经历了霜寒后，枫叶呈现了生命中的最美，获得了众人的夸赞与喜爱。正是枫叶的这种品质打动了杜牧，同时也打动了每一位读者。同学们，大家想一想，杜牧写这首诗，是想告诉我们什么呢？
生：成功之前可能要经历困难。
生：没有人能随便成功。
生：不经历风雨就看不到彩虹。
生：成功在风雨后。
……
师：这些话听起来很熟悉，我想，这是你从歌曲中节选的一两句，可我却认为引用得很好，基本说明了成功之前经历困难与痛苦是一种正常现象。生活中有困难是正常现象，而且每个人会毫不例外地要经历不愉快的事情，我们这时候要想到枫叶，想到霜寒，这霜寒就是成功前的历练，你要学会忍受，否则，就不会有夺人眼目的色彩，所以，每个人经历困难时，不要选择逃避，而要用积极的态度去面对。只有积极面对困难，你的人生才会精彩……
在三年级、四年级阶段，我给同学们进行了专题性的讲座，选择了小学阶段教科书中诗歌出现频率最高的一位作者------李白，他的诗歌情感奔放，从字面上就能感触到诗人跃动的脉搏，也就是说，欣赏时容易进入诗歌所展现的情感世界。
课堂情境：
……
师：下面，老师再讲一个有关李白的故事，想听吗？
生：想听。（孩子们立刻把所有的好奇都堆在了脸上，目光中满含着期待）
师：李白在安徽泾县一带漫游时，在泾县桃花潭有一位村民叫汪伦，他常常预备美酒招待李白，李白很感激他，在离开桃花潭时诗人正要乘船出发，忽然听见岸上传来歌唱声，原来是老朋友汪伦特意赶来送他，于是，李白就作了一首脍炙人口的诗……
生：我知道，这首诗是《赠汪伦》。
生：原来李白和汪伦是朋友，这是送给好朋友的诗。
师：李白一生中结交了许多朋友，也写了许多诗送朋友，汪伦只是其中的一个朋友，《赠汪伦》也只是其中的一首，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》也是一首送友人的诗。
生：我觉得李白是个重视朋友的人。
生：我觉得李白非常喜欢交朋友，我也喜欢交朋友，我的性格是外向型的，所以，我感觉李白也是外向型的性格。
师：分析的很好，李白的性格非常的豪爽，从他的诗中我们可以品味出来……
赞美老师的诗歌朗诵篇10
秋天，无论是一个美好的季节，历来是文人墨客描摹的对象，你有一双发现美的眼睛吗？那就让我们一起来走进秋天，拥抱秋天领略秋天独特之美。用自己的方式展示表达对秋天的喜爱和赞颂。
二、活动目标
1、激发领袖儿童热爱自然，亲近大自然，用自己的方式表达美，展示美，在活动中更加充满自信，具有审美气质。在分享成果的同时，开阔视野，发展思维，唤醒儿童内心深处对美的追求。
2、培养儿童收集整理处理信息的能力，***思维，学会朗诵、创作、手抄报、手工制作、摄影、歌舞表演等方法，展示个人才艺，丰富生活阅历。
3、通过以小组为单位的准备、排练、展示等系列活动，增强团队合作意识，不断地思考问题，解决问题，团队合作向上，挑战自我，追求卓越。
三、活动构思及具体要求：
活动共分三个版块，分别为：
“秋之歌舞”；
“秋之诗歌”；
“秋之创作”。
“秋之歌舞”：学生自己根据《春天在哪里》创编歌曲《秋天在哪里》，然后进行歌伴舞的表演，用童真童趣的歌曲和舞蹈表达对秋天的热爱，表达对生活的热爱。
“秋之诗歌”：主要由三个诗歌朗诵团队担任，朗诵诗歌曲目为《秋天的雨》（课文内容改编）、《秋天的声音》、《秋天的颂歌》，现场进行配朗诵。
“秋之创作”：这是一个学生社团个性化的创作展示。主要形式有种：一是诗歌创作表演（以《石榴娃娃笑了》为原型的水果成熟的诗歌创作表演）；二是绘画，用手中的画笔描述七彩秋天；三是手抄报展示（广泛收集有关秋天的资料素材，从秋之雨、秋之声、秋之果、秋之花、秋之叶、秋之月、秋之梦、秋之虫鸟、秋之风、秋之色等方面收集整理，一张手抄报尽量体现一个主题。）；四是秋天的树叶、丰收的豆米等进行的手工制作、贴画等艺术品；五是以秋天为主题的摄影作品。一边展示一边自己介绍。
四、活动展示
各小组先在组内交流，由组长对本组成员活动成果进行整理，并指派专人进行汇报。
五、活动时间：
准备阶段：成立小组，选组长，组员明确任务，开始进行全面策划，活动准备。语数老师深入小组内进行指导。利用下午社团活动、领素课、体音美等课进行准备排练。
彩排阶段：
展示阶段：结合县级活动课程现场会现场展示。
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