学文网关于中秋节的诗歌例1
中***分类号：I561.072 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01
1.前言
诗歌《秋颂》是英国诗人济慈杰出的代表作之一，其向读者描述了一个丰收、温暖的季节。在济慈所创作的众多诗歌当中，大部分诗歌得到人们的赞赏和肯定，《秋颂》就是其中一首，广受人们的喜爱，济慈笔下的秋天，显得格外温暖、可爱，堪称不朽之作。
2.《秋颂》诗歌鉴赏
诗歌《秋颂》是诗人济慈留下的最后一首诗，该诗的创作正是诗人生病期间，当诗人走进庭院，秋日夕阳余晖洒在田野之上，显得格外温暖，此时，身患重病的诗人也感觉到一丝丝温暖，不禁提笔描绘如此动人的秋色。诗人笔下的秋色主要以喜悦、温暖的色调为主，对秋季早晨雾气缭绕的景象，和黄昏时分暮霭笼罩着整个大地的景象，进行生动的描绘，将秋天具有的特色淋漓尽致表现了出来[1]。秋天是成熟、丰收的季节，诗人在诗歌的第一节当中就突出了这一点，万物的生长离不开太阳，因此，诗人将求和太阳这两者比喻成密友，生动形象，引人无限联想。诗人在诗歌中描写道“使屋前的老树背负着苹果，让熟味透进果实的心中，使葫芦胀大，鼓起了榛子壳，好塞进甜核”将秋天独有的特色渲染纸上，把秋天的景色传递给读者。在诗歌中，诗人不仅仅在于描写秋的景色，还对太阳进行描绘，将太阳和秋做生动形象的比喻，展现给读者一副动感的画面，当人们阅读诗歌时，眼前不经浮现出一副热闹、充满活力的画面，令人陶醉。
3.《秋颂》的美学价值赏析
英国诗人济慈的《秋颂》堪称佳作，在诗坛中具有极大的影响力，对《秋颂》的美学价值进行赏析，要从多个角度出发，例如韵律美的角度、意象美的角度以及修辞美的角度，从这三个角度进行细细赏析，可了解到《秋颂》美学价值所在。
3.1韵律美的角度进行赏析
英文诗歌多采用抑扬格五音步的书写方式，凸显出发音规律，《秋颂》也不例外，诗人在书写诗歌《秋颂》时，巧妙的采用了抑扬格五音步。在诗歌的第一节就对秋色进行大胆的描写，诗歌一开头就写到“雾气洋溢、果实圆熟的秋，你和成熟的太阳成为友伴”，将秋天硕果累累的景象描绘了出来，还采用了比喻的手法，将秋和太阳比喻成为密友，富有活力，接着，诗人的笔墨转向了藤蔓的屋檐，从布满青苔的老树转向了一派秋意盎然的田野，一幅幅秋景***活灵活现的展现在读者面前。在诗歌的第二节中，诗人主要对人们丰收时的热闹场面进行描写，展现出一幅喜悦、欢乐的景象，画面生动又温暖，尤其是在人物的刻画上，诗人对人们劳动的景象进行生动的刻画，通过人物形象来突出秋天特有的丰收景象。在诗歌的第三节当中，主要是通过声音来表现秋天的景色，将人与大自然的声音相结合，表现了”秋的声音”，表面上传递给读者的虽是一副热闹的景象，但是映入耳帘的却是阵阵凄凉[2]。
诗歌《秋颂》灵活的运用了抑扬格五音步的书写方式，在每一节的书写中都表现出了秋天不同景色，使诗人的笔墨带动着读者的眼睛不停转动，让读者有身临其境之感，深深感受到诗人传达的情感。
3.2修辞美的角度进行赏析
每一首成功的诗作都离不开修辞手法，诗歌《秋颂》也不例外，在诗歌当中大量采用修辞手法，将秋的景色描写的生动唯美，充分表现出了诗歌的美学价值，与诗人对秋的喜爱之情。在诗歌中，首先巧妙运用了隐喻的修辞手法，将毫不相关的事物相互结合，例如，将秋和太阳比喻成密友，原本秋这一词对读者来说具有隐隐约约，若有若无的感觉，但是诗歌这样一写，使得秋立即成为了看得见、摸得着的实体，诗歌更加温暖、亲切[3]。在诗歌的第二节，诗人灵活的运用了拟人的修辞手法，例如，弥有时随意坐在打麦场上、有时候，为罂粟花香所沉迷等等，诗歌将秋的景象拟人化之后，使诗歌更加独有情趣美。最后，诗人还运用了疑问句式，即“啊，春日的歌哪里去了？”似乎让读者感受到诗人正在和秋窃窃私语，表现了作者对秋天的不舍和希望得到秋的回答的急切心理。
修辞手法是诗歌《秋颂》重要的表现手法之一，本诗正因为多处采用了比喻、拟人的那个修辞手法，才表现出诗歌的生动形象，令读者感受到秋的独特之美，更为陶醉。
3.3意象美的角度进行赏析
从意向美的角度对诗歌《秋颂》的美学价值进行赏析，可从嗅觉意象、声音意象以及触觉意象上最赏析。在本诗当中，不仅仅是韵律美和修辞美给人们留下深刻的影响，意象美更是令读者难以忘怀，意象美是本诗取得成功的主要原因之一，一般情况下，西方诗歌多偏重于细致方面，但是《秋颂》一诗则与其他西方诗歌不同，其将嗅觉、听觉以及触觉三者结合于一体，对景色进行描绘，不但将西方文化的特点展现了出来，而且还传递给读者视觉意象的效果[4]。在诗歌当中，嗅觉意象主要体现在第二节当中，诗人在诗中写到“Drows’dwiththe fume of poppies”，当读者看到这一句话时，眼前自然而然出现罂粟花的画面，并从田间飘来一阵阵花香，嗅觉意象油然而生。声音意象主要体现在第三节当中，诗歌第三节中描写了羊群、蟋蟀、燕子以及蠓蚋等，动物的叫声，诗歌所描绘的画面，立即由静态转变为动态，羊群、飞虫、知更鸟、燕子以及蟋蟀等众多动物声音的聚集，在秋日的阳光中相互鸣叫，勾勒出一幅热闹的秋景***，但是人们隐约感受到鸟儿悲伤的鸣叫声，似乎在叹息着秋日时光即将逝去，迎来寒冷的冬季。动物叫声相互交错，营造了一个具有色彩美和意境美的秋天景色。
至于触觉意象，则是贯穿于整首诗歌当中，在诗歌当中，诗人济慈多处采用触觉短语和触觉词汇，例如：winnowing wind、load and bless、sound asleep，borne aloft等多个触觉性词语和短语，当读者阅读到此处时，有身临其境之感，秋天不再是抽象化的秋天，而是可看得见、摸得着的秋天，加深了读书对诗歌的印象，并且诗歌的价值在此得到进一步提升[5]。此外，在诗歌《秋颂》当中，诗人济慈还巧妙的营造了味觉意象，在诗歌的第一节当中就体现出这一点，“ripeness to the core”这个短语的使用使读者似乎品尝到秋天成熟水果的甘甜，读者似乎在一边品尝着水果，一边欣赏着硕果累累的秋色，在这些味觉意象的作用下，使读者顿时产生了秋天的渴望。
意象美是诗歌《秋颂》最大的特点，诗人为读者打造了嗅觉意象、声音意象以及触觉意象等多个意象，使读者在阅读中深深享受到秋天的美景，尽情陶醉在诗人所营造的意境当中，突出了本诗歌的艺术价值。
4.讨论
诗歌《秋颂》作为英国诗人济慈成功的代表作之一，本诗将秋的景色生动形象的呈现在读者面前，表现出了本诗的韵律美、意象美以及修辞美，从而充分体现出了《秋颂》的美学价值。
参考文献
[1]李国南.英汉修辞格对比研究[J].福州：福建人民出版社，2010，9（07）：380-384.
[2]刘炳善等.英国文字简史[J].上海：上海外语教育出版社，2009，15（11）：35-36.
关于中秋节的诗歌例2
一、关于《秋之歌（绝句三首）》
意蕴声远，声未动，心已远。我想这句话用于阐述中国古典诗词艺术来说再合适不过，往往中国古典诗词艺术最为经典的不在于整体画面感，而在于字里行间的细腻与字眼的把握。而因此衍生的中国古典诗词声乐艺术更是秉承了这一点。
西方的歌剧艺术表现，以及很多流浪诗人的声乐艺术形式，古典诗词的歌曲或者声乐套曲是中国古典声乐文化的独特艺术表现，它将中国古典诗词声乐艺术里所蕴含的久远韵味与民族特色展现得淋漓尽致。早在20世纪六七十年代的时候，我国著名作曲家罗忠F就对我国古典诗词声乐艺术表现进行了一个全新的诠释。1962年，罗忠F先生就唐代著名诗词大家杜牧的七言绝句进行了套曲的艺术形式展现，并由此出现了《秋之歌》类型的艺术套曲，这整部套曲里面包含了《山行》《南陵道中》《寄扬州韩绰判官》这三首杜牧的经典暖秋作品。这三首声乐艺术的创作不仅对于罗忠F先生是一种艺术与生活的升华，更是中国古典诗词套曲艺术历史上一次全新的艺术飞跃。
二、《秋之歌》所代表的中国古典诗词歌曲艺术特点
这三首艺术套曲，我们都知道是在唐代诗词大家杜牧的绝句基础上进行改编的，而且这三首相对于其他的诗词艺术来说虽然都在秋天却并不悲秋，而是以绚丽多彩的秋天美景为蓝***进行描绘。例如《山行》里面的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，展现出了杜牧特有的经典的暖秋之色，同时也潜藏了诗人对于晚唐第二春的乐观与喜悦心情。而《南陵道中》，其实更多的是秋思之情，其中有很多篇幅描写了诗人在秋天的思念之情，例如“谁家红袖凭高楼”就很深刻地展现出诗人的羁旅落寞之情，诗中利用了红袖女子来进行思念之情的寄托，很深刻、很完整地对秋天的思念主题进行了展现。而另外的《寄扬州韩绰判官》则又是另外一种风格，其风格主调以风趣潇洒为主，并且在优美的意境之中展现与友人的深厚情谊。
三、以《秋之歌》为代表的古典诗词作品演唱特点
1.咬字咬音的细节特色
中国古典诗词声乐艺术的演唱其实与其他艺术表现形式的演唱是不同的，特别是在很多细节方面，例如咬字与音节部分来说，这些都需要有极为精确的把握，不像流行歌曲可以笼统而成为一种音乐表现形式。这其实与中国古典诗词音乐自身有关系，因为诗词语言极为讲究意境与韵味，而这些在短短的诗词语句里就需要很多的韵律来配合，更需要对咬字的清晰发音，并与音准相配合实现，每一项都要求十分精准。所以我发现，在演唱表演的时候，中国古典诗词声乐艺术一般都是利用偏美声唱法来进行表演的，用这种精准而美好的声音去展现那种美好的意境。而且偏美声唱法本身在语音的发声等方面都有着极为严苛的要求，必须在保证元音发声正确性的同时，注重辅音的配合与咬合。
我们知道汉语里歌词都会依照传统的依字行腔来进行语音发声，一旦有哪些音节归韵不当或者出现语言表达的不清晰，就会使整首歌曲失去原本应有的语言色彩，也就失去了真正应该展现的艺术色彩。所以，在进行中国古典诗词歌曲艺术演唱的时候一定要记住对于咬字方面的字头、字腹与字尾的表现。
例如，《秋之歌》里的《南陵道中》，在其第九小节部分，在整个章节诗句中出现的人声与旋律都是为了进行去声的表达，甚至所有声调都是这样的，可以更好地实现口语化演唱。而在这里“慢”字则属于四个呼声中的开口音部分，而且m的唱法用的是喷口，就是整体绷紧却又必须要清晰地进行字头咬字表现，然后慢慢放松下来，继而连贯十足地进行韵母an的字音，并且实现口腔与头腔之间的完整共鸣之后，才进行最终的收韵，并将整体的声音保持在an上面。在这个环节里，我们可以看到整个咬字发声的过程里和声旋律与协调性会呈现出一个不很稳定的态势，而这也将提升音准把握的难度，所以在这个部分慢字作为收音非常重要，我们必须要时刻注意这个音节发音的音准把握问题。
而且，第九小节里的人声与旋律中有一个被称为SOL音其实与左手的伴奏织体是一致的，包括和弦里面的降SOL音节对位，这三者的一致也使我们在进行慢音节咬字演唱发音的时候，最为重要的是非五声状态下的模糊调性和弦方面，注意它所关联的降SOL音要精准，不能受到影响。所以，这里要求的是在演唱的时候要根据整个声乐套曲部分的音节特色而注重咬音咬字的清晰，特别是慢字韵母的发声部分，这样不仅可以形象地展现出声乐演唱的艺术语言处理，也可以更加形象地突出中国古典诗词声乐艺术在民族特色与性质方面的重要表现。
2.融入戏曲的拖腔、润腔
既然是中国古典诗词声乐艺术，那么在其演唱表现方面的特点就会含有中国传统元素在里面。这也是其民族性质的必然性所在。很显然，我们本次论文研究的对象也存在这样的情况。
从很多演唱的实践角度来说，拖腔其实也是《秋之歌》这个艺术套曲重要的演唱表演特点所在。这种特色的唱法表现其实很早就在中国传统的戏曲艺术里面得到了展现，它的独特之处在于“一字多音”的行腔艺术展现，使得整个艺术作品展现出婉转、优美的情感主题。我们看到《寄扬州韩绰判官》里面的“噢”字，很多的旋律其实就是因为这个音节被印出来的，并且起到了延长与润色的重要作用。“O”音在音节属性上属于开口呼声的音节，所以要求口腔必须是张开的，使整个舌根与软腭部位足够地抬起，并且能够简单明了地找到头腔、口腔与鼻咽腔部分的有效共鸣位置与重要的作用点，从而能够实现气息的控制，并且使“噢”音可以成功围绕不同的节奏与旋律进行演唱、表现，并且一气呵成地进行音节的缓慢演绎，这样看上去整体效果就跟语言诗词的吟诵一样，流畅、自然，不带任何的拘泥。
拖腔的出现与应用，不仅会使整体的声乐作品在字声处理方面实现得更加完整与饱满，更重要的是实现了整首乐曲的民族性质与浓烈的韵味，让人们听起来神采飞扬，向往不已。
意蕴声远，声未动，心已远;一旦声已动，而久远的声韵传达出来，让人们陶醉。从巍巍华夏几千年的灿烂文明里衍生而出，带着我们的心在旋律中远行，一点一滴都是深远的韵味在流传。
我们可以发现，在我对中国经典的古典诗词声乐艺术套曲《秋之歌》进行详细的创作与演唱分析之后，不仅可以更大空间地实现中华民族传统文化与音乐艺术多元化发展的丰富与表现，更重要的是对中国的民族音乐进行了很大的提升，并且对于演唱者的各方面素养有了很高的要求与影响。
关于中秋节的诗歌例3
学习难点：揣摩、品味重点语句，理解诗歌的深层含义。
学习方法：反复朗读，想象诗中描绘的意境。
学习流程：
一、自主学习
1.说一说自己眼中的“秋”――你是独特的！
（提示：可以采用“在我的眼中，秋是_______________ ”的形式；也可以运用词语或者短句，最好能用修辞表述。)
2.搜集作者的相关材料，准备交流――你是充实的！
3.根据拼音写出词语或者按字注音――你的字是最美的！
qī_____息 乌jiù_____ 梦mèi_______ 清liè_________
丁丁__________ 青鳊________鱼 枯涸______寥_______阔
4.释义（至少选用三个词编写一段话，表达一个完整的意思）――你是善于思考的！
丁丁 肥硕 栖息 寥阔 枯涸 清冽 梦寐
二、初读感知
读“秋”――你的感情很丰富！
指导：①听读诗歌。②朗读：要注意朗读的节奏、重音，要有感情等。
（提示：朗读的时候，其他学生想象优美的画面，在头脑中再现课文中的艺术形象，并创造新的形象。）
三、自主探究
品“秋”――你有很强的创新能力和独到的见解！
指导：“品”就是从诗中找出自己喜爱的诗句，读一读，赏一赏。
自主探究：①品评、欣赏自己喜爱的诗句，然后美读。②从诗中哪些地方可以看出这是一幅乡村秋景***？③给自己最喜爱的一节诗命名。④诗歌抒发了作者怎样的感情？
四、合作、交流、展示
赞“秋”――你的展示是最棒的！
指导：我们可以用哪些方式来赞美“秋”呢？例如：画画，展示秋的***片，用文字描述（散文或者优美的片断），背诵自己喜爱的有关赞美秋的古诗词，甚至还可以用歌声来唱秋。
①学生准备（可以小组合作完成，也可以独自完成）。②交流展示，欣赏评价。
五、课堂检测
（略）
六、自我评价
本节课我学会了
本节课我懂得了
还有哪些疑问？
七、写作演艺厅
从“春的畅想”、“夏雨”、“秋风” 、“冬雪”（也可以是一季中的任何一景）中选取你感兴趣的题目写一段200字左右的文字。要求：1.细致观察，抓住景物特征。2.用自己喜欢的符号，标注出运用的修辞、写作方法、好词好句等。
八、预习
1.熟读15课诗歌。2.搜集相关资料，完成15课的学案。
九、课堂检测
一、我努力、我积累、我快乐（必答题）――你能得三颗星！
1.给下列加点字注音
肥硕（ ） 栖息（ ） 寥阔（ ）
枯涸（ ） 清洌（ ） 梦寐（ ）
2.全诗描绘了三幅***，请分别加以概括
第一幅***： 第二幅***： 第三幅***：
3.解释下面句中加线的词语
（1）用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。肥硕：___________
（2）秋天梦寐在牧羊女的眼里。 梦寐：___________
二、延伸拓展，开阔视野
1.下列关于课文的理解正确吗？如果不正确请改正――你很善于辨别！
“秋天栖息在农家里”、“秋天游戏在渔船上”、“秋天梦寐在牧羊女的眼里”三句互相对比，都运用了比喻的修辞手法，表现了诗人笔下秋天的沉积、荒凉的特点。
2.读艾青的诗《盼望》，回答问题（选答题）――你有一颗热爱生活的心！
对这首诗分析不恰当的一项是（ ）
A.诗人抓住轮船起锚出发和到港抛锚的两个瞬间场景，将现实生活中看得见的***景融入了对盼望的哲理思索，构成令人回味的意境。
关于中秋节的诗歌例4
艾青抗战时期的诗，最能体现他的诗歌风格，有一种淡淡的冷酷与热情的感悟相融合的特点，最能打动读者，给人内心以强烈的震撼与感动。这期间，有一首名为《秋》的诗歌给我带来了许多思考，特别是当把它和诗人海子于上世纪80年代所写的同名诗歌比较阅读后，再联系当今中国诗坛的现状，我对他们二人的诗歌有了更多的一些理解、感悟和启迪。
先说说艾青的《秋》，此诗写于1939年秋的湖南。特殊的时代背景使这首诗有着特殊的情思，但基本上仍极具“艾青”特色。1937年抗战爆发后，诗人投身于抗日救国运动的洪流之中，但终因国力不济，抗战节节失利，形势所迫，作者不得不辗转于杭州、武汉、桂林等地。走南闯北的飘缈生活使艾青获得了丰富的创作素材，艺术上也趋于成熟，有多本诗集问世，形成了他诗歌创作的旺盛期和高峰期，并逐渐孕育形成了其独特的诗歌艺术风格。《秋》这首诗从表达的情感上看，基本延续了艾青在这一时期的创作特色，即以忧郁诗为主调，凝聚了诗人对当时祖国、当时社会的深深忧思。整首诗通过大量的象征手法的运用，写出了当时社会的动荡和阴晦，写出了人们在这样的社会氛围下所体现出来的忧郁、悲伤、彷徨、迷茫和对前途的忧虑，但作者并没有对此而完全绝望，诗中多多少少还不失对未来的希望。
这首名为《秋》的诗作，作者运用了雾、雨、田野、黑泥、黑马等多个意象来表现一个漂泊在外的人眼中的秋。古人云：“潇潇暮雨洒清秋。”“秋”在中国文学，特别是诗歌当中，是一种阴暗、忧郁、悲伤的传统意象，作者紧紧抓住这一点，并把它升华为自己对“秋”的理解，即作者眼中的秋天是一个多雨潮湿、雾气腾腾、阴暗多变、色彩灰暗的季节。这样的一个季节不正象征着当时的中国社会吗？至少，我们可以理解为是作者当时自己心境的真实体现，漂泊的社会、漂泊的人生、动荡的时代、动荡的心绪，作者在此时是阴暗的、忧伤的、彷徨的，环顾四周，不知自己的出路在何方，只是盲目地从一个地方辗转漂泊到另一个地方，正如作者诗中所说：“慢慢地走向地平线/搜索着四野最后的绿色……”我认为“绿色”在这里还象征着作者心中所向往的圣土，代表了光明、希望。全诗前文所有的词语都较灰暗，如“泥黑、阴暗、浓厚、黑色”等词，而只是在最后出现了“绿色”，这一抹鲜亮的“绿”是作者的希望、社会的希望，给人们带来了无限的遐想。所以，可以说全诗的基调虽是艾青式的质朴、忧郁、哀伤，但也充满着其对祖国、对人民的无限热爱，具有强烈的时代气息和厚重的历史感，颇有“枯藤老树昏鸦/断肠人在天涯”的萧索意味，又不失“一枝红杏出墙来”的强烈反差感。
关于中秋节的诗歌例5
通过形式多样、丰富多彩的活动，让学生走近中秋，感受中秋佳节的思乡之情和祝福团圆的美好情感，传承中华民族的传统文化，培养学生良好的语文素养，激发学生的民族自豪感。并在活动中培养学生主体参与意识、动手能力和团结合作精神。
二、活动主题：月儿圆圆话中秋
三、活动时间：x月x日--x月x日
四、活动内容
1、“中秋月圆知多少”十分钟队会
让学生收集有关中秋节的来历、习俗、美食等知识、***片等，通过十分钟队会，在交流、讨论、展示中走近中秋文化。
2、赏月品月话月饼
中秋月圆夜，与爷爷奶奶爸爸妈妈一起赏月品月饼，三代人从品种、味道、价格、包装等方面话一话、比一比各自童年的月饼。
3、小小歌谣传情意(一年级)
利用音乐课学唱歌谣《爷爷为我打月饼》，激发学生怀念红***爷爷的情感，在理解歌曲内容的基础上，在学习歌曲的过程中，知道老人曾为我们祖国，为我们大家，为自己的家里做了很多事，吃了很多的苦。
4、佳节感恩送祝福(二年级)
用自己喜欢的制作形式和材料，自制一张精美的爱心卡，写上一句祝福的话语，送给自己最亲近的人，传达感恩祝福之情。
5、追根溯源话中秋故事会(三年级)
收集中秋由来的传说，组织开展最根溯源话中秋故事会。
6、情满中秋诗词吟诵比赛(四年级)
通过诗词吟诵，让学生接受中国优秀传统文化的熏陶，培养他们积极向上的审美情趣和懂得感恩的思想，营造诗意的校园学习生活环境。
要求：内容不拘，自己作品、唐诗宋词、中外诗歌、儿歌童谣等皆可，形式力求新颖，每班不少于10人参加，时间不少于2分钟。
7、同享中秋明月，共建绿色家园(五年级)
月饼盒的过度包装浪费了宝贵的木材、纸张和金属材料，为了减少环境污染，善用资源，倡议队员们巧用月饼盒，开展变废为宝小制作，并可用来布置教室。
关于中秋节的活动方案
一、活动目的：
以中华民族传统节日――中秋节为契机，以“我们的节日·中秋”为主题，让学生知道每年农历八月十五是中国人的传统佳节;为什么叫中秋节;中秋节民间的传说、民间庆祝方式;了解民族的风俗。传承民族的文化，弘扬民族的精神。利用多种形式进行宣传，在校园内营造喜庆祥和的节日气氛，使“我们的节日”深入人心，推进学校创建文明城市的工作，促进学生快乐成长。
二、活动时间
201X年9月上旬
三、活动内容
(一)加强宣传
1、周一升旗仪式国旗下的讲话，以“我们的节日·南京中秋”为主题进行演讲，宣传;
2、利用主题班队会、校园网开设专栏等形式，让学生了解和讲述与中秋有关的民间故事。
(二)分阶段活动：
第一阶段：佳节思月——主题阅读
1.活动内容：
(1)搜集与中秋节相关的知识，并在班内交流，让同学们了解中秋节的来历与含义，并从中解读传统节日在生活中的韵味。
(2)搜集与中秋节有关的故事、诗歌、书籍，各班开展有关的晨读
(3)组织同学们开展中秋节有关的诗歌背诵活动。
(4)开展诗词赏析讲座
2、参加对象：1——6年级的学生
3、活动负责人：各班班主任
第二阶段：佳节赏月——实践活动
活动一：每逢佳节倍思亲----家庭欢度中秋节
活动二：共看明月皆如此---以“美好传统节日，多彩民俗风情”为主题写文章，可以是观察日记，节日游记，阅读体验，精彩创意等。
活动三：利用福建文明风、福清新闻网等网站，组织学生开展网上过中秋活动，开展学生与远在异地打工的父母进行网上对话活动，引导学生向家长汇报学习生活情况，共度中秋佳节。
活动三：开展文明礼仪我示范宣传活动，学习文明常识，践行文明礼仪规范。
活动四：创意抒情。在校内设一面“寄情”墙，学生可以把对同学、亲人、老师、长辈想说想表达的情义写纸上并贴在墙上。
关于中秋节的诗歌例6
《茅屋为秋风所破歌》是一首歌行体的长篇叙事抒情诗，同时又是一首立意高远、饱蘸真情的千古名篇。全诗共四节，第一节写面对狂风破屋的焦灼苦痛；第二节写面对群童抱茅的无奈；第三节写遭受夜雨的痛苦；第四节写期盼广厦，将苦难加以升华。其中前三节叙事描写层层蓄势、步步深入，使思想感情得以不断升华；第四节感情陡然逆转、格调高昂，这种情感的转换自然收到了铿锵激越、震撼人心的效果，完美地体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格。
《茅屋为秋风所破歌》全诗以叙述和描写为主，叙述了诗人一家在一个秋风苦雨的夜晚的凄惨遭遇：由秋风破屋到群童抱茅再到屋漏难眠。诗人内心情感也随个人的处境逐步加深：由痛惜、痛心到痛苦，感情基调沉郁悲痛。诗的结尾直抒胸臆地表达了诗人渴望天下穷苦人“广厦庇寒”的忧国忧民之情，感情高昂奔放。诗人把自己的命运和民族国家的命运联系在一起，由个人的不幸想到了天下人的不幸，甚至国家的不幸。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！”是诗人内心最强烈的呼唤，唱出了时代的最强音！
上***为所设计的《茅屋为秋风所破歌》板书。板书中把前三节叙述、描写的表达方式作为“茅屋的两扇窗户”；第四节直抒胸臆作为“茅屋的烟囱”。另外，把诗的主要内容和情感脉络关键词语填入事先画好的茅屋中，作为“屋面”和“屋顶”；其中，“秋风破屋――群童抱茅――屋漏难眠”分别作为三个屋面，“痛惜――痛心――痛苦”分别作为三个屋面的补充；“广厦庇寒（忧国忧民）”作为屋顶。诗歌的主旨句“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”作为茅屋的对联，文题“茅屋为秋风所破歌”作为横批。最后以“写个人不幸”和“唱时代强音”一组对偶句填入屋顶的两侧，充分显示了这首诗在中国诗歌史上的不朽意义和价值。
关于中秋节的诗歌例7
诗歌是思想之载体、情感之纽带、精神之寄托，是文学中的文学。现当代诗歌抒彩浓厚、充满丰富想象、语言高度凝练、富有鲜明节奏，是一种适合学生朗读的文学体裁，是培养学生审美能力，陶冶学生审美情操的宝贵资源。著名美学家朱光潜先生在《谈读诗与趣味的培养》一文中写道：“要培养纯正的文学趣味，我们是最好从读诗入手……”诗歌中无不凝聚着美的元素与特质，那些清新、凝练、优美的诗行中总是蕴含着一种独特的美感。在诗歌作品的阅读教学中，教师应通过不同方式与方法，引领学生品味诗歌美的语言，感悟诗歌美的意境，体会诗歌美的情感，享受诗歌美的音韵。
一、感情朗读，品味诗歌美的语言
诗歌创作总是讲究语言之美的，诗人比其他文学体裁的作者更需要锤炼语言，追求语言的美感。形象性、含蓄性、凝炼性、抒情性、音乐性等美的特质，都蕴含在美妙的诗篇中，流淌于诗的字里行间。《义务教育语文课程标准》在“课程目标”中指出：“能对诗歌的练字进行推敲，品味关键词语的精妙。”在诗歌阅读教学中，教师要善于抓住诗歌语言这一宝贵教学资源，深刻挖掘诗歌语言的教学价值，注重语言的品味与鉴赏，借此培养学生的审美能力。
感情朗读是现当代诗歌教学的重要方法之一，对诗歌思想内容及语言形式的分析与鉴赏也应建立在感情朗读之上。因此，语文教师应重视感情朗读，诗歌阅读教学应围绕感情朗读来预设教学环节，开展教学活动。如教学何其芳的《秋天》一诗，就应抓住其中用得富有灵性和韵味的词语，来品味语言之美。例如“秋天游戏在农家里”中的“游戏”一词，运用了拟人的修辞手法，赋予了秋天以人的思想、情感，在诗人眼中秋天一如天真活泼、调皮可爱的孩童。这些富有灵性与诗意的字眼与诗句，只有通过反复的朗读，才能品味出其中妙不可言的趣味。
二、驱动想象，感悟诗歌美的意境
诗歌将语言艺术与想象艺术融为一体，跟其他文学作品相比较，诗歌特别重视选择和运用最易勾起人们想象和联想的字眼，赋予诗句以形象美和意境美。所谓“意境”，即是诗歌所营造的一种“诗意空间”，其特点是情景交融、虚实相生、充满韵味的，是诗人所绘之景物与所抒之情感相互融合的艺术境界。
在诗歌的阅读教学中，教师要想方设法，优化教学策略，驱动学生想象，引导学生细心品读，感悟诗歌美的意境。如在《秋天》一诗中，诗人何其芳用精粹、精致、精妙的语言来描绘农家生活，在我们眼前展现了“农家丰收***”、“霜晨归渔***”、“少女思恋***”三幅美妙的***画，通过这不同的场景与画面，为读者创造了一种脱离尘俗而又源于尘世的美妙意境，这种意境是那么清静、清新、清远。教学这首诗，教师应为学生创设朗读的时空，给予学生充裕的朗读时间，引导学生通过自由读、集体读、展示读、领读、配乐读等不同形式的朗读，使学生的脑海能浮现出诗歌所描绘的画面，能走进诗歌所营造的意境中，去欣赏那一组组多姿多彩、无比绚丽的乡村秋景***，去谛听那一句句发自诗人心灵深处的秋日絮语。
三、披文入情，体会诗歌美的情感
诗歌是诗人“情动而辞发”，从诗人的心灵深处流泻出来的美好字眼，它承载着诗人睿智的思想和美好的情思。真挚的情感赋予了诗歌鲜活的生命。可以说，缺失了情感就就无从谈诗，诗人倘若没有真挚、炽热的情感，笔下就不可能诞生感人肺腑、动人心弦的美妙诗篇。直接抒情和间接抒情是现当代诗歌使用最多的两种重要的抒情方法。“直接抒情”，乃直抒胸臆，直接针对所描写的人物或叙述的事件表明思想观点或爱憎态度，任凭感情的潮水恣意流淌。袒露直白、气势奔放、感情炽热，是这种抒情方法的显著特点，因此，这种抒情方法往往具有强烈的艺术感染力。所以，在现代诗歌的阅读教学中，教师应引导学生“披文入情”，引导学生通过朗读等多种有效方式，体验诗歌中的情感元素，借助审美体验，陶冶学生的情操。譬如，教学郭沫若的《天上的街市》一诗，可以引导学生抓住“美丽的街市”、“世上没有的珍奇”，来体会牛郎织女生活的富足；抓住“闲游”，来体会牛郎织女生活的自在、悠闲、幸福；抓住“浅浅的”，来想象牛郎织女自由地往来、相聚，完全摆脱了神话传说中的“七夕相会”的境遇；抓住“那朵流星”中的“朵”，来感悟牛郎织女在天上的生活如同花朵一样美好。通过对这些词语和诗句的揣摩、推敲、品味，就可以领悟到诗人心中那份美好的情感——对自由的渴望与向往、对幸福的追求与企盼。
四、激情诵读，享受诗歌美的音韵
从某种程度上看，诗是音韵的艺术，诗歌的音乐美主要表现在韵律方面。读诗也是一门艺术，美的诗歌需要美读，需要激情诵读。《标准》在“课程目标”中指出：“能正确、流利、有感情地朗诵诗歌，读出重音和韵律。”诗歌教学不能只满足于学生知道了每一节诗歌的内容，理解了诗人抒发的思想感情，还要注重引导学生关注诗歌的表达形式，并通过激情诵读来感受、享受诗歌的音韵之美。譬如，《天上的街市》这首千古传诵的不朽诗篇，风格恬淡、语言清新、韵律优美；《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗，运用排比的修辞手法反复咏唱，酣畅淋漓地抒发了诗人对祖国的热爱之情，表现出的是一种节奏美和韵律美。教学这样的诗篇，在指导学生感情朗读时，第一个层次就要读准字音、读正确、读流利；在此基础上，要达到第二个层次，即读出重音、读出音韵、读出节奏。可以让学生一边读，一边体会诗句的节奏、韵脚与重音，并尝试着标画出来。
因为诗歌有着美的韵律，所以赢得了学生的青睐。在语文教学中，教师应鼓励学生多读诗，指导学生读好诗，跟诗歌建立起深厚的感情，引导学生徜徉于现代诗歌美的意境与音韵中，借此激发学生对祖国语言文字的兴趣与热爱，进而培养学生的审美情趣与审美能力，提升学生的语文素养和人文素养。
关于中秋节的诗歌例8
从大的季节来讲，一年四时都可以别离，无论是和煦花开的春、炎热烦闷的夏，还是草木枯黄的秋、冰冷凄寒的冬，人们总会离别。宋朝诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》在夏日的美景中洋溢着惜别浓情，唐朝边塞诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》在冬日的酷寒中气势磅礴激昂慷慨而又充满着离愁和乡思。可是，古代诗歌中离别的季节更多在春秋。诗人们往往借助春的盎然、秋的凄凉或烘托或渲染传达离别的情意。
阳春三月，万物复苏，莺飞草长，杂花生树，在这样一个充满生机的季节离别，让人倍感怅惘。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”（《送孟浩然之广陵》），豪迈奔放的诗仙无限惆怅；“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新”（《送元二使安西》），淡泊洒脱的“诗佛”也感慨万千。当然，离别诗的征候最好最多在秋季，金桂飘香，秋风萧瑟，秋雨绵绵。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（《雨霖铃》），秋的冷落寂寥让柳三变潸然落泪；“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”（《送魏二》），橘柚飘香的秋季的风雨使七绝圣手内心凄婉悲凉。
当然，与季节有关特别是与春秋有关的自然意象也是常常出现在离别的诗词里面，“春草”“春水”“东风”“西风”“霜风”“秋雨”“秋霜”，季节的生机盎然与冷落清凉渲染出离别的无奈与依依不舍的真情。
二、十二时辰均可别，暮色苍茫愁思长
从小的时间范围来讲，许许多多的诗人往往把离别与傍晚、月夜等联系起来，悲凉的环境有助于突出传达离别的伤感孤独。常见的这一类的意象有：“日暮”（黄昏）、“斜阳”“夕阳”“落日”“残照”“晚风”“暮雪”“暮钟”“新月”“弯月”“明月”“残月”等。
“移舟泊烟渚，日暮客愁新”（《宿建德江》），孟山人的旅途的忧愁苦痛可见一斑；“秋夜沉沉此送君，阴虫切切不堪闻”（《送魏十六还苏州》），皇甫冉送别友人时内心沉重感伤。“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。”（《送灵澈》）刘长卿描写友人所去之地的自然环境，以表崇敬留恋的心情。“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”（《丹阳送韦参***》）严维诠释了诗人对友人的一种真挚感情。
三、亭陵道楼作意象，难分难舍真情永
离别地点的安排，古人也很讲究。古代的离别诗，常常出现这样的处所――“离亭”“长亭”“劳劳亭”“谢亭”“北梁”“灞桥”“霸陵”“灞陵亭”“古道”“歧路”“渡头”“阳关”“西楼”（高楼、小楼、危楼）等。
“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”（《谢亭送别》）这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。此诗主要表达了诗人送别友人时的惆怅。“谢亭”，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢I任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。“劳劳亭”，在今南京市南面，著名的送别之地，李白诗有“天下伤心处，劳劳送客亭”的句子。
在中国古代诗词里，“灞桥”是最富有离情气息的经典意象。唐朝时，灞桥上设立驿站，凡送别亲人好友东去，一般都要送到灞桥后才分手，并折下桥头柳枝相赠。久而久之，“灞桥折柳赠别”便成了特有的送别习俗。其后经过历代墨客骚人妙笔的润饰，日久天长，灞桥竟被人们改称为“情尽桥”“断肠桥”“销魂桥”。《全唐诗》中直接描写或提及灞桥（灞水、灞陵）的诗篇就超过110首。李白叹道“年年柳色，灞陵伤别”（《忆秦娥》），岑参写道“初程莫早发，且宿灞桥头”，刘禹锡唱道“征徒出灞澹回首伤如何”（《请告东归发灞桥却寄诸僚友》），不一而足。
四、离别水路作意象，江水滔滔别意涨
关于中秋节的诗歌例9
其实还是有迹可寻的。从它的前两行入手，“马蹄留下踏残的落花”化用了“踏花归去马蹄香”，为什么又“在南国小小的山径”呢？可能是这样，“踏花归去马蹄香”前人多以为是苏轼写的，依据是《坚瓠集》：一次苏洵在家宴客，限以冷、香二字为联吟对，苏轼当场吟出一联：“拂石坐来衣带冷，踏花归去马蹄香。”在苏轼的人生轨迹中，自“乌台诗案”后，诗人先后被贬到黄州、惠州、儋州，最后客死常州。这些都在南方，且在当时都是荒凉僻远的地方。可能诗人痖弦也以为是苏轼写的，所以有“在南国小小的山径”，即指苏轼被贬的那段历程。
如此一来，后两行中的“在北方幽幽的寺院”应该是指诗人活动的地方，譬如诗人可能是修行的僧人，或是寄寓寺庙的世人。“歌人留下破碎的琴韵”应该是所化用句的内容――与音乐有关，或是诗人弹琴，或是听人弹琴。如果我们抓住“北方”“寺院”以及音乐这三个要素，那么在历代著名诗人和诗篇中，我们会想到一位诗人和一首诗，他就是唐代诗人李贺和他的《李凭箜篌引》。
李贺年少成名，但仕途之路却很受伤。元和五年，21岁的李贺被荐应进士举，他于当年冬赴长安准备次年二月的考试，却遭到了“争名者”的攻击，他们说进士的“进”与贺父李晋肃的“晋”同音，根据避讳法，李贺不应参加进士考试。李贺极度抑郁愤懑。次年六月，李贺重返长安，就任太常寺奉礼郎，这是一个具体执行宗庙祭祀礼仪的卑微九品小官，诗人感到无比的屈辱，不到三年就告病辞官。在京期间，一个秋高气爽的日子（“吴丝蜀桐张高秋”），他听了当时的著名宫廷乐师李凭弹奏的《箜篌引》，写下了古典诗词中以诗喻乐的《李凭箜篌引》，中有用玉碎的声音来比喻琴声清脆的“昆山玉碎凤凰叫”的经典诗句。
关于中秋节的诗歌例10
诗歌被认为是文学中最具审美性的艺术，其语言是最近于人类精神世界的诗意表达。海德格尔认为：“语言乃是最切近于人之本质的”。任何文体，都可通过对语言的辩析而达其本质，创作主体无论怎样表达其思想感情，必须落脚在语言上，阅读主体只有根据其言说方式才能通达所建立的艺术世界，洞悉创作主体精神之微，除此我们不能获得更好的途径．故探究诗歌的言说方式，有利于对诗歌本质的把握。那么诗歌具有哪些言说特征呢?下面试对此作点分析。
精神内指性特征这主要是指诗歌语言所构织的符号体系表面上是某种情景的外在表征，是用某些自然社会事物组成，实际上它承载了抒情主体的精神，要向阅读主体昭示诗人的内心，它通过对语句的择炼，准确地传达出抒情主体在特定时期特定场合下特定的心情和感受。这种感受是内在于主体的，是主体在对于外在世界的感知过程中而内化于诗人精神世界的。文学是人类精神的象征体，诗歌更是强化了这种特点。诗虽然也营构情境，但这种情景不象小说和散文那样是象征社会历史，而是象征创作主体的精神和灵魂，是抒情主体精神的外化，而且这种精神更多的是一点感触、体味、情绪，所以王国维说“一切景语皆情语”。事实上诗歌语言就在于让阅读主体对它的解读，进入艺术情景，通过对情景的体昧，阅读主体得以感受创作主体在那时那地那景的心情，与他一道去体悟宇宙人生的奥妙，走向美的世界，诗歌语言仅仅是一个门径，而所构织的世界不过是一个窗口，这门径这窗口，是一个规范，一个通道，一个意义空间，阅读主体以此看到更多更广阔的世界，这个世界决不是现实的，也不可能在现实中找得到的，它只存在于诗人所营构的艺术世界中，只在诗人的内心中。如果说散文小说的艺术世界是以描写或虚拟类客观世界为目标，那么诗歌就不是这样了，相反，它要么直陈心曲，有所感触即脱口而出，要么是对外在事象的描摹(它要选择、加工、提炼、组织)营造意境来象征创作主体的内心世界，要么也虚构某个世界来象征诗人的感受，但这个世界不及小说散文世界清晰，而是模糊含混以至是抽象的，这在抒情诗歌更是如此。
象征手法在诗歌中经常采用，它既是言说方式，也是一种艺术特征-诗歌中的一切意象意境都非实在的，它不过是以此象征诗人的思想情感元素，意境不过是情感元素的语言乌托邦，一首诗就是这个乌托邦呈现出的小小世界，诗人的精神就被编织在这个有序的言说体系中。王绷竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”所构织的意境一目了然：一个明月之夜，抒情主体坐在幽静的竹林深处，独自弹琴歌啸。但是它所传达出的思想情感却是相当复杂的，那种孤独那种自赏，那种内心的空灵与宁静，所渗透出的深深的却是淡淡的隐忧，以及让人感觉有些恐怖的寂寞与冷清，都流露于字里行间、构成意境则由琴、竹林、明月寥寥几个意象构成一个有形的世界，它是抒情主人公此时此情的映射，是情感因子的象征、而“独”、“幽”、“啸”、“深”、“明”，这几个字是这首诗的灵魂所在，它们是富有主体精神和情感性的词语，赋予了整首诗以主体内涵的点睛之笔，它使有形的世界不再是一个枯燥的载体，而是一个独具灵魂的生命体；“独”正好与“幽”“深”相对应，用“啸”而不用“唱”，则让人体会到诗人那种寂寞而凄冷的内心世界。一轮孤月，形影相吊，月虽“明”，但亮而冷，给深幽的竹林笼上了一层惨淡的氛围，我们决不会想到明月的正面之意，相反，“明月”所蕴含的团圆之类的象征意义加强了抒情主体的寂寥，可见诗歌语言所创造的世界总是指向诗人的内心，它不过是诗人主观精神的象征存在。
陌生化效果的双重建构 陌生化是指创作主体把生活中司空见惯的现象组织在语言中，运用诸如省略(虚白)、颠倒、反复、隐喻、夸张、象征、悖论、复义等手法强化，引起阅读主体的注意，增加阅读主体的感知难度，拉长感知时间，使阅读主体得到全新的启示和感受。它打破了日常语言的能指所指关系，建立起属于某一特定文本的语言符号体系，在艺术作品中，日常语言符号变成了能指而指向这个言说体系中的某种意义，也就是说所指不是现实的，而是存在于所构建的艺术世界中，这些符号构成一个能指体系，指向创作主体所指的某个世界，诗歌更是如此：在小说散文中，单个的同句不能普遍构成陌生化效果，它们更接近于日常语言，只有它们所构成的体系才能构成新的能指所指关系，在诗歌中则首先通过对单个词句的能指与所指的扭曲变形达到第一层陌生化效果，诗歌语言不仅要重新建构单个符号的能指所指关系，而且通过这个新的能指所指关系来建构艺术世界，实现语言乌托邦，这是第二重陌生化效果。可见诗歌语言主要是语言符号的双重陌生化效果的二度建构-诗歌语言的最大特征是省略、跳跃和隐喻的运用，不象小说散文那样在乎语句的连贯性，意义的完整明确性，也不在乎表达或描写的细腻(这样就不能构成隐喻效果而更多的是明喻)诉求本文世界的完整，它恰恰要通过语言的不连贯性、意义的断裂性、逻辑的跳跃性，创造意义的虚白(以有生无，进而以无生有)，追求诗义的多重性，丰富性与蕴含性，这就要靠陌生化的双重处理。
郭i若《呜蝉》：“声声不息的呜蝉呀!／秋哟! 时浪的波音哟!／一声声长此逝了――――――”先看第一层陌生化即词语的陌生化。散文语序应是“秋哟!声声不息的呜蝉呀!”，散文言说应当是“秋天来了，蝉一声一声叫个不停”，但是诗人把它颠倒省略，使之生成多重意义：强调呜蝉的声音“声声不息”，衬托秋的静寂；这首诗是诗人触景生情的产物，暗示主体内心的不宁静；把表明时序节候的“秋”放在第二句之首，突出了感秋之意，与蝉声一起增加了抒情主体的感慨之气，放在“时浪”之前，意在突出诗人对于五四狂飚突进的时代精神如秋般远去的感伤，正好与末句的意义相匹配。故这里的“秋”不单指时令节候，它与“长逝”的“时浪”还构成隐喻关系。结构上，“声声不息的呜蝉”与“一声声长此逝了”构成反义复叠，把在现实生活中本不相关的具体的呜蝉、秋与抽象的时代联系起来，意义上跳跃性相当大，正常逻辑断裂，但是它遵循了抒情主体的精神逻辑，留下意义空间从而完成了意义的创造。这里，秋、呜蝉与时代联系并不是单靠一般的颠倒语序运用对照就能恰到好处地融合，即不能仅靠话语结构的组织实现，它必须要对词语本身进行陌生化处理：首先是用感叹词“呀”、“哟”、“了”及最末的省略号加强 低沉的抒情氛围，以从情感上把秋、鸣蝉和时代协调在一起二是“声声不息”修饰“呜蝉”与“一声声长逝”相对照，强化抒情主体的时代感慨，在通常的能指所指关系下，时代与声音是联系不上的，但抒情主体用“时浪”来指五四狂飚突进精神，这样就能与“长逝”相配，断言时代精神远去，整个符号体系就成了抒情主体这种感受新的能指系统。诗歌多重意义就通过对语言进行双重陌生化处理来实现其独特言说，并使诗歌语言具有高度凝炼的效果。
高度凝炼集中凝炼，是文学语言的基本要求，而诗歌这一特征最明显。一般说来，短小精悍，多用短句是其语言特点。诗歌往往择取生活的某个片断，或瞬间的感受，或一点断想，或一点情绪，它们最能激起创作主体的情感波澜，这种情感往往难以言喻而复杂的，它随时在诗人的内心冲突奔涌，总想寻求某种渠道，走向现实。创作主体反复蕴酿，以选取最能承载这种感受和情绪的词句。诗歌不可能象小说散文那样尽情铺展敷衍，即使写重大题材也高度简洁概括，有时仅用一两句话便表达出一种哲理，一种情思，一种体悟，一种情怀，一种人生境界，以最少的语言蕴含尽可能多的意义，我以为这才是诗歌的最高境界。
坡《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不呜?若言声在指头上，何不于君指上听?”这首诗所表达的哲理其实很简单，但是又非三两句说得清楚，它寓于社会生活而又内在于主体精神的感悟，如果用现代哲学思想加以表述，就是主体与客体相互联系相互依存关系一大通语言，可能还根本无法阐明、我们仅凭这首诗所采用的两个意象“琴”、“指头”，以及由抒情主体通过几句简单的话语所建立起它们之间的关系，就能联想到一系列相关的涵义-可见，诗歌不仅在于对象所包蕴的意义有多大，更在于用精炼的语言向阅读主体言说了进而启示了些什么，把感受主体引向何方，在多大程度上引多远。北岛《回答》“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，这两句是解读全诗28句的钥匙，它不仅告诉我们抒情主体为什么会呼喊“告诉你吧，世界／我――不――相――信!”，还点出历史的一种价值悖论、社会讽刺。它是如何达到这种效果的呢?就是通过词语的联想关系实现的。“卑鄙者”、“高尚者”会让我们联想到社会历史中一系列类似的人，“通行证”、“墓志铭”则让我们联想到一系列社会现象和人生轨迹，它们把我们引向了历史和人生的深处，诗人通过这种具有代表性的具体的事物(如琴与匣)或是有概括性的词语(如卑鄙者与高尚者)来涵盖相应的意义，从而扩大诗歌的内涵和外延，诗歌的凝炼性就这样体现出来。意境是中国古诗歌所追求的一种最高境界，其效果在创造一个象征体系而达于对社会、自然、人生、宇宙的敞亮，它正是诗歌追求语言高度凝炼的结果：意境所传达的意义的难度在于我们无法完全用理性的思辨加以阐明，而在于借助语言符号所建构的体系向读者暗示，引导读者的情感思维走向这个世界，而达于无限之境+
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