学文网高校素描教学第1篇
【关键词】素描课堂教学 素描教学实践 素描表现形式
在高校美术教育中，素描是一门重要的基础课程，其教学内容和方法一般包括素描的理论和实践两个板块。素描实践一般通过合理安排课上临摹、课堂写生、课外写生和速写，使课程之间相互更好地结合，达到素描课程全方位训练的目的。
一、素描课堂教学
传统的基础素描教学往往用单一标准的方法和步骤教授学生，限制了学生的个性发挥和创造能力的培养。其结果是花费时间与精力培养的学生，虽然能“精准地画出画像，有体积感，并有一定的绘画技巧”，但容易缺乏绘画的生动性、感染力和表现力，在面对客观对象时，很难选择、概括、整理和提炼，画面传达出来的信息经常停留在再现对象的层次和表面，缺乏创造力和创新性。
当下的素描教学通过提出问题的角度、探讨问题的方式、解决问题的途径的变换，促进学生对素描各方面问题的理解、思考和潜在能力协调发展。笔者认为，首先应根据素描教学的不同阶段、素描教学授课的不同专业，对学生进行创造性的引导，用循序渐进的方式、方法进行指导，为学生以后的绘画道路打好基础。其次，应提供有针对性的课上、课下素描造型训练，来加强学生对视觉造型要素的感受能力，让学生掌握各种造型规律、造型特点和不同的造型语言。
二、素描教学实践
素描教学实践的基础要求无论是传统学院派素描，还是当代个性化素描，教师要清晰地知道素描基础教学的本质要求是不变的。首先是对对象形体造型结构的研究。如果教师不清楚对象的造型结构，就不会准确地表现出形体的造型特征。其次是体积空间的塑造。各种物体的体积和重量感，是物体的基本属性。再次是特征的表现。画画时，要注重客观地观察、发掘对象的本质特征。针对静物、石膏、人像、全身像和人体，一定要抓住每个对象的特征，重点把握所表现对象的各部分之间的形体关系、位置关系、大小关系、比例关系等。无论画什么，应表现出此种物质所特有的质感。
在素描教学中，应重点训练学生整体观念和结构观念，有利于提高学生对画面整体效果的表现和把握能力。要提高学生整体到局部、局部到整体的观念，准确、真实、客观地表现对象的特征、体积和空间位置关系。在素描教学中，学生常会遇到以下两种情况：
一是从局部入手，导致局部之间相对孤立，无法顺利地衔接，导致画面不完整，这是因为学生缺乏整体意识。教学中应培养学生体会把握整体画面的能力和方法。
二是从整体入手，画好对象的大体轮廓后立刻开始上调子，呆板、被动地表现模仿对象，缺少对表现对象的结构关系、明暗关系的观察，只是用调子表现对象的大体明暗关系和空间关系，缺少对对象结构关系的把握和理解。教学中应引导学生体会把握局部处理画面的能力和方法，建立起结构概念和整体的空间想象能力。
培养学生运用正确、客观的观察方法。一是整体观察方法。所谓整体观察，就是一眼看到整个对象。这时候对象的形体、比例、色调都是最协调的。远处观察是整体观察的要领。整体观察强调大明暗、大对比和大色调。但是一眼看到整体，就无法深入地看到局部的结构和细节。二是比较的观察方法。比较的观察，就是要经常把各个部分进行比较，位置、大小、方向、色调、平面和立体等都要时刻比较着画，才能使各个局部互相联系起来，画面才能接近整体。用比较的观察方法能够使画面更生动地接近所要表现的对象，是整体观察方法的有力补充。
为了夯实素描基础，要以长期作业为主，短期作业为辅，这样便于学生对对象的细节进行深入刻画，反复调整形体的比例、结构和空间关系。使学生逐渐明白长期作业的重要性和必要性，同时，也要布置一些短期作业作为辅助，以弥补学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝、画面呆板、调子层次不清楚等问题。
学生长期作业、短期作业的完成质量，不仅仅依靠绘画的技巧，还取决于学生艺术修养的层次、知识结构的广度和对对象观察的角度和理解的深度。所以，加强理论知识的学习对学生扩大知识面，了解艺术的发生与发展的历史、各艺术门类的规律、艺术活动的基本原理和范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观，提升绘画的艺术造诣尤为重要。此外，要全面掌握美术史发展过程，了解绘画大师的成长历程、艺术理论形成的过程、绘画语言的转变过程等，这些内在的知识积累能使学生的作品更深刻、更完整、更个性化，更有学术性。
三、素描的主要表现形式
素描在今天的社会出现了越来越多的表现形式（学院派素描、结构素描、表现性素描、实验性素描和观念性素描），素描的训练方法、训练手段和训练目的也得到了不断的发展和创新。素描语言表现的多样性和独特性是人们在认识世界、理解世界的过程中逐渐积累和形成的。
现代素描已经历近百年，虽然与写实素描的艺术形态和艺术语言不同，却已经成为传统绘画的重要组成部分。二者的艺术理论和观念具有本质的不同，但都是为了提高我们的绘画造型能力和培养我们的绘画表现语言。因此，素描课堂教学的内容和目的应当有所拓展，不再只是绘画技巧与绘画方法的训练，更应该是思想与观念的树立。
结语
一名优秀的素描教师，应注意教育学生在“求格”“立品”方面的培养，一心为艺术的发展着想，教育学生把专业与品德结合起来，为他们各自更好地选择自己的绘画道路而努力。所以，基础素描教学应当培养学生在学习、理解和借鉴传统的基础上，努力发现自己并创造未来。这样才能使素描教学与创作结合起来，才能沿着传统艺术的方向最终走出一条自己的路。
高校素描教学第2篇
关键词：高校；素描；教学；创新
随着社会的进步，越来越多的家长开始关注对子女艺术方面的培养。美术就是一门能够增强学生艺术素养的专业，选择美术专业的学生也逐渐增多。素描作为高校美术专业的基础性课程，在培养学生美术素养方面具有重要的作用。当今时代，学生对于美的认识在潜移默化中发生着变化，固有的素描教学方法已经无法满足当今社会对美术专业人才的要求，因此，创新高校素描教学方法势在必行。
一、高校素描教学存在问题
1.教学形式和内容单一当前，一些高校的素描教学无论是形式上还是内容上都类似于高中美术教学。首先，素描教学形式单一，一些高校依然采用写实的教学手法，即给学生指定一个实物，然后学生对照实物进行素描绘***，完成后再开始另一个实物的绘制。重复性的教学内容容易使学生感到枯燥、乏味，长此以往，容易使学生失去对素描的兴趣。其次，素描教学内容单一，高校素描教学中经常出现学生在高中时期已经临摹过的作品，这种重复性且毫无新意的教学内容容易使学生反感，不但难以使学生的素描能力得到提升，而且不利于学生创新思维和想象力的培养。2.缺乏明确的素描教学目标素描是美术专业学生的必修课程，其对于培养学生的绘画技巧、创新能力和想象力都具有重要的作用。通过素描学习，学生不仅能够掌握基本的绘画技巧，而且能够培养独到的审美观念，能够通过事物的现象看到本质，从而具备较强的艺术欣赏能力。然而，当前一些高校的素描教师对教学目标并不明确，仍旧一味地注重对学生绘画技能的培养，硬性要求学生必须完成一定的绘画量，而较少培养学生对美的分析和研究能力。学生每天重复性地进行写实训练，反复地对实物进行描绘，而没有看到事物的本质，难以真正体会艺术的内涵和素描的内在美。
二、高校素描教学的创新方法
1.确立明确的教学目标当下，社会对于美术专业学生的技能水平要求越来越高，学生不仅要有扎实的美术功底，还要具有发散性思维和创造性理念，只有这样才能在激烈的市场竞争中立足，才能在美术行业中发挥自己的优势。因此，高校素描教师不仅要重视为学生讲解理论知识，使学生能够熟练掌握素描技巧，更重要的是要通过素描使学生具有***欣赏美的能力，并在此基础上添加自己的想法，使作品得到升华，这才是美术的真正意义。基于此，在高校素描教学中，教师可以采用分段式教学方法。首先，教师从基础的素描教学开始，通过写生使学生的素描技能得到提升。其次，当学生熟练掌握相关素描技巧后，教师开始让学生透过作品深入理解其内涵。最后，在了解作品后，教师开始加强学生发散思维和创新能力的培养，可以采用竞赛等形式激发学生的创作欲望和热情，为学生将来步入社会奠定坚实的基础。2.充分利用现代教学手段信息时代的到来给人们的生活和工作带来了巨大的改变，素描教学也可以利用现代设备增强教学的趣味性。以往一些教师一直沿用单一的素描教学方法，这不利于学生兴趣的培养和教学质量的提高。现代教学手段可以给学生带来新鲜感，可以起到增强学生学习热情和积极性的作用。高校素描教师应该在传统教学方法的基础上引入现代教学手段，结合自身教学情况，制订适合高校美术专业学生的多元化教学方法。西方素描教学中有很多方法是值得我们借鉴的，高校教师可以选择西方素描教学方法中适合我国素描教学的方法，并注入新的观念和内容，从而创造新的素描教学手法和表现技巧，使素描成为学生主动表达内心情感的课程。当前，我国各大美术院校在创新素描教学方法方面积累了不少经验，不同的院校在素描教学探索的方向和方法上存在一定的差异。但是，因为有着对艺术的共同追求和作为教师的责任感，高校素描教师并肩战斗在素描教学改革的前沿。只有通过相关人员的共同努力和探索，素描教学才能得到更大的提升，才能展现出素描艺术的价值和魅力。
结语
当前，我国一些高校的素描教学形式和内容单一，教学目标不明确，影响了素描教学质量的提高，也不利于美术专业人才的培养。因此，高校首先应该树立明确的素描教学目标，然后要充分利用现代教学手段增强素描教学的趣味性，提高学生对素描学习的热情，培养学生的创新意识和开拓性思维，进而提高素描教学质量，为社会培养出更多优秀的素描人才。
参考文献：
[1]游伟.高校素描教学创新分析.艺术品鉴，2016（11）.
高校素描教学第3篇
关键词：高校；素描教学；创新
当前社会文化艺术呈现出多元化的形态，作为一种绘画形式，素描有着其独特的文化内涵以及审美性，在高校美术教学中，素描是具有十分重要的地位的。素描教学应与文化的总体发展情况以及审美趣味关注的内容进行调整和对应，从素描作品中反映出价值取向以及审美判断的标准，在此环境下，素描也不断发展。现今社会创新理念逐渐深入人心，高校素描教学也应积极创新，进而促进高校美术教学事业的顺利发展。
一、高校素描教学的现状
首先缺乏明确的素描教学目标。高校美术教育中，素描是一项基础性的教学内容，在要求学生掌握基本的绘画技巧之外，还需要让学生在实践中明确、把握绘画的规律，这也是十分重要的教学目标。素描教学需要以强化学生的想象力以及创新能力为前提，让学生能够透过现象看到本质[1]，提高学生素描学习的兴趣。但是目前的高校美术素描教学中，教师的教学目标主要是为了强化学生的对事物的外形描绘能力，对于素描本身的研究和分析重视不足，使得教学内容的设置上也不够科学，学生的注意力都在事物的表面上，不能进行进一步的理解与创造。其次高校素描教学的创新性不足。素描是利用点、线以及面等对作品进行创造的，使画面更具吸引力，并且能够将创作者的艺术水平得到很好的反应。素描使思想与情感的有效表达方式，与创新也密切相关，因此在素描教学中培养学生的创新意识能力是十分必要以及重要的。但是当前的素描教学中，教师在教学时对学生的个性差异认识不足，教学缺乏创新性，虽然学生能够完成学习任务，但是在能力的全面提升与培养上却受到了很大的限制[2]，对于学生的发展以及美术教育的进步都是极为不利的。最后高校素描教学中的评价体系不够科学合理，完善的评价体系能够促进素描教育教学活动的顺利推进，科学的定位学生，但是目前的教学评价方式只是教师对学生的单方面评价，评价的主观性比较强，而且在评价过程中，教师过分注重作业的表面质量，忽视了学生的创造性。
二、高校素描教学的创新策略
1、确定合理的教学目标，实现阶段式的教学模式
当前高校需要认识到素描教学是要以艺术审美作为前提，在指导学生的素描技巧以及学习理论知识的同时，注重学生感受以及创造美的能力的提升，对素描的本质进行分析与理解，这是高校素描教学的主要目的。为了更好地实现教学目标，促进教学效果的全面实现，高校素描教学可以改变传统的教学模式，实现阶段式的教学，最开始，教师教学的主要目的就是为了使学生的基础绘画能力得到巩固，通过写生进行练习。到了中期，就要加强学生对素描艺术语言以及风格的认识与理解，通过临摹、自由创作指导学生训练[3]。高级阶段后，就要强化学生的创新意识以及创作能力，让学生参加各种比赛，开展各种展览活动等，使学生的学习热情得以提升。
2、紧跟时代步伐，创新素描绘画形式
素描教学的开展能够将艺术文明的发展与繁荣展现出来，并且在设计以及创作领域也占有十分重要的地位。社会不断发展，时代不断变迁，高校素描教学也应积极创新与改革，传统传统的教育教学理念，紧跟时展的步伐，学习和吸收先进的艺术思想与理念，明确素描未来发展的方向。传统的素描教学中，教师都是让学生从一点作为观察点，绘制的素描***画在整体构***、透视、大小等方面都满足要求，这些规定的出现能够使素描绘画更加科学严谨，但是却在一定程度上限制了学生创造力的提升，因此教师应积极改变传统的素描观察以及绘画方式，让学生使用夸张、对比等方法，使素描绘画更加灵活，使画面更加生动，使素描的表现力得以提升。
3、注重学生个性发展，鼓励学生创新
艺术发展要以创新作为核心，当前高校素描教学的创新性不强，为此教师应积极引导学生对不同材料、工具的特点进行熟悉，让学生敢于使用不同的材料以及工具进行创作，使素描作品能够让人眼前一亮，实现创新的效果。教师还可以让学生通过多样化的平台进行创意表达。与此同时，教师还需要尊重学生的个性差异，不能提出绝对化的要求限制，使学生的创作不会受到传统观念的限制，能够在开放性的环境氛围中强化自己的创造能力。
4、完善教学评价方式
传统的素描教学中主要以教师评价为主，评价的主观性和偶然性比较强，新时期，高校应积极完善评价机制和方式，实现多样化的教学评价，如教师评价、学生自我评价、学生互评、家长评价等，通过多样化的教学评价让学生明确自己的优势与不足，更加针对性的发展与创作。
三、结束语
当前，艺术事业得到了很好的发展，高校素描教学的创新与发展也显得十分重要。应明确素描教学的主要目标，紧跟时代步伐，尊重学生的个性差异，积极创新，实现高校素描教学的创新性发展。
参考文献
[1]李***平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代(中),2015,01:56-57.
[2]何继业.高校素描教学创新——高校美术教学的重要一步[J].大众文艺,2015,01:212-213.
高校素描教学第4篇
素描一词来源于西方文化，是一种基本的绘画方法，素描是通过线条、明暗等元素的合理搭配将物体的形态结构等表现出来。当前人们逐渐认识到素描教学的重要性，明确素描教学有助于促进学生综合艺术素养的提升，对学生的艺术学习有着十分重要的影响。但是当前我国高校素描教学中还存在着一定的不足，不利于高校美术教育事业的发展与创新，为此就需要高校教师积极创新，转变理念与方法，使素描教学满足时展以及高校教育改革的需要。本文就高校素描教学创新的相关情况进行分析和研究。
关键词：
高校；素描教学；创新
当前社会文化艺术呈现出多元化的形态，作为一种绘画形式，素描有着其独特的文化内涵以及审美性，在高校美术教学中，素描是具有十分重要的地位的。素描教学应与文化的总体发展情况以及审美趣味关注的内容进行调整和对应，从素描作品中反映出价值取向以及审美判断的标准，在此环境下，素描也不断发展。现今社会创新理念逐渐深入人心，高校素描教学也应积极创新，进而促进高校美术教学事业的顺利发展。
一、高校素描教学的现状
首先缺乏明确的素描教学目标。高校美术教育中，素描是一项基础性的教学内容，在要求学生掌握基本的绘画技巧之外，还需要让学生在实践中明确、把握绘画的规律，这也是十分重要的教学目标。素描教学需要以强化学生的想象力以及创新能力为前提，让学生能够透过现象看到本质[1]，提高学生素描学习的兴趣。但是目前的高校美术素描教学中，教师的教学目标主要是为了强化学生的对事物的外形描绘能力，对于素描本身的研究和分析重视不足，使得教学内容的设置上也不够科学，学生的注意力都在事物的表面上，不能进行进一步的理解与创造。其次高校素描教学的创新性不足。素描是利用点、线以及面等对作品进行创造的，使画面更具吸引力，并且能够将创作者的艺术水平得到很好的反应。素描使思想与情感的有效表达方式，与创新也密切相关，因此在素描教学中培养学生的创新意识能力是十分必要以及重要的。但是当前的素描教学中，教师在教学时对学生的个性差异认识不足，教学缺乏创新性，虽然学生能够完成学习任务，但是在能力的全面提升与培养上却受到了很大的限制[2]，对于学生的发展以及美术教育的进步都是极为不利的。最后高校素描教学中的评价体系不够科学合理，完善的评价体系能够促进素描教育教学活动的顺利推进，科学的定位学生，但是目前的教学评价方式只是教师对学生的单方面评价，评价的主观性比较强，而且在评价过程中，教师过分注重作业的表面质量，忽视了学生的创造性。
二、高校素描教学的创新策略
1、确定合理的教学目标，实现阶段式的教学模式
当前高校需要认识到素描教学是要以艺术审美作为前提，在指导学生的素描技巧以及学习理论知识的同时，注重学生感受以及创造美的能力的提升，对素描的本质进行分析与理解，这是高校素描教学的主要目的。为了更好地实现教学目标，促进教学效果的全面实现，高校素描教学可以改变传统的教学模式，实现阶段式的教学，最开始，教师教学的主要目的就是为了使学生的基础绘画能力得到巩固，通过写生进行练习。到了中期，就要加强学生对素描艺术语言以及风格的认识与理解，通过临摹、自由创作指导学生训练[3]。高级阶段后，就要强化学生的创新意识以及创作能力，让学生参加各种比赛，开展各种展览活动等，使学生的学习热情得以提升。
2、紧跟时代步伐，创新素描绘画形式
素描教学的开展能够将艺术文明的发展与繁荣展现出来，并且在设计以及创作领域也占有十分重要的地位。社会不断发展，时代不断变迁，高校素描教学也应积极创新与改革，传统传统的教育教学理念，紧跟时展的步伐，学习和吸收先进的艺术思想与理念，明确素描未来发展的方向。传统的素描教学中，教师都是让学生从一点作为观察点，绘制的素描***画在整体构***、透视、大小等方面都满足要求，这些规定的出现能够使素描绘画更加科学严谨，但是却在一定程度上限制了学生创造力的提升，因此教师应积极改变传统的素描观察以及绘画方式，让学生使用夸张、对比等方法，使素描绘画更加灵活，使画面更加生动，使素描的表现力得以提升。
3、注重学生个性发展，鼓励学生创新
艺术发展要以创新作为核心，当前高校素描教学的创新性不强，为此教师应积极引导学生对不同材料、工具的特点进行熟悉，让学生敢于使用不同的材料以及工具进行创作，使素描作品能够让人眼前一亮，实现创新的效果。教师还可以让学生通过多样化的平台进行创意表达。与此同时，教师还需要尊重学生的个性差异，不能提出绝对化的要求限制，使学生的创作不会受到传统观念的限制，能够在开放性的环境氛围中强化自己的创造能力。
4、完善教学评价方式
传统的素描教学中主要以教师评价为主，评价的主观性和偶然性比较强，新时期，高校应积极完善评价机制和方式，实现多样化的教学评价，如教师评价、学生自我评价、学生互评、家长评价等，通过多样化的教学评价让学生明确自己的优势与不足，更加针对性的发展与创作。
三、结束语
当前，艺术事业得到了很好的发展，高校素描教学的创新与发展也显得十分重要。应明确素描教学的主要目标，紧跟时代步伐，尊重学生的个性差异，积极创新，实现高校素描教学的创新性发展。
作者：游伟 单位：赣南师范大学科技学院
参考文献
[1]李***平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代(中),2015,01:56-57.
高校素描教学第5篇
关键词：高校美术；素描教学；改革；措施
素描是高校美术教育的基础课程，被称为“造型的精髓”，徐悲鸿先生曾说：“素描在美术教育中的地位，就如同房屋的地基一样，地基打不牢，房子就建不好，即使勉强建好了，也支撑不了多久。”由此可见，搞好素描教学对于高校美术教育的重要价值。当前，在广大师生已经认识到了素描的重要性，而且随着时代的发展，以往的素描教学模式和方法已经无法满足高校美术教育和教学需求了，作为新时期的高校美术教师，我们应当紧跟时代步伐，探索素描教学的改革方法和策略，帮助学生打好绘画基础，提升他们的造型能力，尽快达到素描教学的目标。
一、更新教学观念，注重提升学生的创造力
素描教学虽然是培养和训练学生造型能力的一门基础课程，但是教师对于这门课的认知不能太片面，仅把它看做是对学生基础技能训练的课程，应当对素描训练有较为全面的了解，在教学过程中引导学生把自己绘画技能和艺术想象充分整合，对将要表现的内容进行重新组合、提炼加工，再通过突破常规的方式和思路展现出来。在素描形态造型训练过程中，学生的创造性思维得到了发挥，而且他们能够从不同的思维中演化和总结出具有可操作性的创作法则，使他们的创造力得到了挖掘和发挥。因此，在高校素描教学中，教师要及时更新教育教学观念，不仅要注重训练学生的造型能力、绘画技巧，还要注重挖掘和提升学生的创造力，使他们的素描创作呈现出造型多样化、构***合理化、空间多维化、视感多属性的特点。
要达到这样的目的，教师需要做好三个方面的工作。首先，教师要加强对学生学习方法的指导。作为美术学习最基础的课程，素描教学应当以开发和挖掘学生的创造才能为目标，善于发现他们个性化的表达方式，以及不同的视觉感受能力，同时培养他们的绘画技术和造型能力。这就要求素描教师在平时的教学中注意培养学生的观察能力，不仅包括对观察对象外在特征、比例的观察，更重要的是要引导学生从不同的角度观察和理解表达对象，掌握构成其美感的画面形式。其次，教师要加强课堂示范。在素描教学中，教师要利用好***片、实物、视频、幻灯片等各种教具来启发和引导学生，使学生明确训练目的和方向，与此同时，教师要与学生一起进行素描训练，这样，教师能在训练过程中及时发现学生存在的问题，并通过自己的示范帮助学生解决难题，提升他们的素描水平。再次，教师要注重培养学生的创造力。在素描教学中，教师除了要教给学生绘画技能、造型方法和规律，以及表现技巧外，还要注重发挥学生的想象力和创造力，这就要求教师要充分调动学生的绘画积极性和主动性，以及自由的情绪，这对于绘画创作来说是非常重要的。
二、改变思维定式，打破常规
写生对象的选择和组合方式传统的素描课堂上，教师常用的素描对象组合方式有异质物品组合、关联物组合、类似物组合、高低差异物品组合，等等。在这样的素描训练中，教师规定了绘画对象，而学生只能被动地接受这些组合方式，机械地描绘这些写生对象成为了学生素描训练的主要任务，这种固定的写生对象组合方式限制了学生想象力的发挥，间接扼杀了他们的创造力。为了体现学生的主体性，发挥他们的创新思维，教师应当转变传统的素描教学的思维定式，打破常规的写生对象的选择和组合方式，启发学生将自然形态与形式要素转化为设计要素，通过***像来传递信息，强调从自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力，超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，强化形态语言和形式意识，培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍的能力。此外，教师要引导和鼓励学生参与到对素描写生对象的选择和组合方式的制定中，要允许他们按照自己的意愿随机摆放写生对象，如悬挂、倒挂、包扎、堆积、折叠、垒砌等，不同的组合方式体现了学生的思维的创新性，也融入了学生的创作理念，激发了他们的创作主动性和积极性，增强了他们的课堂参与意识，也有助于培养学生的艺术创造力，可谓一举多得。
三、打破素描训练单一的工具选择，尝试多种素描手法和工具
传统的素描教学中，教师通常让学生通过排线的方式创作素描作品，这种固定的绘画方式决定了素描工具的单一性，一般情况下，学生会选用铅笔、木炭条、炭笔、炭精条等常规工具来进素描训练，而马克笔、石墨棒、湿性绘画材料等比较高级的素描工具很少出现在学生的写生训练中。随着时代的发展，传统的素描工具已经不能满足写生的需求，不同的创作手法会产生不同的视觉效果，除了传统的方法，在素描训练中，学生可以通过涂、抹、擦、印、贴等方式来丰富素描作品的视觉效果。因此，在素描训练中，教师应当鼓励和引导学生打破单一的写生工具选择，尝试运用不同材质的媒介和工具，这样既有助于学生充分发挥自己的创造力，也能丰富素描创作的语言，使学生的创作个性得到充分体现。除此之外，让学生在素描训练中尝试选用多种素描手法和工具，能够发散他们的思维，拓展他们的认知，也能够使学生从不同的角度、不同的方位来感知和处理视觉信息，提高了他们的艺术创作力和表现力，激发了他们的创作热情和灵感。现代素描艺术，既有素又有色，既有描又有绘，平面的媒介已经超出纸的材料之外，非传统的媒介也不断地作为创新材料加以援用，甚至包括了计算机、复印机等工具，因此，教师可以鼓励学生通过多种工具和媒介来寻求新颖别致的形式组合。这样教学既可以激发学生的创作兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审美能力。
总而言之，素描作为高校美术教育的基础课程，在培养学生的基本造型能力，提高学生的绘画技巧、构***能力，以及发挥学生的创新思维等方面都有着不容忽视的作用。但由于种种原因，导致高校素描教学效果一直不理想，作为高校美术教师，我们要对素描教学有正确的定位和认识，从多个角度探索素描教学改革的有效措施，帮助学生获得更好的发展。以上是笔者根据自己的教学实践和研究总结出的几点粗浅看法，有很多不足，希望能起到抛砖引玉的作用，能够给广大同仁提供一些教学改革的启示和借鉴，进而促进我国高校美术教育事业的继续发展。
参考文献：
[1]李***平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代（中），2015（1）.[2]安偲毓.浅谈我国高校素描基础教学存在的问题及改革措施[J].时代报告：学术版，2012（8）.
[3]巴哈提，卡下旦别克.浅谈美术教育专业素描教学思路和改革[J].美术教育研究，2016（1）.
高校素描教学第6篇
当代艺术教育的目的是培养创新型艺术人才。随着我国艺术教育事业的发展和社会对艺术人才要求的提高，以往的素描教学模式已经不能很好的适应新常态下对其的要求，改革迫在眉睫。文章首先分析了当前高校素描教学存在的问题并提出了改革思路，以期对素描教学提高借鉴。
关键词：
高校；素描教学；改革
当代艺术教育的目的是培养创新型艺术人才，长期以来，我国高等美术院校一直采用原苏联的素描教学模式，这种模式为我国培养了几代专业美术人才。然而，随着时代的转变，传统的素描教学模式也出现了种种弊端，合理的审视当前素描教学的现状，对高校素描教学进行改革大有裨益。
一、当前高校素描教学存在的问题
长期以来，我国高等美术院校一直采用原苏联的素描教学模式，这种教学模式虽有一定的优势，培养了大批优秀的艺术人才，但是在当前的新形势下也出现了许多难以避免的局限性和片面性。只有客观的分析这些存在的问题，才能优化当前的高校素描教学模式，更好的培养艺术人才。笔者首先对当前高校素描教学存在的问题进行了简要分析。
1、素描教学认知上的偏失
随着时代的进步，全国美术院校对素描教学进行了一些尝试性的改革，教师也尽力帮学生打好基础。这种打好基础的认知也造成了许多美术教师把素描基础课程作为一种单一的造型训练，目的是为其它艺术形式打基础。这种认知具有片面性，没有全面的认知素描课的包含的其它价值，忽视了在素描教学过程中对学生艺术潜能的开发和全面素质的培养。在新常态下，素描教学不能在简单的套用苏联模式，只把素描教学单纯的停留在提高技术和造型水平的层次上，而是要尽可能的在教学过程中开发学生的艺术潜能，有意识的培养他们如何通过艺术手段表达个人情感，这才是素描基础教学的真正意义所在。
2、教学目的单一
传统素描基础教学的目的是培养学生准确描绘事物外形的能力，这种单一的教学目的造成了学生把精力都集中在了对事物外形的观察上，而没有去深层思考事物背后的本质，对所描绘的事物缺少理解，想象力和创造力的培养也就无从谈起了。
3、课程设置不合理
当前的素描教学课程设置注重对学生素描基础理论知识的讲解和造型能力的培养，课程设置不仅缺少师生之间的互动也忽视了与专业知识的结合和联系，没有形成完整系统的课程设置，缺乏科学性，也就不能更好的调动学生的学习兴趣和培养学生的个性。
4、评价体系不科学
科学完善的评价体系不仅能很好的促进教学的开展也能给学生一个准确的定位。当前美术院校的评价体系一般都是由任课老师一个人打分，这就不可避免的造成评价的局限性和不科学性，因为只由任课老师一个人评分具有主观性和偶然性，不能充分考虑到学生的艺术潜能和艺术创新。
二、当前高校素描教学改革思路
1、转变认知观念，充分调动学生的能动性
许多美术教师把素描基础课程作为一种单一的造型训练，目的是为今后进行其他艺术形式打基础。教师首先要改变这种认知观念，注重培养学生的艺术素养和发掘艺术潜力。教师是学生学习素描的引导者，会对学生造成最直接的影响。在开展素描教学的过程中，教师不仅需要安排一些常规的静物和石膏训练，还要鼓励学生描绘一些自己感兴趣的事物，例如女生喜欢的服饰，男生喜欢的体育用品等，由于学生对自己喜欢的事物有一定的理解，他们会积极主动的表现好这类事物，从而提高了素描技能也调动了他们的主观能动性。
2、合理设置课程
教师在课程的设置上要充分考虑合理性，注重学生素描基础理论知识和技能的培养是一方面，教师还要加强课程设置的互动性，让师生之间有更多的碰撞和交流。在课程设置上还是要充分考虑不能专业的差别。比如针对设计类专业的学生，在课程设置上可以更多的培养他们的创造性思维，而不是简单的追求造型的精准。合理的设置课程可以让素描教学与后续的课程有机联系起来，从而有效的提高教学效果。
3、注重激发学生的创造性思维
伴随着人们审美意识的提高，人们更喜欢欣赏个性化的艺术品。这就要求创作者有极强的创造性思维。素描教学不只是为了培训学生的造型能力而存在，还需要在教学过程中激发学生的创造性思维。早教学过程中，教师应给予学生充分的发挥的自由空间，让他们描绘自己感兴趣的事物，充分展示自我，而不是简单的在现事物。
4、加强师资，建立科学评价体系
教师是影响教学效果的关键因素，对教学改革的深度和完成的质量至关重要。高校应加强人才引进和教师的在培训。可以每年定期派教师到更高层次的院校进行学习充电。此外，高校还应建立科学的评价体系，打破由任课老师一人评分的模式，从而促进教学活动的开展和准确的定位学生的学习效果。
三、结语
美术院校素描教学改革任重而道远，要适应艺术的发展和素质教育的要求，教育者应不断的总结分析教育中存在问题，适时调整教学内容，转变教育观念，只有这样才能适应新常态下对艺术教育的要求，为社会培养更多的高素质艺术人才。
作者：张雯 单位：河南信阳师范学院美术学院
参考文献
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高校素描教学第7篇
素描不但是一门美术课程，而且对学生的文化素质和个人修养的形成起着重要的作用。素描的出现正印证了“艺术无国界”这句话，像一条无形的纽带将东西方的绘画艺术相连。素描不但是学生学习绘画的基础，而且会贯穿他一生的绘画历程。如，幼儿园的小朋友学习画画，就是运用最简单的线条和工具描摹具象的物体。所有学习绘画的学生在其学习绘画的初期，都将素描作为练习绘画的重中之重。目前，多数高职院校都运用素描培养学生，并且将其当作学生学习绘画的基础。素描既可以锻炼学生的观察能力，又可以表现物体的形体特点。素描是出现最早的一种绘画形式，它在大多数初学者眼里是最简单的绘画形式，同时也是最容易被忽视的绘画形式。虽然素描在绘画过程中只是运用一些简单的线条和色彩，却能够培养学生的创造能力和人文精神。
二、高职院校美术素描教学的不足之处
目前，一些高职院校的素描教学存在弊端。以往的素描注重培养学生的绘画技术，现代素描要在观念上进行更新，要重视素描的艺术性、创造性。尤其对于从事素描教学的教师来说，要与时俱进，在素描教学中让学生主动学习，发扬人文精神。下面简要分析高职院校在素描教学方面的一些问题。
1.一些高职院校盲目开设美术专业
最近几年，一些院校为了增加经济效益，扩大生源，盲目地开设美术专业。有些院校只顾着招收学生，而没有重视自身的办学条件，师资力量和一些教学设备都没有达到要求。另外，专业成绩较好的学生被一些老牌专业美术院校招走，那些实力不强的学校只能招收一些专业水平较低的学生。
2.教师对素描的错误认识
教师对素描的认识直接影响着教学效果。一些教师直接照搬西方的美术教育体系运用到中国学生身上，却忘记了西方的一些教育体系不一定适合中国国情。因此，我们需要建立适合中国学生的美术素描教学体系，而非盲目崇拜一些西方学派。我们可以借鉴西方的教学模式，同时努力找到更加适合自己的模式，这就可以防止素描教学走下坡路。
3.学生没有意识到素描的重要性
在当今的信息时代，高科技迅速发展，一些学生开始抵触传统的素描，而将注意力放在了电脑美术上。有的学生觉得传统素描不够时尚，逐渐对素描失去兴趣。因此，教师需要引导学生正确认识素描，培养学生学习素描的兴趣。素描能够比较直观、科学地反映物体，所以便于学生接受，也容易培养学生对于生活的探究意识。素描不仅培养学生的绘画技术，还培养学生的文化修养、人文精神。可以说，一位优秀的艺术大师必定拥有优秀的素描修养。
三、对高职素描教学的几点有效建议
1.在绘画方法上写生与临摹相结合
（1）写生的重要意义
好的艺术作品均来源于生活，经过艺术家的雕琢加工之后，成为高于生活的艺术品。写生练习能使学生把自己看到的世界、心灵感受到的美用画笔画下来，对于提高学生的整体素质会有很大的帮助。教师进行写生教学可以拓展学生的视野，避免了学生没有绘画素材而只能通过自己的想象绘画的不利局面。首先，教师要增强学生对自然美的感受力。通过写生训练，使学生更接近大自然，学会发现美，学会生活，热爱生命，使学生在学习、理解客观世界的过程中体会世界之美。其次，培养学生的立体思维能力。经过写生训练的学生，空间想象力会比较丰富。相反，平常写生训练比较少的学生，空间直觉会比较差，只是擅长平面作画。写生是描述具体的物体，是立体的，所以能够培养学生的立体思维能力。再次，培养学生的创造能力。写生是学生看和想，进而用画笔描述自己心理的一个过程，与临摹有着很大的不同。学生将自己看到的、理解的表现出来，这就是一种创造。人的创造能力若从小就得到培养，其意义是深远的。最后，有利于学生陶冶性情、培养耐性。一些高职院校的学生从小就开始学习绘画，家长之所以让孩子学习写生就是因为其可以使孩子静下心来观察优美的事物，同时，写生可以调节情绪，陶冶性情，培养耐性。
（2）临摹也是不容忽视的
一些教师和学生只注重写生，忽略了临摹的重要性。其实学生在进行绘画练习时，写生与临摹相结合会收到更好的效果。对于一些刚接触素描的学生来说，描摹一些简单的作品是非常重要的，可以在描摹的过程中总结出一些基本绘画方法。绘画基础较好、对素描有兴趣的学生，可以有选择性地临摹一些优秀作品，这样长时间的训练可以使其发现自身在素描上的不足，通过临摹别人进而改进自己，也可以学到一些绘画技巧。
2.合理运用多媒体组合教学
美术作品是抽象的，所以利用多媒体教学可以帮助解决很多问题。首先，多媒体教学便于操作，可以节约时间。其次，多媒体教学使教学内容简单、生动，便于学生理解。多媒体教学是社会发展的趋势，现在很多高职院校已具备了这方面的条件。虽然多媒体教学有很多好处，但是也要合理利用，不能忽视了传统素描教学。对于一些初学素描的学生，首先要掌握的还是一些理论知识，这样才可以更好地实践。
3.绘画兴趣的培养
一个人如果对一件事情产生了浓厚的兴趣，就会全身心地积极投入，所以兴趣是一个人完成一件事的动力。就像学习素描，学生有了兴趣就会有积极练习的动力。首先，要寓教于乐。在一些学生的眼里，素描是枯燥无味的，教师在教学过程中需要想方设法增强素描的趣味性，要经常鼓励学生超越自我、实现自我。教师可以在课堂上多设置素描作品鉴赏内容，然后让学生分组对作品进行讨论，讨论的过程不仅可以使学生团结起来，更能让学生发现自身在绘画中的价值，进而喜欢上美术课，喜欢上素描。
4.尽量让学生走进美术馆，接触一些艺术作品
除了教授学生有关素描的基础知识以外，还要培养学生的实践能力。高职院校需要把让艺术走进学生生命作为美术教学的重要目标，让学生在学习期间养成鉴赏素描作品的习惯。当一些专业的美术院校举办美术作品展览时，教师可以组织学生进行参观学习，若条件不允许，则可以利用先进的教学设备，把艺术鉴赏延伸到课堂。
四、结语